마더스 오브 인벤션
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1. 개요
마더스 오브 인벤션(The Mothers of Invention)은 1964년 레이 콜린스가 결성한 R&B 밴드 '소울 자이언츠'에서 시작하여, 프랭크 자파가 합류하면서 전환점을 맞았다. 자파는 밴드의 리더십을 맡아 이름을 '더 마더스'로 변경하고, 1966년 톰 윌슨의 프로듀싱으로 데뷔 앨범 ''프릭 아웃!''을 발표했다. 이들은 R&B, 두왑, 구체 음악 등을 혼합한 실험적인 음악과 사회 비판적인 가사로 주목받았으며, 1960년대 후반, 1970년대 초 여러 차례 재결성을 거쳐 활동을 이어갔다. 마더스 오브 인벤션은 1976년 한국에서 공연을 가졌으며, 록 음악 역사에 큰 영향을 미쳤다.
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| 마더스 오브 인벤션 - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 마더스 오브 인벤션 |
| 원어 이름 | The Mothers of Invention |
| 다른 이름 | 더 소울 자이언츠 더 마더스 루벤 앤 더 제츠 (1968년) 프랭크 자파 앤 더 마더스 |
| 결성지 | 미국 캘리포니아주 포모나 |
| 장르 | 블루스 록 재즈 실험 음악 아방가르드 음악 두왑 아트 록 프로그레시브 록 |
| 활동 기간 | 1964년–1969년 1970년–1971년 1973년–1975년 |
| 레이블 | 버브 레코드 리프리즈 레코드 비자르 레코드 디스크리트 레코드 |
| 관련 활동 | 캔 히트 리틀 피트 루벤 앤 더 제츠 플로 앤 에디 |
 | |
| |
| 이전 멤버 | |
| 멤버 | 프랭크 자파 (자세한 내용은 밴드 멤버 참고) |
2. 역사
마더스 오브 인벤션의 활동 시기는 크게 세 시기로 나뉜다.
- 1965년 5월 더 마더스 결성부터 1969년 10월 해산 선언까지.
- 1970년 6월 재결성부터 1971년 12월 런던 공연까지.
- 1973년 2월 재결성부터 1976년 3월 월드 투어 종료까지.
프랭크 자파는 이 시기들 사이에 마더스 오브 인벤션 명의로 단기적인 활동을 이끌기도 했다. 이러한 활동 기간과 휴지 기간 동안, 마더스 오브 인벤션 명의의 오리지널 앨범 14개와 자파의 솔로 앨범 4개가 발표되었다.[24]
자파는 1976년 앨범 명의에 대해 "더 마더스 오브 인벤션 명의의 앨범과 프랭크 자파 명의의 앨범을 구분하는 것은, 해당 앨범 제작에 참여한 밴드가 콘서트 투어에 나가는 더 마더스 오브 인벤션이라는 유닛인지 여부이다."라고 말했다.
또한 1973년에는 "더 마더스 오브 인벤션의 음악은, 그것을 그룹의 음악으로 표현할 수 있을 만큼 충분히 오랜 기간 함께 활동해 온 사람들만이 연주할 수 있는 것이다. ... 그룹 멤버 한 명 한 명이 가지고 있는 광기(craziness)의 총합을 얻을 수 없다면 ... 더 마더스 오브 인벤션의 음악은 나오지 않을 것이다."라고 말했다.
이처럼 자파는 소수의 예외를 제외하고,[25] 마더스 오브 인벤션의 라이브 활동을 기반으로 앨범 명의를 결정했다.
2. 1. 초기 (1964-1969)
1964년, 레이 콜린스와 프랭크 자파를 중심으로 R&B 밴드 '소울 자이언츠'가 결성되었다.[31] 리더는 데이비 코로나도였으나, 얼마 지나지 않아 자파가 밴드의 리더가 되었다.[6] 자파는 밴드가 음반 계약을 맺기 위해서는 자신의 오리지널 곡을 연주해야 한다고 멤버들을 설득했다.[6] 그러나 코로나도는 오리지널 곡을 연주하면 밴드가 고용될 수 없을 것이라고 생각해 밴드를 떠났다.[6]1965년 5월 9일, 어머니의 날에 밴드는 '더 마더스(The Mothers)'로 이름을 바꿨다.[33] 더 많은 기회를 얻기 위해 활동 거점을 포모나에서 할리우드로 옮겼다.[34] 이후 매니저 허브 코헨과의 계약을 통해 로스앤젤레스 언더그라운드 음악 씬에서 주목받기 시작했다.[35]
1966년 초, 저명한 음반 프로듀서 톰 윌슨이 이들의 공연을 보고 MGM 레코드의 버브 레코드와 계약을 맺게 했다.[7][8] 그러나 버브는 'Mother'가 속어로 'motherfucker'를 의미할 수 있다는 이유로 밴드 이름 변경을 요구했다.[9] 이에 자파는 'The Mothers of Invention'이라는 이름을 제안했고, 밴드는 마더스 오브 인벤션으로 이름을 확정했다.
톰 윌슨의 프로듀싱 하에, 마더스 오브 인벤션은 1966년 데뷔 앨범 ''프릭 아웃!''을 발표했다. 이 앨범은 밥 딜런의 ''블론드 온 블론드''에 이어 두 번째 록 더블 앨범이었다. R&B, 두왑, 구체 음악Musique concrète|뮈지크 콩크레트영어 등 다양한 장르를 혼합한 실험적인 사운드 콜라주sound collage|사운드 콜라주영어를 선보였으며, 로스앤젤레스의 '프릭' 하위 문화를 담아냈다. 가사는 비순응, 권위 비판, 다다적인 요소를 담고 있었으며, "미국의 끊임없는 소비 문화"에 대한 비판적인 메시지를 전달했다.
이후 1967년에는 ''앱솔루틀리 프리''를 발표했다. 이 앨범은 갑작스럽고 리듬감 있는 변화를 도입하는 자파의 작곡 스타일을 보여주었으며, "Plastic People", "Brown Shoes Don't Make It" 등의 곡을 통해 미국 사회의 위선과 순응, 1960년대의 반문화를 비판했다. 자파는 "우리는 풍자 작가이고, 모든 것을 풍자하려 한다"라고 말했다.
1968년, 버브 레코드와의 계약이 끝나자, 그들은 자파가 매니저인 허브 코헨과 공동으로 설립한 인디 레이블인 비자르 레코드로 이적하여, 배급원이 된 버브 레코드에서 4번째 앨범 ''크루징 위드 루벤 & 더 제츠''와 편집 앨범 ''마더매니아''를 발표했다.
마더스 오브 인벤션은 1969년까지 ''엉클 미트''(1969) 등의 실험적인 앨범을 발표하며 활동을 이어갔다.
2. 2. 뉴욕 시기 (1966-1968)
마더스 오브 인벤션은 1966년 말 뉴욕에서 공연했으며, 1967년 부활절 기간 동안 개릭 극장에서 계약을 제안받았다. 이는 성공적이었고, 허브 코헨은 공연 기간을 연장하여 결국 반년 동안 지속되었다.[10] 그 결과, 자파는 아내와 마더스 오브 인벤션과 함께 뉴욕으로 이주했다. 그들의 공연은 밴드의 개별적인 재능을 보여주는 즉흥적인 연기와 자파의 음악을 꼼꼼하게 연주하는 것을 결합한 형태가 되었다. 모든 것은 자파의 유명한 손짓 신호에 의해 지시되었다. 게스트 출연자와 관객 참여는 개릭 극장 쇼의 정기적인 부분이 되었다. 어느 날 저녁, 자파는 관객석에서 미국의 해병대원을 무대로 유인하여, 그들에게 자파가 "구크 아기"인 척하라고 말한 후 큰 아기 인형을 해체하게 했다.뉴욕에 위치해 있었고 밴드의 첫 유럽 투어로 잠시 중단되었던 마더스 오브 인벤션은 1960년대 후반 작품의 정점으로 널리 여겨지는 앨범인 ''We're Only in It for the Money''(1968년 발매)를 녹음했다.[11] 이 앨범은 자파가 프로듀싱했으며, 윌슨이 총괄 프로듀서로 이름을 올렸다. 그 이후로 자파는 마더스 오브 인벤션과 솔로 아티스트로서 발매된 모든 앨범을 프로듀싱했다. ''We're Only in It for the Money''는 팝 음악에서 들을 수 있었던 가장 창의적인 오디오 편집 및 제작 방식을 선보였으며, 노래들은 히피와 플라워 파워 현상을 가차 없이 풍자했다. 앨범 커버 사진은 비틀즈의 ''Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band''를 패러디했으며,[12] 자파가 뉴욕에서 만난 칼 쉔켈이 디자인을 담당했다. 이를 시작으로 쉔켈은 자파와 마더스 앨범의 커버를 수없이 디자인하는 평생의 협업을 시작했다.
자파의 음악에 대한 절충적인 접근 방식을 반영하여 다음 앨범인 ''Cruising with Ruben & the Jets''(1968)은 매우 달랐다. 이 앨범은 두왑 노래 모음집을 대표했으며, 청취자와 비평가들은 이 앨범이 풍자인지 트리뷰트인지 확신하지 못했다. 자파는 이 앨범이 스트라빈스키의 신고전주의 시대의 작곡 방식과 같이 구상되었다고 언급했다. "만약 그가 고전 시대의 형식과 진부한 표현을 사용하여 왜곡할 수 있다면, 왜 ... 50년대의 두왑에도 똑같이 할 수 없겠는가?" 스트라빈스키의 ''봄의 제전''의 테마가 한 곡에서 들린다. 이 앨범과 "Deseri"와 "Jelly Roll Gum Drop"으로 구성된 싱글은 '''루벤 앤 더 제츠'''라는 가명으로 발매되었다.[1][13]
2. 3. 해체와 재결성 (1969-1970)
1969년 말, 자파는 밴드를 해체했다. 그는 재정적 어려움을 주요 이유로 자주 언급했지만, 밴드 멤버들의 충분한 노력 부족에 대해서도 언급했다.[1] 많은 밴드 멤버들은 자파의 결정에 대해 씁쓸해했으며, 일부는 자파가 인간적인 감정보다는 완벽을 추구한다는 징후로 받아들였다.[1] 다른 사람들은 자파가 밴드 멤버들과 같은 호텔에 묵지 않는 등 "그의 독재적인 방식"에 짜증을 냈다.[1] 그러나 몇몇 멤버들은 앞으로 몇 년 동안 자파를 위해 연주할 것이었다.[1] 그는 이 시기에 새로운 밴드 멤버를 모집하기 시작했고, 심지어 몽키스의 미키 돌렌즈에게 합류를 요청하기도 했다. 자파는 이 시리즈와 영화 ''Head''에 출연했었다.[1] 이 기간 동안 밴드와 함께 녹음된 나머지 곡들은 ''위즐스 립 마이 플래시''와 ''번트 위니 샌드위치''(두 앨범 모두 1970년 발매)에 수록되었다.[1]로웰 조지와 에스트라다는 마더스가 해체된 후 리치 헤이워드와 빌 페인과 함께 리틀 피트를 결성했다.[1]
2. 4. 1970년대 활동
1970년 후반, 자파는 새로운 버전의 마더스를 결성했다. 이 라인업에는 영국 드러머 에인슬리 던바, 재즈 키보디스트 조지 듀크, 이안 언더우드, 제프 시몬스 (베이스, 리듬 기타), 그리고 터틀스의 멤버였던 베이시스트 짐 폰스와 보컬 마크 볼먼, 하워드 케일런이 포함되었다. 이들은 법적, 계약상 문제로 인해 "플로레스센트 리치 앤 에디" 또는 "플로 & 에디"라는 예명을 사용했다.이 버전의 마더스는 자파의 솔로 앨범 ''충가의 복수''(1970)로 데뷔했고, 영화 ''200 모텔''(1971)의 더블 앨범 사운드트랙을 발표했다. 이 앨범에는 마더스, 로열 필하모닉 오케스트라, 링고 스타, 테오도르 비켈, 키스 문이 참여했다. 자파와 토니 팔머가 공동 연출했으며, 런던 외곽 파인우드 스튜디오에서 일주일 만에 촬영되었다. 촬영 전후로 자파와 출연진, 제작진 사이에 긴장이 고조되었다. 영화는 록 뮤지션의 로드 생활을 다루며, 비디오 테이프로 촬영되어 35mm 영화 필름으로 전환된 최초의 장편 영화로서 새로운 시각 효과를 가능하게 했다. 평가는 엇갈렸고, 사운드트랙은 오케스트라 음악에 크게 의존했다. 로열 앨버트 홀 공연이 가사 문제로 취소되면서 자파의 클래식 음악계에 대한 불만은 커졌고, 1975년 계약 위반 소송에서 패소했다.
''200 모텔'' 이후 밴드는 투어를 시작, ''필모어 이스트 – 1971년 6월''과 ''또 하나의 밴드, L.A.에서'' 두 라이브 앨범을 발매했다. 후자에는 남부 캘리포니아 배경의 록 오페라를 풍자한 20분짜리 트랙 "빌리 더 마운틴"이 포함되었는데, 이는 ''200 모텔'' 장면과 밴드 멤버들의 성적 만남을 묘사하는 연극적 공연을 대표한다.[15]
1971년 12월, 두 가지 큰 사건이 발생했다. 스위스 몽트뢰 카지노 공연 중 관객이 쏜 조명탄으로 카지노가 불타 마더스의 장비가 파괴되었다. 이 사건은 딥 퍼플의 "Smoke on the Water"에 영감을 주었고, 부트렉 앨범 ''Swiss Cheese/Fire''로 발매되었다. 일주일 후, 런던 레인보우 극장 공연 중 관객이 자파를 밀어 오케스트라 피트로 떨어뜨렸다. 자파는 심각한 부상을 입고 6개월 이상 투어를 중단했으며, 회복 후에도 다리 문제와 허리 통증을 겪었다. 한편, 마더스는 해체되었고, 플로와 에디는 자신의 밴드를 결성했다.
자파는 재즈 퓨전 솔로 앨범 ''와카/자와카''와 마더스 앨범 ''그랜드 와주''를 발표했다. 이후 이안 언더우드, 루스 언더우드(비브라폰, 마림바), 살 마르케스(트럼펫, 보컬), 나폴레옹 머피 브록(색소폰, 플루트, 보컬), 브루스 파울러(트롬본), 톰 파울러(베이스), 체스터 톰슨(드럼), 랄프 험프리[16](드럼), 조지 듀크(키보드, 보컬), 장뤽 폰티(바이올린) 등이 참여하는 소규모 그룹을 결성해 투어를 진행했다.
1970년대 전반기, 자파는 솔로 앨범 ''아포스트로피 (')''(1974, "돈 잇 더 옐로우 스노우"로 빌보드 10위), ''오버-나이트 센세이션''(1973, "디나-모 험", "몬태나" 수록), ''록시 앤드 엘스웨어''(1974), ''원 사이즈 피츠 올''(1975, "잉카 로드", "에키드나의 아프 (오브 유)", "비-밥 탱고 (오브 더 올드 재즈맨스 처치)" 수록) 등 높은 수준의 제작 활동을 이어갔다. 1974년 라이브 ''유 캔트 두 댓 온 스테이지 애니모어, Vol. 2''(1988)는 1973-75 밴드의 정수를 담고 있다.
1975년, 자파는 캡틴 비프하트와 재회한 라이브 녹음이 담긴 ''봉고 퓨리''를 발매했다. 이후 둘은 소원해졌지만, 자파 생애 말년에 다시 연락했다. ''봉고 퓨리''는 마더스 명의 마지막 앨범이었다.
3. 구성원
마더스 오브 인벤션은 활동 기간 동안 멤버 교체가 잦았다. 주요 멤버로는 프랭크 자파(기타, 보컬), 레이 콜린스(보컬), 지미 칼 블랙(드럼), 로이 에스트라다(베이스), 돈 프레스턴(키보드), 이안 언더우드(키보드, 관악기), 조지 듀크(키보드), 에인슬리 던바(드럼), 마크 볼먼 & 하워드 케일런(보컬, 플로 & 에디) 등이 있다.
| 이미지 | 이름 | 활동 연도 | 악기 | 발매 기여도 |
|---|---|---|---|---|
| 프랭크 자파 | 모든 발매 | |||
| 로이 에스트라다 | ||||
| 지미 칼 블랙 | 1964년–1969년 8월 | 위와 동일 | ||
| 레이 콜린스 | ||||
| 데이비드 코로나도 | 1964년–1965년 5월 | 색소폰 | 없음 | |
| 레이 헌트 | 1964년–1965년 4월 | 기타 | 없음 | |
| 스티브 만 | 1965년 여름 (정확한 시기 미상) | 기타 | 없음 | |
| 앨리스 스튜어트 | 1965년 여름 (정확한 시기 미상) | 기타 | 없음 | |
| 헨리 베스틴 | 1965년 11월–1966년 2월 | 기타 | 없음 | |
| 짐 구에르시오 | 1966년 2월 | 기타 | 없음 | |
| 엘리엇 잉버 | 1966년 3월–9월 | |||
| 데니 브루스 | 1966년 8월 | 드럼 | 없음 | |
| 빌리 문디 | Absolutely Free(1967)부터 Burnt Weeny Sandwich(1970)까지 모든 발매 | |||
| 밴 다이크 파크스 | 1966년 9월 | 키보드 | 없음 | |
| 델 카처 | 1966년 9월–10월 | 리듬 기타 | 없음 | |
| 짐 필더 | 1966년 10월–1967년 2월 | |||
| 돈 프레스턴 | 키보드 | |||
 | 존 레온 "벙크" 가드너 | 1966년 11월–1969년 8월 | 목관악기 | |
| 샌디 허비츠 | 1967년 여름 (정확한 시기 미상) | 없음 | ||
| 이안 언더우드 | ||||
| 유클리드 제임스 "모터헤드" 셔우드 | ||||
| 아트 트립 | 1968년 3월–1969년 8월 | |||
| 버즈 가드너 | 1968년 11월–1969년 8월 | |||
| 로웰 조지 | 1968년 11월 – 1969년 5월 | |||
| 에인슬리 던바 | 1970년 5월–1971년 12월 | 드럼 | ||
| 제프 시먼스 | ||||
| 마크 볼먼 ("Flo", "The Phlorescent Leach") | 1970년 6월–1971년 12월 | 보컬 | rowspan="2" | | |
| 하워드 케이런 ("Eddie") | ||||
| 조지 듀크 | ||||
| 마틴 리커트 | 1971년 1월–2월 | 베이스 | 200 Motels(1971) | |
| 짐 폰스 | 1971년 2월–12월 | |||
| 밥 해리스 | 1971년 5월–8월 | |||
| 1971년 8월 | 없음 | |||
| 랄프 험프리[19] | 1973년 2월–1974년 5월 [20] | 드럼 | ||
| 장 뤽 퐁티 | 1973년 2월–8월 | 바이올린 | Over-Nite Sensation(1973) | |
| 톰 파울러 | [21] | 베이스 | Over-Nite Sensation(1973)부터 Bongo Fury(1975)까지 모든 발매 | |
| 루스 언더우드 | 1973년 2월–1975년 12월 | |||
| 브루스 파울러 | 트롬본 | |||
| 살 마르케스 | 1973년 3월–1973년 7월 | Over-Nite Sensation(1973) | ||
| 킨 바시 | 1973년 4월–5월 | 보컬 | ||
| 나폴레옹 머피 브록 | 1973년 10월–1975년 5월 | rowspan="2"| | ||
| 체스터 톰슨 | 1973년 10월–1974년 12월 | 드럼 | ||
| 제임스 유먼스 | 1974년 11월–12월 | 베이스 | 없음 | |
| 테리 보지오 | 1975년 4월–1976년 3월 | 드럼 | Bongo Fury(1975) | |
| 데니 왈리 | ||||
| 캡틴 비프하트 | 1975년 4월–5월 | 보컬 | ||
| 앙드레 루이스 | 1975년 9월–1976년 3월 | 없음 | ||
| 노비 노보그 | 1975년 9월–10월 | 비올라 | ||
| 로버트 "프로그" 카마레나 | 보컬 | |||
| 노르마 진 벨 | 1975년 11월–12월 | 없음 | ||
| 대릴 딥카 | 1975년 12월 | 키보드 |
1970년 후반, 프랭크 자파는 새로운 버전의 마더스를 결성했는데, 이때부터는 "오브 인벤션"을 대부분 생략했다. 이 라인업에는 에인슬리 던바(드럼), 조지 듀크(키보드), 이안 언더우드, 제프 시먼스(베이스, 리듬 기타), 짐 폰스(베이스), 마크 볼먼과 하워드 케일런(보컬, 플로 & 에디)이 포함되었다.
이 버전의 마더스는 자파의 솔로 앨범 ''충가의 복수''(1970)에서 데뷔했으며, 영화 ''200 모텔''(1971)의 더블 앨범 사운드트랙이 발매되었다. ''200 모텔''은 록 뮤지션의 로드 생활을 다룬 영화로, 비디오 테이프로 촬영되어 35mm 필름으로 전환된 최초의 장편 영화였다.
''200 모텔'' 이후 밴드는 투어를 시작했고, ''필모어 이스트 – 1971년 6월''과 ''또 하나의 밴드, L.A.에서'' 두 라이브 앨범이 발매되었다.
1971년 12월, 스위스 몽트뢰 카지노 공연 중 화재로 장비가 파괴되었고, 런던 레인보우 극장 공연에서는 자파가 관객에 의해 무대 밖으로 밀쳐져 중상을 입는 사고가 발생했다. 이 사고로 자파는 장기간 휠체어 신세를 지게 되었고, 마더스는 활동을 중단해야 했다.
4. 음악 스타일 및 특징
마더스 오브 인벤션은 록, 재즈, 클래식, 아방가르드 등 다양한 장르를 융합한 실험적인 음악을 선보였다. 이들의 음악은 복잡한 구성과 즉흥 연주, 그리고 사회 풍자적인 가사를 특징으로 한다. 프랭크 자파의 독창적인 작곡 스타일과 밴드 멤버들의 뛰어난 연주력이 결합하여 독특한 사운드를 만들어냈다.
데뷔 앨범 《프릭 아웃!》(1966)은 R&B, 두왑, 구체 음악 그리고 당시 로스앤젤레스의 "프릭" 하위 문화를 담아낸 실험적인 사운드 콜라주를 혼합했다. 이 앨범은 "미국의 끊임없는 소비 문화"에 대한 해독제를 제공하며 자파를 록 음악의 급진적인 새로운 목소리로 자리매김시켰다.[10] 사운드는 거칠었지만, 편곡은 세련되었다. 가사는 비순응을 찬양하고, 권위를 비하했으며, 다다적인 요소를 담고 있었다.
두 번째 앨범 《Absolutely Free》(1967)는 다양한 요소들로 구성된 곡에 갑작스럽고 리듬감 있는 변화를 도입하는 자파의 작곡 스타일에 초점을 맞추었다. "Plastic People"과 "Brown Shoes Don't Make It"과 같은 곡들은 미국 사회의 위선과 순응뿐만 아니라 1960년대의 반문화에 대해서도 비판적인 가사를 담고 있었다.[11]
《We're Only in It for the Money》(1968)는 팝 음악에서 들을 수 있었던 가장 창의적인 오디오 편집 및 제작 방식을 선보였으며, 노래들은 히피와 플라워 파워 현상을 가차 없이 풍자했다.[12] 앨범 커버 사진은 비틀즈의 《Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band》를 패러디했다.[13]
다음 앨범인 《Cruising with Ruben & the Jets》(1968)은 두왑 노래 모음집으로, 스트라빈스키의 봄의 제전의 테마가 한 곡에서 들린다.
자파는 밴드의 콘서트를 위해 더 많은 기악 재즈와 클래식 음악을 썼고, 이는 청중들을 혼란스럽게 했다. 자파는 청중들이 그의 "전기 실내악"을 제대로 평가하지 못한다고 느꼈다.
5. 디스코그래피
마더스 오브 인벤션은 정규 앨범, 라이브 앨범, 컴필레이션 앨범 등 다양한 음반을 발표했다. 다음은 마더스 오브 인벤션의 주요 음반 목록이다.
| 발매 연도 | 앨범 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1966 | Freak Out! | |
| 1967 | Absolutely Free | |
| 1968 | 'Were Only in It for the Money'' | |
| 1968 | Cruising with Ruben & the Jets | |
| 1969 | Mothermania | 컴필레이션 |
| 1969 | Uncle Meat | |
| 1969 | 마더스의 엉덩이 | 컴필레이션 |
| 1970 | Burnt Weeny Sandwich | |
| 1970 | Weasels Ripped My Flesh | |
| 1971 | Fillmore East – June 1971 | |
| 1971 | 200 모텔 | |
| 1972 | Just Another Band from L.A. | |
| 1972 | The Grand Wazoo | |
| 1973 | Over-Nite Sensation | |
| 1974 | Roxy & Elsewhere | |
| 1975 | One Size Fits All | |
| 1975 | Bongo Fury | |
| 1992 | Playground Psychotics | 1970–71년 녹음 |
| 1993 | Ahead of Their Time | 1968년 녹음 |
| 2011 | Carnegie Hall | 1971년 녹음 |
| 2020 | The Mothers 1970 | 1970년 녹음 |
| 2022 | The Mothers 1971 | 1971년 녹음 |
| 2024 | Whisky a Go Go 1968 | 1968년 녹음 |
더 마더스 오브 인벤션 명의의 오리지널 앨범은 14개, 자파의 솔로 앨범은 4개[24] 발표되었다.
자파는 1976년 여름, 앨범 명의에 대해 다음과 같이 말했다.
> 더 마더스 오브 인벤션 명의의 앨범과 프랭크 자파 명의의 앨범을 구분하는 것은, 해당 앨범 제작에 참여한 밴드가 콘서트 투어에 나가는 더 마더스 오브 인벤션이라는 유닛인지 여부이다.
또한 1973년에는 비슷한 주제에 대해 다음과 같이 말했다.
> 더 마더스 오브 인벤션의 음악은, 그것을 그룹의 음악으로 표현할 수 있을 만큼 충분히 오랜 기간 함께 활동해 온 사람들만이 연주할 수 있는 것이다. 만약 내가 악보를 써서 어느 오케스트라에 넘겨도, 더 마더스 오브 인벤션의 음악은 나오지 않을 것이다. 내가 곡을 써서 스튜디오 뮤지션 그룹에 넘겨주면, 아마 악보에 충실하고 극히 정확하게 연주해 줄 것이다. 하지만 그룹 멤버 한 명 한 명이 가지고 있는 광기(craziness)의 총합을 얻을 수 없다면, 즉, 그룹이 충분히 오래 활동하고 투어에 나서 멤버 전원의 개성이 섞여 자연스럽게 기묘한 연주를 할 수 있게 되지 않으면, 더 마더스 오브 인벤션의 음악은 나오지 않을 것이다.
이처럼, 소수의 예외[25]를 제외하고, 자파는 더 마더스 오브 인벤션의 라이브 활동을 기반으로 앨범 명의를 결정했다.
자세한 내용은 프랭크 자파 음반 목록을 참고할 수 있다.
6. 한국 공연
1976년 2월 초, 프랭크 자파(기타, 보컬), 로이 에스트라다(베이스 기타, 보컬), 테리 보지오(드럼), 나폴레옹 머피 브록(테너 색소폰, 보컬), 앙드레 루이스|André Lewis영어(키보드, 보컬)의 5인조 마더스 오브 인벤션(MOI)은 일본에서 공연을 가졌다.[60] 이 공연은 1976년 1월부터 3월까지 하와이, 일본, 오스트레일리아, 뉴질랜드, 유럽을 순회하는 월드 투어의 일환이었다.[59]
2월 3일 오사카 후생연금회관 콘서트에서 녹음된 'Black Napkins'는 자파 명의의 앨범 《주트 얼루어스》(1976년)에, 'Hands with a Hammer'와 'Zoot Allures'는 《You Can't Do That On Stage Anymore, Vol.3》에 수록되었다.[61]
7. 평가 및 영향
1980년대에 블랙[83], 프레스턴, 가드너는 '''더 그랜드마더스'''(The Grandmothers)를 결성했다. 더 그랜드마더스는 The Grandmothers, The Grande Mothers Re:Invented라는 이름으로 공연 및 녹음을 진행했으며, 마더스 오브 인벤션(MOI)의 곡 외에도 오리지널 곡, 캡틴 비프하트 앤 더 매직 밴드의 곡, 블루스 스탠다드 등을 연주했다.[84]
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ワカ/ジャワカ 와 グランド・ワズー 발매에 대한 설명
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Roxy & Elsewhere 와 Bongo Fury 발매
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One Size Fits All 발매
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자서전 The Real Frank Zappa Book 에서의 M.O.I. 약칭 사용
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1964년 8월 Zappa의 Studio Z 인수 및 재개업
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1963년 Ned and Nelda 및 Baby Ray and The Ferns 명의 싱글 발매
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Collins와 Zappa의 기타리스트 관련 갈등
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1965년 Zappa의 체포 및 Studio Z 압수수색
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The Mothers 밴드 이름 결정 및 어머니날과의 우연
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Studio Z 임대료 체납으로 인한 Zappa의 퇴거
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Johnny Rivers의 투어 불참으로 인한 밴드 결성 계기
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