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노지 (정원)

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목차

1. 개요

노지(露地)는 일본 다도에서 다실로 이어지는 정원을 의미한다. 모모야마 시대에 다도가 확립되면서 발전했으며, 센노 리큐가 노지 발전에 중요한 역할을 했다. 노지는 외부 세계와 다도 의식 사이의 전환 공간 역할을 하며, 손님들은 정원을 지나면서 정신적 준비를 한다. 노지는 보통 외부 정원과 내부 정원으로 나뉘며, 대기 정자인 마치아이(待合)가 있고, 쓰쿠바이, 등롱, 토비이시, 사립문 등이 주요 구성 요소이다. 리큐의 와비차는 자연스러운 분위기를 추구했고, 후루타 오리베와 코보리 엔슈는 미적 요소를 강조하여 노지 스타일을 변화시켰다. 노지는 일본 가정 정원의 모델이 되었고, 토비이시와 등롱은 일본 정원의 중요한 특징으로 자리 잡았다.

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노지 (정원)
정의
정의로지(露地)는 일본 다도에서 차를 마시는 다실에 딸린 정원을 가리킨다. 또한 민가 사이에 있는 좁은 골목길을 의미하기도 한다. 더 넓은 의미로는 사람들이 지나다니는 길을 가리키기도 한다.
다도 정원
특징다도에서 로지는 다실로 이어지는 정원을 의미하며, 손님이 다실로 향하기 전에 속세의 번잡함에서 벗어나 정신을 가다듬도록 돕는 역할을 한다.
구성 요소징돌 (飛び石, Tobi-ishi): 길을 따라 놓인 돌
돌등롱 (石灯籠, Ishi-dōrō): 돌로 만든 등
물확 (水鉢, Tsukubai): 손을 씻는 데 사용하는 물그릇
벤치 (腰掛待合, Koshikake machiai): 손님이 기다리는 벤치
역사로지의 개념은 무로마치 시대에 다도를 확립한 무라타 주코에 의해 처음 소개되었으며, 그의 제자인 다케노 조오에 의해 더욱 발전되었다. 로지는 센노 리큐에 의해 그 형태가 완성되었다고 여겨진다.
종류"내로지 (内露地, Uchiroji): 다실 바로 바깥쪽에 위치한 정원"
"외로지 (外露地, Soteroji): 다실로 이어지는 바깥쪽 정원"
관리로지는 깨끗하고 정갈하게 유지하는 것이 중요하며, 떨어진 나뭇잎이나 쓰레기가 없도록 관리한다.
어원
어원로지(露地)라는 단어는 '이슬이 맺힌 땅'이라는 의미를 가지고 있으며, 이는 정원의 청결함과 자연스러움을 상징한다.
기타
관련 용어"차노유(茶の湯, Chanoyu): 일본의 다도"
"와비사비(侘寂, Wabi-sabi): 일본의 미학적 개념으로, 불완전함과 소박함에서 아름다움을 찾는 것을 의미"

2. 발전

모모야마 시대(1573~1603년)에 일본에서 다도가 확립되면서 노지(露地) 정원이 발전했다.[2] 센노 리큐는 노지의 발전에 중요한 역할을 한 인물이다.

'노지'(露地)는 본래 '골목'(路地)으로 표기되었으나, 에도 시대의 다도 서적인 『남방록』 등에서 이슬이 내린 땅을 의미하는 '노지'(露地)라는 명칭이 등장한다. 이는 『법화경』의 '비유품'에 나오는 단어로[19], 당시 다도가 불교, 특히 선종의 이론을 통해 격을 높이려 했음을 보여준다. 오늘날에는 다실에 딸린 정원을 가리키는 고상한 명칭으로 자리 잡았다.

초기의 소박한 다실 정원은 넓은 사찰 부지보다는 공간이 제한된 도시의 마치야(상인 가옥)에서 발달한 것으로 여겨진다. 마치야의 길고 좁은 정원에 다실로 이어지는 통로, 즉 로지(路地)가 별도로 만들어지기 시작했다. 『야마가미 소지기』에 따르면 사카이시의 타케노 쇼오 저택 다실에는 이미 전용 통로와 정원이 있었으며, 비슷한 시기 나라의 마쓰야 쇼에이가 만든 다실 그림에는 징검돌과 손님 대기 공간의 원형으로 보이는 '쇼우기'(툇마루)가 묘사되어 있다.

센노 리큐 시대에는 다실 건축이 더욱 활발해졌고, 리큐는 만년에 초안풍(草庵風, 소박하고 꾸밈없는 스타일) 다도를 완성하며 전원적이고 산속 깊은 곳의 정취를 표현하고자 했다. 그는 다실은 농가의 짚집처럼, 다정(茶庭, 노지)은 산사로 이어지는 길의 느낌을 담으려 했다. 이 시기에 니지리구치(낮은 다실 입구), 코시카케 마치아이(대기 공간), 쓰쿠바이(손 씻는 물그릇)와 같은 노지의 주요 구성 요소들이 갖추어지거나 정형화된 것으로 보인다. 리큐 스타일의 로지는 인공적인 조경을 최대한 피하고 징검돌과 물확을 중심으로 자연스러운 산속의 정취를 내는 데 중점을 두었다. 이후 돌등롱이 밤 다회를 위한 조명 겸 장식 요소로 추가되었으며, 폐사찰의 석재 등이 정원 요소로 재활용되기도 했다.

리큐 이후 다도와 다정은 그의 제자인 후루타 오리베나 코보리 엔슈와 같은 무사 계급 다인들에게 계승되면서 내용에 상당한 변화를 겪었다.[20] 다이묘 정원처럼 넓은 부지에 로지가 만들어지면서 규모가 커졌고, 중간에 울타리를 설치하여 공간에 변화를 주거나 축산(인공 산)을 쌓고 연못을 만드는 등 시각적인 요소를 강화하는 경향이 나타났다. 또한 돌의 형태나 배치를 통해 인위적인 기교와 작가의 의도를 더 강하게 드러내기도 했다. 이러한 변화는 신덴즈쿠리 양식 정원의 전통이나 서원 정원의 석조 기법과 접목된 측면이 있으며, 가쓰라 이궁의 정원이 대표적인 예다.

2. 1. 센노 리큐와 와비차

모모야마 시대(1573~1603년)에 일본에서 다도가 확립되면서 노지(露地) 정원이 발전했다.[2] 센노 리큐는 노지의 발전에 중요한 역할을 한 인물이다.

'노지'는 본래 '골목'을 뜻하는 '路地'로 표기되었으나, 에도 시대의 다도 서적인 『남방록』 등에서 이슬이 내린 땅을 의미하는 '露地'라는 표기가 등장한다. 이는 『법화경』의 '비유품'에 나오는 단어로[19], 당시 다도가 불교, 특히 선종의 이론을 통해 격을 높이려 했음을 보여준다. 오늘날에는 다실에 딸린 정원을 가리키는 고상한 명칭으로 자리 잡았다.

초기의 소박한 다실 정원은 넓은 사찰 부지보다는 공간이 제한된 도시의 마치야(상인 가옥)에서 발달한 것으로 여겨진다. 마치야는 건물의 정면 대부분을 상점으로 사용했기에, 건물 뒤편으로 길고 좁은 '거리 정원'이 만들어졌고, 다실로 이어지는 통로인 '로지'가 별도로 생겨났다. 『야마가미 소지기』에는 사카이시에 있던 타케노 쇼오 저택의 다실 그림이 실려 있는데, 이 다실에는 전용 통로인 '와키노쓰보노 우치'와 전용 정원인 '오모테노 쓰보노 우치'가 있었음을 보여준다. 비슷한 시기 나라의 칠장이 마쓰야 쇼에이가 만든 다실 그림에는 징검돌과 손님 대기 공간의 원형으로 보이는 '쇼우기'(툇마루)가 그려져 있다.

일본 시마네현 야스기시 아다치 미술관의 다실로 들어가는 니지리구치(입구)가 있는 노지.


센노 리큐 시대에는 다실 건축이 더욱 활발해졌고, 다인들은 창의적인 건축 양식을 경쟁적으로 선보였다. 리큐풍 다실 역시 이러한 분위기 속에서 완성되었다. 센노 리큐는 만년에 초안풍(草庵風, 소박하고 꾸밈없는 스타일) 다도를 완성하며 전원적이고 산속 깊은 곳의 정취를 표현하고자 했다. 그는 다실은 농가의 짚으로 이은 집처럼, 다정(茶庭, 노지)은 산사로 이어지는 길의 느낌을 담으려 했다.

리큐가 설계한 타이안 다실의 정원은 매우 작아서 '소매를 스치는 소나무'라는 별칭이 붙었다.[3] 사카이시에 있던 그의 다른 다실에서는 세토 내해의 경치를 가리기 위해 일부러 울타리를 치고, 손님이 몸을 낮춰 쓰쿠바이(손 씻는 물그릇)를 사용할 때만 풍경이 보이도록 설계했다. 리큐는 이러한 자신의 디자인 의도를 시인 이이 소기의 시구를 인용하여 설명했다: "나무 사이로 보이는 바다, 발 아래로 흐르는 시냇물의 섬광."[4][5]

코시카케 마치아이(소라쿠엔 다실, 고베시)


다실로 들어가는 낮은 입구인 니지리구치의 정확한 기원에 대해서는 자료가 부족하여 리큐가 창안했다는 설이 널리 퍼져 있지만 확실한 근거는 없다. 다만 니지리구치의 등장으로 기존에 손님 대기 장소로 쓰이던 툇마루가 사라지고, 별도의 대기 공간인 코시카케 마치아이가 설치되었다. 또한 물을 담아두는 확 대신 쓰쿠바이가 이 시기에 완성된 것으로 보인다.

리큐 스타일의 로지는 인공적인 조경을 최대한 피하고 자연스러운 산속의 정취를 내는 데 중점을 둔다. 따라서 정원의 골격을 이루는 주요 요소는 징검돌과 물확이다. 이후 밤 다회를 위한 조명으로 돌등롱이 놓이게 되었는데, 새로 만들기보다는 기존의 것을 선호했다. 폐사찰이나 공사로 인해 버려진 다리 기둥이나 묘석 등이 다인들의 안목에 의해 발견되어 정원의 중요한 경관 요소로 활용되기도 했다. 이러한 다실 구조는 넓은 부지를 가진 사찰이나 무가 저택에도 도입되어, 오늘날 볼 수 있는 양식화된 다정이 성립되었다.

리큐 이후, 그의 제자인 후루타 오리베나 코보리 엔슈와 같은 무사 계급 다인들에게 다도와 다정이 계승되면서 그 내용에 상당한 변화가 생겼다.[20] 다이묘 정원처럼 넓은 부지에 로지가 만들어지면서 규모가 커졌고, 중간에 울타리를 설치하여 공간에 변화를 주거나 축산(인공 산)을 쌓고 연못을 만드는 등 시각적인 요소를 강화하는 경향이 나타났다. 이는 신덴즈쿠리 양식 정원의 전통이나 서원 정원의 석조 기법과 접목된 측면이 있으며, 가쓰라 이궁의 정원이 대표적인 예다.

오리베와 엔슈의 다도와 정원은 리큐의 것에 비해 인위적인 기교가 강하게 드러난다고 평가받는다. 리큐가 자연스러움 속에 기교를 감추려 한 반면, 오리베는 감상적인 측면을 중시하여 인위적인 의도를 표면에 드러냈다. 그는 기존의 작고 둥근 징검돌 대신 크고 모난 깬 돌이나 자연에서는 보기 드문 기이한 형태의 돌을 선호했으며, 자신이 고안했다고 전해지는 오리베 등롱의 날카로운 조형미는 그의 작풍을 잘 보여준다. 이 오리베 등롱은 쓰쿠바이 옆에 놓여 정취를 더했는데, 등롱의 일부 조각이 성모 마리아상과 비슷하다 하여 '기리시탄 등롱'이라는 별명도 있지만, 오리베가 기리시탄이었다는 명확한 증거는 없다.[6]

오리베의 제자인 코보리 엔슈는 조경의 명인으로 알려져 있으며, 다실 안에 놓인 꽃과 정원에 핀 꽃이 중복되는 것을 금지했는데, 이는 이후 다도계의 관습으로 자리 잡았다.

2. 2. 후루타 오리베와 고보리 엔슈

센노 리큐 이후, 마을 사람들에 의해 발전된 다도와 다정(茶庭)은 리큐의 제자이자 무가 다도를 발전시킨 후루타 오리베나 고보리 엔슈와 같은 무장의 손을 거치면서 내용에 상당한 변화를 겪게 된다.

이 시기 노지는 넓은 다이묘 저택 안에 만들어지면서 규모가 커지는 경향을 보였다. 정원 중간에 울타리를 한두 개 설치하여 공간에 변화를 주고, 시각적인 요소를 강화했다. 이전까지 평탄한 정원에 가까웠던 노지에 축산(築山, 인공 언덕)을 만들고, 물 흐름이나 연못까지 조성했으며, 돌등롱은 밤 다회의 조명 역할뿐만 아니라 중요한 감상 대상이 되었다. 이러한 변화는 신덴즈쿠리 양식 정원의 전통이나 서원(書院) 정원의 석조(石組) 기법과 접점을 가지는 면이 있었으며, 가쓰라 이궁의 정원이 이러한 양식의 대표적인 예로 현존한다.

후루타 오리베와 고보리 엔슈의 차와 정원은 센노 리큐의 그것과 비교하여 작위성(作意性), 즉 인위적인 의도가 강하게 드러난다고 평가받는다. 리큐가 인위적인 노력을 자연스러움 속에 녹여내려 한 반면, 오리베는 감상을 중시하여 작가의 의도가 표면에 드러나는 정원을 만들었다. 그는 징검돌이나 다다미 돌을 놓을 때 크고 자연에서는 보기 드문 독특한 형태의 돌을 찾아 사용했다고 전해진다. 이전에는 작고 둥근 돌을 징검돌로 사용했지만, 오리베는 깬 돌, 특히 큰 것을 선호하여 사용했다. 또한, 그가 직접 고안했다고 알려진 오리베 등롱의 날카로운 조형은 그의 작풍을 잘 보여준다. 오리베는 이렇게 작의가 넘치는 오리베 등롱을 쓰쿠바이(蹲踞) 옆의 조명으로 배치하여 정원의 운치를 더했다. 오리베 등롱은 등롱의 기둥 부분에 마리아상과 유사한 조각이 있어 '기리시탄 등롱'이라는 별명으로 불리기도 하며, 이로 인해 오리베가 기리시탄이었다는 추측도 있지만, 조각상이 마리아라는 점이나 오리베가 기리시탄이었다는 점 모두 확실한 증거는 없다.

오리베의 제자인 고보리 엔슈는 정원 조성의 명인으로 알려져 있다. 그는 다실 안에 놓인 꽃과 정원에 핀 꽃이 중복되는 것은 흥취를 해친다고 여겨 이를 금지했는데, 이는 이후 다도계의 대부분에서 관습으로 자리 잡게 되었다.

3. 구성 요소

노지를 이루는 주요 요소들은 다음과 같다.


  • 정원 공간: 외부 정원(外露地|소토로지일본어)과 내부 정원(内露地|우치로지일본어)으로 나뉘는 경우가 많다.
  • 건축물 및 구조물:
  • ''마치아이''(待合|まちあい일본어): 다회 시작 전 손님들이 기다리는 정자.[7]
  • 코시카케 마치아이(腰掛待合|こしかけ まちあい일본어): 니지리구치 도입 이후 툇마루 대신 설치된, 걸터앉아 기다리는 장소.
  • 사립문: 정원의 출입문.[8][9][10]
  • 석조물: 장식과 실용성을 겸비한 돌의 사용이 특징이다.[7]
  • ''쓰쿠바이''(蹲踞|つくばい일본어): 손을 씻고 입을 헹구는 낮은 물확.[8][9][10]
  • ''등롱''(灯籠|とうろう일본어): 정원을 밝히는 등불. 특히 밤 다회에 사용되며, 돌등롱이 주로 쓰인다.[8][9][10] 오리베가 고안한 오리베 등롱도 있다.
  • ''토비이시''(飛石|とびいし일본어): 땅을 밟지 않고 건너갈 수 있도록 놓은 징검다리.[8][9][10] 오리베는 크고 깬 돌을 선호했다.
  • 다다미 돌: 징검돌의 일종.
  • 기타 석조물: 폐사찰의 교각이나 묘석 등을 정원의 경관 요소로 활용하기도 한다.
  • 식물: 화려함보다는 차분하고 자연스러운 분위기를 선호한다.
  • 주요 식물: 이끼, 고사리, 상록수(가시나무, 사카키, 소나무 등).[11][21]
  • 기타 식물: 매화, 단풍나무도 사용될 수 있으며,[11] 다인의 취향에 따라 모과, 비파, 소철, 종려나무(오리베 선호),[21] 목서, 목련(엔슈 선호) 등이 심어지기도 했다.[21]

3. 1. 주요 특징

''노지''는 일반적으로 외부 정원과 내부 정원으로 나뉘며, ''마치아이''(대기 정자)가 있다. 장식적 기능과 실용적 기능을 모두 갖춘 돌의 사용이 ''노지''의 특징이다.[7] 대표적인 요소로는 ''쓰쿠바이''(정화조), ''등롱''(등불), ''토비이시''(징검다리), 사립문 등이 있다.[8][9][10] 화려한 식물은 대체로 피하며, 이끼, 고사리, 상록수 등을 선호하지만, 매화나 단풍나무를 사용하기도 한다.[11]

소간의 다실에 부속된 간소한 정원은 넓은 부지를 가진 사찰보다는, 부지가 제한된 도시의 마치야에서 발달한 것으로 여겨진다. 이러한 마치야에서는 건물의 앞부분 대부분을 상점으로 사용했기 때문에, '거리 정원'이라 불리는 길고 좁은 정원이 발달했다. 여기에 다실로 이어지는 통로인 '로지'가 별도로 만들어지게 되었다. 『야마가미 소지기』에는 사카이 시내에 있던 타케노 쇼오 저택의 다다미 4장 반 크기 다실 그림이 실려 있는데, 이 다실에는 "와키노쓰보노 우치"라는 전용 통로와 "오모테노 쓰보노 우치"라는 전용 정원이 있었음을 보여준다. 비슷한 시기 나라의 칠장이 마쓰야 쇼에이가 만든 다실 그림에는 징검돌이 그려져 있으며, 대기 장소의 원형으로 보이는 "쇼우기(툇마루)"도 기록되어 있다("마쓰야 차탕 비초").

센노 리큐 시대에는 다실 건축이 더욱 활발해졌다. 당시 스기샤들은 앞다투어 창의적인 건축 방식을 고안했으며, 이른바 리큐풍 다실도 이러한 분위기 속에서 발전했다. 센노 리큐는 만년에 초안풍의 차를 완성하고, 전원적이거나 산간의 정취를 표현 주제로 삼았다. 그는 차실은 농가의 짚으로 만든 집처럼, 차정원은 산사로 가는 길의 느낌을 나타내려 했다.

니지리구치(다실의 낮은 출입구)의 발생에 관해서는 자료가 부족하여, 리큐가 창작했다는 설은 확실한 근거가 없다. 다만 니지리구치의 등장으로 인해, 이전까지 중립(中立, 다회 중간 휴식) 시 대기 장소로 사용되던 툇마루가 없어지고, 코시카케 마치아이(걸터앉는 대기 장소)가 별도로 설치되었다. 또한 물확을 대신하는 쓰쿠바이(웅크려 손을 씻는 낮은 물확)도 이 시기에 완성된 것으로 보인다.

로지에는 마을에 있는 나무조차 심지 않고 인공적인 느낌을 피하며, 최대한 자연스럽게 산의 정취를 내고자 했다. 따라서 정원의 골격을 이루는 것은 징검돌과 물확이었다. 이후 돌등롱이 밤 다회의 조명으로 놓이게 되었는데, 정원에 사용되는 물확과 등롱은 새로 만들기보다 기존의 것을 선호했다. 또한 폐사되거나 보수 과정에서 불필요해진 교각이나 묘석 등이 다인(茶人)들에 의해 발견되어 정원의 중요한 경관 요소로 도입되었다. 이러한 다실 구조는 부지가 넓은 사찰이나 무가 저택에도 도입되었고, 중간 문(中潜り), 코시카케 마치아이, 쓰쿠바이를 갖춘 현재 다도에서 볼 수 있는 양식화된 차정원이 성립되었다.

이렇게 마을 사람들에 의해 발전된 다도와 다정은 리큐의 제자이자 무가 다도를 발전시킨 후루타 오리베나 코보리 엔슈와 같은 무사들의 손으로 넘어가면서 내용이 상당히 변화했다.

로지는 넓은 다이묘 저택 안에 만들어지면서 넓어졌고, 중간에 울타리를 한두 개 만들어 변화를 주었으며, 보는 요소를 강화했다. 평탄한 정원에 가까웠던 로지에 축산(인공 산)을 만들고, 물 흐름과 연못까지 만들었으며, 돌등롱이 중요한 볼거리가 되었다. 여기에는 신덴즈쿠리 양식 정원의 전통이나 서원 정원의 석조 기법과 접하는 면이 있었는데, 이러한 정원의 예로 가쓰라 이궁의 정원이 현존한다.

오리베와 엔슈의 차와 정원은 리큐의 것에 비해 인위적인 면(작의, 作意)이 강하다고 평가받는다. 리큐가 작의를 자연스러움 속에 녹여내려 한 반면, 오리베는 감상을 중시하여 작의가 겉으로 드러나는 차정원을 만들었다. 그는 징검돌이나 다다미 돌을 놓을 때 크고 자연에서는 보기 드문 독특한 것을 찾아다녔다고 한다. 이전에는 징검돌로 작고 둥근 돌을 사용했지만, 오리베는 깬 돌, 그것도 큰 것을 선호하여 사용했다. 또한 자신이 고안했다고 전해지는 오리베 등롱의 날카로운 형태는 그의 작풍을 잘 보여주며, 로지에서도 이 "오리베 등롱"을 쓰쿠바이 옆의 등불(手燭石) 위에 놓아 흥취를 더했다. 이 오리베 등롱은 기둥 부분에 마리아상과 비슷한 상이 조각되어 있어 "기리시탄 등롱"이라는 별명도 있으며, 오리베가 기리시탄(크리스천)이었다는 추측을 낳기도 했지만, 상이 마리아라는 점이나 오리베가 기리시탄이었다는 점 모두 확증은 없다.

오리베의 제자인 코보리 엔슈는 정원 조성의 명인으로 알려져 있는데, 그는 다실 안의 꽃과 정원의 꽃이 중복되는 것은 흥을 깨뜨린다 하여 금지했고, 이는 이후 다도계 대부분에서 관습이 되었다.

리큐의 와비차는 "시중의 산거(市中の山居)", 즉 도시 속 산골의 정취를 추구하는 것이었다. 따라서 다정의 식재도 가시나무나 사카키 등 꽃이나 열매가 눈에 띄지 않는 상록 활엽수, 그리고 소나무와 같이 산촌의 풍취를 느끼게 하는 수목을 권장했다.[21] 이에 반해 미관을 중시한 후루타 오리베는 식재에서도 모과나 비파 등 열매 맺는 나무를 한 그루 정도 심는 것을 허용하고, 소철이나 종려나무 등 이국적인 정취를 느끼게 하는 이른바 "당목(唐木)" 식재를 권장했다.[21] "깨끗함과 고요함(綺麗さび)"의 미의식으로 알려진 무가 다인 코보리 엔슈는 향기와 색채로 계절감을 연출할 수 있는 목서나 목련 식재를 권했다.[21] 노지는 다실 건축과 일체로 취급됨과 동시에 다인의 취향을 강하게 반영하는 공간이었으며, 이는 구성뿐 아니라 식재 측면에서도 잘 나타났다.

4. 다도에서의 역할

노지는 모모야마 시대(1573~1603년)에 일본에서 다도가 확립되면서 함께 발전했다. 특히 센노 리큐는 노지 발전에 중요한 역할을 한 인물로 평가받는다. 그가 만든 찻집 타이안의 정원은 크기가 작아 '소매 솔질 소나무'라는 별칭으로 불리기도 했다. 또한 오사카부 사카이시에 위치한 그의 다른 다실에서는 내해의 경치를 일부러 울타리로 가리고, 손님이 쓰쿠바이(손 씻는 물그릇) 위로 몸을 굽혀야만 비로소 경치를 볼 수 있도록 설계했다. 리큐는 이러한 자신의 디자인 철학을 시 구절을 인용하여 설명하곤 했다.[23][24] 코보리 엔슈 역시 노지 조성에 있어 중요한 인물 중 한 명이다.[25]

노지는 일상적인 외부 세계와 다도라는 의례적인 공간 사이를 이어주는 전환의 공간으로 기능한다.[12] 손님들은 노지를 천천히 걸으며 속세의 번잡함을 뒤로하고, 다도의 미적이고 정신적인 세계에 몰입할 준비를 한다.[13] 또한 노지에 놓인 '쓰쿠바이'에서 손과 입을 씻으며 몸과 마음을 정화하고 다실에 들어갈 준비를 갖춘다.

다도가 시작되기 전, 주인은 노지를 정성껏 청소한다. 이는 단순히 공간을 깨끗하게 하는 것을 넘어, 의식을 준비하는 주인의 마음을 정화하고 가다듬는 과정의 일부로 여겨진다.[14] 다도회가 진행되는 동안에는 노지에 세 번에 걸쳐 물을 뿌리는데, 이는 정화의 의미를 담고 있다. 손님이 도착하기 전, 의식 중간의 휴식 시간인 '나카다치' 동안, 그리고 손님이 다실을 떠나기 전에 각각 물을 뿌린다.[15]

'노지'(露地)라는 명칭은 본래 '골목'을 뜻하는 '로지'(路地)로 쓰였으나, 에도 시대의 다도 관련 서적인 『남방록』 등에서 '노지'(露地)라는 표기가 등장하기 시작했다. '노지'(露地)는 『법화경』의 '비유품'에 나오는 단어[19]로, 이는 당시 다도가 불교 사상을 통해 이론적 깊이를 더하고자 했음을 보여준다. 이후 선종을 중시하는 다인들에 의해 이 명칭이 널리 퍼졌고, 오늘날에는 다도 정원을 가리키는 격식 있는 이름으로 자리 잡게 되었다.

5. 영향

새들러는 작은 규모와 조화로운 비율, 그리고 '단순한 암시'를 특징으로 하는 '''노지'''가 일본 가정의 안뜰 정원 모델이 되었다고 주장한다.[16]

원래 정원의 이끼를 보호하기 위해 놓였던 '''토비이시'''(飛び石)는 점차 미적인 요소로 발전했다. 이 돌들은 방문객이 찻집으로 가는 길의 속도를 늦추고 일상에 대한 사색을 하도록 유도하기 위해 배치되었으며, 이는 일본 정원의 지속적인 특징으로 자리 잡았다. 또한, 밤에 열리는 다도 의식을 위해 길을 밝히던 '''도롱'''(燈籠) 역시 다른 유형의 정원에서 장식 요소로 널리 사용되기 시작했으며, 이러한 경향은 오늘날까지 이어지고 있다.[17]

6. 부라쿠민과의 관계

일본 작가 나카가미 겐지의 작품에서, "노지"는 "골목"이라는 의미로, 과거 부라쿠민들이 살았던 부락 게토를 완곡하게 표현하는 용어로 사용되기도 한다.[18]

참조

[1] 논문 The Japanese Garden: The Art of Setting Stones http://www.jstor.org[...] 2008
[2] 논문 The Japanese Garden: The Art of Setting Stones http://www.jstor.org[...] 2008
[3] 서적 The World of the Japanese Garden Weatherhill
[4] 서적 Cha-no-Yu: The Japanese Tea Ceremony Tuttle Publishing
[5] 서적 The World of the Japanese Garden Weatherhill
[6] 서적 The Garden Art of Japan https://archive.org/[...] Weatherhill
[7] 논문 The Japanese Garden: The Art of Setting Stones http://www.jstor.org[...] 2008
[8] 웹사이트 Roji http://www.aisf.or.j[...] Japanese Architecture and Art Net Users System 2011-03-30
[9] 웹사이트 Chaniwa http://www.aisf.or.j[...] Japanese Architecture and Art Net Users System 2011-03-30
[10] 웹사이트 Koshikake machiai http://www.aisf.or.j[...] Japanese Architecture and Art Net Users System 2011-03-30
[11] 서적 The World of the Japanese Garden Weatherhill
[12] 서적 Japanese Tea Culture: The Heart and Form of Chanoyu Japan Publishing Industry Foundation for Culture 2023
[13] 서적 The Book of Tea Penguin Classics 2010
[14] 논문 Japanese Tea Ritual: Religion in Practice https://www.jstor.or[...] 2024-04-12
[15] 서적 Japanese Tea Culture: The Heart and Form of Chanoyu Japan Publishing Industry Foundation for Culture 2023
[16] 서적 Cha-no-Yu: The Japanese Tea Ceremony Tuttle Publishing
[17] 논문 The Japanese Garden: The Art of Setting Stones http://www.jstor.org[...] 2008
[18] 서적 Dangerous Women, Deadly Words. Phallic Fantasy and Modernity in Three Japanese Writers.
[19] 문서 是時長者 見諸子等 安穏心得 皆於四衢道中 '''露地'''而坐 無復障碍 其心泰然 歓喜踊躍」、[[法華七喩]]中、『三車火宅』に見られる語で、煩悩を離脱した世界を意味する。
[20] 문서 利休は「わたり六分、景気四分」を唱導し、「わたり」（歩きやすさ）という実用性を「景気」（「見栄えのよさ」）より重視したが、古田織部は、「わたり四分、景気六分」と述べて美観を重視した。[[#小野|小野（2009）pp.32-33]]
[21] 문서 小野（2009）pp.32-33
[22] 논문 The Japanese Garden: The Art of Setting Stones http://www.jstor.org[...] 2008
[23] 서적 Cha-no-Yu: The Japanese Tea Ceremony Tuttle Publishing
[24] 서적 The World of the Japanese Garden Weatherhill
[25] 서적 The Garden Art of Japan https://archive.org/[...] Weatherhill


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