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가수의 즐거움 ~그 첫 번째~

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목차

1. 개요

가수의 즐거움 ~그 첫 번째~는 시이나 링고가 1년 2개월간의 출산 휴가를 마치고 발매한 커버 앨범이다. 이 앨범은 시이나 링고가 어린 시절부터 영향을 받은 곡들을 두 개의 CD로 구성했으며, 각 CD는 편곡자 카메다 세이지와 모리 토시유키의 특징을 살려 "카메 팩트 디스크"와 "모리 팩트 디스크"로 명명되었다. 앨범에는 쿠사노 마사무네, 마츠자키 나오, 우타다 히카루, 시이나 쥰페이 등 지인들이 게스트 보컬로 참여했다.

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가수의 즐거움 ~그 첫 번째~ - [음악]에 관한 문서
음반 정보
이름가수의 즐거움 ~그 첫 번째~
원어 제목唄ひ手冥利 ～其ノ壱～
종류스튜디오 앨범
가수시이나 링고
"Kame Pact 커버"
"Mori Pact 커버"
발매일2002년 5월 27일
녹음 년도2002년
장르J-pop
팝
로큰롤
클래식
팝 록
재즈
길이67분 38초
언어일본어
영어
프랑스어
독일어
포르투갈어
레이블도시바 EMI
Virgin Music
프로듀서우니 이노우에
마사시 쿠도
앨범 순서
이전 앨범쇼소 스트립 (2000년)
다음 앨범칼크 자멘 쿠리노하나 (2003년)
차트 성적
오리콘 차트주간 1위
2002년 6월 월간 1위
2002년 연간 46위
기타
인증RIAJ 골드 인증

2. 배경

이 앨범은 시이나 링고가 1년 2개월간의 출산 휴가를 마치고 복귀한 첫 작품이다.[2] 당초 도시바 EMI는 계약 기간 내 CD 발매 수량을 채우기 위해 베스트 앨범 발매를 기획했으나, 시이나 링고가 2장짜리 커버 앨범을 제안하여 발매하게 되었다.[2] 시이나 링고는 출산 휴가 중 은퇴를 고려하기도 했지만, 커버 앨범을 통해 음악 활동을 재개하며 복귀작에서 무엇을 할 수 있는지 확인하고자 했다.[3]

수록곡은 시이나 링고가 어린 시절부터 들어왔던, 그녀에게 음악적 영향을 준 곡들로 구성되었다.[2] "가수"로서의 역할에 집중하기 위해, 편곡은 카메다 세이지와 모리 토시유키에게 맡겼다.[4][5][6] 카메다에게는 "「지금까지의 시이나 링고」의 이미지와 같은 것을 기타 사운드로 연출"을, 모리에게는 "기타를 전혀 사용하지 않고, 키보드 (악기)나 프로그램 (컴퓨터)를 활용하여 사운드를 제작"하고 "「앞으로의 시이나 링고」와 같은 것을 조금이라도 의식"해 달라고 요청했다.[5] 그 결과, ''Kame-pact Disc''는 개러지 록 스타일로, ''Mori-pact Disc''는 음악 시퀀서와 멀티 트랙 녹음이 사용되었다.

앨범 재킷 및 책자 디자인은 시이나 링고와 그녀의 개인 사무실 직원인 오타 유미가 담당했으며, 글자 디자인은 우키구모인 나가오카 료스케와 함께 작업했다.[7] 앨범 커버 모델은 타부치 히사코이다. "대칭"과 "흑과 백"이라는 숨겨진 테마를 바탕으로 디자인되었으며, 곡 순서도 양 디스크의 수록곡이 대칭으로 배치되도록 통일되었다.[7]

각 디스크에는 시이나 링고의 지인들인 4명의 객원 가수가 참여했다. 쿠사노 마사무네는 그녀와 같은 고향 출신이며, 마츠자키 나오와 우타다 히카루는 시이나 링고의 친구이다. 시이나 쥰페이는 그녀의 오빠이다. 시이나 링고는 각 디스크에 보너스 트랙을 하나씩 편곡하여 수록했다.

3. 구성

이 앨범은 2CD 구성으로, 각각 "카메 팩트 디스크"와 "모리 팩트 디스크"로 이름 붙여졌다.[3][5][8][9][10] 각 디스크는 편곡자들의 특징을 살려 악기 구성과 편곡 방식을 달리했으며, 시이나 링고의 지인들이 게스트 보컬로 참여했다.
카메 팩트 디스크 (亀パクトディスク)가메다 세이지가 편곡을 맡았으며, 기타와 스트링스 사운드가 중심이 되는 곡들로 구성되었다. 수록곡은 쇼와 가요와 양악 커버이다. 게스트 보컬은 스피츠의 보컬 쿠사노 마사무네와 마츠자키 나오이다.

# 灰色の瞳일본어 (회색 눈동자) (with 쿠사노 마사무네)[11]

# More

# 작은 열매/小さな木の実일본어

# I Wanna Be Loved by You

# 하얀 비둘기/白い小鳩일본어

# Love Is Blind

# 면 손수건/木綿のハンカチーフ일본어 (with 마츠자키 나오)

# Yer Blues

# (스페셜 땡스 트랙)
모리 팩트 디스크 (森パクトディスク)모리 토시유키가 편곡을 맡았으며, 건반 악기와 뮤직 시퀀서 프로그래밍 중심의 편곡으로 구성되었다. 처음에는 일본어 곡도 선택되었지만, 최종적으로는 모두 양악이 되었다. 게스트 보컬은 우타다 히카루와 시이나 준페이이다.[3][5][8][9][10]

#

# Jazz a Go Go

#

# I Won't Last a Day Without You (with 우타다 히카루)

#

# Mr. Wonderful

# (with 시이나 준페이)

# Starting Over

# (스페셜 땡스 트랙)

3. 1. 카메 팩트 디스크 (亀パクトディスク)

가메다 세이지가 편곡을 맡았으며, 기타와 스트링스 사운드가 중심이 되는 곡들로 구성되어 있다. 수록곡은 쇼와 가요와 양악 커버이다. 게스트 보컬은 스피츠의 보컬리스트 쿠사노 마사무네와 마츠자키 나오이다.

# 灰色の瞳일본어 (회색의 눈동자) (with 쿠사노 마사무네)[11]

#: 1974년에 가토 토키코와 하세가와 키요시의 듀엣으로 크게 히트한 포크롤레 가요이다. 하세가와 키요시의 노래 파트에는 이전부터 시이나가 팬이었고, 라이브에서 커버도 선보였던 스피츠의 쿠사노 마사무네가 참여했다. 원곡이 1970년대 가요 양악의 정석 같은 사운드였기 때문에, 노스탤지어 요소를 추출하지 않도록 날카로운 편곡으로 만들어졌다.

# more

#: 구알티에로 야코페티 감독의 작품 「세계 잔혹 이야기」의 사운드트랙에 수록된 주제곡의 커버. 오리지널은 이탈리아어 작사이지만, 이후 영어 가사가 쓰이면서 앤디 윌리엄스나 프랭크 시나트라 등 수많은 싱어들이 부르게 되었다. 시이나는 노래가 들어간 버전을 들어본 적이 없었고, 커버를 하면서 처음 들었다. 원곡은 전형적인 할리우드 사운드이지만, 회의에서 시이나가 "트랜스로 해버릴까"라고 말한 것으로 밴드 연주가 아닌 미디 시퀀싱의 트랙이 되었고, 최종적으로 하우스적인 편곡이 되었다.

# 小さな木の実일본어 (작은 열매)

#: 비제 작곡의 오페라 「아름다운 페르스의 아가씨」의 세레나데에 우미노 요지가 가사를 붙인 것이다. NHK의 프로그램 「모두의 노래」로 퍼진 동요 중 하나이다. 비교적 원곡에 충실한 편곡이다. 밴드 사운드로 하기 위해, 가메다는 평소처럼 섬세함보다는 현장의 분위기를 우선했다.

# i wanna be loved by you

#: 배우 마릴린 먼로의 주연 영화 「뜨거운 것이 좋아」의 극중에서 선보인 곡이다. 과거 라이브 이벤트에서 유라유라 제국과 대반한 적이 있다. 「more」와 마찬가지로 원곡은 스트링스와 브라스가 피처링된 할리우드 사운드이지만, 라이브에서 연주했을 때의 느낌이 좋았기 때문에 밴드로 할 수 있는 것을 다 하기로 했다.

# 白い小鳩일본어 (하얀 작은 비둘기)

#: 1974년에 발매된 R&B 싱어 아카리 에이코의 대표곡 중 하나이다. 시이나는 이 곡의 오리지널이 라디오에서 흘러나오기를 원해서 커버했다. 멜로디의 느낌은 원곡 그대로이지만, 편곡은 일부러 끈적할 정도로 하드 록 넘버풍으로 했다.

# love is blind

#: 미국의 싱어송라이터 재니스 이언의 곡이다. 일본에서는 과거 사카구치 료코 주연의 드라마 「굿바이 엄마」의 주제가로 기용되어 히트했다. 시이나로서는 재니스 이언에게 경의를 표하기 위해, 꼭 빼놓을 수 없는 곡이었다. 과거 「게게게 익스터시」에서 「사랑은 맹목」이라는 제목으로 커버했지만, 한 번 제대로 편곡을 구축해서 커버하고 싶어서 수록했다. 가메다의 희망으로 스트링스가 들어간 편곡이 되었다.

# 木綿のハンカチーフ일본어 (목면의 손수건) (with 마츠자키 나오)

#: 가수 오타 히로미의 대표곡이다. 1975년 발매. 게스트 보컬은 시이나의 친구로 함께 라이브를 한 적도 있는 마츠자키 나오이다. 원곡에서는 모두 혼자 노래하지만, 이 커버에서는 도회로 간 그의 파트를 시이나, 시골에 혼자 남은 그녀의 파트를 마츠자키가 부르는 듀엣곡으로 변경되었다. 편곡은 신시사이저의 음색 등 전체적으로 80년대 팝의 해석이 되었다. 가메다의 제안으로, 간주 부분에서는 피아노가 보너스 트랙의 들장미 프레이즈를 연주하고 있다.

# yer blues

#: 비틀즈의 곡이다. 1968년 발매된 2장의 앨범 『더 비틀즈』의 수록곡이다. 커버하기 전까지 시이나는 가사의 내용을 몰랐다. 시이나의 희망으로 기타 리프가 남겨졌다. 전반부가 오리지널에 충실하고, 후반부가 앰비언트풍으로 전개되는 편곡.

# 野薔薇일본어 (들장미) (특별 감사 트랙)

#: 독일의 시인 괴테의 시 「들장미」에는 많은 작곡가에 의해 붙여진 곡들이 존재하며, 본작에서는 슈베르트가 1815년에 작곡한 리트가 다루어지고 있다. 커버 앨범에는 그 아티스트의 뿌리를 찾는다는 부분도 있기 때문에, 시이나로서는 자신의 뿌리 중의 뿌리인 이 곡은 수록하지 않을 수 없었다. 이 곡은 시이나가 혼자서 전부 만든 곡이다. 미디 시퀀싱을 해도 기억할 수 없는 원시적인 리듬 박스를 사용하여, 수작업으로 실시간으로 코드를 바꾸면서 레코딩했다. 원래는 낡은 앰프를 사용하여 기타로 차분한 연주를 선보일 예정이었지만 트레몰로 유닛의 상태가 좋지 않아, "보너스 트랙이고 즐거운 쪽이 좋겠다"는 것으로 리듬 박스를 사용하게 되었다.

3. 1. 1. 수록곡 (카메 팩트 디스크)

# 灰色の瞳일본어 (회색의 눈동자) (with 쿠사노 마사무네)[11]

#: 1974년에 가토 토키코와 하세가와 키요시의 듀엣으로 크게 히트한 포크롤레 가요의 곡이다. 하세가와 키요시의 노래 파트에는 이전부터 시이나가 팬이었고, 라이브에서 커버도 선보였던 스피츠의 쿠사노 마사무네가 참여했다. 원곡이 1970년대 가요 양악의 정석 같은 사운드였기 때문에, 노스탤지어 요소를 추출하지 않도록 날카로운 편곡으로 만들어졌다.

# more

#: 구알티에로 야코페티 감독의 작품 「세계 잔혹 이야기」의 사운드트랙에 수록된 주제곡의 커버. 오리지널은 이탈리아어 작사이지만, 이후 영어 가사가 쓰이면서 앤디 윌리엄스나 프랭크 시나트라 등 수많은 싱어들이 부르게 되었다. 시이나는 노래가 들어간 버전을 들어본 적이 없었고, 커버를 하면서 처음 들었다. 원곡은 전형적인 할리우드 사운드이지만, 회의에서 시이나가 "트랜스로 해버릴까"라고 말한 것으로 밴드 연주가 아닌 미디 시퀀싱의 트랙이 되었고, 최종적으로 하우스적인 편곡이 되었다.

# 小さな木の実일본어 (작은 열매)

#: 비제 작곡의 오페라 「아름다운 페르스의 아가씨」의 세레나데에 우미노 요지가 가사를 붙인 것이다. NHK의 프로그램 「모두의 노래」로 퍼진 동요 중 하나. 비교적 원곡에 충실한 편곡. 밴드 사운드로 하기 위해, 가메다는 평소처럼 섬세함보다는 현장의 분위기를 우선했다.

# i wanna be loved by you

#: 배우 마릴린 먼로의 주연 영화 「뜨거운 것이 좋아」의 극중에서 선보인 곡. 과거 라이브 이벤트에서 유라유라 제국과 대반한 적이 있다. 「more」와 마찬가지로 원곡은 스트링스와 브라스가 피처링된 할리우드 사운드이지만, 라이브에서 연주했을 때의 느낌이 좋았기 때문에 밴드로 할 수 있는 것을 다 하기로 했다.

# 白い小鳩일본어 (하얀 작은 비둘기)

#: 1974년에 발매된 R&B 싱어 아카리 에이코의 대표곡 중 하나. 시이나는 이 곡의 오리지널이 라디오에서 흘러나오기를 원해서 커버했다. 멜로디의 느낌은 원곡 그대로이지만, 편곡은 일부러 끈적할 정도로 하드 록 넘버풍으로 했다.

# love is blind

#: 미국의 싱어송라이터 재니스 이언의 곡. 일본에서는 과거 사카구치 료코 주연의 드라마 「굿바이 엄마」의 주제가로 기용되어 히트했다. 시이나로서는 재니스 이언에게 경의를 표하기 위해, 꼭 빼놓을 수 없는 곡이었다. 과거 「게게게 익스터시」에서 「사랑은 맹목」이라는 제목으로 커버했지만, 한 번 제대로 편곡을 구축해서 커버하고 싶어서 수록했다. 가메다의 희망으로 스트링스가 들어간 편곡이 되었다.

# 木綿のハンカチーフ일본어 (목면의 손수건) (with 마츠자키 나오)

#: 가수 오타 히로미의 대표곡. 1975년 발매. 게스트 보컬은 시이나의 친구로 함께 라이브를 한 적도 있는 마츠자키 나오. 원곡에서는 모두 혼자 노래하지만, 이 커버에서는 도회로 간 그의 파트를 시이나, 시골에 혼자 남은 그녀의 파트를 마츠자키가 부르는 듀엣곡으로 변경되었다. 편곡은 신시사이저의 음색 등 전체적으로 80년대 팝의 해석이 되었다. 가메다의 제안으로, 간주 부분에서는 피아노가 보너스 트랙의 들장미 프레이즈를 연주하고 있다.

# yer blues

#: 비틀즈의 곡. 1968년 발매된 2장의 앨범 『더 비틀즈』의 수록곡. 커버하기 전까지 시이나는 가사의 내용을 몰랐다. 시이나의 희망으로 기타 리프가 남겨졌다. 전반부가 오리지널에 충실하고, 후반부가 앰비언트풍으로 전개되는 편곡.

# 野薔薇일본어 (들장미) (특별 감사 트랙)

#: 독일의 시인 괴테의 시 「들장미」에는 많은 작곡가에 의해 붙여진 곡들이 존재하며, 본작에서는 슈베르트가 1815년에 작곡한 리트가 다루어지고 있다. 커버 앨범에는 그 아티스트의 뿌리를 찾는다는 부분도 있기 때문에, 시이나로서는 자신의 뿌리 중의 뿌리인 이 곡은 수록하지 않을 수 없었다. 이 곡은 시이나가 혼자서 전부 만든 곡. 미디 시퀀싱을 해도 기억할 수 없는 원시적인 리듬 박스를 사용하여, 수작업으로 실시간으로 코드를 바꾸면서 레코딩했다. 원래는 낡은 앰프를 사용하여 기타로 차분한 연주를 선보일 예정이었지만 트레몰로 유닛의 상태가 좋지 않아, "보너스 트랙이고 즐거운 쪽이 좋겠다"는 것으로 리듬 박스를 사용하게 되었다.

3. 2. 모리 팩트 디스크 (森パクトディスク)

이쪽은 키보디스트 모리 토시유키가 담당한, 건반 악기 전반, 프로그래밍 중심의 편곡으로 구성되어 있다. 당초에는 이 디스크에도 일본어 곡이 선택되어 있었지만, 최종적으로는 모두 양악이 되었다. 게스트 보컬은 우타다 히카루와 시이나 쥰페이이다.[3][5][8][9][10]

# '''그대를 사랑해''' (안데르센 작사, 그리그 작곡)

#:: 덴마크의 동화 작가 안데르센이 쓴 시에 노르웨이의 작곡가 그리그가 곡을 붙여서 만들어진 그리그의 가장 유명한 가곡. 작품 5-3.

#:: 이 곡에는 시이나에게 강한 비전이 있었기 때문에, 세세한 주문이 붙어있다. 음향계의 에센스를 더한 모리 토시유키 나름의 일렉트로니카로, 편곡은 앰비언트풍의 스페이시한 느낌으로 되어 있다. 시이나의 목소리에는 기타 사운드 외에는 노이즈나 전자음밖에 없을 것이라는 생각에 노이즈 사운드가 강해졌다. "Ich liebe dich"라는 프레이즈를 강조하고 싶다는 시이나의 의견으로, 코러스 파트가 만들어졌다. 카르멘 드래곤 외 여러 음악가가 연주 또는 노래했다.

# '''Jazz a go go''' (로베르 갈 작사, 알랭 골라게르 작곡)

#:: 1960년대의 프랑스 아이돌, 프랑스 갈의 곡. 이 곡의 간주 부분은 도쿄지헨의 앨범 『어른』 수록의 M2 "싸움은 정면 승부"의 간주 부분에 인용되었다.

#:: 원곡은 재즈적인 편곡이지만, 진짜 재즈, 혹은 애시드 재즈 같은 느낌으로 하고 싶지 않았기 때문에, 모리나 시이나 나름의 플라스틱 재즈(가짜 재즈)를 목표로 했다. 일렉트릭한 질감의 재즈이지만 컴퓨터 상에서의 편집이 많이 사용되었고, 미묘하게 정통 재즈는 피하고 있다. 시이나의 의견으로 모리의 오르간 솔로가 많이 설치된 편곡이 되었다. 누마자와 히사시가 연주하는 것처럼 들리는 최초의 드럼 루프는 사실 모리가 만든 프로그래밍이고, 누마자와의 생 드럼은 간주 이후에 나오는 것. 프로그래밍과 생 드럼의 융합이 이루어지고 있다.

# '''고엽''' (자크 프레베르 작사, 조제프 코스마 작곡)

#:: 이브 몽탕, 그리고 에디트 피아프가 부름으로써 널리 알려진 샹송 곡.

#:: 모리가 연주하는 생 피아노, 쳄발로, 오르간을 2 종류, 아날로그 신시사이저 등 여러 건반 악기의 사운드가 피처된 그의 키보드 작업의 카탈로그적인 곡. 시이나도 모리로부터 멜로디언을 연주하도록 권유받았지만 거절했다. 또 시이나에게 감화되어 이 곡에서는 모리도 리듬 박스를 사용하고 있다.

# '''I Won't Last a Day Without You''' (폴 윌리엄스, 로저 니콜스 작사, 작곡, 우타다 히카루와 듀엣)

#:: 미국의 팝 듀오, 카펜터스의 발라드 넘버를 우타다 히카루와 듀엣으로 커버, 이 곡은 과거에 도시바 EMI의 이벤트에서 우타다 히카루와의 하룻밤 유닛 "EMI 걸즈"로 선보였다.

#:: 이 곡의 레코딩에서 시이나는, 음원에서는 감격하여 정념적으로 노래하는 것처럼 들리는 우타다의 노래가, 사실 가사적인 부분보다 음악적인 부분을 우선하여 객관적으로 냉정하게 녹음되고 있다는 것을 알고 놀랐다.

#:: 보통은 피아노나 스트링스를 호화롭게 사용하여 펼쳐지는 편곡을 하는 곡이지만, 컴퓨터에 꺼낸 스크래치 노이즈를 퍼커션 대신 사용하거나, 스트링스도 생 스트링스를 사용하지 않고 샘플러를 사용하여 프로그래밍으로 만들거나 하여 일부러 아담한 편곡으로 하고 있다. 시이나로부터 "화려한 우타다와는 굳이 더 일상적인 노래라는 점에서 하고 싶다", "동화적인 느낌, 북유럽적인 느낌으로 해달라"는 요청으로 첼레스타라는 악기[12]를 사용했다.

# '''검은 오르페''' (작사(포르투갈어: 안토니오 마리아/아라우지:데모라이스, 프랑스어 작사: 프랑수아 르나/마르셀 카뮈, 영어 작사: 루이지 크리에터/휴고 페레티/조지 데이비드 와이스), 작곡: 루이스 봉파)

#:: 보사노바 곡. 동명의 영화의 주제가.

#:: 원곡보다 대폭 키를 낮춘 편곡. 오리지널은 보사노바이지만, 프로그래밍 펑크로 되어 있다. 트랙은 생 드럼의 샘플링을 루프시킨 그루브. 시이나로부터는 라틴 피아노를 사용한 "몬투노"라는 스타일의 연주는 하지 않고 라틴 필 느낌으로 해달라는 요청이 있었다. 안토니오 카를로스 조빈 외 여러 음악가들이 연주하거나 노래했다.

# '''Mr. Wonderful''' (제리 복, 래리 홀로프세너, 조지 데이비드 와이스 작사,작곡)

#:: 원래는 대히트 뮤지컬 "미스터 원더풀"의 극중가. 그것을 본작에서는 보사노바 편곡으로 수록.

#:: 근처 바에서 재즈 콤보가 연주하는 듯한 싸구려 분위기와 전자음/노이즈라는 동떨어진 것을 맞춰, 유럽풍 재즈에 여러 가지가 섞여 있는 느낌으로 했다. 페기 리 외 여러 음악가들이 연주하거나 노래했다.

# '''양파의 해피 송''' (원제: The Onion Song, 니콜라스 애쉬포드, 발레리 심슨 작사,작곡, 시이나 쥰페이와 듀엣)

#:: 마빈 게이&태미 테렐의 리듬 앤 블루스 넘버. 연인이 아니었지만 그렇다고 생각될 정도로 실감 나는 노래를 들려주는 듀엣이었던 두 사람의 곡을 할 거라면 남매가 하는 수밖에 없다는 생각으로 친오빠 시이나 쥰페이와 듀엣했다[13].

#:: 펑키하고 소울풀한 편곡. 기타로 해야 할 부분을 전부 클라비넷으로 연주하고, 게다가 그것을 기타 앰프로 울리고 있다.

# '''Starting Over''' (존 레논 작사,작곡)

#:: 존 레논의 마지막 앨범 『더블 판타지』의 서두를 장식하는 곡. 그러나 시이나로서는 덤덤하게 노래함으로써 슬픈 에피소드 없이 이 곡을 음악으로 즐길 수 있도록 신화적인 것을 제외하고 싶었다. 원래 좋아하는 곡이고, 드라마 주제가가 되기도 해서 일본인에게 익숙한 곡이라는 이유로 수록.

#:: 기타 곡을 굳이 기타 없이 키보드 중심의 편곡으로 하고 있다. 처음에는 더 생 밴드 같은 편곡이었지만, 시이나와 모리의 의견이 "재미없다"는 것으로 일치해, 크라프트베르크풍으로 하자는 쪽으로 되었다.

# '''자장가''' (특별 감사 트랙)

#:: 작곡: 쇼팽(인용), 작사·편곡·피아노·딸랑이：시이나 링고, 첼로：사이토 타카타로

#:: 쇼팽 작곡의 "화려한 왈츠 가장조 작품 34의 2"의 한 소절을 시이나 링고가 뽑아서 루프시키고, 거기에 그녀의 오리지널 가사와 멜로디(노래 멜로)를 붙인 것. 쇼팽의 악곡을 샘플링적으로 사용한, 거의 오리지널 곡에 가까운 작품.

3. 2. 1. 수록곡 (모리 팩트 디스크)

# '''그대를 사랑해''' (안데르센 작사, 그리그 작곡)

#:: 덴마크의 동화 작가 안데르센이 쓴 시에 노르웨이의 작곡가 그리그가 곡을 붙여서 만들어진 그리그의 가장 유명한 가곡. 작품 5-3.

#:: 이 곡에는 시이나에게 강한 비전이 있었기 때문에, 세세한 주문이 붙어있다. 음향계의 에센스를 더한 모리 토시유키 나름의 일렉트로니카로, 편곡은 앰비언트풍의 스페이시한 느낌으로 되어 있다. 시이나의 목소리에는 기타 사운드 외에는 노이즈나 전자음밖에 없을 것이라는 생각에 노이즈 사운드가 강해졌다. "Ich liebe dich"라는 프레이즈를 강조하고 싶다는 시이나의 의견으로, 코러스 파트가 만들어졌다. 카르멘 드래곤 외 여러 음악가가 연주 또는 노래했다.

# '''Jazz a go go''' (로베르 갈 작사, 알랭 골라게르 작곡)

#:: 1960년대의 프랑스 아이돌, 프랑스 갈의 곡. 이 곡의 간주 부분은 도쿄지헨의 앨범 『어른』 수록의 M2 "싸움은 정면 승부"의 간주 부분에 인용되었다.

#:: 원곡은 재즈적인 편곡이지만, 진짜 재즈, 혹은 애시드 재즈 같은 느낌으로 하고 싶지 않았기 때문에, 모리나 시이나 나름의 플라스틱 재즈(가짜 재즈)를 목표로 했다. 일렉트릭한 질감의 재즈이지만 컴퓨터 상에서의 편집이 많이 사용되었고, 미묘하게 정통 재즈는 피하고 있다. 시이나의 의견으로 모리의 오르간 솔로가 많이 설치된 편곡이 되었다. 누마자와 히사시가 연주하는 것처럼 들리는 최초의 드럼 루프는 사실 모리가 만든 프로그래밍이고, 누마자와의 생 드럼은 간주 이후에 나오는 것. 프로그래밍과 생 드럼의 융합이 이루어지고 있다.

# '''고엽''' (자크 프레베르 작사, 조제프 코스마 작곡)

#:: 이브 몽탕, 그리고 에디트 피아프가 부름으로써 널리 알려진 샹송 곡.

#:: 모리가 연주하는 생 피아노, 쳄발로, 오르간을 2 종류, 아날로그 신시사이저 등 여러 건반 악기의 사운드가 피처된 그의 키보드 작업의 카탈로그적인 곡. 시이나도 모리로부터 멜로디언을 연주하도록 권유받았지만 거절했다. 또 시이나에게 감화되어 이 곡에서는 모리도 리듬 박스를 사용하고 있다.

# '''I Won't Last a Day Without You''' (폴 윌리엄스, 로저 니콜스 작사, 작곡, 우타다 히카루와 듀엣)

#:: 미국의 팝 듀오, 카펜터스의 발라드 넘버를 우타다 히카루와 듀엣으로 커버, 이 곡은 과거에 도시바 EMI의 이벤트에서 우타다 히카루와의 하룻밤 유닛 "EMI 걸즈"로 선보였다.

#:: 이 곡의 레코딩에서 시이나는, 음원에서는 감격하여 정념적으로 노래하는 것처럼 들리는 우타다의 노래가, 사실 가사적인 부분보다 음악적인 부분을 우선하여 객관적으로 냉정하게 녹음되고 있다는 것을 알고 놀랐다.

#:: 보통은 피아노나 스트링스를 호화롭게 사용하여 펼쳐지는 편곡을 하는 곡이지만, 컴퓨터에 꺼낸 스크래치 노이즈를 퍼커션 대신 사용하거나, 스트링스도 생 스트링스를 사용하지 않고 샘플러를 사용하여 프로그래밍으로 만들거나 하여 일부러 아담한 편곡으로 하고 있다. 시이나로부터 "화려한 우타다와는 굳이 더 일상적인 노래라는 점에서 하고 싶다", "동화적인 느낌, 북유럽적인 느낌으로 해달라"는 요청으로 첼레스타라는 악기[12]를 사용했다.

# '''검은 오르페''' (작사(포르투갈어: 안토니오 마리아/아라우지:데모라이스, 프랑스어 작사: 프랑수아 르나/마르셀 카뮈, 영어 작사: 루이지 크리에터/휴고 페레티/조지 데이비드 와이스), 작곡: 루이스 봉파)

#:: 보사노바 곡. 동명의 영화의 주제가.

#:: 원곡보다 대폭 키를 낮춘 편곡. 오리지널은 보사노바이지만, 프로그래밍 펑크로 되어 있다. 트랙은 생 드럼의 샘플링을 루프시킨 그루브. 시이나로부터는 라틴 피아노를 사용한 "몬투노"라는 스타일의 연주는 하지 않고 라틴 필 느낌으로 해달라는 요청이 있었다. 안토니오 카를로스 조빈 외 여러 음악가들이 연주하거나 노래했다.

# '''Mr. Wonderful''' (제리 복, 래리 홀로프세너, 조지 데이비드 와이스 작사,작곡)

#:: 원래는 대히트 뮤지컬 "미스터 원더풀"의 극중가. 그것을 본작에서는 보사노바 편곡으로 수록.

#:: 근처 바에서 재즈 콤보가 연주하는 듯한 싸구려 분위기와 전자음/노이즈라는 동떨어진 것을 맞춰, 유럽풍 재즈에 여러 가지가 섞여 있는 느낌으로 했다. 페기 리 외 여러 음악가들이 연주하거나 노래했다.

# '''양파의 해피 송''' (원제: The Onion Song, 니콜라스 애쉬포드, 발레리 심슨 작사,작곡, 시이나 쥰페이와 듀엣)

#:: 마빈 게이&태미 테렐의 리듬 앤 블루스 넘버. 연인이 아니었지만 그렇다고 생각될 정도로 실감 나는 노래를 들려주는 듀엣이었던 두 사람의 곡을 할 거라면 남매가 하는 수밖에 없다는 생각으로 친오빠 시이나 쥰페이와 듀엣했다[13].

#:: 펑키하고 소울풀한 편곡. 기타로 해야 할 부분을 전부 클라비넷으로 연주하고, 게다가 그것을 기타 앰프로 울리고 있다.

# '''Starting Over''' (존 레논 작사,작곡)

#:: 존 레논의 마지막 앨범 『더블 판타지』의 서두를 장식하는 곡. 그러나 시이나로서는 덤덤하게 노래함으로써 슬픈 에피소드 없이 이 곡을 음악으로 즐길 수 있도록 신화적인 것을 제외하고 싶었다. 원래 좋아하는 곡이고, 드라마 주제가가 되기도 해서 일본인에게 익숙한 곡이라는 이유로 수록.

#:: 기타 곡을 굳이 기타 없이 키보드 중심의 편곡으로 하고 있다. 처음에는 더 생 밴드 같은 편곡이었지만, 시이나와 모리의 의견이 "재미없다"는 것으로 일치해, 크라프트베르크풍으로 하자는 쪽으로 되었다.

# '''자장가''' (특별 감사 트랙)

#:: 작곡: 쇼팽(인용), 작사·편곡·피아노·딸랑이：시이나 링고, 첼로：사이토 타카타로

#:: 쇼팽 작곡의 "화려한 왈츠 가장조 작품 34의 2"의 한 소절을 시이나 링고가 뽑아서 루프시키고, 거기에 그녀의 오리지널 가사와 멜로디(노래 멜로)를 붙인 것. 쇼팽의 악곡을 샘플링적으로 사용한, 거의 오리지널 곡에 가까운 작품.

4. 참여진

'''거북이 팩트 디스크'''



'''모리 팩트 디스크'''

  • 시이나 링고: 수록곡 선택
  • 모리 토시유키: 편곡
  • 이노우에 우니: 녹음
  • 모독 비타민 (모독〜)
  • * 모리 토시유키: 프로그래밍 전반, 건반 악기 전반, 신스 베이스, 일렉트릭 기타(M-1)
  • * 와타나베 히토시: 우드 베이스, 일렉트릭 베이스
  • * 누마자와 타카시: 드럼, 탬버린
  • * 이노우에 우니 외 (서포트): 양손가락 튕기기 (M-3)

4. 1. 카메 팩트 디스크

카메다 세이지가 편곡하고 이노우에 우니와 쿠도 마사시가 녹음했다. 학대 글리코겐(虐待グリコゲン)은 다음과 같다.
추가 인원은 다음과 같다.

  • 쿠사노 마사무네: 게스트 보컬 (트랙 #1)
  • 마츠자키 나오: 게스트 보컬 (트랙 #7)
  • 여러 어시스턴트: 손뼉 치기 및 발소리 (트랙 #3)

4. 2. 모리 팩트 디스크

모독 비타민/冒涜ヴァイタミン일본어

  • 모리 토시유키: 음악 시퀀서, 키보드, 베이스 신시사이저, 일렉트릭 기타 (트랙 #1)
  • 와타나베 히토시: 더블 베이스, 일렉트릭 베이스 기타
  • 누마자와 타카시: 드럼, 탬버린
  • 이노우에 유니: 손가락 스냅 (트랙 #3)


'''추가 참여진'''

  • 우타다 히카루: 게스트 보컬 (트랙 #4)
  • 시이나 준페이: 게스트 보컬 (트랙 #7)
  • 그 외 다수: 손가락 스냅 (트랙 #3)


모리 팩트 디스크에는 시이나 링고가 수록곡을 선택하고, 모리 토시유키가 편곡, 이노우에 우니가 녹음을 담당했다. 모독 비타민에는 모리 토시유키가 프로그래밍 전반, 건반 악기 전반, 신스 베이스, 일렉트릭 기타(M-1)를 담당했다. 와타나베 히토시는 우드 베이스, 일렉트릭 베이스를 담당했고, 누마자와 타카시는 드럼, 탬버린을 담당했다. 이노우에 우니 외에는 양손가락 튕기기(M-3)를 담당했다.

5. 차트

6. 관련 항목

참조

[1] 간행물 GOLD ALBUM 他認定作品 2002年5月度 http://www.riaj.or.j[...] Recording Industry Association of Japan 2002-07-10
[2] 인터뷰 「唄ひ手冥利〜其の壱〜」本人発言 何故、カバーか...? https://sp.universal[...] 2016-08-17
[3] 인터뷰 「唄ひ手冥利〜其の壱〜」亀森発言【亀田誠治インタビュー】 https://sp.universal[...] 2016-08-17
[4] 인터뷰 「唄ひ手冥利〜其の壱〜」亀森発言【亀田誠治インタビュー】 https://sp.universal[...] 2016-08-17
[5] 인터뷰 「唄ひ手冥利〜其の壱〜」亀森発言【森俊之インタビュー】 https://sp.universal[...] 2016-08-17
[6] 인터뷰 「唄ひ手冥利〜其の壱〜」本人発言 何故、2枚組か...? https://sp.universal[...] 2016-08-17
[7] 인터뷰 「唄ひ手冥利〜其の壱〜」本人発言 ジャケットについて https://sp.universal[...] 2016-08-17
[8] 웹사이트 「唄ひ手冥利〜其の壱〜」楽曲解説【亀pact Disc】 https://sp.universal[...] 유니버설 뮤직 재팬 2016-08-17
[9] 웹사이트 「唄ひ手冥利〜其の壱〜」楽曲解説【森pact disc】 https://sp.universal[...] 유니버설 뮤직 재팬 2016-08-17
[10] 인터뷰 「唄ひ手冥利〜其の壱〜」本人発言【亀pact disc】 https://sp.universal[...] 2016-08-17
[11] 문서 일반적으로는 남미 안데스 지방의 민족음악을 총칭한 것
[12] 문서 금속제의 음판을 두드리는 것으로써 아름다운 음색을 연주하는 건반. 차이코프스키의 《[[호두까기인형]]》 등에서 사용되고 있다
[13] 문서 두 사람은 후에 발매하는 싱글 《[[이 세상의 한]]》에서도 공연


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