삼바
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1. 개요
삼바는 17세기 브라질 바이아에서 아프리카 흑인 노예들의 춤에서 유래한 브라질의 대표적인 음악 장르이다. 2/4 박자 리듬에 타악기와 현악기를 사용하여 연주되며, 즉흥적인 춤과 노래가 특징이다. 삼바는 삼바-칸송, 삼바-엔레두, 파고지 등 다양한 하위 장르로 발전했으며, 카니발 퍼레이드에서 에스콜라 지 삼바라는 팀들이 경쟁하며 공연한다. 1960년대 이후에는 흑인 음악 장르와의 융합을 시도했으며, 21세기에는 파고지가 주류를 이루고 있다.
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| 삼바 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 이름 | 삼바 |
| 로마자 표기 | samba |
| 발음 | /ˈsɐ̃bɐ/ |
| 문화적 기원 | 19세기 후반 바이아, 20세기 초 리우데자네이루 및 사우바도르, 브라질 |
| 스타일 기원 | 아프리카계 브라질 바투카다 및 시골 전통 리듬 춤, 특히 |
| 인기 지역 | 브라질 전역, 특히 리우데자네이루, 사우바도르, 상파울루 |
| 특징 | |
| 악기 | 카바키뉴 탐보린 쿠이카 |
| 하위 장르 | |
| 하위 장르 | 보사노바 파고지 삼바-칸상 삼바-쇼루 삼바-재즈 삼바 지 브레키 삼바 지 엔헤도 삼바 지 이자우타상 삼바 지 파르티도-알토 삼바 지 테헤이루 삼바 두루 삼바 지 슐라 삼발란수 기타 |
| 파생 장르 | |
| 파생 장르 | 삼바 레게 삼바 록 키좀바 |
| 관련 주제 | |
| 관련 주제 | 삼바 레게 삼바 록 브라질 카니발 삼바 (브라질 춤) 삼바 학교 |
| 기타 정보 | |
| 시간 | 2/4 박자 |
| 설명 | 브라질 음악 장르 |
2. 역사
"삼바"라는 용어의 어원에 대해서는 여러 설이 있지만, 반투어족에서 유래했다는 견해가 있다.[1] 1830년 ''Diário de Pernambuco''에는 군인 징계 조치에 반대하는 글에서 "비올라와 삼바가 환영받을 것"이라는 언급이 있었다. 1838년 레시페의 잡지 ''O Carapuceiro''에서 미구엘 로페스 가마 사크라멘토 신부는 흑인들의 춤극 "삼바 달모크레베"를 비판했는데, 이는 미래의 음악 장르가 아닌 당시의 놀이였다.[1] 바이아 노예들의 춤 축제는 수 세기 동안 삼바라고 불렸다.[1] 리우데자네이루에서는 19세기 말에야 알려졌으며, 시골 축제, 흑인 지역, 브라질 북동부 지역과 관련 있었다.[1]
브라질 식민지 시대와 브라질 제국 시대에 "바투케" 또는 "삼바"는 춤, 노래, 아프로 브라질인 악기를 사용하는 아프리카 기원의 표현을 의미했다.[1] 19세기 말, "삼바"는 포르투갈어에 등장하여 아프리카 노예들이 공연하는 다양한 민속 무용을 지칭했으며, 브라질 연방 구성 단위마다 고유한 특징을 가졌다.[1] 20세기에는 "바투케와 유사한 원무"나 "대중가요 장르"와 같은 새로운 의미를 갖게 되었다.[1]
음악적인 맥락에서 이 용어는 1913년 "엠 카사 지 바이아나"에서 "삼바 지 파르티두-알투"로 처음 기록되었다.[1] 이후 "아 비올라 에스타 마고아다", "몰레케 바가붕두"가 발표되었고, 1916년에는 펠루 텔레포네가 "삼바 카르나발레스쿠"("카니발 삼바")로 발매되어 현대 카리오카 삼바의 기념비적인 작품으로 여겨진다.[1]
초창기 삼바는 브라질 정부에 의해 심하게 탄압받았다. 파벨라에서 탄생한 삼바는 사람들을 공동체와 축제로 묶었지만, 브라질 엘리트들에게는 위협이었다. 아프리카 북 도입은 아프로 브라질 종교 의식과의 연관성으로 여겨졌다. 초기 삼바 작곡가들은 아프리카 종교 의식의 지도자로 여겨졌고, 삼바는 경찰의 박해에 직면했다. 삼바 모임은 해산되었고, 음악가들은 체포되었으며 악기는 파괴되었다. 그 결과 삼바는 지하로 들어갔고, 공동체 구성원들이 가정에서 삼바 파티를 열어야 했다.
1763년 브라질 수도는 살바도르(바이아)에서 리우데자네이루(리우)로 옮겨졌다. 점차 리우로 노예들이 유입되었다. 1800년대에 카니발 상징 “Rei Momo”(헤이 모모, 카니발 왕국 왕)가 탄생했다. 1888년 노예 제도가 폐지되었다. 1902년 리우 도시 정비 계획으로 바이아와 페르남부쿠 등 각지 노예들이 리우 시내로 이주, 파벨라가 형성되었다.
바이아 출신 여성(주로 노년 여성)을 바이아나(Baiana)라고 하며, 이들은 “삼바의 어머니”로 불리며 삼바를 탄생시킨 존재로 여겨진다. 그녀들은 “티아”(이모)라고 불리며 집에서 파티를 열었다. 특히 “티아 시아타” 집에는 조앙 다 바이아나, 에이토르 도스 프라제레스, 피싱기냐, 시뇨, 돈가 등 삼바와 쇼루의 기원을 세운 인물들이 모였다.[13]
1920년, Cordaõ(모임)이 커지면서 Bloco(블록)라고 부르게 되었다. 1928년 이스마엘 실바 등에 의해 최초의 삼바 학교인 데이샤 파라르(말하게 내버려둬)가 창립되었다. 이 무렵부터 인접 지역 블로코들이 단결하여 삼바 학교들이 생겨났다.
1930년대에 삼바는 브라질 전역에 보급되며 크게 번성하였고, 브라질을 대표하는 음악 장르로 자리 잡았다.[5] 1950년대 후반~1960년대 전반에는 미국 음악 등의 영향을 받은 중산층 젊은이들을 중심으로 리듬을 단순하게 하고 서정적인 가사를 얹어 부르는 보사노바가 유행하였다.[6] 1970년대~1980년대에는 리우데자네이루에서 전통 삼바를 재조명하는 움직임이 나타났고, 소규모 편성으로 연주하는 파고지 스타일이 인기를 얻었다.
삼바 발전과 관련된 주요 시기는 다음과 같다.
| 시기 | 내용 |
|---|---|
| 1763년 | 수도가 살바도르(바이아)에서 리우데자네이루로 천도되면서 흑인 노예들이 리우로 유입되기 시작했다. |
| 1855년 | 카니발 연출가(카르나발레스코)가 등장했다. |
| 1889년 | 카니발에서 시키냐 곤자가의 “O Abre Alas”가 발표되었다. 란슈는 관악기, 현악기, 타악기에 노래가 일반적인 편성이다. |
| 1890년 | 노예 제도가 폐지되었다. |
| 1902년 | 리우 도시 정비 계획에 따라 해방된 2만 5천 명이 넘는 흑인들이 리우로 유입되었다. |
| 1907년 | 카니발에서 아폰소 페나 대통령 차량 행렬이 리우 브랑코 거리를 행진, 정부가 카니발 예산을 배정하기 시작했다. |
| 1908년 | 6월 18일, 고베항에서 가사도마루가 산토스항에 도착했다. |
| 1913년 | Tenente do Diado 단체가 일본을 주제로 한 화려한 수레(산차)로 행진했다. |
| 1911년 | “Em Casa da Baiana”가 레코드로 발매되었다. |
| 1917년 | “Pelo Telephone”가 레코드로 발매되었다. |
| 1920년 | Cordaõ 단체가 커지면서 블로코(Bloco)로 불리기 시작했다. |
| 1928년 | 8월 12일, 최초의 에스콜라 지 상바로 여겨지는 Deixa Falar가 창립되었다. |
| 1930년 | 1월 1일, 상파울루에서 Vai-Vai가 에스콜라로 등록되었다. |
| 1932년 | 공식적으로 최초의 카니발이 개최되어 5개 팀이 참가, 프라사 11(온제)에서 출발했다. |
| 1938년 | 4월 28일, 망게이라가 1928년 4월 28일에 창립되었다는 증서를 등록했다. |
| 1978년 | 8월 25일, 포르텔라가 1926년 4월 11일에 창립되었다는 증서를 등록했다. |
2. 1. 기원 및 초기 발전
"삼바"라는 용어의 어원에 대해 전문가들 사이에서 의견이 분분하지만, 반투어족에서 유래했다는 견해가 있다.[1] 1830년 ''Diário de Pernambuco''에는 "산호초 고기잡이, 코코넛 나무 오르기 등 취미 활동에서 비올라와 삼바가 환영받을 것"이라는 언급이 있다. 1838년 2월 레시페의 유머 잡지 ''O Carapuceiro''에서 미구엘 로페스 가마 사크라멘토 신부는 당시 흑인들에게 인기 있던 춤극 "삼바 달모크레베"를 비판했는데, 이는 미래의 음악 장르가 아닌 당시의 놀이였다.[1] 바이아 노예들의 춤 축제는 수 세기 동안 삼바라고 불렸다.[1] 리우데자네이루에서는 19세기 말에야 알려졌으며, 시골 축제, 흑인 지역, 브라질 북동부 지역과 관련 있었다.[1]
브라질 식민지 시대와 브라질 제국 시대에 "바투케" 또는 "삼바"는 춤, 노래, 아프로 브라질인 악기를 사용하는 아프리카 기원의 표현을 의미했다.[1] 19세기 말, "삼바"는 포르투갈어에 등장하여 아프리카 노예들이 공연하는 다양한 민속 무용을 지칭했으며, 브라질 연방 구성 단위마다 고유한 특징을 가졌다.[1] 20세기에는 "바투케와 유사한 원무"나 "대중가요 장르"와 같은 새로운 의미를 갖게 되었다.[1]
음악적 맥락에서 이 용어는 1913년 "엠 카사 지 바이아나"에서 "삼바 지 파르티두-알투"로 처음 기록되었다.[1] 이후 "아 비올라 에스타 마고아다", "몰레케 바가붕두"가 발표되었고, 1916년에는 펠루 텔레포네가 "삼바 카르나발레스쿠"("카니발 삼바")로 발매되어 현대 카리오카 삼바의 기념비적인 작품으로 여겨진다.[1]
1938년 브라질 북동부 지역 민속 연구 중 마리우 지 안드라지는 농촌 지역에서 "삼바"가 춤 행사, 방식, 음악과 관련되어 사용됨을 알아챘다.[1] 도시 카리오카 삼바는 브라질 전역 농촌 공동체의 여러 전통의 영향을 받았다.[1] 민속학자 오네이다 알바렝가는 코코, 탐보르 지 크리울라, 룬두, 슐라, 바이아누, 카테레테, 킴베레, 엠베케, 칵삼부, 시바와 같은 원시적인 대중 춤들을 처음 목록화했다.[1] 호르헤 사비누와 라울 로디는 삼바 지 코코, 삼바다, 삼바 지 마투투, 삼바 지 카보클루, 종구를 추가했다.[1]
바이아 레콩카부에서 행해지는 삼바 지 로다는 카리오카 삼바 안무 구성에서 가장 중요한 춤 형태 중 하나로,[1] 독주자가 야외에서 춤을 추고, 로다의 다른 참가자들이 노래와 춤 악기를 연주했다.[1] 바이아 삼바 지 로다의 기본 동작은 코르타-아-자카, 세파라-오-비스구, 아파냐-오-바구였으며, 여성 전용 동작도 있었다.[1] 로베르토 멘데스와 월도미루 주니어는 바이아 삼바 연구에서 아랍 판데이루와 포르투갈 비올라 같은 다른 문화 요소들이 아프리카 바투케의 노래와 리듬에 통합되었으며, 가장 잘 알려진 변형은 삼바 코리두와 삼바 슐라두였다고 조사했다.[1]
상파울루주에서는 농촌 삼바 형태가 발전하여, 티에테 강을 따라 있는 도시들에서 행해졌으며, 붐부만을 사용하는 삼바 지 붐부와 탐부, 킨젠게, 과이아를 사용하는 바투케 지 움비가다로 나뉘었다.[1] 파르티두 알투는 리우데자네이루주의 전통적인 농촌 삼바 노래 형태였다.[1] 그랑 리우에서 유래한 이것은 바이아 삼바 지 로다와 칼랑구 노래가 결합된 것이며, 20세기부터 리우의 도시 환경에서 발전하게 될 과도기적인 형태이다.[1]
삼바는 4/4박자의 댄스 음악이며, 19세기 말 브라질 북동부 항구 도시 바이아주(현재의 살바도르)에서 탄생한 음악이 기원이 되었다.[1] 당시 바이아는 노예 무역으로 아프리카에서 끌려온 흑인들이 하역, 보관, 판매되던 곳이었으며, 기원 음악은 그들 사이에서 탄생했다고 여겨진다.[1]
이후 리우데자네이루에서 바이아 출신 아프리카계 흑인 노예 노동자들이 가져온 바투카다(아프리카 음악의 영향을 받은 브라질 타악기만으로 구성된 삼바) 등의 음악을 기반으로,[2] 쇼로와 룬두 등의 요소가 가미되어[3] 1910년대에 삼바 음악이 확립되었고,[4] 1930년대에 보급과 번성을 맞이하며[5] 브라질 대표 음악 장르가 되었다. 흑인들의 아프리카 종교적 민속 무곡과 폴카, 마주르카 등 유럽 무곡의 다양한 요소가 혼합된 것이다. 삼바가 아프리카계 음악이라는 설이 일반적이지만, 반론도 많다.
1500년 포르투갈의 브라질 “발견” 이후, 포르투갈은 아프리카 서해안을 중계지로 삼아 앙골라, 베냉, 콩고, 모잠비크를 식민지로 삼고, 여러 종족의 아프리카인 노예들을 브라질로 데려갔다. 당시 브라질은 미개척지였기 때문에 노예들의 노동력을 원했다. 따라서 언어와 관습이 다른 아프리카 종족들이 브라질에서 만나게 되었다. 초기에는 한 부족이 다른 부족을 포르투갈인에게 “팔았다”는 사례도 있었고, 부족 간 적대하는 경우도 있었다.
1815년 빈 체제 회의에서 노예 무역이 금지되었지만, 노예 제도 자체를 폐지한 것은 아니었다.
1700년대에는 “Zamba”, “Zambo”, “Zambra”, “Semba”라고 불리는 노예들의 오락 음악이 이미 존재했다는 기록이 있다. 이 무렵부터 다른 부족들이 점차 포르투갈어를 강요당하고 함께 생활하면서 부족 간 갈등이 완화되어 갔다.
앙골라 출신 노예들을 중심으로 카포에이라가 탄생했는데, 초기에는 “탕보르”라는 악기만 사용했지만, “아타바케”, “베림바우”, “판데이루”(아랍 기원), “아고고”, “헤코헤코” 등이 추가되면서 리듬이 풍부해졌다.
“종고”, “마크렐레”, “탕보르 지 크리울라”, “마시시”, “룬두”, “바투케”도 탄생했다. 룬두는 원래 백인들이 정원에서 무도회 안무를 추던 것을 흑인들이 모방했지만, 훨씬 우아하고 느리게 추는 것이 특징이었다. 타악기 연주인 바투케에 맞춰 춤을 출 때 “움비가다”(배꼽춤)라고 하며, 배꼽을 맞대고 춤을 추었다. 그러나 가톨릭의 영향을 받은 백인들은 움비가다가 선정적이라며 금지시켰다.
삼바는 리우뿐 아니라 다른 도시에서도 맥을 이었다. 상파울루에서는 피라포라 지역을 중심으로 “콩가다”, “바투케” 등 다양한 리듬이 탄생했다. 각 지역마다 서로 다른 삼바 스타일이 생겨났다.
“Samba”라는 명칭은 1838년 가톨릭교회 Lopes Gama 신부가 “Samba d'almocreve”라고 명명하여 노예 문화로서 신문에 소개하면서 처음 알려졌다. 신부는 흑인 문화뿐 아니라 폴카, 왈츠, Lundu Cansação 등 백인 문화도 함께 소개하였다.
당시 흑인들은 움비가다가 금지되자 명칭만 삼바로 바꾸었을 뿐, 춤 스타일은 거의 동일하게 유지했다고 한다. 당시 삼바는 아프리카 문화에 뿌리를 둔 것으로, 현재처럼 세련된 형태는 아니었다. 이 신부의 보고로 많은 민속학자들이 주목했고, 이러한 연구들은 오늘날에도 논문과 조사 보고서로 남아 있다. 시간이 지나면서 삼바는 “Samba Rural”, “Samba de roda”, “Samba duro”, “Samba-lenço” 등 다양한 리듬과 스타일로 세분화되었다.
카니발은 브라질에서도 포르투갈인들에 의해 행해졌다. 돈 페드루 2세도 참여했다고 한다. 하지만 당시 카니발은 가톨릭에 의해 엄숙하게 거행된다는 이미지와 달리, 궁전 안에서 물을 뿌리는 등 난장판에 가까운 축제였다. 물은 악령과 재앙을 쫓는다는 의미였다. 일반 시민들도 길거리에서 물, 재, 밀가루를 서로 뿌렸고, 규칙도 없었다. 때때로 싸움으로 번지기도 했다. 그러나 이후 레몬수나 향료를 넣은 물을 뿌리게 되었다. 이처럼 카니발에서는 인종, 나이 관계없이 모두가 즐겼다.
1763년 브라질 수도는 살바도르(바이아)에서 리우데자네이루(리우)로 옮겨졌다. 점차 리우로 노예들이 유입되었다. 1800년대에 카니발 상징 “Rei Momo”(헤이 모모, 카니발 왕국 왕)가 탄생했다. 1850년 카니발 전설의 인물 “Zé Pereira”가 등장했고, Bloco Cordões 같은 그룹이 그를 기념하며 행진했다. 하지만 당시에는 서로 다른 인종이 함께 행렬하는 일은 없었다. 이 무렵 “tambor”, “bombo”, “zabumba” 같은 악기를 사용하여 행렬하게 된다.
1888년 노예 제도가 폐지되었다. 1902년 리우 도시 정비 계획으로 바이아와 페르남부쿠 등 각지 노예들이 리우 시내로 이주하기 시작했다. 현재의 파벨라인 Morro(언덕)라는 주거 지역이 형성되었다.
바이아나(주로 노년 여성)는 “삼바의 어머니”로 불리며, 삼바를 탄생시킨 존재로 여겨진다. 그녀들은 “티아”(이모 또는 아줌마)라고 불리며, 집에서 파티를 열고 많은 사람들을 대접했다. 특히 유명한 “티아 시아타” 집에는 조앙 다 바이아나, 에이토르 도스 프라제레스, 피신기냐, 시뇨, 돈가 등 현재 삼바와 쇼루의 기원을 세웠다고 여겨지는 인물들이 모였다.[13]
당시 시뇨는 보헤미안이었지만 백인, 영재 교육을 받았기에 다른 참가자들과 달랐다. 그는 에이토르, 피신기냐, 돈가를 비꼬거나, 외모를 경멸하는 노래를 만들어 카니발에서 발표했다. 그들도 시뇨를 비판하는 노래를 만들었다. 에이토르는 시뇨가 자신의 작품을 표절했다고 비난했다. 이즈마엘 실바는 "돈가 노래는 삼바가 아니라 마르샤"라고 하자, 돈가도 "이즈마엘 노래는 삼바가 아니다"라고 비판했다. 이즈마엘은 카르투라와 사이가 좋지 않았던 것으로 알려졌다. 이처럼 당시 인신공격과 대립이 노래 만들기 경쟁 에너지가 되었다. 시뇨는 많은 라이벌을 비판했지만, 나중에는 정부 검열 제도를 비판하여 경찰에 쫓기기도 했다. 현재 삼바는 정부와 사회 비판 측면이 많은데, 그 기원은 이 시대로 거슬러 올라간다.
이 무렵 카니발에서는 삼바가 아직 주류가 아니었고, “마르샤”, “마르샤 샹쇼” 등 많은 스타일이 뒤섞여 있었다. 그중 마르샤는 많은 작곡가들의 걸작이 남아 있다. 돈가도 시아타 이모의 집을 드나들었다. 일반적으로 최초의 삼바로 여겨지는 작품은 1916년12월 16일 등록, 1917년 발매된 돈가와 마우로 지 알메이다 작곡의 “'''페루 텔레포니'''”(“전화로”)이다. 이에 대한 이견도 있다.
이보다 앞선 '''1911년''' 기악곡이지만, “Em Casa da Baiana”가 “Samba Partido Alto”로 발매되었고, 1912년 “Descascando o Pessoal”, 1913년 바이아 출신 가수 줄리아 마르틴스의 “Viola Esta Magoada”, 1914년 “Urubu Malandro”, 1915년 “Samba”라는 이름으로 레코드가 발매된 바 있다.
돈가의 “전화로”가 공식적인 삼바로 인정받기까지 우여곡절이 있었다. 당시 저작권 인식이 없었기에, 돈가는 국립도서관에 악보 등록 시 서명하지 않았다. 노래가 라디오에서 방송되어 히트하자 다른 작곡가가 자신의 작품이라고 주장했다. 현재는 많은 사람들의 손길이 더해져 만들어진 곡이라고 생각된다. 그러나 당시 주변 사람들은 돈가를 지지했다. 티아 시아타도 그에게서 노래를 들었다고 증언했다. 돈가 사망 후에야 그의 작품으로 인정받았다.
1920년, Cordaõ(모임·그룹)이 커지면서 Bloco(영어의 블록)라고 부르게 되었다. 1928년 이즈마엘 실바, 비지, 니우톤 바스투스, 아르망두 마르살 등에 의해 최초의 삼바 학교인 데이샤 파라르(말하게 내버려둬)가 창립되었다. 이 무렵부터 인접 지역 블로코들이 단결하여 삼바 학교들이 잇따라 생겨났다.
삼바 발전과 관련된 주요 시기는 다음과 같다.
| 시기 | 내용 |
|---|---|
| 1763년 | 수도가 살바도르(바이아)에서 리우데자네이루로 천도되면서 흑인 노예들이 리우로 유입되기 시작했다. |
| 1855년 | 카니발 연출가(카르나발레스코)가 등장했다. |
| 1889년 | 카니발에서 시키냐 곤자가의 “O Abre Alas”가 발표되었다. 란슈는 관악기, 현악기, 타악기에 노래가 일반적인 편성이다. |
| 1890년 | 노예 제도가 폐지되었다. |
| 1902년 | 리우 도시 정비 계획에 따라 해방된 2만 5천 명이 넘는 흑인들이 리우로 유입되었다. |
| 1907년 | 카니발에서 아폰소 페나 대통령 차량 행렬이 리우 브랑코 거리를 행진, 정부가 카니발 예산을 배정하기 시작했다. |
| 1908년 | 6월 18일, 고베항에서 가사도마루가 산토스항에 도착했다. |
| 1913년 | Tenente do Diado 단체가 일본을 주제로 한 화려한 수레(산차)로 행진했다. |
| 1911년 | “Em Casa da Baiana”가 레코드로 발매되었다. |
| 1917년 | “Pelo Telephone”가 레코드로 발매되었다. |
| 1920년 | Cordaõ 단체가 커지면서 블로코(Bloco)로 불리기 시작했다. |
| 1928년 | 8월 12일, 최초의 에스콜라 지 상바로 여겨지는 Deixa Falar가 창립되었다. |
| 1930년 | 1월 1일, 상파울루에서 Vai-Vai가 에스콜라로 등록되었다. |
| 1932년 | 공식적으로 최초의 카니발이 개최되어 5개 팀이 참가, 프라사 11(온제)에서 출발했다. |
| 1938년 | 4월 28일, 망게이라가 1928년 4월 28일에 창립되었다는 증서를 등록했다. |
| 1978년 | 8월 25일, 포르텔라가 1926년 4월 11일에 창립되었다는 증서를 등록했다. |
2. 2. 리우데자네이루에서의 발전과 확산
19세기 말 브라질 북동부 항구 도시 바이아(현재의 살바도르)에서 탄생한 음악이 삼바의 기원이다. 당시 바이아는 노예 무역으로 아프리카에서 끌려온 흑인들이 하역되어 보관·판매되던 곳이었으며, 기원이 된 음악은 그들 사이에서 탄생했다고 여겨진다.[1]이후 리우데자네이루(이하 리우)에서 바이아에서 이주한 아프리카계 흑인 노예 노동자들이 가져온 바투카다(Batucada)[2] 등의 음악을 기반으로, 쇼로와 룬두 등의 요소가 가미되어[3] 1910년대에 삼바라는 음악이 확립되었고,[4] 1930년대에 보급과 번성을 맞이하며[5] 브라질을 대표하는 음악 장르가 되었다. 결과적으로 흑인들이 가져온 아프리카의 종교적 민속 무곡과 폴카나 마주르카 등의 유럽 무곡 등 다양한 요소가 혼합된 것이다.
상파울루주에서는 또 다른 원시적인 농촌 삼바 형태가 발전하여, 기본적으로 티에테 강을 따라 있는 도시들 – 상파울루시에서 중류까지 – 에서 행해졌으며, 전통적으로 붐부(bumbo)만을 사용하는 타악기 연주 삼바 지 붐부(samba de bumbo)와 탐부(tambu), 킨젠게(quinjengue), 과이아(guaiá)를 사용하는 바투케 지 움비가다(batuque de umbigada)로 나뉘었다.
일반적으로 두 부분(합창과 독창)으로 구성되고 즉흥적으로 연주되는 파르티두 알투(partido alto)는 리우데자네이루주의 전통적인 농촌 삼바의 가장 전통적인 노래 형태였다. 그랑 리우(Greater Rio de Janeiro)에서 유래한 이것은 바이아 삼바 지 로다와 칼랑구(calango)의 노래가 결합된 것이며, 20세기부터 리우의 도시 환경에서 발전하게 될 것과의 일종의 과도기적인 형태이다.
초창기 삼바는 브라질 정부에 의해 심하게 탄압받았다. 파벨라에서 탄생한 삼바는 뚜렷한 아프로 브라질 음악 장르로서 사람들을 공동체와 축제로 하나로 묶었지만, 브라질 엘리트들에게는 위협적인 존재였다. 삼바가 아프리카 북을 도입한 것은 아프로 브라질 종교 의식과의 연관성으로 여겨졌다. 초기 삼바 작곡가들은 아프리카 종교 의식의 지도자로 여겨졌고, 이러한 연관성 때문에 삼바는 경찰의 박해에 직면했다. 삼바 모임은 즉시 해산되었고, 음악가들은 체포되었으며 악기는 파괴되었다. 그 결과 삼바는 지하로 들어갈 수밖에 없었고, 공동체 구성원들이 박해의 위험을 감수하고 가정에서 삼바 파티를 열어야 했다.
1763년 브라질은 살바도르(바이아)에서 리우데자네이루(이하 리우)로 수도를 옮겼다. 점차 리우로 노예들이 유입되었다. 1800년대가 되면서 카르나발의 상징으로 “Rei Momo”(헤이 모모, 카니발 왕국의 왕)가 탄생했다. 1888년 노예 제도가 폐지되었다. 1902년 리우의 도시 정비 계획이 실행되면서 바이아와 페르남부쿠 등 각지에 있던 노예들이 리우 시내로 이주하기 시작했다. 그리고 현재의 파벨라인 Morro(언덕)라고 불리는 주거 지역이 형성되었다.
바이아 출신 여성(주로 노년 여성)을 바이아나(Baiana)라고 하며, 현재 카니발의 에스콜라(Escola) 퍼레이드에는 바이아나들이 그룹 대열을 이루는 것이 필수 조건이다. 이는 삼바의 기원을 나타내는 데서 유래한다. 또한 에스콜라 내에서도 바이아나들은 매우 중요한 위치를 차지한다(에스콜라 참조).
바이아나는 “삼바의 어머니”라고 불리는 존재이며, 삼바를 탄생시킨 존재로 여겨지기 때문이다. 그녀들은 “티아”(Tia, 이모 또는 아줌마)라고 불리며, 그녀들이 집에서 파티를 열고 많은 사람들을 대접했다. 특히 유명한 것은 “티아 시아타”(Tia Ciata)로, 그녀의 집에는 조앙 다 바이아나(João da Baiana), 에이토르 도스 프라제레스(Heitor dos Prazeres), 피신기냐(Pixinguinha), 시뇨(Sinhô), 그리고 돈가(Donga) 등 현재의 삼바와 쇼루(Choro)의 기원을 세웠다고 여겨지는 인물들이 모였다.[13]
1920년, 각각의 Cordaõ(모임·그룹)이 커짐에 따라 각각 Bloco(영어의 블록)라고 부르게 되었다. 1928년 이즈마엘 실바(Ismael Silva), 비지(Bizi), 니우톤 바스투스(Newton Bastos), 아르망두 마르살(Armando Marsal) 등에 의해 최초의 삼바 학교인 데이샤 파라르(Deixa Falar, 말하게 내버려둬)가 창립되었다. 이 무렵부터 인접한 지역들의 블로코들이 단결하여 잇따라 삼바 학교들이 생겨났다.
다음은 리우데자네이루에서의 삼바 발전과 확산에 대한 연표이다.
| 연도 | 사건 |
|---|---|
| 1763년 | 수도가 살바도르(바이아)에서 리우데자네이루로 천도되면서 흑인 노예들이 리우로 유입되기 시작했다. |
| 1855년 | 카니발의 연출가(카르나발레스코)가 등장했다. |
| 1888년 | 노예 제도 폐지 |
| 1889년 | 카니발에서 시키냐 곤자가(Xique-Xique Gonzaga)가 작곡한 최초의 마르샤 란슈로 여겨지는 “O Abre Alas”가 발표되었다. |
| 1902년 | 리우 도시 정비 계획에 따라 해방된 2만 5천 명이 넘는 흑인들이 리우로 유입되었다. |
| 1907년 | 카니발에서 아폰소 페나(Afonso Pena) 대통령의 차량 행렬이 리우 브랑코 거리를 행진했는데, 이 사건이 대대적으로 보도되면서 정부가 카니발 예산을 배정하기 시작했다. |
| 1911년 | “Em Casa da Baiana”가 레코드로 발매되었다. |
| 1917년 | “Pelo Telephone”가 레코드로 발매되었다. |
| 1920년 | Cordaõ라는 단체가 커지면서 블로코(Bloco)로 불리기 시작했다. |
| 1928년 | 최초의 에스콜라 지 상바로 여겨지는 Deixa Falar가 창립되었다. |
| 1930년 | 상파울루에서 Vai-Vai가 에스콜라로 등록되었다. |
| 1932년 | 공식적으로 최초의 카니발이 개최되어 5개 팀이 참가했으며, 프라사 11(온제)에서 출발했다. |
| 1938년 | 망게이라(Mangueira)가 1928년 4월 28일에 창립되었다는 증서를 등록했다. |
| 1978년 | 포르텔라(Portela)가 1926년 4월 11일에 창립되었다는 증서를 등록했다. |
2. 3. 삼바의 황금기 (1930년대~1950년대)
1930년대에 삼바는 브라질 전역에 보급되며 크게 번성하였고, 브라질을 대표하는 음악 장르로 자리 잡았다.[5] 이는 흑인 노예 노동자들이 리우데자네이루로 이주하면서 바투카다[2]('''''바투카다''''', 아프리카 음악의 영향을 받은 브라질의 타악기만으로 구성된 삼바) 등의 음악을 가져왔고, 여기에 쇼로와 룬두 등의 요소가 더해졌기 때문이다.[3]삼바는 아프리카의 종교적 민속 무곡과 폴카, 마주르카 등 유럽 무곡의 요소가 혼합된 것이다. 일반적으로 삼바가 아프리카계 음악이라는 설이 지배적이지만, 이에 대한 반론도 존재한다.[1]
라틴 음악의 하나로 분류되기도 하지만, 브라질은 중남미에서 유일하게 포르투갈어를 공용어로 사용하며, 살사나 맘보 등 다른 라틴 음악과는 다른 악기를 사용하는 경우가 많아, 엄밀히 말하면 라틴 음악에 포함되지 않는다는 의견도 있다.
원래 삼바는 흑인 중심의 "노예 노동자 계급의 음악"이었기 때문에, 생활, 인종차별, 정치 체제 비판 등을 소재로 한 가사가 주를 이루었다. 그러나 이후 백인을 중심으로 비교적 온화한 리듬에 서정적인 내용을 담은 삼바 칸송(Samba Canção) 등이 등장했다.[3] 이 시기에는 삼바 칸송의 여왕이라 불리는 엘리제치 카르도주가 등장하기도 했다.[3]
1930년대 삼바의 발전에 중요한 사건들은 다음과 같다:
| 연도 | 사건 |
|---|---|
| 1930년 | 상파울루에서 Vai-Vai가 에스콜라로 등록됨 (1월 1일) |
| 1932년 | 공식적으로 최초의 카니발 개최, 5개 팀 참가, 프라사 11(온제)에서 출발 |
| 1938년 | 망게이라(Mangueira)가 1928년 4월 28일에 창립되었다는 증서 등록 (4월 28일) |
2. 4. 보사노바의 등장과 삼바의 변화 (1950년대 후반~1960년대)
1950년대 후반부터 1960년대 전반에 걸쳐, 미국 음악 등의 영향을 받은 중산층의 젊은이들을 중심으로 리듬을 더욱 단순하게 하고, 서정적인 가사를 얹어 부르는 보사노바(삼바 보사노바)가 탄생하여[6] 유행하였다. 이 시기에는 삼바 칸송의 여왕이라고 불리는 대가수 엘리제치 카르도주도 등장했다.[3]2. 5. 전통 삼바의 재조명과 파고지의 등장 (1970년대~1980년대)
1970년대부터 1980년대에 걸쳐 리우데자네이루에서는 전통 삼바를 재조명하는 움직임이 나타났다. 이 시기에는 소규모 편성으로 연주하는 파고지(Pagode) 스타일이 인기를 얻었다. 파고지는 원래 호다 지 삼바(Roda de Samba)라고 불렸으나, 1980년대 백인 여성 가수 베치 카르발류(Beth Carvalho)가 카시키 지 하모스(Casinha dos Hamos)라는 삼바 공동체에서 활동하는 밴드 푼두 지 킨타우(Fundo de Quintal)를 자신의 앨범에 소개하면서 파고지라는 명칭으로 불리게 되었다.[17] 파고지라는 명칭의 어원은 명확하지 않지만, 인도의 산스크리트어로 사찰이나 탑을 의미하는 파고다(Pagoda)에서 유래한 것으로 추정된다.파고지는 대규모 카니발 삼바와 달리, 개인적인 파티에서 주변 사람들과 함께 합창하며 즐길 수 있는 편안한 분위기가 특징이다. 이러한 특징 덕분에 파고지는 큰 인기를 얻었으며, 21세기 브라질에서는 삼바 리듬을 기반으로 한 팝 음악을 가리키는 장르로 자리 잡았다. 파고지는 현재 브라질에서 가장 대중적인 음악 중 하나이다.
2. 6. 현대 삼바 (1990년대 이후)
1960년대에는 삼바에 소울, R&B, 펑크 등 다른 흑인 음악 장르를 융합하는 움직임이 나타났다. 대표적인 밴드로는 반다 블랙 리오(Banda Black Rio)가 있었다. 이후 1970년대에는 자르송 킹 콤보(Jards Macalé), 1990년대에는 카르니뉴스 브라운(Carlinhos Brown) 등 펑키한 음악가들이 등장했다.일상에서 불리는 삼바는 로다 지 삼바(Roda de Samba) 또는 파고지(Pagode)라고 한다. 예전에는 파고지를 로다 지 삼바라고 불렀지만, 1980년대에 베치 카르발류(Beth Carvalho)가 카시키 지 하모스(Casinha dos Hamos)라는 블로코이자 삼바 공동체에서 주로 활동하는 밴드 푼두 지 킨타우(Fundo de Quintal)를 자신의 앨범에서 소개한 것을 계기로 파고지라고 불리게 되었다. 파고지의 어원은 명확하지 않지만, 인도의 산스크리트어로 사찰이나 탑을 의미하는 Pagoda(파고다)라고 여겨진다.
21세기 브라질에서는 삼바 리듬을 기반으로 한 팝 음악을 가리키는 하나의 장르로 파고지라는 명칭이 일반적으로 사용되며, 가장 대중적인 음악 중 하나가 되었다.
2016년은 삼바 탄생 100주년으로 여겨지며, 브라질에서는 이를 기념하여 기념 열차 운행 등 다양한 이벤트가 개최되었다.[17]
3. 종류
삼바는 다양한 종류로 세분화되며, 리듬과 스타일에 따라 100가지가 넘는 명칭이 붙여져 있다고 알려져 있다.[17] 주요 삼바 종류는 다음과 같다.
- 파르티두 알투(Partido alto)
- 파고지(Pagode): 원래는 로다 지 삼바(Roda de Samba)라고 불렸으나, 1980년대 베치 카르발류(Beth Carvalho)가 푼두 지 킨타우(Fundo de Quintal)를 소개하면서 파고지라고 불리게 되었다. 어원은 인도의 산스크리트어로 사찰이나 탑을 의미하는 Pagoda(파고다)로 추정된다. 21세기 브라질에서는 삼바 리듬을 기반으로 한 팝 음악을 가리키는 장르로 일반적으로 사용되며, 가장 대중적인 음악 중 하나이다.
- 삼바 엔헤두(Samba Enredo)
- 삼바 록(Samba Rock)
4. 악기
삼바 연주 형식에 따라 사용되는 악기가 다르다. 판데이루, 수르두, 레피케/레피니케, 카이샤, 탐보림, 간자, 아고고, 쿠이카, 카바키뉴, 비올롱(일반 기타), 7현 기타 등이 사용된다.
4. 1. 주요 타악기
기본적으로 리듬에 다양한 속도를 가지는 도시 삼바는 타악기[1]로 연주되고 현악기가 반주를 맡는다. 특정 지역에서는 다른 관악기가 추가되기도 한다.[1]삼바에 사용되는 주요 악기는 다음과 같다.
4. 2. 그 외 악기
5. 춤
서양 음악 이론의 박자 개념으로 삼바를 해석하면 4/4박자이다. 댄스 음악이며, 19세기 말 무렵 브라질 북동부 항구 도시 바이아(현재의 살바도르)에서 탄생한 음악이 삼바의 기원이 되었다. 당시 바이아는 노예 무역으로 아프리카에서 끌려온 흑인들이 하역되어 보관·판매되던 곳이었으며, 기원이 된 음악은 그들 사이에서 탄생했다고 여겨진다.[1]
이후 리우데자네이루(이하 리우)에서 바이아에서 이주한 아프리카계 흑인 노예 노동자들이 가져온 Batucada[2]( '''바투카다''', 아프리카 음악의 영향을 받은 브라질의 타악기만으로 구성된 삼바) 등의 음악을 기반으로, 쇼로와 룬두 등의 요소가 가미되어[3] 1910년대에 삼바라는 음악이 확립되었고,[4] 1930년대에 보급과 번성을 맞이하며[5] 브라질을 대표하는 음악 장르가 되었다. 결과적으로 흑인들이 가져온 아프리카의 종교적 민속 무곡과 폴카나 마주르카 등의 유럽 무곡 등 다양한 요소가 혼합된 것이다. 따라서 삼바가 아프리카계 음악이라는 설이 일반적으로 많지만, 이에 대한 반론도 많다.
위에서 언급했듯이, 삼바는 17세기에 바이아에 거주하던 아프리카 흑인 노예들의 춤이 기원이다. 이후 포르투갈의 문화적 요소(악기와 음악, 언어, 특정 시 형식 등)가 융합되면서 리듬과 춤 동작이 변화했다. 음악을 연주하며 주변에서 손뼉을 치며 원을 만들어 춤을 추고, 번갈아 가며 사람이 안으로 들어가 춤을 춘다. 이것을 Samba de Roda[7](삼바 지 호다, 삼바의 원)라고 하며, 아프리카계 브라질인의 지역적 대중 문화의 주요 요소로 발전했다. 바이아에서 리우로 사람들이 이주하면서 삼바 지 호다는 20세기 브라질의 국가적 정체성을 대표하는 상징이 된 도시 삼바의 발전에도 영향을 주었다.
삼바의 춤 동작은 발과 허리의 움직임을 기본으로 하며, 대부분 즉흥적이다. 반투족의 영향을 받은 Umbigada(움비가다)라고 불리는 배꼽을 맞대는 듯한 춤이 삼바의 뿌리 중 하나라고 여겨진다. 또한 삼바 지 호다에는 Miudinho(미우지뉴)라는 남성이 정교한 스텝을 밟는 독특한 춤도 있다. 이것들이 쇼로(choro)와 룬두(lundu) 등과 섞여 현재의 삼바로 발전해왔다.
따라서 현재 삼바 쇼의 안무는 현대적이며 서구의 댄스 쇼 형식을 도입한 것이고, 삼바는 기본적으로 즉흥적인 춤이 중심이며, 그것이 삼바의 묘미라고 여겨진다. 따라서 삼바 퍼레이드의 춤은 삼바 누 페(samba no pé), 즉 삼바 스텝을 기반으로 다양한 변형을 개인적으로 표현하는 것이 본래 삼바 춤이라고 한다. 삼바 퍼레이드에서 삼바 스텝에 능숙한 솔로 댄서는 Passista(파시스타)라고 불린다.
또한 삼바는 카니발뿐만 아니라 살롱이나 댄스홀에서 이루어지는 파트너 춤도 있다. 하지만 같은 파트너 춤이라도 사교 댄스나 경기 댄스의 삼바와는 완전히 다르다. 브라질의 삼바 파트너 춤은 Samba de Gafieira(일본에서는 약칭으로 가피에이라, 가피에라, 브라질에서는 삼바)라고 불린다. 일본에서도 많은 애호가가 있다.
6. 카니발과 삼바
식민지 시대 브라질에서 가톨릭 교회 행사는 흑인과 노예를 포함한 모든 계층을 끌어들였다. 그들은 축제를 이용해 콩고 왕의 대관식 축제나 리우데자네이루의 쿠쿰비스(반투족 축제)와 같은 자신들만의 행사를 벌였다.[1] 점차 이러한 흑인들의 독점적인 축제는 가톨릭 의식과 분리되어 브라질 카니발로 변화했다.[2] 쿠쿰비스에서 브라질 특유의 요소, 예를 들어 원주민 복장을 한 흑인들을 선보이는 "카리오카 코르당"이 등장했다.[3] 19세기 말 페르남부쿠 출신의 힐라리오 조비노의 주도로 랑쇼 지 레이스(나중에 카니발 랑쇼로 알려짐)가 등장했다.[4] 리우 카니발에서 가장 중요한 랑쇼 중 하나는 아메누 레세다였다.[5] 1907년에 만들어진 자칭 "랑쇼-에스콜라"는 행렬식 카니발 공연과 리우의 언덕과 교외에서 탄생한 미래의 삼바 학교의 모델이 되었다.[6]
브라질 각 도시에서 열리는 카니발에서는 매년 에스콜라 지 삼바(Escola de Samba, 약칭 에스콜라)라는 팀 단위로 순위를 겨루고 우승을 다툰다.[7] 각 에스콜라는 카니발이 끝나자마자 다음 해의 주제(엔헤도)를 정하고, 그에 맞춰 시놉시스(대본)를 작성하며, 곡과 가사를 만든다. 에스콜라 내부 경연을 거쳐 곡이 결정되면, 카르나발레스코(퍼레이드의 종합 감독)에 의해 알라(그룹 댄스)와 알레고리아(산차)의 수, 판타지아(의상) 등이 결정된다.[8] 이후 쿠아드라(연습장)에서 바테리아(타악기 연주단)의 연습과 함께 춤 연습이 진행된다.
매년 삼바 퍼레이드가 열리고, 퍼레이드 심사 콘테스트를 통해 순위가 결정된다.[9] 수천 명이 참가하는 에스콜라도 있으며, 경쟁은 피라미드 구조로, 위에서부터 그루포 에스페시알(특별 그룹), 그루포 A~D로 이어진다. 축구처럼 최하위 그룹은 다음 해 하위 그룹으로 강등되고, 하위 그룹 우승팀은 상위 그룹으로 승격된다.[10] 대규모 퍼레이드는 과거 도시 메인 스트리트에서 열렸지만, 1983년 리우데자네이루에 삼보드로무_다_마르케스_디_사푸카이가 건설된 이후, 대도시에는 전용 경기장인 삼보드로무가 건설되어 퍼레이드가 열리고 있다.[11]
에스콜라 지 삼바는 직역하면 삼바 학교지만, 학교 근처에서 시작했다는 것에서 유래한 말장난이다. 지도자는 있지만, 선생님이나 학생이 있는 학교나 교실과는 다르며, 지역에 뿌리내린 레크리에이션 단체 성격이 강하다. 따라서 최근에는 Grêmio Recreativo Escola de Samba (G.R.E.S.)라고 한다.
그러나 최근 카니발은 관광, 상업화되었고, 에스콜라가 범죄 조직의 온상이 되고 있다는 비판에 에스콜라를 떠나거나 거리를 두는 삼바 음악가도 많다. 그들은 “옛날 삼바가 좋았다”고 말하며, 에스콜라 대신 블로코_카르나발레스코(B.C., 블로코는 블록, 카르나발레스코는 카니발을 좋아하는 사람)를 결성하거나 옮기기도 한다. 블로코는 콘테스트와 무관하여 삼보드로무 대신 거리에서 퍼레이드를 하며, 서민적이고 지역 밀착적이다. 하지만 블로코도 수천 명 규모가 있으며, 모노블로코나 심파치아 같은 유명 블로코에는 외국인 참가자도 많다.
7. 한국과 삼바
Sambapt는 브라질에서 유래한 음악 장르로, 한국에서도 다양한 형태로 소개되고 영향을 미쳤다.
일본에서는 전쟁 전에 탱고가, 전쟁 후에는 맘보, 룸바, 차차차 등의 라틴 음악이 소개되었고, 쇼와 20~30년대(1945년~1964년)에는 라틴 가요가 유행했다. 하지만 브라질이 남아메리카에서 유일한 포르투갈어권 국가이고, 브라질까지의 여행 거리와 높은 비용 등의 이유로 삼바는 제대로 소개되지 못했다.[18] 일본 가요곡 중 "흰 나비의 삼바", "신부 삼바", "무당벌레 삼바", "마츠켄 삼바" 등 제목에 삼바가 들어간 곡이 있지만, 곡조, 멜로디, 리듬 등에서 브라질 삼바와는 크게 다르다. 이는 라틴 음악이 일본에 소개될 당시 혼동되었던 이미지가 현재까지 영향을 미치고 있기 때문이라고 한다.
1960년 브라질-프랑스 합작 영화 「검은 오르페」(마르셀 카뮈 감독) 이후 일본에서 삼바 이미지가 확립되기 시작했다. 영화 음악은 보사노바가 중심이었지만, 리우 카니발도 함께 알려졌으며, 삼바와 보사노바의 경계가 모호했던 점도 삼바가 알려지는 계기가 되었다. 1960년대 초반 스탠 게츠가 앨범 「재즈 삼바」를 발표하는 등 재즈 연주가들이 보사노바 붐과 함께 삼바를 일본에 전파했다.
와타나베 사다오 등 일본인 재즈 뮤지션들도 보사노바를 연주하면서 삼바를 소개했다. 1970년대~80년대에 걸쳐 삼바 레코드가 일본에서 발매되면서 리스너가 증가했다. 1969년 하세가와 기요시는 "이별의 삼바"를 레코딩하여 히트했다. 남아오야마의 "플라사 11(온제)"는 일본 최초의 삼바 하우스(라이브로 삼바 연주를 들을 수 있는 바, 레스토랑)로 알려져 있으며, 많은 브라질인 뮤지션과 일본인 삼바 밴드가 연주했다.
1980년대에는 고베 축제 등 일본 각지에서 브라질 카니발을 모방한 퍼레이드 형태의 삼바가 있었고, 1981년 아사쿠사에서 시작된 아사쿠사 삼바 카니발[18]을 필두로 시즈오카 삼바 카니발(5월)[19], 고베 축제(5월)[20], 오키나와 삼바 카니발(11월) 등 많은 지역에서 삼바 이벤트가 개최되고 있다. 1982년 알시오네(Alcione)의 "사랑의 삼바는 영원히"를 이토 아이코가 일본어 가사로 불러 소개했다.
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踊りの熱に国境なし ３１日に浅草サンバカーニバル
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