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모데스트 무소륵스키

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목차

1. 개요

모데스트 무소륵스키는 러시아의 작곡가로, 러시아 국민 음악 운동을 이끌었다. 그는 지주의 아들로 태어나 피아노를 배웠으나 군인이 되었다가 작곡에 전념했다. 그의 작품은 낭만주의 음악 양식을 따르면서도 러시아적 주제를 많이 차용했으며, 오페라 《보리스 고두노프》, 《호반시치나》, 피아노 모음곡 《전람회의 그림》 등이 대표적이다. 무소륵스키는 알코올 중독으로 어려움을 겪었으나, 그의 독창적인 음악 어법은 드미트리 쇼스타코비치, 세르게이 프로코피예프 등 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 그의 음악은 영화, 텔레비전, 프로그레시브 록 등 다양한 분야에서 편곡 및 사용되었다.

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모데스트 무소륵스키 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
모데스트 무소륵스키 (1870년)
모데스트 무소륵스키 (1870년)
본명모데스트 페트로비치 무소륵스키
출생일1839년 3월 21일
출생지러시아 제국 프스코프 주
사망일1881년 3월 28일
사망지러시아 제국 상트페테르부르크
활동 시기1852년 - 1881년
장르국민악파
이름
러시아어Моде́ст Петро́вич Му́соргский
로마자 표기Modest Petrovich Musorgsky
IPAmɐˈdɛst pʲɪˈtrovʲɪtɕ ˈmusərkskʲɪj
직업
직업작곡가

2. 생애

무소륵스키는 오늘날의 러시아 제국 프스코프주에서 지주의 아들로 태어났다. 어릴 때부터 피아노를 배웠지만, 당시 러시아에는 음악원이 없었기 때문에 사관학교에 지원했다. 1856년 사관학교를 졸업하고 군인이 되었으나, 곧 군 생활을 청산했다. 농노 해방으로 집안이 몰락하자 독학으로 작곡을 공부하며 창작에 몰두하였다. 미하일 글린카의 뒤를 이어 러시아 국민 음악 운동을 추진한 그는 작곡가로서 지식은 부족했지만, 타고난 음악적 재능으로 훌륭한 작품들을 남겨 프랑스 인상파 등 현대 음악가들에게 영향을 주었다.[58]

그의 대표작으로는 교향시 《민둥산의 하룻밤》, 친구인 건축가 빅토르 하르트만을 기리기 위해 쓴 피아노·관현악 모음곡 《전람회의 그림》, 오페라 《보리스 고두노프》, 《호반시치나》, 《소로친스크의 정기 시장》 등이 있다. 특히 《전람회의 그림》은 모리스 라벨의 관현악 편곡으로 유명하다.

1860년대 농노 해방 이후 무소륵스키 가문은 재산의 절반을 잃었고, 그는 관료로 일하며 생계를 유지해야 했다. 이 시기 무소륵스키는 리얼리즘 사조에 영향을 받아 사회 하층민의 삶에 관심을 갖게 되었고, 이는 그의 작품에도 반영되었다. 1865년 어머니의 사망 이후 알코올 중독 증세를 보이기 시작했지만, 사실적인 가곡들을 작곡했다.[33][34]

1867년 알렉산드르 다르고미슈스키의 영향을 받아 데클라마시옹 기법을 사용한 오페라 《결혼》을 작곡했으나, 1막만 완성하고 중단했다. 이후 알렉산드르 푸시킨의 희곡을 바탕으로 한 오페라 《보리스 고두노프》를 작곡하여 1874년 초연했다. 이 작품은 평론가들에게는 혹평을 받았지만, 대중들에게는 호평을 받으며 무소륵스키의 창작 활동은 절정에 달했다.[35]

그러나 이후 친구들과 멀어지고 알코올 중독이 심해지면서 쇠퇴의 길을 걷게 되었다. 1873년 친구 빅토르 하르트만이 사망하고, 룸메이트였던 아르세니 골레니셰프-쿠투조프가 결혼하면서 더욱 고립되었다. 1874년 이후 《햇빛도 없이》, 《모스크바 강의 새벽》, 《전람회의 그림》 등을 작곡했지만, 건강 악화와 잦은 결근으로 공무원 자리마저 잃게 되었다.[36]

1881년 초, 심장 발작을 일으켜 병원에 입원했으나 회복하지 못하고 42세의 나이로 사망했다. 그는 상트페테르부르크의 알렉산드르 네프스키 대수도원 티흐빈 묘지에 안장되었다.[42]

상트페테르부르크 알렉산드르 네프스키 대수도원의 티흐빈 묘지에 있는 모데스트 무소륵스키의 묘

2. 1. 어린 시절과 교육

무소륵스키는 오늘날 러시아 제국 프스코프주 카레보에서 지주의 아들로 태어났다.[58] 6세 때부터 피아니스트였던 어머니에게 피아노 레슨을 받기 시작했다. 3년 후에는 존 필드의 협주곡과 프란츠 리스트의 작품을 연주할 수 있을 정도로 빠르게 실력이 늘었다.[57] 10세 때, 상트페테르부르크의 페트리슐레 (성 베드로 학교)에서 공부하기 위해 형과 함께 상트페테르부르크로 갔다. 그곳에서 안톤 게르케(Герке, Антон Августовичru)에게 피아노를 배웠다.

귀족 무소륵스키 형제—필라레트(왼쪽)와 모데스트(오른쪽), 1858년


무소륵스키의 부모는 가문의 전통에 따라 두 아들을 군인으로 만들기 위해 13세의 무소륵스키를 근위 생도 학교에 입학시켰다.[21] 이 학교는 신입생에게 가혹한 곳으로 알려져 있었으며,[22] 무소륵스키가 알코올 중독의 길을 걷게 된 곳일 가능성이 있다.[22] 그러나 음악은 여전히 그에게 중요했고, 생도 학교 교장의 딸도 피아노를 배웠기 때문에 무소륵스키는 그녀와 함께 레슨을 받을 수 있었다.[24] 그는 동료 생도들을 위해 춤곡을 연주하며 즉흥 연주를 곁들이기도 했다.[25]

1852년, 12세의 무소륵스키는 아버지의 지원으로 "포르테-엔세뉴 폴카"라는 피아노 곡을 출판했다. 1856년에는 생도 학교를 졸업하고 프레오브라젠스키 연대에 임관했다.[25]

1856년 프레오브라젠스키 연대의 생도 시절의 젊은 무소륵스키

2. 2. 러시아 5인조와의 만남과 초기 활동

1856년 10월, 17세의 무소륵스키는 상트페테르부르크의 군 병원에서 22세의 알렉산드르 보로딘을 만났고, 둘은 곧 좋은 관계를 맺었다.[26] 그해 겨울 알렉산드르 다르고미쉬스키를 소개받았는데, 그는 당시 미하일 글린카 이후 가장 중요한 러시아 작곡가였다. 다르고미쉬스키는 무소륵스키의 피아노 실력에 감명을 받아 그의 사교 모임에 자주 초대했고, 무소륵스키는 그곳에서 비평가 블라디미르 스타소프, 체자르 큐이, 밀리 발라키레프 등 러시아 문화계 주요 인물들을 만났다.[28]

발라키레프는 무소륵스키에게 특히 강력한 영향을 미쳤다. 그는 무소륵스키에게 작곡 형식을 설명하고, 베토벤 교향곡 두 곡(피아노 듀엣)과 슈만, 슈베르트, 글린카 등의 곡을 함께 연주하며 분석했다.[29] 이때까지 무소륵스키는 피아노 음악 외에는 거의 알지 못했고, 발라키레프는 그의 지식 격차를 채워주기 시작했다.[30]

1858년, 발라키레프와 공부를 시작한 지 몇 달 만에 무소륵스키는 음악에 전념하기 위해 징병을 사임했다.[31] 1859년, 20세의 무소륵스키는 글레보보 영지에서 글린카의 오페라 ''황제에게 바치는 생명'' 제작을 도우면서 귀중한 연극 경험을 쌓았고, 아나톨리 랴도프의 아버지인 Constantin Liadov|ru|Лядов, Константин Николаевич프랑스어를 만나 모스크바를 방문하여 "모든 러시아적인 것"에 대한 사랑을 고백했다.[32]

이러한 깨달음에도 불구하고, 무소륵스키의 음악은 외국 모델에 기울어져 1860년에 제작한 네 손 피아노 소나타에는 소나타 형식의 악장이 하나뿐이었다. 19세에서 22세 사이에 작업하다 미완성으로 남겨진 블라디슬라프 오제로프의 연극 ''아테네의 오이디푸스''를 위한 부수 음악이나 피아노 독주를 위한 ''고전적인 방식의 간주곡''(1867년에 개정 및 관현악 편곡)에서도 '민족주의적' 충동은 쉽게 파악되지 않는다.

1860년 무소륵스키의 주관적인 위기가 재발하고, 이듬해 농노 해방으로 가족이 재산의 절반을 잃으면서 그는 카레보에서 빈곤을 막기 위해 많은 시간을 보냈지만 실패했다. 이 무렵, 무소륵스키는 발라키레프의 영향에서 벗어나 거의 독학으로 공부했다. 1863년부터 1866년 사이에는 오페라 ''살람보''를 작곡했지만, 이 프로젝트에 대한 관심을 잃고 중단했다.

이 기간 동안 그는 상트페테르부르크로 돌아와 6명의 "공동체"에서 살면서 하급 공무원으로 생계를 유지했다. 그는 니콜라이 체르니셰프스키와 같은 도발적인 작가들의 사상을 접하며 예술적 현실주의 개념을 받아들였다. 1865년 어머니가 사망하자, 무소륵스키는 처음으로 심각한 알코올 중독으로 공동체를 떠나 형제와 함께 머물렀다. 그러나 26세의 그는 현실적인 노래를 쓰기 시작했고, 1867년에는 ''민둥산의 밤''의 오리지널 관현악 버전을 완성했다. 하지만 발라키레프는 이를 비판하고 지휘를 거부하여 무소륵스키 생전에 연주되지 않았다.[33][34]

2. 3. 농노 해방과 경제적 어려움, 창작 활동

프스코프주 칼레보 마을에서 지주 계급의 집에서 태어났다.[58] 6세부터 어머니의 지도 아래 피아노를 시작했다(이후 프란츠 리스트의 소품을 연주할 정도가 되었다고 한다[57]). 10세 때 상트페테르부르크의 엘리트 양성 기관인 페트로파블롭스크 학교에 입학했다.

무소륵스키는 무관이 되는 것을 꿈꿨고, 13세에 사관 후보생이 되었지만, 음악은 중요한 존재로 남아있었다. 1852년에는 아버지의 지원으로 피아노곡 '기수의 폴카(''Porte-enseigne Polka'')'가 출판되었다.

2년 동안 러시아의 문화인들과의 만남을 가졌고, 다르고미슈스키, 스타소프, 발라키레프, 큐이와의 만남은 중요했다. 발라키레프의 지도 아래 가곡과 피아노곡 등의 습작을 했지만, 1858년에 군 복무를 퇴역했다.[58] 랴도프 소년을 만나 모스크바를 방문하며 동포애와 향토애를 깨닫게 되었다.

무소륵스키는 발라키레프에게 사사하여 베토벤 등의 독일 음악을 배웠고, 발라키레프의 감독하에 작곡된 '4개의 손을 위한 피아노 소나타'는 무소륵스키의 유일한 소나타 형식을 포함한 작품이다. 작곡을 계속해 미완성으로 버린 오페라 '아테네의 오이디푸스'와 피아노곡 '고풍스러운 간주곡(''Intermezzo in modo classico'')'(1867년에 개정하여 관현악화)은 민족주의적이지 않다. 무소륵스키 집안은 장원의 절반을 수탈당했고, 무소륵스키 자신은 칼레보에서 많은 시간을 보내 가족의 몰락을 막으려 했지만 실패했다.

이 무렵, 무소륵스키는 발라키레프의 영향력에서 벗어나 거의 독학하게 되었다. 1863년부터 1866년까지 오페라 '살람보(''Salammbô'')'에 매달렸다. 상트페테르부르크로 돌아와 하급 관료로 생계를 유지했다. 상트페테르부르크에서 근대 예술과 근대 과학에 대해 독서하고 논쟁을 벌였다. 그러한 영향 아래 무소륵스키는 점차 '리얼리즘'이라는 이념을 품게 되었고, 사회의 하층에 관심을 가졌다. 재현과 대칭이 있는 악식을 거부하고, '현실 생활'의 반복이 없는, 예측할 수 없는 흐름에 충실하려 했다.

'현실 생활'의 충격은 1865년에 어머니가 세상을 떠나면서 무소륵스키에게 특히 고통스럽게 다가왔다. 이 무렵부터 심각한 알코올 중독의 조짐이 보이기 시작했다. 그러나 26세의 무소륵스키는 사실적인 가곡을 작곡하기 시작했고, 1866년에 작곡된 가곡 '고팍(''Gopak'')'과 '사랑하는 사비시나(''Darling Savishna'')'는 이듬해 1867년에 처음으로 자력으로 출판된 작품이 되었다. 1867년은 '민둥산의 밤'의 초고가 완성된 해이기도 했지만, 발라키레프는 이를 비판하고 지휘하는 것을 거부했기 때문에 생전에 상연되지 못했다.

문관으로서의 직무는 안정적이지 않았다. 1867년에 잉여 인원으로 선고되어 출근해도 무보수였다. 그러나 예술 생활에서는 결정적인 전개가 일어나려 했다. 발라키레프를 중심으로 한 작곡가 집단을 스타소프가 '5인조'라고 명명한 것은 1867년이었지만, 그 전까지 무소륵스키는 다르고미슈스키에게 접근했다.

1866년부터 푸시킨의 원작 오페라 '석상의 손님'을 작곡 중이던 다르고미슈스키는 텍스트는 '그 내적인 진실이 왜곡되지 않도록 있는 그대로' 곡을 붙여야 한다고 역설하며 아리아와 레치타티보를 버리고 데클라마시옹을 택했다.

'석상의 손님'에 영향을 받아 1868년에 작곡된 고골 원작의 '결혼'의 처음 11장에서는 희곡의 일상적인 대화의 억양을 선율선에 의해 자연스럽게 재현하는 것이 우선시되었다. '결혼'은 무소륵스키의 자연주의적인 곡 구성에서 극단적인 위치를 차지한다. 이 작품은 제1막의 종결까지 작곡되었지만 관현악법이 시도되지 않은 채 버려졌지만, 그 전형적인 무소륵스키 스타일의 데클라마시옹은 그 후의 모든 성악곡에서 들을 수 있다. 자연주의적인 성악 서법이 여러 표현 원리 중 점차 유일한 것이 되었다.

'결혼'을 버린 후 무소륵스키는 보리스 고두노프의 이야기를 소재로 오페라를 작곡하도록 격려받았다. 이를 위해 푸시킨의 희곡과 역사 이야기를 모아 오페라 '보리스 고두노프'를 완성했다. 1871년에 제출했지만, 극장으로부터 상연 거부를 당했다. 초고에서는 분명히 프리마돈나 역할이 없었기 때문이다. 무소륵스키는 개정에 착수해 더 대규모의 제2고(이것이 원전판이다.)를 완성해 1872년 (아마 5월)에 수리되었고, 1873년에는 마린스키 극장에서 발췌 상연이 이루어졌다.

1874년 2월 '보리스 고두노프'의 초연까지, 무소륵스키는 불운하게 끝난 '5인조'의 합작 오페라 '물라다'에 관여했고, 이를 위해 '민둥산의 밤' 합창 버전을 만들고 오페라 '호반시치나'에도 착수했다. '보리스 고두노프'는 평론가들에게 호평을 받지 못해 상연 횟수가 10회 정도에 불과했지만, 청중들에게는 호평을 받아 무소륵스키의 활동은 정점에 달했다.

이 정점으로부터의 추락의 조짐이 점차 뚜렷해져 무소륵스키는 친구들로부터 떠밀려났고 알코올 중독과 관련된 광기도 보였다. 게다가 친구 빅토르 하르트만(가르트만)이 죽고(1873년의 일이다), 육친과 룸메이트인 고레니셰프-쿠투조프 백작('햇빛도 없이', '죽음의 노래와 춤'의 작사가)도 결혼해서 떠나갔다. 1874년 이후 '햇빛도 없이', '모스크바 강의 새벽'( '호반시치나' 전주곡), '전람회의 그림'이 작곡되었고, 이 때 무소륵스키는 35세였다. 오페라 '소로친스크의 정기 시장'에도 착수했고, 또 '민둥산의 밤'의 다른 합창 버전도 만들었다.

이윽고 유명 인사들의 사교계와 교제하게 되었지만, 음주량을 조절하지 못했고, 주변 사람들의 잇따른 죽음은 마음 아픔을 안겨주었지만, 무소륵스키의 가장 강력한 작품 '죽음의 노래와 춤'이 작곡되었다. 문관으로서의 일은 잦은 '병'과 결석으로 더욱 불안정해졌고, 내무성으로 이직할 수 있었던 것은 다행이었다. 게다가 이직한 곳에서는 무소륵스키의 음악 열정을 관대하게 다루어 주었다. 1879년에는 반주자로서 3개월 동안 12개 도시에서 연주 활동을 하는 것까지 허용되었다. 하지만 상트페테르부르크로 돌아오자 다시 이전의 험악한 생활로 되돌아갔다.

2. 4. 《보리스 고두노프》와 창작 절정기

무소륵스키는 알렉산드르 푸시킨의 희곡과 니콜라이 카람진의 역사를 바탕으로 텍스트를 구성하고 다듬어 오페라 《보리스 고두노프》를 작곡했다.[35] 1871년에 완성된 초고는 극장 공연에서 거절당했는데, 이유는 '프리마돈나' 역할이 없었기 때문인 것으로 보인다. 무소륵스키는 수정 및 확대된 '두 번째 버전'을 제작했다. 1872년(아마 5월)에 수리되었고, 1873년에는 마린스키 극장에서 발췌 상연이 이루어졌다.

1874년 2월 '보리스 고두노프' 초연 당시, 무소륵스키는 불운한 ''믈라다'' 프로젝트에 참여했고(그 과정에서 그는 ''민둥산의 밤''의 합창 버전을 만들었다), ''호반시나''를 시작했다.[35] 비록 비평적인 성공과는 거리가 멀고, 열두 번 정도의 공연밖에 이루어지지 않았지만, ''보리스''에 대한 대중의 반응은 무소륵스키 경력의 정점을 이루었다.

2. 5. 후기: 쇠퇴와 죽음

무소륵스키의 쇠퇴는 점차 뚜렷해졌다. 발라키레프 서클은 해체되고 있었고, 무소륵스키는 옛 친구들과 멀어지면서 알코올 중독과 관련된 '광기 발작'의 희생자가 되었다.[36] 친구 빅토르 하르트만이 사망했고, 친척이자 룸메이트였던 아르세니 골레니셰프-쿠투조프는 결혼으로 이사를 갔다.

무소륵스키는 개인적으로 알코올 중독으로 고통받았는데, 이는 당시 기성 체제에 반대하는 극단적인 행동을 통해 항의하려는 무소륵스키 세대의 전형적인 행동 패턴이었다.[39] 그는 상트페테르부르크의 술집에서 밤낮을 보내며 알코올 중독을 이상화했고, 윤리적이고 미적인 반대로 여겼을 것이다.[39]

한동안 창작 활동을 유지했지만, 1874년 그의 작품으로는 ''해 없는'', ''호반시나'' 전주곡, 피아노 모음곡 ''전람회의 그림''이 있으며, 오페라 ''소로친치 장마당'' 작업도 시작했다.

그 후 몇 년 동안 무소륵스키의 쇠퇴는 심화되었다. 그는 점점 더 술을 끊을 수 없었고, 가까운 동료들의 연이은 죽음은 그에게 큰 고통을 안겨주었다. 그의 공무원 경력은 잦은 '병'과 결근으로 더욱 불안정해졌지만, 음악을 사랑하는 상사의 관대함으로 1879년 12개 도시를 순회하며 가수의 반주자로 3개월을 보낼 수 있었다.

그러나 쇠퇴는 막을 수 없었다. 1880년에 그는 결국 정부에서 해고되었다. 친구들은 ''호반시나''와 ''소로친치 장마당'' 완성을 지원하기 위한 급여를 조직했지만, 두 작품 모두 완성되지 못했다.

1881년 초, 절망적인 무소륵스키는 친구에게 '구걸밖에 남은 것이 없다'고 선언하고, 연달아 4번의 발작을 겪었다. 무소륵스키는 알코올성 진전섬망으로 고통받기도 했다.[41] 그는 좋은 병원에서 회복되는 듯했지만, 상황은 절망적이었다. 일리야 레핀은 작곡가 생애의 마지막 며칠 동안 유명한 빨간 코 초상화를 그렸다. 그의 42번째 생일 1주일 후, 그는 사망했다. 그는 상트페테르부르크의 알렉산드르 네프스키 대수도원의 티흐빈 묘지에 안장되었다.[42]

3. 주요 작품

무소륵스키의 작품은 양식적으로 낭만주의 음악이며 러시아 음악적 주제를 많이 차용하고 있다. 그는 드미트리 쇼스타코비치(후기 교향곡에서)와 세르게이 프로코피예프(오페라에서)를 포함한 많은 러시아 작곡가들에게 영감을 주었다.[35]

그의 주요 작품으로는 교향시 《민둥산의 하룻밤》, 피아노와 관현악 모음곡 《전람회의 그림》이 있다. 특히, 《전람회의 그림》은 모리스 라벨의 관현악 편곡으로 유명하다.[35]

대표적인 오페라로는 《보리스 고두노프》, 《호반시나》, 《소로친스크의 정기 시장》 등이 있다.

증4도를 쌓는 기법, 원색적인 화성 감각, 작곡 소재의 대담한 대비 등은 인상주의 음악이나 표현주의 음악의 전조가 되고 있다.

3. 1. 오페라

무소륵스키는 평생 7개의 오페라를 작곡했지만, 생전에 완성된 작품은 보리스 고두노프뿐이었다. 대부분의 작품은 미완성으로 남았고, 구상 단계에 머무른 오페라도 여럿 존재한다. 1856년에 빅토르 위고의 대본으로 작곡을 시도한 『아이스랜드의 한』은 실현되지 못한 가장 오래된 작품이다. 1877년경에는 푸시킨의 『대위의 딸』을 바탕으로 오페라 『푸가초프시치나』를 구상했으나, 이 역시 실현되지 않았다.[35]

  • 오페라 목록


제목원제작곡 연도비고
아테네의 오이디푸스 왕Эдип в Афинах|아테네의 오이디푸스 왕ru1858-60년미완성. 소포클레스 원작, V.A. 오제로프 대본. 합창곡 『민중의 합창』만 현존.
살람보Саламбо|살람보ru1863-66년미완성. 플로베르 원작, 작곡가 자신의 대본. 3곡의 넘버만 현존.
결혼Женитьба|결혼ru1868년미완성. 니콜라이 고골 원작. 전 4막 중 1막만 작곡가가 완성, 미하일 이폴리토프-이바노프가 보필.
보리스 고두노프Борис Годунов|보리스 고두노프ru1868-69/71-73년알렉산드르 푸시킨 원작, 스타소프와 공동 대본. 1873년 프롤로그가 있는 4막 버전 완성. 유일하게 완성된 오페라.
호반시나Хованщина|호반시나ru1872-80년미완성. 17세기 제정 러시아 사극 바탕, 작곡가 자신의 대본. 제1막 전주곡 유명.
믈라다Млада|믈라다ru1872년미완성 합작 오페라. 2곡 현존.
소로친스크의 정기 시장Сорочинская ярмарка|소로친스크의 정기 시장ru1874-80년미완성. 니콜라이 고골의 『디칸카 인근 야화』 바탕, 작곡가 자신의 대본. 아나톨리 리아도프 등이 보필 완성.


3. 2. 관현악곡

무소륵스키의 가장 유명한 관현악곡으로는 교향시 《민둥산의 하룻밤》과 친구인 건축가 빅토르 하르트만을 기리기 위해 쓴 피아노, 관현악 모음곡 《전람회의 그림》이 있다.[35] 《전람회의 그림》은 모리스 라벨의 관현악 편곡으로도 유명하다.

  • 《민둥산의 성 요한 축제 전야》(1867): 니콜라이 림스키코르사코프가 개작한 교향시 《민둥산의 하룻밤》(1883)으로 더 널리 알려져 있다.
  • 고전 양식에 의한 교향적 간주곡 (1867)
  • 행진곡 《카르스 점령》(Взятие Карсаru)(1880): 원곡은 미완성 합작 오페라-발레 《므라다》를 위해 작곡한 《공작과 승려들의 행진》이며, 《터키 행진곡》이라는 별칭도 있다.

3. 3. 피아노곡

무소륵스키가 처음 작곡한 것으로 여겨지는 『기사의 폴카』는 1852년에 만들어졌는데, 그가 13세 때의 작품이다. 밀리 발라키레프에게서 수업을 받던 시기에 피아노 소나타도 작곡했지만, 이것들은 미완으로 끝나거나 분실되었기 때문에 완전한 형태로 남아 있지 않다. 그의 피아노 곡으로 유명한 것은 전람회의 그림이며, 후에 관현악 버전으로 편곡되었다. 만년에는 오페라 제작에 힘썼기 때문에 작품 수는 매우 적고, 연주 시간으로 몇 분 정도의 소품이 만들어졌다.

제목연도비고
기사의 폴카1852초기 작곡된 피아노 곡. 아버지가 자비로 출판했다.
알레그로와 스케르초 다장조1860
고전 양식에 의한 간주곡1860-61
어린 시절의 추억1865
변덕스러운 여자1865
꿈1865
실 잣는 여인1871
조곡 전람회의 그림18741891년, 니콜라이 림스키코르사코프의 제자였던 미하일 투쉬마로프가 이 곡의 일부를 처음으로 오케스트라 편곡을 한 이후, 다양한 편곡이 이루어졌다. 특히 1922년 모리스 라벨이 행한 오케스트라 편곡판이 매우 유명하며, 그 외 기타나 마림바, 신시사이저 등, 다양한 악기에 의해 연주되고 있다. 또한, 클래식뿐만 아니라 록 밴드에 의한 편곡 · 연주도 이루어지고 있다.
크리미아 남안에서1880
눈물1880
마을에서1880


3. 4. 가곡

무소륵스키는 밀리 발라키레프에게서 음악을 배우던 시기부터 사망할 때까지 평생에 걸쳐 가곡을 작곡했다. 라요크는 당시 사회를 풍자한 가곡으로 알려져 있다.

  • 작은 별이여, 너는 어디에 (1857)

: N.P. 그레코프의 가사에 의한 곡. 1858년에 관현악 반주 버전도 만들어졌다.

  • 밤 (1864)
  • 칼리스트라트 (1864)

: A.I. 네크라소프의 가사에 의한 곡. 「칼리스트라투슈카」의 개정판

  • 고팍 (1866)
  • 신학생 (1867)
  • 버섯 따기 (1867)

: L.A. 메이의 가사에 의한 곡. 다른 사람에 의한 편곡 버전이 존재한다.

  • 장난꾸러기 (1867)
  • 수염소 (1867)
  • 고전주의자 (1867)
  • 옐레옴시카의 자장가 (1868)
  • 가곡집 '어린이 방' (1868-72)

: 총 7곡으로 구성된 가곡집. 가사는 작곡가 자신이 썼다.

  • 라요크 (1871)

: '구경거리'나 '인형극'이라고도 한다. 가사는 작곡가 자신이 썼다.

  • 가곡집 '햇빛 없이' (1874)

: 총 6곡으로 이루어진 가곡집. 가사는 작곡가 자신이 썼다.

  • 가곡집 '죽음의 노래와 춤' (1875-77)

: 총 4곡으로 이루어진 가곡집. A. 골레니시체프-쿠투조프의 가사에 의한 곡. 후에 드미트리 쇼스타코비치에 의해 관현악 반주 버전도 만들어졌다.

  • 불행은 벼락처럼 덮치지 않았다 (1877)
  • 오만 (1877)
  • 환상 (1877)
  • 좀벌레의 노래 (1879)

: 괴테에 의한 곡. 「아우어바흐의 술집에서의 메피스토펠레스의 노래」라는 제목으로도 알려져 있다.

4. 음악적 특징과 영향

무소륵스키의 대표작으로는 교향시 《민둥산의 하룻밤》과 피아노 및 관현악 모음곡 《전람회의 그림》이 있다. 특히 《전람회의 그림》은 모리스 라벨의 관현악 편곡으로 유명하다. 오페라로는 《보리스 고두노프》, 《호반시나》, 《소로친스크의 정기 시장》이 있다.

《전람회의 그림》은 친구인 건축가 빅토르 하르트만을 기리기 위해 작곡한 작품으로, 19세기부터 여러 관현악 편곡이 시도되었으나, 오늘날에는 주로 라벨의 편곡으로 연주된다.

미완성 오페라 《소로친스크의 정기 시장》에 나오는 무곡 ‘고팍’은 단독으로, 또는 라흐마니노프의 피아노 편곡으로 자주 연주된다.

4. 1. 후대에 미친 영향

무소륵스키는 미하일 글린카의 뒤를 이어 러시아 국민 음악 운동을 추진하였다. 그는 작곡 지식은 부족했지만, 타고난 음악적 재능으로 훌륭한 작품들을 남겼으며, 프랑스 인상파 등 현대 음악가들에게 영향을 주었다.

그의 작품에 나타나는 증4도를 쌓는 기법, 원색적인 화성 감각, 대담한 소재 대비 등은 인상주의 음악이나 표현주의 음악의 전조로 평가받는다.

무소륵스키 작품의 참신함은 오랫동안 간과되었으나, 20세기 중반 쇼스타코비치가 그의 작곡 기법에 충실하게 오페라 《보리스 고두노프》와 《호반시나》의 관현악법을 재작업하면서 재조명되었다. 또한, 《민둥산의 하룻밤》은 디즈니 영화 《판타지아》에 사용되어 더욱 유명해졌다.

그의 가곡 중에서는 괴테의 《파우스트》를 러시아어로 번역한 가사에 곡을 붙인 베이스 독창곡인 《벼룩의 노래》가 유명하다. 그 외에도 3대 가곡집 (《어린이 방》(1872년), 《햇빛도 없이》(1874년), 《죽음의 노래와 춤》(1877년))이 널리 알려져 있다.

5. 평가

무소륵스키 이름의 철자와 발음은 다소 혼란스러웠다. 그의 가문 이름은 15세기 또는 16세기 조상인 로만 바실리에비치 모나스티료프에서 유래했다.[4] 가문 문서에는 다양한 철자가 나타나며, 세례 기록에는 "무르세르스키"로 기록되었다.[6] 그는 초기에는 자신의 이름을 "무르소르스키"(Мусoрскийru)로 썼으나,[7] 1863년부터 "g"가 추가된 "무소르크스키"(Мусoргскійru)를 주로 사용했다.[8] 그의 형 필라레트는 이름의 어근이 쓰레기, 폐기물, 찌꺼기를 뜻하는 러시아 단어 ''무소르''(músorru)[12]와 유사한 것을 가리기 위해 "g"를 추가했을 가능성이 있다.[11]

원래 이름의 첫 음절에 강세가 있었으나(MÚS-ər-skiy),[13] "g"가 추가되고 강세가 두 번째 음절로 이동하면서(Mu-SÓRK-skiy) 폴란드어 변형으로 묘사되기도 한다.[14] 서구에서는 첫 "s"를 두 배로 하는 관례가 있는데, 이는 슬라브어군에서 모음 사이의 /s/가 항상 무성음이기 때문에 불필요하다.[13]

동시대인들의 평가는 다양했다. 블라디미르 스타소프와 밀리 발라키레프는 초기에는 그를 "쓸모없다", "바보나 다름없다"라고 혹평했다.[47] 니콜라이 림스키코르사코프는 그의 재능을 인정하면서도 "우스꽝스럽고, 일관성 없는 화성, 흉한 파트 쓰기" 등을 지적하며 실망감을 표했다.[48] 표트르 차이콥스키는 나데즈다 폰 메크에게 보낸 편지에서 "재능은 5인조 중 가장 뛰어날지 모르지만, 자기 완성을 향한 욕구가 없고, ... 자신의 천재성을 맹목적으로 믿는다"라고 비판했다.[50]

그러나 1908년 보리스 고두노프의 유럽 초연 이후 서구의 인식은 긍정적으로 바뀌었다. 이전에는 괴짜로 여겨졌으나,[51] 초연 후 그의 음악적 번역 능력, 특히 심리 상태와 신체적 움직임까지 표현하는 능력은 높이 평가받았다.[52]

6. 대중문화 속 무소륵스키

무소륵스키의 음악은 다양한 대중 매체에서 사용되어 널리 알려졌다. 특히 그의 작품들은 영화, 텔레비전, 그리고 프로그레시브 록과 같은 다양한 장르의 음악에 영향을 미쳤다.


  • 월트 디즈니의 1940년 애니메이션 영화 ''판타지아''에서는 ''민둥산의 하룻밤''이 사용되었다. 이 곡은 체르노보그가 산에서 악령을 소환하는 장면에 삽입되었으며, 프란츠 슈베르트의 ''아베 마리아''로 이어진다.[53]
  • 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 & 파머는 1971년에 ''전람회의 그림''을 편곡하여 연주하고 녹음했으며, 그렉 레이크가 가사를 썼다. 이 곡은 같은 이름의 라이브 앨범으로 발매되었다.[54]
  • 마이클 잭슨의 1995년 노래 "HIStory"의 처음 20초는 ''전람회의 그림''의 "키예프의 대문" 오케스트라 버전을 사용한다.[55]
  • 2020년 영화 ''유로비전 송 콘테스트: 파이어 사가의 이야기''에서는 러시아 대표 가수 알렉산더 렘토프 역을 맡은 댄 스티븐스가 전형적이지 않은 러시아 캐릭터를 연기했는데, 이는 모데스트 무소륵스키에 대한 문화적 언급으로 볼 수 있다. 무소륵스키는 러시아에서 여성 오페라 가수 Леонова, Дарья Михайловна|다리아 레오노바ru에게 "무도회 후의 편지"라는 클래식 곡을 작곡하도록 격려한 것으로 알려져 있다.[56]
  • 1966년 무시 프로덕션의 애니메이션 작품 "전람회의 그림"
  • 1972년 영화 ''아사이럼 - 광인 병동'' : ''전람회의 그림'' 발췌와 ''민둥산의 하룻밤''
  • 1977년 영화 ''토요일 밤의 열기'' : ''민둥산의 하룻밤'' 편곡
  • 1980년 우디 앨런 영화 ''스타더스트 메모리즈'' : ''민둥산의 하룻밤'' (림스키-코르사코프판)
  • 1983년 크리스 마르케 영화 ''태양은 없다'' : 제목은 ''햇빛도 없이''의 프랑스어판
  • 프로그레시브 록 밴드 "에머슨, 레이크 & 파머" : ''전람회의 그림'' (커버 앨범 및 라이브 비디오)
  • 1975년 신시사이저 연주자 토미타 이사오 : ''전람회의 그림'' (커버 앨범)
  • 독일의 슬래시 메탈 밴드 "메콩 델타"는, 『''전람회의 그림''』(앨범)이나 『''민둥산의 하룻밤''』 등을 커버하고 있다.
  • 프로레슬러 제리 롤러의 입장 테마 : ''키예프의 대문''
  • 텔레비전 프로그램 나니코레 진백경: 진백경이 소개될 때, ''키예프의 대문''의 마지막 부분이 사용되고 있다.
  • TM NETWORK: 『MEMORIES』(WELCOME BACK 2내 수록)


이 외에도 무소륵스키의 작품은 여러 텔레비전 드라마와 프로그램에서 배경음악으로 사용되었다.

참조

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[2] 웹사이트 Heritage of Pskov Land http://www.culture.p[...] Administration of Pskov oblast' 2020-08-13
[3] 웹사이트 M. P. Mussogrgky Museum-Estate http://www.culture.p[...] Administration of Pskov oblast' 2020-08-13
[4] 웹사이트 Modest Mussorgsky's business card: where did G go? http://www.trud.ru/a[...] Trud 2020-09-29
[5] 서적 1993
[6] 서적 1993
[7] 서적 1984
[8] 서적 1984
[9] 서적 1984
[10] 서적 1993
[11] 서적 1993
[12] 서적 1985
[13] 서적 1993
[14] 서적 1993
[15] 뉴스 Meaning, origin and history of the name Modest https://www.behindth[...] 2019-03-08
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[57] 문서 ‘The Classic Collection’第99号
[58] 웹사이트 ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説 https://kotobank.jp/[...] コトバンク 2018-09-29
[59] 문서 ムソルグスキー 「展覧会の絵」全曲集 ドレミ楽譜出版社


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