Walls (루이 톰린슨의 음반)
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1. 개요
《Walls》는 원 디렉션 활동 이후 루이 톰린슨이 발매한 첫 솔로 정규 음반이다. 톰린슨은 브릿팝 밴드에게서 영감을 받아 자신의 경험을 담은 음악을 제작했으며, 앨범은 관계, 가족, 젊은 시절의 회상 등 다양한 주제를 다룬다. 인디 록과 브릿팝 사운드를 기반으로 한 이 앨범은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 상업적으로는 미국 빌보드 200에서 9위로 데뷔했다.
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| Walls (루이 톰린슨의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 가수 | 루이스 톰린슨 |
| 음반 종류 | 스튜디오 음반 |
| 발매일 | 2020년 1월 31일 |
| 장르 | 브릿팝 인디 록 |
| 길이 | 39분 33초 |
| 레이블 | 아리스타 78 사이코 |
| 제작 | |
| 프로듀서 | ADP 덕 블랙웰 줄리안 부네타 번스 요한 칼슨 마크 크루 스튜어트 크라이튼 DJ 프랭크 E 예이 곤잘레스 댄 그레치-마르구에라트 제이미 하트만 앤드루 잭슨 조 자니악 레비 레녹스 대니 매직 댄 프래디 존 라이언 제이미 스콧 앤드루 와트 |
| 음반 커버 | |
 | |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Two of Us |
| 싱글 1 발매일 | 2019년 3월 7일 |
| 싱글 2 | Kill My Mind |
| 싱글 2 발매일 | 2019년 9월 5일 |
| 싱글 3 | We Made It |
| 싱글 3 발매일 | 2019년 10월 24일 |
| 싱글 4 | Don't Let It Break Your Heart |
| 싱글 4 발매일 | 2019년 11월 23일 |
| 싱글 5 | Walls |
| 싱글 5 발매일 | 2020년 1월 17일 |
| 기타 | |
| 이전 음반 | 해당사항 없음 |
| 다음 음반 | Faith in the Future |
| 다음 음반 발매년도 | 2022년 |
2. 배경
톰린슨은 앨범 제작에 오랜 시간이 걸렸다고 밝혔는데, 이는 이전 경력 때문에 '히트 싱글'을 만들어야 한다는 부담감 때문이었다. 솔로 활동 초반에는 일렉트로 팝 스타일의 싱글 "Just Hold On"과 "Back to You"를 발표했다. 하지만 어머니와 여동생을 잃는 개인적인 아픔을 겪은 후, 자신이 진정으로 원하는 음악에 대해 고민하게 되었고, "내가 좋아하는 것부터 시작해야겠다"고 마음먹었다.[6] 이를 통해 자신만의 음악적 색깔을 찾았고, 자신의 생각과 감정을 솔직하게 담은 앨범을 완성할 수 있었다.
《Walls》는 루이 톰린슨이 솔로 아티스트로서 자신의 음악적 정체성을 찾아가는 과정을 담은 앨범이다. 초기 일렉트로 팝 싱글 "Just Hold On"과 "Back to You"와는 달리, 이 앨범은 기타 중심의 인디 록과 브릿팝 사운드가 주를 이룬다. 이러한 음악적 전환은 톰린슨이 어머니와 여동생의 죽음이라는 개인적인 아픔을 겪은 후, 상업적인 성공에 대한 압박감에서 벗어나 자신이 진정으로 하고 싶은 음악에 집중하기로 결심하면서 이루어졌다.[6] 그는 자신이 듣고 자란 오아시스와 Arctic Monkeys 같은 밴드에서 큰 영향을 받았다고 밝혔다.[9]
톰린슨은 ''빌보드''와의 인터뷰에서 이번 앨범을 통해 "자신의 마음을 드러내고, 솔직해지며, 이별을 되돌아보는" 모습을 보여주고 싶었고, 팬들이 "자신의 다른 면을 보게 될 것"이라고 언급했다.[7] 그는 소셜 미디어 영상으로 앨범 발매 소식을 알리며 "드디어 이 앨범을 내놓게 되어 정말 안심된다"는 소감을 밝히고, 기다려준 팬들에게 고마움을 전했다.[8]
3. 음악 및 주제
가사적으로는 알렉스 터너, 에이미 와인하우스, 마이크 스키너, 샘 펜더 등 솔직하고 개성 있는 작사가들에게 영감을 받았다.[9] 앨범의 주제는 매우 개인적이고 다양하다. 연인과의 관계, 가족에 대한 사랑과 상실, 원 디렉션 시절의 경험과 성장통, 명성에 대한 고찰과 팬들에 대한 감사, 젊은 시절의 시행착오와 자기 성찰 등 자신의 삶과 감정을 진솔하게 담아냈다.[10][13][15][11] 톰린슨은 ''빌보드''와의 인터뷰에서 이 앨범을 통해 "자신의 마음을 드러내고, 솔직해지며, 이별을 되돌아보는 것"이며, 팬들이 이 앨범을 통해 자신의 또 다른 면모를 발견하기를 바란다고 언급했다.[7]
3. 1. Kill My Mind
앨범의 첫 번째 트랙인 "Kill My Mind"는 인디 팝과 브릿팝 장르의 곡이다.[11] 이 곡은 톰린슨이 자신이 추구하는 음악적 방향성을 명확히 보여주기 위해 만든, 일종의 "의도의 선언"과 같은 곡이다. 그는 "이것이 내가 있고 싶은 곳이고, 내가 움직이고 싶은 공간이다"라고 직접 설명하며 곡의 의미를 강조했다.[11] 이는 톰린슨이 오아시스나 Arctic Monkeys와 같은 인디 록 및 브릿팝 밴드로부터 받은 음악적 영향을[9] 반영하는 시작점이라고 볼 수 있다.
3. 2. Don't Let It Break Your Heart
기타 기반의 Don't Let It Break Your Heart는 "고난 속에서 앞으로 나아가는 것에 대한 감동적인 찬가"[12]로 "누군가를 잃거나, 어쩌면 관계의 붕괴에 대한 솟아오르는, 다 함께 부르는 후렴구"를 담고 있다.[19]
3. 3. Two of Us
Two of Us는 톰린슨의 고인이 된 어머니 조하나 디킨과 그녀의 죽음이 그에게 미친 영향에 대한 발라드 곡이다.[13]
3. 4. We Made It
브릿팝풍[14]의 곡인 We Made It은 통기타 인트로로 시작한다. 가사는 톰린슨이 유명해지기 전 시절과 원 디렉션 시절 여자친구와 어울리며 미래에 대해 꾸었던 10대 시절의 꿈을 묘사한다.[10] 반면, 노래의 후렴구는 톰린슨의 팬들과 원 디렉션 초창기 시절 자신의 자리를 찾기 위해 고군분투했던 경험을 다룬다.[15]
3. 5. Too Young
"Too Young"은 어쿠스틱 기타가 주도하는[19] 발라드 곡이다. 이 곡은 오아시스에서 영감을 받은 앨범의 동명 타이틀 곡인 "Walls"와 함께, 루이 톰린슨이 과거 여자친구와 잠시 헤어졌다가 관계가 더 단단해졌던 경험을 바탕으로 쓰였다.[10]
톰린슨은 이 곡에 대해 "18살에 '운명의 상대'를 만났지만, 그 나이의 많은 남자들처럼 관계에 대한 준비가 되어 있지 않았던 것에 관한 노래"라고 설명했다.[10] 그는 당시를 회상하며 "앞을 내다보는 것이 어려웠다. 몇 가지 실수를 하고 잘못된 길을 가고 나서야 내가 무엇을 가졌었고, 또 무엇을 잃었다고 생각했는지 깨달을 수 있었다"고 덧붙였다.[10]
3. 6. Walls
앨범과 동명의 곡인 "Walls"는 오아시스에서 영감을 받았다.[10] 이 곡은 톰린슨이 여자친구와 일시적으로 헤어졌다가 다시 만나 관계가 더욱 강해진 경험에 대해 쓴 것이다.[10] 톰린슨은 "Walls"가 "더 구체적"이며, "투어를 마치고 집에 돌아와서, 우리가 헤어진 직후에 쓴 노래"라고 설명했다.[10] 그는 "벽장에서 여자친구의 옷을 발견했고, 내가 한 짓에 충격을 받았다"고 덧붙였다.[10] 또한 그는 "노래의 인디 사운드와 그것의 순환적 본질을 좋아한다 – 같은 가사로 시작하고 끝난다"고 말했다.[10]
3. 7. Habit
인디 팝[19] 장르의 곡 "Habit"은 팬들에게 보내는 메시지이자 명성에 대한 고찰을 담고 있다.[10], [19] 이 곡은 화려한 일렉트릭 기타 사운드와 격렬한 드럼, 광활한 스트링 연주가 특징이다.[10], [19] 루이 톰린슨은 "음악은 내가 계속 돌아오게 되는 습관"이라고 언급하며,[10] 이 노래가 "팬들에게 감사를 표하고 (자신이) 이 위치에 있게 된 것에 감사하는 마음을 상기시키는 곡"이라고 설명했다.[10]
3. 8. Always You
"Always You"는 앨범에서 가장 오래된 곡으로, 2017년 초 톰린슨이 트위터[16]와 인스타그램[17]에 올린 수수께끼 같은 게시물을 통해 처음 알려졌다. 2017년 8월, 톰린슨은 자신의 인스타그램 스토리에 I went to Amsterdam without you, and all I could do was think about you|너 없이 암스테르담에 갔는데, 네 생각밖에 할 수 없었어eng라는 가사가 담긴 곡의 일부(처음 13초)를 공개했다. 톰린슨은 이 곡에 대해 "세상을 여행하며 방황하고 바보같이 굴다가 '결국 언제나 너였다'고 깨닫게 되는 자신의 이야기"라고 설명했다.[18] 이는 오랜 시간 다른 곳을 헤매다 결국 진정으로 사랑하는 사람에게 돌아가는 과정을 담고 있다.
3. 9. Fearless
아이들의 목소리로 시작하고 끝나는 드라마틱한 인디 팝 발라드 곡이다.[19] 이 곡에서 톰린슨은 함께 자란 동료들을 회상하며 나이가 들어가는 것에 대한 성찰을 담고 있다.[10]
3. 10. Perfect Now
"Perfect Now"는 팬들이 좋아할 만한 노래를 만들고자 하는 의도로 쓰여진 곡이다. 이 곡은 루이 톰린슨이 속했던 그룹 원 디렉션의 데뷔 싱글인 "What Makes You Beautiful"의 가사를 확장한 내용을 담고 있다.[11] 음악적으로는 경쾌한 어쿠스틱 기타와 바이올린 사운드가 특징이다.[19]
3. 11. Defenceless
"Defenceless"는 루이 톰린슨이 자신의 솔직함과 취약함을 드러내는 곡이다. 그는 이 곡을 통해 "어떤 날은 기분이 좋고, 젊고, 놀랍게 느껴지다가도 다음 날은 약간 풀이 죽어 있는" 자신의 감정 상태를 표현했다.[11]
3. 12. Only the Brave
앨범의 마지막 트랙으로, 인디 기타가 주도하며 오아시스에서 영감을 받은 곡이다.[19] 루이 톰린슨은 이 트랙을 "리암 갤러거를 위해 쓰여졌을 수도 있는" 곡이라고 묘사했다. 앨범에서 가장 짧은 1분 44초 길이의 트랙임에도 불구하고, 톰린슨은 "그의 메시지를 매우 명확하게 전달한다"고 덧붙였다.[10]
4. 평가
''Walls''는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 전문 평론가들의 리뷰를 종합하여 점수를 매기는 메타크리틱에서는 6개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 53점을 기록하여 '평가가 엇갈리거나 보통 수준(mixed or average reviews)'임을 나타냈다.[20] 다양한 매체의 평점을 종합하는 AnyDecentMusic?에서는 10점 만점에 5.4점을 부여했다.
4. 1. 주요 평가
''Walls''는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 여러 전문 평론가들의 리뷰 점수를 100점 만점으로 환산하여 평균을 내는 메타크리틱에서는 6개의 리뷰를 바탕으로 평균 53점을 기록하여 "평가가 엇갈리거나 보통 수준"임을 나타냈다.[20] 다양한 매체의 평점을 종합하는 AnyDecentMusic?에서는 10점 만점에 5.4점을 부여했다.긍정적인 평가로는, 롭 셰필드는 ''롤링 스톤'' 리뷰에서 톰린슨의 앨범을 "훌륭하다"고 평하며 "기다릴 만한 가치가 있었다"고 덧붙였다. 그는 톰린슨이 앨범에 "많은 열정과 혼을 쏟았다"고 칭찬했으며, 특히 수록곡 "Two of Us"는 "감정적으로 대담하다"고 언급하며 "요즘 남자 싱어송라이터들이 그런 식으로 마음을 여는 것을 듣기 드물다"고 말했다. 또한 "Kill My Mind"에 대해서는 "새로운 창의적 돌파구를 맞이하는 팝 아티스트의 사운드"라고 평가했다.[30] AllMusic의 닐 예엉 역시 긍정적인 시각을 보이며, 앨범의 곡들을 "성숙해져가는 가장의 인디 팝과 브릿팝의 영향을 받은 즐겁고 솔직한 곡 모음"이라고 설명했다. 그는 이 곡들이 "어떤 원 디렉션의 히트 싱글만큼이나 훌륭하고 달콤하다"고 덧붙이며, 톰린슨의 "진정으로 따뜻하고 즐거운 진정성"을 높이 평가했다. 예엉은 톰린슨의 앨범이 "전 원 디렉션 멤버들 중 가장 성숙하고 자연스럽다"는 평으로 리뷰를 마무리했다.[21] ''Idolator''의 마이크 니드는 이 앨범을 "강력한 데뷔작"이자 "현 트렌드에 대담하게 반항하며 [톰린슨]이 그 어느 때보다 더 많은 이야기를 할 수 있음을 동시에 증명하는 매력적인 모음집"이라고 평가했으며, "우리를 계속해서 다시 듣게 만들 강력한 승리"라고 덧붙였다.[23] ''Spectrum Culture''의 제프리 데이비스는 ''Walls''를 "성장하고 자신을 찾아가며 목소리를 찾아가는 내성적인 시선"이라고 묘사했다. 그는 톰린슨이 앨범에서 "불안, 죽음, 자존감과 같은 더 성숙한 주제"를 다루는 점을 칭찬하며, 이것이 "다른 전 원 디렉션 멤버들의 솔로 작업과 차별화되는 요소"라고 언급했다.[29] ''The Aquarian Weekly''는 ''Walls''를 "개인적이고 영리하게 만들어진 버블검 팝과 얼터너티브 록 데뷔 앨범의 접근 방식"이라고 평하며, 톰린슨의 "탁월한 스토리텔링 능력", "기술적인 기교", "악기 전문성"을 높이 평가하여 2020년 최고의 앨범 25선 중 하나로 선정했다.[31]
혼합된 평가도 있었다. ''NME''의 엘라 켐프는 앨범을 "오아시스에서 영감을 받은", "대체로 보수적인", "주로 기타 중심적인" 앨범으로 묘사했다. 그녀는 특히 오프닝 트랙 "Kill My Mind"(앨범 최고의 트랙이라고 칭함)와 타이틀 트랙 "Walls"를 칭찬하면서도, 톰린슨이 "아마도 활기찬 미래를 시작하기 전에 자신을 제대로 찾을 시간을 갖는 중일 것"이라고 언급하며 리뷰를 마쳤다.[25] ''Entertainment.ie''의 로렌 머피는 "Kill My Mind", "Too Young", "Habit", "Fearless", "Perfect Now" 등의 곡을 긍정적으로 평가했지만, 톰린슨의 데뷔 솔로 앨범이 "그의 인디 음악에 대한 사랑을 받아들였지만 충분히 멀리 나아가지는 못했다"고 지적했다. 또한 음악적으로 "위험을 전혀 감수하지 않았다"고 평하면서도, "분명히 그의 작사 솜씨를 보여주는 몇 가지 정말 부드러운 순간"이 있다고 덧붙였다.[19] ''Us Weekly''의 니콜라스 하우트만은 앨범이 "브릿팝 장르를 완전히 포용한다"고 느꼈으며, 톰린슨을 다른 원 디렉션 멤버들에 비해 "아마도 가장 강력한 작사가"라고 평가했다. 그는 "We Made It"과 "Only the Brave"를 뛰어난 트랙으로 꼽았지만, 타이틀곡 "Walls"는 "밋밋하다"고 평했고, "Always You"는 "원 디렉션의 유명한 행복한 후렴구를 재현하려 너무 애썼다"고 비판했다.[32] 홍콩의 ''사우스 차이나 모닝 포스트''에 기고한 크리스 질렛은 앨범을 "혼합적인 결과물"이라고 평가하며, 톰린슨이 "여전히 자신의 정체성을 찾으려 노력하고 있다"고 느꼈지만 "가능성을 보여주고 있다"고 덧붙였다.[33]
일부 평론가들은 더 비판적인 시각을 보였다. ''The Independent''의 알렉산드라 폴라드는 앨범을 "심각하게 평범하다"고 평가하며, "듣는 것이 진부함의 수렁을 헤쳐나가는 것과 같다"고 덧붙였다.[24] ''Associated Press''의 마크 케네디는 앨범을 "완전히 지루하다"고 표현하며 "무난하고 특별한 점이 없다"고 평가했다.[34] ''롤링 스톤''의 브레나 에크를리히는 앨범이 톰린슨의 원 디렉션 시절에 대한 향수가 너무 짙고 "충분한 음악적 독립성을 주장하지 못한다"고 지적했다. 그녀는 미래에 톰린슨이 "과감하게 과거를 놓고 그 시절이 조금씩 희미해지고 있다는 것을 깨닫기를" 바란다고 말했다.[27] ''Evening Standard''의 레이첼 맥그라스 역시 비슷한 의견을 내놓으며, "톰린슨이 약간 더 과감한 사운드를 포용하려 하지만, 종종 원 디렉션에서 효과가 있었던 방식에 의존한다"고 지적하고, 그가 "자신의 보이밴드 과거를 완전히 떨쳐내지 못했다"고 썼다.[22] ''버라이어티''의 리어 필립스는 톰린슨이 "그룹의 과거 영광을 재현하기보다는 오아시스와 브릿팝을 재현하려 하고 있으며, 그의 진짜 정체성은 흐릿하게 남아있다"고 느꼈다. 그녀는 "톰린슨이 그들 없이 정확히 누구인지 아직 명확하지 않다"고 평가했다.[35] ''스테레오검''의 크리스 드빌은 앨범이 "완전한 브릿팝 부흥에는 미치지 못한다"고 느끼며 "극도로 평범하다"고 칭했다. 그는 톰린슨이 "원 디렉션의 그림자 속에서 안전하게 머무르기보다는, 자신을 놓아준다면 얼마나 흥미로운 음반을 만들 수 있을까"라고 의문을 제기하며 리뷰를 마쳤다.[36] ''Pitchfork''의 애슐리 바르단은 부정적인 리뷰를 통해 앨범을 "짜증날 정도로 재미없다"고 평하고, "무표정한 보컬, 게으른 드럼 연주, 스트러밍, 작사"로 가득하다고 덧붙였다. 그녀는 "톰린슨이 원 디렉션 시절과 다른 음악을 만들려고 시도하는지" 알기 어렵다고 느꼈으며, "보이밴드에서 소년을 데리고 나올 수는 있지만, 보이밴드를 소년에게서 빼앗을 수는 없다"는 말로 리뷰를 끝맺었다.[26]
5. 상업적 성과
《Walls》는 발매 이후 여러 국가의 앨범 차트에서 상업적으로 성공을 거두었다. 특히 아르헨티나,[43] 멕시코,[46] 포르투갈, 스코틀랜드에서는 앨범 차트 1위를 차지했으며, 영국에서는 4위, 오스트레일리아에서는 6위, 캐나다에서는 9위를 기록하는 등 다수의 국가에서 상위권에 진입했다.
미국 빌보드 200 차트에서는 9위로 데뷔했는데,[50] 이는 루이 톰린슨의 소속 레이블인 아리스타 레코드에게도 의미 있는 성과였다. 아리스타 레코드가 발매한 신규 앨범이 빌보드 200 차트 10위권 안에 진입한 것은 약 9년 만의 일이었다.