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스펜서 트레이시

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목차

1. 개요

스펜서 트레이시는 20세기 미국의 배우로, 브로드웨이 무대에서 경력을 시작하여 영화계에서 성공을 거두었다. 1937년과 1938년에는 '나는 바다의 아들'과 '소년의 마을'로 2년 연속 아카데미 남우주연상을 수상했으며, 총 9번 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 그는 '샌프란시스코', '뉘른베르크 재판', '초대받지 않은 손님' 등 다양한 장르의 영화에 출연했고, 캐서린 헵번과 여러 작품에서 호흡을 맞추며 명성을 얻었다. 트레이시는 1967년 '초대받지 않은 손님' 촬영 후 심장마비로 사망했다.

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스펜서 트레이시 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1948년
이름스펜서 트레이시
로마자 표기Spencer Bonaventure Tracy
출생일1900년 4월 5일
출생지미국 위스콘신주 밀워키
사망일1967년 6월 10일
사망지미국 캘리포니아주 베벌리힐스
매장지글렌데일 포레스트 론 메모리얼 파크
직업배우
활동 기간1921년–1967년
학력리폰 대학교
미국 드라마 예술 아카데미
배우자루이스 트레드웰 (1923년–1933년, 별거)
파트너캐서린 헵번 (1941년–1967년)
자녀2명
서명
수상 내역
아카데미상아카데미 남우주연상
1937년 나는 바다의 아들
1938년 소년의 거리
칸 영화제칸 영화제 남우주연상
1955년 일본인의 훈장
영국 아카데미 영화상영국 아카데미 남우주연상
1968년 초대받지 않은 손님
미국 영화 연구소 (AFI)미국 영화 연구소 선정 100대 영웅과 악당 (영웅 부문 42위)
2003년 소년의 거리
골든 글로브상골든 글로브 드라마 부문 남우주연상
1953년 The Actress
주요 작품
대표작아담씨와 마담
노인과 바다
뉘른베르크 재판
초대받지 않은 손님
기타
관련 인물 및 단체헵번 & 트레이시
루이스와 존 트레이시 클리닉
갤러리갤러리
AFI 100대 스타미국 영화 연구소 선정 100대 스타 (9위)

2. 생애

스펜서 트레이시는 리폰 대학교 재학 중 연극에 흥미를 느껴 배우의 길로 들어섰고,[301][302] 뉴욕의 아메리칸 아카데미 오브 드라마틱 아츠에서 수학한 후 1923년 브로드웨이에 데뷔했다. 같은 해 배우 루이즈 트레드웰과 결혼하여[303] 두 자녀를 두었으나, 이후 오랫동안 별거 상태를 유지했다.[304]

1929년 브로드웨이 연극 'The Last Mile'에서의 성공을 발판 삼아 존 포드 감독에게 발탁되어 1930년 영화계에 입문했다. 초기 폭스 영화사 시절을 거쳐 1935년 MGM과 계약하면서 본격적인 영화배우로서의 경력을 쌓기 시작했다. 그는 1937년 작 '나는 바다의 아들'과 1938년 작 '소년의 마을'로 아카데미 남우주연상을 2년 연속 수상하는 기록을 세웠는데, 이는 톰 행크스 이전까지 유일무이한 기록이었다.

1941년 영화 '여자의 해'를 통해 캐서린 헵번과 처음 만났고, 이후 두 사람은 스크린 안팎에서 오랜 파트너 관계를 유지하며 총 9편의 영화에 함께 출연했다. 트레이시는 가톨릭 신자로서 첫 부인과 법적으로 이혼하지 않았기에 헵번과 결혼하지는 않았지만, 그의 생애 마지막까지 관계를 이어갔다.

MGM 시절 이후에도 '노인과 바다', '뉘른베르크 재판' 등 꾸준히 작품 활동을 이어갔으며, 아카데미 남우주연상 후보에 총 9번 오르는 등 뛰어난 연기력을 인정받았다. 그의 꾸밈없고 자연스러운 연기 스타일은 후대 배우들에게 큰 영향을 미쳤다.

말년에는 건강 문제로 활동이 줄었으며, 1967년 그의 마지막 작품인 '초대받지 않은 손님' 촬영을 마친 지 17일 후 심장마비로 세상을 떠났다.

2. 1. 초기 생애

1919년 노스웨스턴 군사 해군 사관학교(Northwestern Military and Naval Academy) 시절 트레이시


스펜서 보나벤처 트레이시(Spencer Bonaventure Tracy)는 1900년 4월 5일 미국 위스콘신주 밀워키에서 태어났다.[2] 아버지는 트럭 판매원 존 에드워드 트레이시(John Edward Tracy, 1873–1928)였고, 어머니는 캐롤라인(결혼 전 성 브라운, Caroline (née Brown); 1874–1942)이었다. 아버지는 아일랜드계 가톨릭 신자였고, 어머니는 부유한 중서부 출신의 장로교 집안이었다.[3] 네 살 위인 형 캐롤(Carroll)이 있었다.[4]

트레이시는 학교에 잘 나가지 않는 다루기 힘든 아이였으며,[5] [6] 가톨릭 신앙으로 자랐다. 아홉 살 때 행동 개선을 위해 도미니크 수녀회 수녀들의 보살핌을 받기도 했다.[7] 그는 영화에 매료되어 같은 영화를 반복해서 보고 친구들과 이웃들에게 장면을 재연했다.[8] 십 대 시절에는 여러 예수회 아카데미에 다녔는데, 이는 그의 성적 향상에 도움이 되었다고 한다.[9] 마케트 아카데미(Marquette Academy)에서 평생 친구가 될 동료 배우 패트 오브라이언(Pat O'Brien)과 함께 연극을 보러 다니며 연극에 대한 관심을 키웠다.[11]

학업에 큰 관심이 없던[11] 트레이시는 18세가 되던 해 오브라이언과 함께 미국 해군(United States Navy)에 입대했다. 일리노이주 북부의 그레이트 레이크스 해군 기지(Naval Station Great Lakes)에 배치되었으나, 제1차 세계 대전이 끝날 때까지 훈련병 신분이었고 실제 바다로 나가지는 않았다.[12] 상병(Seaman apprentice) 계급으로 1919년 2월 제대했다.[13] 아버지가 아들 중 한 명이 대학 학위를 받기를 원했기 때문에, 트레이시는 고등학교로 돌아가 졸업장을 받고 "전쟁 학점(war credits)"을 인정받아 위스콘신주의 리폰 칼리지(Ripon College)에 입학했다 (1921년 2월). 처음에는 의학을 전공할 생각이었다.[14] [301]

리폰에서 그는 인기 있는 학생이었고 여러 활동에 참여했다.[15] 대학 토론팀 활동은 훗날 연기 경력에 큰 도움이 되었는데, 대사 암기 능력, 무대 경험, 즉흥 연기 능력을 키울 수 있었다고 말했다.[10] 1921년 6월, 연극 ''진실''(The Truth)에서 남자 주인공을 맡아 무대에 데뷔했고,[16] 호평을 받으며[17] 연기에 대한 열정을 키웠다.[18] [302] 친구들과 '캠퍼스 플레이어스'(Campus Players)라는 극단을 만들어 순회 공연을 하기도 했다.[19] 토론팀 순회 공연 중 뉴욕의 미국 연극 예술 아카데미(American Academy of Dramatic Arts, AADA) 오디션을 보고 장학금을 받아 입학하게 되었다.[20]

1922년 4월 AADA에서 수업을 시작했다. 오브라이언도 함께 재학 중이었고, 두 사람은 작은 아파트에서 함께 살며 세일즈맨과 청소부로 일하며 생활비를 벌었다.[21] 트레이시는 아카데미의 레퍼토리 극단에 합류했고,[22] 1922년 10월 ''웨딩 게스트''(The Wedding Guests)로 뉴욕 무대에 데뷔했다.[23] 3개월 후에는 차페크의 희곡 ''R.U.R.''에서 대사 없는 로봇 역할로 브로드웨이에 데뷔했다.[24] [303] 1923년 3월 AADA를 졸업했다.[25] 졸업 직후인 1923년, 배우 루이즈 트레드웰(Louise Treadwell)과 결혼하여[303] 아들 존과 딸 루이즈를 두었다.[304]

졸업 후 화이트플레인스와 신시내티의 극단에서 활동했으나 성공하지 못했다.[26] [27] 1923년 11월, 브로드웨이에서 에설 배리모어(Ethel Barrymore) 주연의 코미디 ''A Royal Fandango''에서 작은 역할을 맡았지만, 평이 좋지 않아 25회 공연 후 막을 내렸다.[28] 이후 뉴저지와 캐나다 위니펙의 극단에서도 활동했으나 안정적이지 못했다.[29] [30] 1924년 봄, 윌리엄 H. 라이트(William H. Wright)가 운영하는 극단에 합류하여 배우 셀레나 로일(Selena Royle)과 호흡을 맞추며 점차 좋은 평가를 받기 시작했다.[30] [31] [32] 이를 계기로 브로드웨이 연극 ''The Sheepman''의 주연 제안을 받았으나, 1925년 코네티컷에서의 시험 공연 후 부정적인 평가로 브로드웨이 무대에 오르지 못하고 다시 순회 공연으로 돌아갔다.[33] [34]

''마지막 마일''에서의 트레이시(배경) – 그가 할리우드로 진출하게 된 1930년 브로드웨이 역할


1926년 가을, 조지 M. 코언(George M. Cohan)의 연극 ''Yellow''에 출연하며 브로드웨이에서 세 번째 기회를 얻었다. 코언은 트레이시의 연기를 높이 평가했고,[36] 연극은 135회 공연되며 성공을 거두었다.[37] 트레이시는 코언 덕분에 연기를 계속할 수 있었다고 회고했다.[38] 코언은 다음 연극 ''The Baby Cyclone''(1927)에서 트레이시를 위해 특별히 역할을 썼고, 이 작품 역시 히트했다.[39] [40] 이후 코언의 ''Whispering Friends''에 출연했고, 1929년에는 브로드웨이 드라마 ''Conflict''에서 클라크 게이블을 대신하기도 했다.[41]

1929년 월가 대폭락으로 인해 주연을 맡기로 했던 연극 ''Dread''의 브로드웨이 공연이 무산되는 등[43] 실망스러운 시기를 겪기도 했으나,[44] 1930년 1월 연극 ''마지막 마일''(The Last Mile)에서 사형수 역할 제안을 받았다.[45] 1930년 2월 브로드웨이에서 개막한 이 연극에서 트레이시의 연기는 기립 박수와 14번의 커튼콜을 받는 등 대성공을 거두었고,[46] 비평가들의 찬사를 받으며[47] [48] 289회 공연되었다.[49] 이 성공은 그가 할리우드로 진출하는 결정적인 계기가 되었다.

2. 2. 배우 경력

스펜서 트레이시는 리폰 대학교 재학 중 연극에 흥미를 느껴 배우의 길을 걷기 시작했다.[301][302] 뉴욕의 아메리칸 아카데미 오브 드라마틱 아츠에서 공부한 후, 1923년 브로드웨이 무대에 데뷔하여 경력을 쌓았다. 1929년 브로드웨이 히트작 'The Last Mile'에서의 연기로 존 포드 감독의 눈에 띄어 1930년 영화 '업 더 리버'에 주연으로 발탁되며 할리우드에 진출했다.

초기에는 폭스 영화사와 계약했지만 외모 때문에 주로 악역을 맡으며 큰 성공을 거두지 못했다. 그러나 1933년 '권력과 영광'에서 뛰어난 연기력을 선보이며 주목받기 시작했다. 1935년 MGM으로 이적한 후 그의 경력은 전성기를 맞이했다. 1936년 프리츠 랑 감독의 '분노'와 재난 영화 '샌프란시스코' 등으로 연기력을 인정받았으며, 1937년 '나는 바다의 아들'과 1938년 '소년의 마을'로 아카데미 남우주연상을 2년 연속 수상하는 대기록을 세웠다. 이는 톰 행크스 이전까지 유일한 기록이었다.

1941년 영화 '여자의 해'를 통해 캐서린 헵번과 처음 만나게 되었고, 이후 두 사람은 스크린 안팎에서 오랜 파트너 관계를 유지하며 총 9편의 영화에 함께 출연했다. 헵번과의 관계는 트레이시가 사망할 때까지 이어졌으나, 가톨릭 신자였던 트레이시는 전 부인 루이즈와 이혼하지 않아 헵번과 법적인 부부가 되지는 못했다.

1940년대와 1950년대에도 '신부의 아버지', '배드 데이 블랙 록' 등 꾸준히 작품 활동을 이어갔으며, MGM을 떠난 후에도 '노인과 바다', '뉘른베르크 재판' 등 인상 깊은 작품들을 남겼다. 그의 치밀하고 자연스러운 연기는 후대 배우들에게 큰 영향을 주었으며, 아카데미 남우주연상 후보에 총 9번 오르는 등 할리우드 역사상 가장 위대한 배우 중 한 명으로 평가받는다. 말년에는 건강 악화로 활동이 줄었으며, 1967년 그의 마지막 작품인 '초대받지 않은 손님' 촬영을 마친 지 17일 후 심장마비로 세상을 떠났다.

'''주요 출연작'''

공개년한국어 제목
원제		역할비고
1930강변의 별장
Up The River		세인트 루이스
1931속성 부자
Quick Millions		다니엘 J. 레이몬드(버그스)
1932그녀는 백만장자를 원했다
She Wanted a Millionaire		윌리엄 켈리
젊은 미국
Young America		잭 도런
금발이 흩날리다
Me and My Gal		대니 돌란
봄 없는 이만 년
20,000 Years in Sing Sing		토미 코너스
1933남자의 성
'Mans Castle''		빌
광란의 상하이
Shanghai Madness		팻 잭슨
힘과 영광
The Power And The Glory		톰 가너
1934전화 신선조
Looking for Trouble		조 그레이엄
1935포장도로의 살인
The Murder Man		스티브 그레이
단테의 지옥편
'Dantes Inferno''		짐 카터
1936항구에 이상 없음
Riffraff		더치
격노
Fury		조 윌슨
샌프란시스코
San Francisco		멀린 신부아카데미 남우주연상 후보
결혼 쿠데타
Libeled Lady		워렌 해거티
1937전우
They Gave Him a Gun		프레드 P. 윌리스
나는 바다의 아들
Captains Courageous		마누엘 피델로아카데미 남우주연상 수상
큰 도시
Big City		조 벤턴
마네킹
Mannequin		존 L. 헤네시
1938테스트 파일럿
Test Pilot		건너 모리스
소년의 마을
Boys Town		플래너건 신부아카데미 남우주연상 수상
1939스탠리 탐험기
Stanley and Livingstone		헨리 M. 스탠리
1940여자를 취하다
I Take This Woman		칼 그루젠도르프 박사
북서 항로
Northwest Passage		로버트 로저스 소령
인간 에디슨
Edison, the Man		토마스 에디슨
붐 타운
Boom Town		조나단 샌드 (스퀘어 존)
1941소년 타운의 사람들
Men of Boys Town		플래너건 신부
지킬 박사와 하이드 씨
Dr. Jekyll and Mr. Hyde		헨리 지킬 박사 / 하이드 씨
1942올해의 여자
Woman of the Year		샘 크레이그
토르티야 플랫
Tortilla Flat		파일론
불의 여자
Keeper of the Flame 		스티븐 오맬리
1943조라는 남자
A Guy Named Joe		피트 샌디지
1944제7의 십자가
The Seventh Cross 		조지 히슬러
도쿄 상공 30초
Thirty Seconds Over Tokyo		제임스 H. 두리틀 중령
1945사랑 없이
Without Love		팻 재미슨
1947대초원
The Sea of Grass		짐 브루턴 대령
1948사랑의 입후보 선언
State of the Union		그랜트 매슈스
1949아담 부부
'Adams Rib''		아담 보너
1950맬러야
Malaya		칸라한
신부의 아버지
Father of the Bride		스탠리 T. 뱅크스아카데미 남우주연상 후보
1951귀여운 배당
'Fathers Little Dividend''		스탠리 T. 뱅크스
민중의 적
'The People Against OHara''		제임스 P. 커테인
1952팻과 마이크
Pat and Mike		마이크 코노반
1953여배우
The Actress 		클린턴 존스골든 글로브 남우주연상(드라마) 수상
BAFTA 외국 남우주연상 후보
1954부러진 창
Broken Lance		맷 데버로
1955블랙록의 나쁜 날
Bad Day at Black Rock		존 J. 맥크리디칸 영화제 남우주연상 수상
아카데미 남우주연상 후보
1956산
The Mountain		재커리 텔러BAFTA 외국 남우주연상 후보
1957오! 우먼리브
Desk Set		리처드 섬너
1958노인과 바다
The Old Man and the Sea		노인아카데미 남우주연상 후보
BAFTA 외국 남우주연상 후보
마지막 환호
The Last Hurrah 		프랭크 스케핑턴 시장전미 비평가 위원회상 남우주연상 수상
BAFTA 외국 남우주연상 수상
1960바람의 유산
Inherit the Wind		헨리 드러먼드아카데미 남우주연상 후보
골든 글로브 남우주연상(드라마) 후보
BAFTA 외국 남우주연상 후보
1961네 시의 악마
'The Devil at 4 OClock''		매슈 두난 신부
뉘른베르크 재판
Judgment at Nuremberg		댄 헤이우드 판사아카데미 남우주연상 후보
골든 글로브 남우주연상(드라마) 후보
BAFTA 외국 남우주연상 후보
1962서부 개척사
How the West Was Won		내레이터목소리 출연
1963미친 세상
'Its a Mad, Mad, Mad, Mad World''		T. G. 컬페퍼 대위
1967초대받지 않은 손님
'Guess Whos Coming to Dinner''		맷 드레이턴BAFTA 남우주연상 수상 (사후)
아카데미 남우주연상 후보 (사후)
골든 글로브 남우주연상(드라마) 후보 (사후)


2. 2. 1. 브로드웨이 시절 (1923-1930)

딕키 무어와 함께 출연한 영화 ''무질서한 행동''(1932)은 트레이시의 일곱 번째 영화이다.


1930년, 새로운 매체인 유성 영화 제작을 위해 브로드웨이에서 배우들을 물색하고 있었다.[47] 트레이시는 두 편의 비타폰 단편 영화(''택시 토크''와 ''하드 가이'')에 출연했지만, 영화 배우가 되려는 생각은 하지 않았다. 그는 나중에 한 인터뷰에서 "그런 쪽으로는 야망이 없었고 무대에서 매우 행복했습니다"라고 설명했다.[47] ''마지막 마일''에서 트레이시의 연기를 본 사람 중 한 명이 감독 존 포드였다.

포드는 그의 다음 작품인 감옥 영화의 주연으로 트레이시를 원했다. 제작사 폭스 영화사는 트레이시에 대해 확신하지 못했고, 그의 사진이 잘 나오지 않는다고 말했지만, 포드는 그가 그 역할에 적합하다고 설득했다.[50] ''업 더 리버''(1930)는 트레이시와 험프리 보가트 모두의 영화 데뷔작이었다. 러시를 본 후 폭스는 즉시 트레이시에게 장기 계약을 제안했다.[51] 어린 아들이 청각 장애를 갖고 소아마비에서 회복 중이었기 때문에 가족을 위해 돈이 필요했던 트레이시는 폭스와 계약을 맺고 캘리포니아로 이주했다.[52] 그는 평생 단 한 번만 더 무대에 올랐다.

폭스의 사장인 윈필드 시한은 트레이시를 흥행 보증 배우로 만들기 위해 노력했다.[53] 스튜디오는 그의 두 번째 영화 ''퀵 밀리언스''(1931) 광고에 "새로운 스타가 빛나다"라는 제목으로 배우를 홍보했다.[54] 세 편의 영화가 잇달아 제작되었지만, 모두 흥행에 실패했다.[55] 트레이시는 고정관념에 갇혀 코미디에 출연하여 보통 사기꾼이나 사기꾼 역할을 맡았다.[56] 그의 일곱 번째 영화 ''무질서한 행동''(1932)에서 이러한 틀을 깨고, ''업 더 리버'' 이후 처음으로 수익을 냈다.[57]

1932년 중반, 아홉 편의 영화에 출연했음에도 불구하고 트레이시는 대중에게 거의 알려지지 않았다.[58] 그는 계약 갱신 기간이 되자 폭스를 떠날 것을 고려했지만, 주급이 1500USD로 인상되면서 남기로 결정했다.[59] 그는 인기 없는 영화에 계속 출연했고, ''미 앤드 마이 걸''(1932)은 뉴욕시 록시 극장에서 사상 최저 관객 기록을 세웠다.[60] 그는 워너 브라더스에 ''2만 년 싱싱 감옥에서''(1932)에 출연했는데, 이는 베티 데이비스가 공동 주연을 맡은 감옥 드라마였다. 트레이시는 이것이 그의 성공작이 되기를 바랐지만, 좋은 평을 받았음에도 불구하고 성공하지 못했다.[61]

트레이시는 ''맨스 캐슬''(1933)에서 로레타 영과 함께 출연했다.


''권력과 영광''(1933)을 통해 평론가들이 트레이시를 주목하기 시작했다. 한 남자의 성공 신화를 그린 이 영화의 각본은 프레스턴 스터지스가 맡았고, 트레이시는 철도 재벌 톰 가너 역을 맡아 극찬을 받았다.[62] ''할리우드 리포터''의 윌리엄 윌커슨은 "이 뛰어난 배우는 마침내 갱스터 역할에 가려져 있던 능력을 보여줄 기회를 얻었습니다...[이 영화]는 트레이시 씨를 스크린 최고의 배우 중 한 명으로 소개했습니다"라고 썼다.[63] ''뉴욕 타임스''의 모르돈트 홀은 "톰 가너를 연기한 스펜서 트레이시의 연기보다 더 설득력 있는 연기는 스크린에서 없었습니다"라고 말했다.[64] 한편, ''상하이 매드니스''(1933)은 트레이시의 이전에는 보이지 않았던 섹스 어필을 보여주었고 그의 인기를 높이는 데 기여했다.[63] 이러한 관심에도 불구하고, 트레이시의 다음 두 편의 영화는 거의 주목받지 못했다. 로레타 영과 함께 출연한 ''맨스 캐슬''(1933)은 히트를 기대했지만, 소량의 이익만 남겼다.[65] MGM에 출연한 ''쇼오프''(1934)는 인기를 얻었지만, 그 이후의 영화들은 계속해서 성공하지 못했다.[66]

트레이시는 폭스에 있던 시절 술을 많이 마셨고 알코올 중독자로 명성을 얻었다.[62] 그는 1934년 6월 ''마리 갈랑트'' 촬영에 참여하지 않았고, 2주간의 폭음 후 호텔 방에서 의식을 잃은 채 발견되었다.[67] 트레이시는 병원에서 회복하는 동안 폭스의 급여 명단에서 제외되었고,[68] 이후 제작 지연에 대한 12.5만달러의 소송을 당했다.[69] 그는 스튜디오와 두 편의 영화만 더 제작했다.

트레이시와 폭스의 관계가 어떻게 끝났는지에 대한 자세한 내용은 불분명하다. 트레이시는 나중에 그의 술 취한 행동 때문에 해고되었다고 주장했지만, 폭스의 기록은 그러한 설명을 뒷받침하지 않는다.[70] MGM이 그에게 관심을 표명했을 때 그는 여전히 스튜디오와 계약 중이었다.[71] MGM은 새로운 남성 스타가 필요했고, 1935년 4월 2일 트레이시에게 연락하여 7년 계약을 제안했다.[71] 그날 오후, 트레이시와 폭스의 계약은 "상호 합의"에 따라 해지되었다.[71] 트레이시는 폭스 영화사에 5년간 있으면서 총 25편의 영화에 출연했지만, 그중 대부분은 흥행에 실패했다.[72]

2. 2. 2. 할리우드 초기 (1930-1935)



1930년, 유성 영화 시대를 맞아 할리우드 제작사들은 브로드웨이에서 새로운 배우들을 찾고 있었다.[47] 스펜서 트레이시는 비타폰의 단편 영화 두 편(''택시 토크'', ''하드 가이'')에 출연했지만, 당시에는 영화 배우가 될 생각이 없었다고 밝혔다.[47] 그러나 브로드웨이 연극 ''마지막 마일''에서 그의 연기를 인상 깊게 본 감독 존 포드의 눈에 띄게 된다.

포드는 자신의 다음 감옥 영화 주연으로 트레이시를 원했다. 제작사인 폭스 영화사는 트레이시의 외모가 영화에 적합하지 않다고 생각했지만, 포드는 그가 역할에 제격이라고 스튜디오를 설득했다.[50] 그렇게 트레이시는 포드 감독의 영화 ''업 더 리버''(1930)로 험프리 보가트와 함께 영화계에 데뷔했다. 영화의 초기 상영본을 본 폭스사는 즉시 트레이시에게 장기 계약을 제안했다.[51] 당시 아들이 청각 장애와 소아마비 후유증을 겪고 있어 안정적인 수입이 필요했던 트레이시는 계약서에 서명하고 가족과 함께 캘리포니아로 이주했다.[52] 이후 그는 평생 단 한 번만 연극 무대에 섰다.

폭스의 사장 윈필드 시한은 트레이시를 흥행 배우로 만들고자 했고,[53] 그의 두 번째 영화 ''퀵 밀리언스''(1931) 광고에서는 "새로운 스타가 빛나다"라는 문구로 홍보했다.[54] 하지만 이어진 세 편의 영화는 모두 흥행에 실패했다.[55] 트레이시는 주로 사기꾼이나 악당 역할에 고정관념처럼 캐스팅되었으며,[56] 코미디 영화에 자주 출연했다. 그의 일곱 번째 영화인 ''무질서한 행동''(1932)은 이러한 틀에서 벗어나 ''업 더 리버'' 이후 처음으로 수익을 낸 작품이 되었다.[57]

1932년 중반까지 아홉 편의 영화에 출연했음에도 트레이시는 대중에게 거의 알려지지 않았다.[58] 계약 갱신 시점이 다가오자 폭스를 떠날까 고민했지만, 주급이 1500USD로 인상되면서 잔류를 결정했다.[59] 그러나 여전히 흥행 부진은 계속되었고, ''미 앤드 마이 걸''(1932)은 뉴욕 록시 극장에서 역대 최저 관객 수를 기록하기도 했다.[60] 잠시 워너 브라더스로 임대되어 베티 데이비스와 함께 감옥 드라마 ''2만 년 싱싱 감옥에서''(1932)에 출연했지만, 좋은 평가에도 불구하고 흥행에는 실패했다.[61]

비평가들이 트레이시를 주목하기 시작한 것은 ''권력과 영광''(1933)부터였다. 프레스턴 스터지스가 각본을 쓴 이 영화에서 트레이시는 철도 재벌 톰 가너 역을 맡아 열연했고, 평단의 극찬을 받았다.[62] ''할리우드 리포터''의 윌리엄 윌커슨은 "이 뛰어난 배우가 마침내 갱스터 역할에 가려져 있던 능력을 보여줄 기회를 얻었다... [이 영화는] 트레이시 씨를 스크린 최고의 배우 중 한 명으로 소개했다"고 평했으며,[63] ''뉴욕 타임스''의 모르돈트 홀은 "톰 가너를 연기한 스펜서 트레이시의 연기보다 더 설득력 있는 연기는 스크린에서 없었다"고 극찬했다.[64] 같은 해 개봉한 ''상하이 매드니스''(1933)는 이전에는 볼 수 없었던 그의 섹스 어필을 보여주며 인기를 높이는 데 기여했다.[63]

이러한 관심에도 불구하고 이후 작품들은 큰 성공을 거두지 못했다. 로레타 영과 함께 출연한 ''맨스 캐슬''(1933)은 흥행이 기대되었으나 약간의 이익을 남기는 데 그쳤고,[65] 메트로 골드윈 메이어(MGM)에 임대되어 출연한 ''쇼오프''(1934)는 어느 정도 인기를 얻었지만, 이후 폭스에서 찍은 영화들은 계속해서 실패했다.[66]

폭스 시절 트레이시는 술 문제로 어려움을 겪었고, 알코올 중독자라는 평판을 얻었다.[62] 1934년 6월에는 ''마리 갈랑트'' 촬영에 불참했고, 2주간의 폭음 끝에 호텔 방에서 의식을 잃은 채 발견되었다.[67] 병원에서 회복하는 동안 폭스는 그의 급여 지급을 중단했으며,[68] 제작 지연에 대한 책임으로 12.5만달러 규모의 소송을 당할 위기에 처하기도 했다.[69] 이후 그는 폭스와 단 두 편의 영화만 더 작업했다.

트레이시와 폭스의 계약이 정확히 어떻게 종료되었는지는 불분명하다. 트레이시 본인은 나중에 음주 문제로 해고되었다고 주장했지만, 폭스의 기록은 이를 뒷받침하지 않는다.[70] 그가 아직 폭스와 계약 중일 때 MGM이 그에게 관심을 보였고,[71] 새로운 남자 스타를 찾던 MGM은 1935년 4월 2일 트레이시에게 7년 계약을 제안했다.[71] 같은 날 오후, 트레이시와 폭스의 계약은 "상호 합의" 하에 해지되었다.[71] 트레이시는 폭스 영화사에서 5년간 총 25편의 영화에 출연했지만, 그중 대부분은 흥행에 실패했다.[72]

2. 2. 3. MGM 시절 (1935-1955)

1935년 메트로 골드윈 메이어(MGM)는 새로운 남자 주연 배우를 찾고 있었고, 폭스 영화사와 계약 중이던 트레이시에게 관심을 보였다.[71] 1935년 4월 2일, MGM은 트레이시에게 7년 계약을 제안했고,[71] 같은 날 트레이시와 폭스의 계약은 "상호 합의" 하에 종료되었다.[71] 트레이시는 폭스에서 5년간 총 25편의 영화에 출연했지만, 대부분 흥행에 실패했다.[72]

MGM으로 이적 후, 트레이시는 1936년 프리츠 랑 감독의 '분노'와 재난 영화 '샌프란시스코'에 출연하며 아카데미 남우주연상에 처음으로 후보에 올랐다.

트레이시와 프레디 바솔로뮤가 출연한 용감한 선장들 (1937)


1937년에는 네 편의 영화에 출연했다. 범죄 드라마 그들은 그에게 총을 주었다 (They Gave Him a Gun)는 큰 주목을 받지 못했지만,[90] 러디어드 키플링의 소설을 원작으로 한 모험 영화 용감한 선장들은 그 해의 주요 영화 중 하나가 되었다.[90] 트레이시는 포르투갈 어부 마누엘 역을 맡았는데, 외국어 억양 연기와 곱슬머리 분장을 불편해했지만,[91][92] 그의 연기는 관객들에게 큰 호응을 얻었고 첫 번째 아카데미 남우주연상을 수상했다. 이어서 루이즈 라이너와 함께한 큰 도시, 조앤 크로포드와 함께한 마네킹에 출연했으며, 특히 마네킹은 흥행에 성공했다.[93] 연이은 히트작과 수상으로 트레이시는 미국의 스타로 자리매김했으며, 1937년 여론조사에서 '할리우드의 왕' 6위에 올랐다.[94]

1938년에는 클라크 게이블, 미르나 로이와 함께 시험 비행사에 출연했다. 이 영화는 상업적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두며[95] 게이블과 트레이시 콤비의 인기를 확고히 했다. 같은 해, 샌프란시스코에서의 긍정적인 반응에 힘입어 MGM은 트레이시를 다시 한번 사제 역할로 캐스팅하여 소년 마을을 제작했다.[96] 그는 네브래스카주의 가톨릭 사제이자 소년 마을 설립자인 에드워드 J. 플래너건 신부 역을 진지하게 연기했으며,[97] 이 영화는 전 세계적으로 400만달러의 수익을 올리며 큰 성공을 거두었다.[98] 트레이시는 이 역할로 2년 연속 아카데미 남우주연상을 수상하는 기록을 세웠다. 그는 수상 소감에서 "솔직히 이 상을 받을 자격이 없다고 생각하며, 위대한 플래너건 신부를 위한 상으로 받아들이겠다"고 겸손하게 말했다.[99] 그는 오스카 트로피를 간직했지만, 복제품이 제작되어 플래너건 신부에게 전달되었다.[100] 트레이시는 1938년 박스오피스 스타 5위에 올랐다.[101] 이 2년 연속 아카데미 남우주연상 수상 기록은 57년 후 톰 행크스가 달성하기 전까지 유일한 기록이었다.

약 1년간의 공백기 후, 트레이시는 폭스에 임대되어 낸시 켈리와 함께 스탠리와 리빙스턴 (1939)에서 헨리 M. 스탠리 역을 맡았다. 그의 부재에도 불구하고 인기는 여전하여, 1939년 10월 포춘지의 전국 설문조사에서 가장 인기 있는 영화 배우 1위로 선정되었다.[103]

MGM은 그의 인기를 활용하여 1940년에 네 편의 영화에 출연시켰다. 헤디 라마르와 함께한 여자를 취하다는 실패했지만,[104] 테크니컬러 역사극 북서 항로는 인기를 끌었다.[104] 에디슨, 그 사람에서는 토마스 에디슨을 연기하여 연기력을 인정받았고,[105] 붐 타운은 클로데트 콜베르, 헤디 라마르와 함께 출연한 세 번째이자 마지막 게이블-트레이시 영화로, 그 해 최고 기대작 중 하나가 되어 큰 흥행을 기록했다.[106][107]

1941년 4월, 트레이시는 주급 5천달러, 연간 출연 영화 3편 제한 조건으로 MGM과 새로운 계약을 체결했다.[108] 이 계약에는 처음으로 그의 출연 순서가 "스타의 그것"이어야 한다고 명시되었고, 이후 모든 영화에서 그의 이름이 가장 먼저 나왔다.[109] 같은 해, 속편 소년 타운의 사람들에서 플래너건 신부 역을 다시 맡았고, 잉그리드 버그만, 라나 터너와 함께 공포 영화 지킬 박사와 하이드 씨에 출연했다. 트레이시는 하이드 역의 무거운 분장에 불만을 표했으며,[110] 영화는 엇갈린 평가를 받았지만[111] 200만달러 이상을 벌어들이며 상업적으로는 성공했다.[113]

로비 카드 for ''여자의 해'' (1942), 트레이시가 캐서린 헵번과 함께 출연한 아홉 편의 영화 중 첫 번째 영화


1942년, 트레이시는 캐서린 헵번과 처음으로 호흡을 맞춘 로맨틱 코미디 여자의 해에 출연했다. 헵번은 이전부터 트레이시를 최고의 배우로 존경했으며,[115] 필라델피아 스토리 (1940)에 그를 원하기도 했다.[116] 여자의 해는 비평과 흥행 모두 성공을 거두었고,[118] 두 사람의 성공적인 파트너십의 시작을 알렸다. 이 공연을 계기로 두 사람은 교제를 시작했으며, 트레이시가 세상을 떠날 때까지 관계를 이어갔다. 하지만 트레이시는 가톨릭 신자였고 첫 아내 루이즈와 법적으로 이혼하지 않았기 때문에(장애를 가진 아들을 돌본 아내에게 평생 미안함을 느꼈다고 한다) 헵번과 결혼하지는 않았다. 같은 해 존 스타인벡 원작의 토틸라 플랫에 출연했지만 반응은 미미했다.[119]

MGM은 트레이시와 헵번의 조합을 이어가 어두운 미스터리 영화 불꽃의 수호자 (1943)에 함께 캐스팅했다. 비평은 미약했지만 흥행에서는 여자의 해를 능가하며 두 사람의 파트너십의 힘을 보여주었다.[120]

이후 트레이시는 전쟁을 배경으로 한 영화들에 연이어 출연했다. 아이린 던과 함께한 조라는 남자 (1943)는 샌프란시스코 이후 그의 최고 흥행작이 되었고,[121] 나치 수용소 탈출을 그린 스릴러 일곱 번째 십자가 (1944)는 비평가들의 찬사를 받았다.[122] 항공 영화 도쿄 상공 30초 (1944) 역시 성공을 거두었다. 이러한 성공에 힘입어 1944년 퀴글리 순위에서 트레이시는 MGM 최고 흥행 배우로 선정되었다.[123] 1945년에는 헵번과 세 번째로 함께한 가벼운 로맨틱 코미디 사랑 없이에 출연했다. 이 영화는 미온적인 평가에도 불구하고 흥행에는 성공했다.[124]

1940년대 후반에는 영화사 경영진과의 마찰 등으로 다소 부침을 겪기도 했으나, 1950년 엘리자베스 테일러의 아버지 역으로 출연한 코미디 영화 신부의 아버지가 크게 히트하며 아카데미 남우주연상 후보에 다시 올랐고, 이듬해 속편 신부의 작은 배당금 (1951)이 제작되었다. 이후 1954년 서부극 부러진 창, 1955년 칸 영화제 남우주연상을 수상한 배드 데이 블랙 록 등 꾸준히 작품 활동을 이어갔다.

2. 2. 4. 독립 제작사 시절 (1956-1967)

MGM을 떠난 후 트레이시의 첫 작품은 로버트 와그너와 함께 출연한 《산》(The Mountain, 1956)이었다. 와그너는 트레이시보다 훨씬 어린 동생 역을 맡았는데, 이전 영화 《부러진 창》(Broken Lance, 1954)에서는 트레이시의 아들 역을 맡은 바 있었다. 프랑스 알프스에서의 로케이션 촬영은 힘든 경험이었고, 트레이시는 촬영을 포기하겠다고 위협하기도 했다.[151] 이 영화에서의 연기로 그는 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 남우주연상 후보에 올랐다. 이후 트레이시는 캐서린 헵번과 여덟 번째로 함께 출연한 사무실 배경의 코미디 영화 《데스크 셋》(Desk Set, 1957)에 출연했다. 그는 이 영화 출연 역시 망설였으나 설득 끝에 참여하게 되었다.[152] 하지만 영화는 흥행에 부진했다.[153]

존 포드 감독의 《마지막 만세》(The Last Hurrah, 1958) 로비 카드


트레이시는 5년간의 제작 준비 기간을 거친 《노인과 바다》(The Old Man and the Sea, 1958)에 출연했다. 어니스트 헤밍웨이의 동명 소설을 각색한 이 작품에 대해, 헤밍웨이의 에이전트였던 릴런드 헤이워드는 이전에 작가에게 "할리우드 사람들 중에서 나와 가장 가까운 사람, 성격과 목소리, 인격과 능력이 가장 비슷한 사람은 스펜서 트레이시입니다."라고 편지를 쓴 바 있었다.[154] 트레이시는 이 역할을 제안받고 기뻐했다.[154] 촬영 전 체중을 약 95.25kg까지 줄이라는 요구를 받았으나 실패했고,[155] 이 때문에 헤밍웨이는 트레이시가 "영화에 엄청난 부담"이라며 그의 체중 문제를 감추기 위해 조심스럽게 촬영해야 한다는 점을 제작진에게 납득시켜야 했다.[156] 영화 대부분을 혼자 화면에 등장하는 트레이시는 《노인과 바다》를 자신이 연기했던 역할 중 가장 어려운 역할로 꼽았다.[157] 《할리우드 리포터》의 잭 모핏은 이 연기에 대해 "보편적인 인간 경험을 너무나 친밀하고 생생하게 보여주어서, 거의 연기를 초월하여 현실이 된 것 같다"고 평했다.[158] 트레이시는 이 작품으로 아카데미상과 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 후보에 올랐다.

이후 마릴린 먼로와 함께 출연할 예정이었던 《푸른 천사》(The Blue Angel) 리메이크 등 두 개의 프로젝트를 포기한 후,[159] 트레이시의 다음 작품은 《마지막 만세》(The Last Hurrah, 1958)였다. 이 영화는 그의 데뷔작 감독이었던 존 포드와 28년 만에 재회한 작품이었으며, 어린 시절 친구인 패트 오브라이언도 함께 출연했다. 트레이시는 재선을 노리는 아일랜드계 미국인 시장 역을 맡은 이 프로젝트에 참여하기 위해 1년을 보냈다.[160] 영화는 호평을 받았지만 상업적으로는 성공하지 못했다.[161] 1958년 말, 미국국립영화비평가협회는 트레이시를 그 해의 남우주연상 수상자로 선정했다. 그럼에도 불구하고 그는 은퇴를 고려하기 시작했으며, 커티스는 그가 "만성적으로 피곤하고, 불행하고, 병들었고, 일에 관심이 없었다"고 기록했다.[162]

이후 주요 작품으로는 1961년 나치 전범을 심판하는 재판장을 연기한 대작 《뉘른베르크 재판》(Judgment at Nuremberg)과 1963년 코미디 영화 《매드 매드 대소동》(It's a Mad, Mad, Mad, Mad World) 등이 있다. 말년에는 심장이 좋지 않아 전 부인 루이즈와 파트너 캐서린 헵번이 번갈아 간호했다. 1967년, 그의 마지막 작품인 《초대받지 않은 손님》(Guess Who's Coming to Dinner) 촬영이 끝난 지 17일 후 심장마비로 사망했다. 그의 임종은 캐서린 헵번이 지켰지만, 그녀는 "루이즈에게 미안하다"는 이유로 장례식에는 참석하지 않았다.

2. 3. 사생활

스펜서 트레이시와 그의 오랜 파트너 캐서린 헵번. 두 사람의 관계는 1941년부터 트레이시가 사망할 때까지 이어졌으나, 그는 아내 루이즈 트레이시와 법적으로 이혼하지 않았다. 영화 ''사랑 없는 결혼'' 홍보 이미지.


스펜서 트레이시는 뉴욕주 화이트플레인스의 우드 플레이어스 극단원으로 활동하던 중 배우 루이즈 트레드웰을 만났다.[186] 두 사람은 1923년 5월 약혼했고, 같은 해 9월 10일 그의 공연 매티네와 저녁 공연 사이에 결혼식을 올렸다.[187]

부부 사이에는 아들 존 텐 브루크 트레이시(1924년 6월 출생)[188]와 딸 루이즈 "수지" 트레드웰 트레이시(1932년 7월 출생)[194]가 태어났다. 존이 생후 10개월이었을 때, 루이즈는 아들이 청각 장애를 가지고 있다는 사실을 알게 되었다.[189] 그녀는 이 사실을 트레이시에게 세 달 동안 숨겼고, 이 소식을 들은 트레이시는 큰 충격을 받았다.[190] 그는 평생 아들의 장애에 대해 죄책감을 느꼈으며, 이를 자신의 죄에 대한 벌이라고 여겼다.[191] 이로 인해 트레이시는 아들과의 관계 형성에 어려움을 겪었고[192] 가족과 거리를 두게 되었다. 그의 친구 조셉 L. 만키위츠는 "트레이시가 루이즈를 떠난 것이 아니라, 자신의 죄책감의 현장을 떠난 것"이라고 말했다.[193] 아이들은 어머니의 미국 성공회 신앙에 따라 양육되었다.[195]

트레이시는 1933년 집을 떠났고,[196] 그와 루이즈는 언론 인터뷰를 통해 별거 사실을 공개하며 여전히 친구 관계이며 이혼할 계획은 없다고 밝혔다.[197] 1933년 9월부터 1934년 6월까지 트레이시는 영화 '맨스 캐슬'에서 함께 출연한 로레타 영과 공개적으로 교제했다.[198] 1935년 루이즈와 잠시 화해했지만,[199] 결혼 생활은 계속해서 순탄치 않았다.[200] 트레이시는 점점 호텔에서 생활했고, 1940년대에는 사실상 별거 상태였다.[201] 그는 여러 차례 혼외 관계를 가졌는데, 1935년과 1936년에는 미르나 로이와,[205][206][207] 1937년에는 조앤 크로포드,[203] 1941년에는 잉그리드 버그만과 관계를 맺었다.[204][202] 미르나 로이는 훗날 인터뷰에서 트레이시를 사랑했으며, 캐서린 헵번이 그들의 관계에 걸림돌이 되었다고 밝혔다.[208] 로이는 1940년대에도 정기적으로 베벌리힐스에 있는 트레이시의 호텔 방을 방문했다.[209]

1941년 9월, 영화 ''여성의 해'' 촬영 중 트레이시는 캐서린 헵번과 관계를 시작했고, 이 관계는 26년 후 그가 사망할 때까지 지속되었다.[210][294] 헵번은 트레이시에게 헌신적이었다.[210] 트레이시는 가족이 있는 집을 정기적으로 방문했지만, 다시 함께 살지는 않았다.[211][212] MGM 경영진은 스타들의 사생활 논란을 막기 위해 노력했고,[213] 트레이시 역시 아내에게 헵번과의 관계를 숨기고 싶어했기 때문에[214] 이들의 관계는 대중에게 비밀로 유지되었다. 두 사람은 트레이시의 생애 마지막 몇 년이 되어서야 조지 큐커의 비벌리힐스 저택 내 오두막에서 함께 살았다.[215][294] 하지만 할리우드 내에서는 이들의 관계가 공공연한 비밀이었다.[216] 배우 앤절라 랜스버리는 "우리 모두 알고 있었지만, 아무도 말하지 않았다. 그 시절에는 그런 이야기를 하지 않았다"고 회상했다.[294][217] 감정 표현이 서툰 트레이시였지만,[218] 친구 베츠 드레이크는 그가 "헵번에게 전적으로 의존했다"고 믿었다.[219] 그럼에도 트레이시의 외도는 계속되었고,[220] 1952년 영화 ''플리머스 모험'' 촬영 중 진 티어니와 불륜 관계였다는 보도도 있다.[221]

트레이시는 아내 루이즈와 법적으로 이혼하지 않았다. 그는 조앤 폰테인에게 "언제든 이혼할 수 있지만, 아내와 케이트(헵번)는 지금 상태를 선호하는 것 같다"고 말했다.[222] 루이즈는 "나는 죽는 날까지 스펜서 트레이시 부인일 것"이라고 말했다고 전해진다.[134] 헵번은 이들의 결혼 문제에 개입하지 않았다.[223]

트레이시는 가톨릭 신자였지만, 그의 사촌 제인 필리에 따르면 독실하게 신앙생활을 하지는 않았다. "그는 영적으로 가톨릭 신자라고 부를 수 있겠다"고 그녀는 말했다.[224] 친구 가슨 캐닌은 그를 자신의 종교를 존중하는 "진정한 신자"라고 묘사했다.[225][226] 생애 중 여러 시기에 정기적으로 미사에 참석하기도 했다.[227] 트레이시는 배우가 정치적 견해를 공개적으로 드러내는 것을 좋아하지 않았지만, 1940년 "루즈벨트를 위한 할리우드" 위원회에 이름을 올렸고 스스로를 민주당원이라고 밝혔다.[228][229]

성인기 내내 트레이시는 알코올 의존증과 싸웠다.[230] 이는 그의 아버지 쪽 집안 내력이었다.[231] 그는 꾸준히 술을 마시기보다는 주기적으로 폭음하는 경향이 있었다.[232] 로레타 영은 그가 술에 취하면 "끔찍했다"고 말했으며,[233] 음주로 인한 난동으로 두 번 체포되기도 했다.[234] 술에 대한 부정적인 반응 때문에 트레이시는 정기적으로 장기간 금주를 했고, '전부 아니면 전무' 식의 음주 습관을 가지게 되었다.[235] 미르나 로이는 "술을 마신 날들은 그를 공격적으로 만들었다"고 말했다.[236] 헵번은 그가 경고 없이 갑자기 술을 끊기 전까지 "몇 달, 심지어 몇 년 동안" 금주했다고 회상했다.[237]

트레이시는 우울증과 불안 발작에도 시달렸다. 아내 루이즈는 그를 "내가 본 사람 중 가장 변덕스러운 성격—한 순간에는 구름 위에 있다가 다음 순간에는 깊은 나락으로 떨어진다. 기분이 안 좋을 때는 매우, 매우 가라앉는다"고 묘사했다.[238] 그는 평생 불면증에 시달렸고,[239] 이 때문에 수면을 위해 바르비투르산염에, 활동을 위해 덱스트린에 의존했다.[240] 트레이시를 간호하는 역할을 했던 헵번은[241] 그의 불행을 이해하기 어려워했다. 그녀는 자서전에서 "무엇이었을까? ...결코 평화롭지 않았다... 어떤 종류의 죄책감에 시달렸다. 끔찍한 고통이었다"고 썼다.[237][242]

온화한 역할을 자주 맡았던 것과 달리, 실제 트레이시는 자신감이 넘치고 강한 성격의 소유자여서 영화사 경영진과 자주 충돌했다. 폭스사에서 해고된 것도 그의 거친 성격 때문에 조연으로 강등되자 출연을 거부했기 때문이었다. 헵번은 '여성의 해' 촬영장에서 트레이시를 처음 만났을 때, "제가 키가 너무 큰 것 같아요"라고 말하자, 트레이시가 "걱정 마세요, 금방 제 키에 맞게 작게 만들어 드릴게요"라고 답했다고 회상했다. 클라크 게이블은 트레이시에 대해 "그는 좋은 사람이야. 이 세계에서 그와 비교할 사람은 없어. 그와 경쟁하려는 사람은 바보야. 그는 그걸 자신도 알고 있어. 그러니 그의 겸손한 태도에 속으면 안 돼"라고 평가했다.

자신감 넘치는 성격과 별개로, 그의 연기력은 누구나 인정하는 부분이었으며 자연스러운 연기는 많은 배우에게 영향을 미쳤다. 절친한 친구 험프리 보가트는 "스펜스의 연기는 최고였어. 그가 어떻게 연기하는지, 그 비결이 전혀 보이지 않았거든"이라고 말했다.

트레이시 사후, 헵번은 그를 회상하며 "스펜서를 항상 생계를 위한 직업으로서 배우는 조금 어리석은 직업이라고 생각했을 거야. 그는 오래된 참나무 같은 사람, 혹은 여름 바람 같은 사람. 어느 쪽이든 남자다운 남자였던 시대의 사람이었지."라고 말했다. 또한 서로의 관계에 대해, "미국에서 이상적인 남자를 꼽으라면 스펜서야. 나는 심술궂은 말을 하거나, 그를 괴롭히거나, 골탕을 먹이거나, 여자 그 자체를 연기했지. 하지만 그가 진심으로 화를 내면 바로 굴복했어. 남자와 여자의 낭만적이고 이상적인 관계는 이런 것이야."라고 말했다.

2. 4. 사망

포레스트론에 있는 트레이시의 묘비


트레이시는 성인이 된 후 알코올 중독, 흡연, 약물 복용, 비만 등으로 인해 60대에 접어들면서 건강이 매우 악화되었다. 1963년 7월 21일, 심한 숨가쁨 증상으로 병원에 입원했는데, 의사들은 심장 기능 저하로 폐에 체액이 쌓이는 폐부종 진단을 내렸고, 혈압 또한 위험할 정도로 높다는 사실을 발견했다. 이후 트레이시는 매우 쇠약해졌으며, 캐서린 헵번은 그의 집으로 이사하여 그를 꾸준히 간호했다.

1965년 1월에는 고혈압성 심장 질환 진단을 받았고, 이전에는 간과되었던 2형 당뇨병 치료도 시작했다. 같은 해 9월, 트레이시는 전립선 절제술을 받은 후 병원에서 신장 기능이 멈추고 밤새 혼수상태에 빠지는 등 생명이 위독한 상황에 처하기도 했다. 다음 날 그의 회복은 담당 의사가 "기적과 같은 일"이라고 표현할 정도였다.

이후 2년 동안 트레이시는 대부분 헵번과 함께 집에서 조용히 지냈다. 헵번의 기록에 따르면 그는 주로 독서, 그림 그리기, 음악 감상 등으로 시간을 보냈다.

1967년 6월 10일, 그의 마지막 영화인 ''초대받지 않은 손님''(Guess Who's Coming to Dinner) 촬영을 마친 지 17일 만에, 트레이시는 새벽 3시경 차를 마시기 위해 베벌리힐스의 아파트 부엌으로 갔다. 헵번은 자서전에서 당시 상황을 "문을 밀려고 하는 순간, 컵이 바닥에 깨지는 소리가 들렸고—쿵—하고 큰 소리가 났다"고 묘사했다. 그녀는 방으로 들어가 심장마비로 사망한 트레이시를 발견했다. 그의 나이는 67세였다.[252] 헵번은 "그는 살아온 삶을 마친 것에 대해 너무 행복해 보였는데, 그의 모든 업적에도 불구하고 그에게는 끔찍한 짐이었던 것이다"라고 회상했다. MGM의 홍보 담당자 하워드 스트릭링(Howard Strickling)은 언론에 트레이시가 혼자 사망했으며 가정부가 발견했다고 발표했다.

6월 12일, 로스앤젤레스 이스트 할리우드(East Hollywood)에 위치한 성모 성심 수녀회(Immaculate Heart of Mary Catholic Church)에서 트레이시를 위한 추도 미사가 거행되었다. 조문객으로는 조지 큐커(George Cukor), 스탠리 크레이머(Stanley Kramer), 프랭크 시나트라(Frank Sinatra), 제임스 스튜어트(James Stewart), 존 포드(John Ford) 등이 참석했다. 헵번은 트레이시의 가족을 배려하여 장례식에 참석하지 않았다. 트레이시는 그의 아내 루이즈, 아들 존, 딸 수지 근처인 캘리포니아주 글렌데일(Glendale)의 포레스트론 메모리얼 파크(Forest Lawn Memorial Park)에 안장되었다.[259][260][261]

3. 연기 스타일 및 평가

트레이시는 동료 배우들과 영화계 전반으로부터 높은 평가를 받았다.[262] MGM 사장 도어 섀리는 그가 사망한 후 "우리 스크린에서 최고이자 가장 다재다능한 배우였다는 데는 의문의 여지가 없다"고 평했다.[263] 클라크 게이블,[264] 제임스 캐그니,[265] 험프리 보가트,[266] 존 포드 감독,[160] 작가 가슨 캐닌,[267] 그리고 오랜 파트너 캐서린 헵번[268] 등 많은 이들이 그를 당대 최고의 배우로 인정했다. 트레이시를 우상으로 여겼던 배우 리처드 위드마크는 그를 "전무후무한 최고의 영화 배우"라 칭하며 "트레이시를 보면서 다른 어떤 방법보다 연기에 대해 더 많이 배웠다"고 말했다.[269] 1958년에는 《노인과 바다》와 《마지막 만세》에서의 연기로 미국국립영화비평가협회로부터 남우주연상을 받았다.[162]

트레이시 연기의 가장 큰 특징은 화면에서의 자연스러움이었다. 《제7의 십자가》에 함께 출연한 휴 크로닌은 "그의 방법은 달성하기 어려울 만큼 단순해 보였다. 그는 아무것도 하지 않는 것처럼 보였다. 그는 경청하고, 느끼고, 아무것도 강요하지 않고 대사를 말했다"고 회고했다.[270] 조앤 크로포드 역시 트레이시의 겉보기에는 힘들이지 않는 연기에 감탄하며, "그의 연기는 너무나 단순하고, 자연스럽고 유머러스하다 [...] 그는 장면을 걸어다니듯이 연기하며 너무 쉽게 만든다"고 언급했다.[271] 네 편의 영화에서 호흡을 맞춘 조앤 베넷은 "그가 장면에서 '연기'한다는 느낌을 받은 적이 없었고, 상황의 진실이 실제로 그의 대사를 말하는 순간 자발적으로 일어나는 것 같았다"고 말했다.[271] 제임스 캐그니는 트레이시가 쉽게 모방되지 않는 이유로 "예의범절과 자제심은 아주 잘 흉내낼 수 없기 때문"이라며, "그의 천재성을 제외하고는 모방할 것이 없고, 그것은 모방될 수 없다"고 분석했다.[272]

상대 배우의 말을 경청하고 반응하는 능력 또한 탁월했다. 배우 배리 넬슨은 그가 "반응의 기술을 새로운 차원으로 끌어올렸다"고 평했고,[274] 감독 스탠리 크레이머는 그가 "영화 역사상 누구보다 더 잘 생각하고 경청했다"고 단언했다.[275] 각본가 밀라드 카우프만은 트레이시가 "온몸의 모든 섬유로 경청했다"고 묘사했다.[276] 버트 레이놀즈는 신인 시절 《명예의 칼날》 촬영장에서 트레이시를 관찰하며 그의 자연스러움을 목격했고, 나중에 자신을 배우라고 소개하자 트레이시가 "배우라고? 누구에게도 네가 연기하는 모습을 들키지 않도록 조심해."라고 조언했다고 전했다.[277]

겉보기에는 별다른 노력 없이 연기하는 듯 보였지만, 실제로는 각 역할에 대해 철저히 준비하는 배우였다. 《테스트 파일럿》 제작 기간 동안 트레이시와 함께 살았던 조셉 L. 만키위츠 감독은 그가 매일 밤 침실에 틀어박혀 "매우 열심히 일했다"고 회상했다.[278] 많은 동료들이 그의 강한 직업 윤리와 프로 정신을 언급했다.[279] 다만 리허설을 싫어했고, 같은 장면을 두세 번 이상 찍으면 연기의 신선함을 잃는 경향이 있었다.[280] 가슨 캐닌은 그를 "창조의 순간을 신뢰하는 본능적인 배우"라고 묘사했다.[281] 절친했던 체스터 어스킨은 그의 연기 스타일을 "선택"이라고 분석하며, 효과를 내기 위해 필요한 최소한의 것을 보여주려 했고 "최대 효과를 내기 위한 최소한"에 도달했다고 말했다.[282]

트레이시 자신은 연기 기법에 대해 이야기하거나 조언하는 것을 꺼렸다.[283] 그는 종종 연기라는 직업을 대단치 않게 여겼으며,[284] 가슨 캐닌에게 "왜 배우들은 자신들이 그렇게 중요하다고 생각하는 거야? 그렇지 않아. 연기는 사물의 체계에서 중요한 일이 아니야. 배관이 그렇지."라고 말하기도 했다.[285] 자신의 능력에 대해서도 겸손해서, 한 기자에게는 "나는 단지 속임수를 쓰지 않으려고 노력할 뿐이다. 아무런 프로필도 없고, '위대한 연인' 행세도 하지 않는다. 나는 그저 있는 그대로의 나 자신을 보여줄 뿐이다. 평범하게 정직하려고 노력하는 것"이라고 말했다.[135] 그는 연기란 "대사를 외우고 가구에 부딪히지 않는 것"이라는 알프레드 런트의 말을 즐겨 인용했다고 알려져 있다.[286] 트레이시가 사망한 지 6년 후, 캐서린 헵번은 인터뷰에서 그가 실제로는 다른 직업을 갖기를 원했다고 밝혔다.[287] 트레이시 본인은 연기에 대해 "나는 연기가 무엇인지 결코 알지 못했다. 누가 솔직하게 그것이 무엇인지 말할 수 있겠는가? ... 배우들이 자신이 아니라면 무엇이어야 하는지 궁금하다 ... 마침내 나는 역할을 시작할 때 스스로에게 판사로서의 스펜서 트레이시, 사제로서의 스펜서 트레이시 또는 변호사로서의 스펜서 트레이시라고 말하고 그대로 놔두는 지점까지 좁혀왔다. 보라, 배우가 감독과 마지막으로 관객에게 제공해야 하는 것은 본능뿐이다. 그게 전부다."라고 자신의 견해를 밝힌 바 있다.[273]

온화한 역할을 많이 맡았던 것과 달리, 실제 트레이시는 자신감이 넘치고 강한 성격을 지녀 영화사 경영진과 충돌하는 일이 잦았다. 폭스 영화사에서 해고된 것도 그의 거친 성격으로 인해 조연으로 강등되자 출연을 거부했기 때문이었다. 캐서린 헵번은 《여인 No.1》 촬영 중 트레이시를 처음 만났을 때 "제가 키가 너무 큰 것 같아요"라고 말하자, 그가 "걱정 마세요, 금방 제 키에 맞게 작게 만들어 드릴게요"라고 답했다고 회상했다. 클라크 게이블 역시 트레이시에 대해 "그는 좋은 사람이야. 이 세계에서 그와 비교할 사람은 없어. 그와 경쟁하려는 사람은 바보야. 그는 그걸 자신도 알고 있어. 그러니 그의 겸손한 태도에 속으면 안 돼"라고 말했다.

절친한 친구였던 험프리 보가트는 "스펜서의 연기는 최고였다. 그가 어떻게 연기하는지, 그 비결이 전혀 보이지 않았거든"이라고 그의 연기력을 칭찬했다.

트레이시 사후, 캐서린 헵번은 그를 "스펜서를 항상 생계를 위한 직업으로서 배우는 조금 어리석은 직업이라고 생각했을 거야. 그는 오래된 참나무 같은 사람, 혹은 여름 바람 같은 사람. 어느 쪽이든 남자다운 남자였던 시대의 사람이었지."라고 회상했다. 또한 두 사람의 관계에 대해, "미국에서 이상적인 남자를 꼽으라면 스펜서야. 나는 심술궂은 말을 하거나, 그를 괴롭히거나, 골탕을 먹이거나, 여자 그 자체를 연기했지. 하지만 그가 진심으로 화를 내면 바로 굴복했어. 남자와 여자의 낭만적이고 이상적인 관계는 이런 것이야."라고 말했다.

4. 유산



21세기에 트레이시는 일반 대중에게 캐서린 헵번과의 관계로 가장 잘 알려져 있다.[289][290] 그는 여전히 영화 학자들로부터 높은 평가를 받고 있다. 영화 평론가 레너드 말틴은 트레이시를 "20세기 최고의 배우 중 한 명"이라고 불렀으며,[291] 영화 역사가 지닌 베이싱어(Jeanine Basinger)는 그의 경력을 "영화 업적의 황금 기록"이라고 묘사했다.[290] 워싱턴 포스트에 기고한 찰스 매튜스는 "트레이시는 연기 기법의 대가로서 스스로 기억되어야 한다"고 주장했다.[289]

캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA)에서는 그의 이름을 딴 우수 영화 연기상을 수여한다. UCLA 스펜서 트레이시 상 수상자로는 커크 더글러스, 마이클 더글러스, 모건 프리먼, 톰 행크스, 앤서니 홉킨스, 제임스 스튜어트, 덴젤 워싱턴 등이 있다.[292]

1986년 PBS 다큐멘터리 "스펜서 트레이시의 유산(The Spencer Tracy Legacy)"은 캐서린 헵번이 진행을 맡았다.[294][293] 이 다큐멘터리에는 트레이시 영화의 주요 장면, 그의 사생활과 경력에 대한 비하인드 스토리 영상, 가정에서 촬영된 영상, 그리고 그의 전 동료들과[293] 딸 수지 트레이시(Susie Tracy)[294]와의 새로운 인터뷰가 포함되어 있다. 2009년, 트레이시는 픽사의 아카데미상 수상작 업의 캐릭터 칼(Carl)에게 영감을 주었다. 감독 피트 닥터는 "이런 땅딸막한 노인들에게는 달콤한 무언가가 있다"고 설명했다.[295] 2014년에는 트레이시와 캐서린 헵번의 관계에 대한 영화가 제작 중이라고 발표되었다.[296]

트레이시의 영화, 특히 코미디 영화는 미국 영화의 고전으로 여겨진다. 그는 미국 영화 연구소(AFI)의 100년…100웃음 목록에 네 편의 영화를 올렸다. 아담의 갈빗대, 매드 매드 대소동, 신부의 아버지, 올해의 여성 등이다.[297] 초대받지 않은 손님은 AFI의 100년…100영화 목록에 포함되었고,[298] 용감한 선장들은 AFI의 100년…100감동 목록에 실렸다.[299]

5. 수상 및 후보

트레이시는 아카데미 남우주연상 부문에 9번 후보로 지명되어 로렌스 올리비에와 함께 최다 후보 지명 기록을 가지고 있다. 그는 이 상을 두 번 수상한 아홉 명의 배우 중 첫 번째이며, 톰 행크스와 함께 2년 연속으로 수상한 두 명의 배우 중 한 명이다.[300] 트레이시는 또한 영국 아카데미 영화상(BAFTA)에 5번 후보로 지명되어 2번 수상했고, 골든 글로브상에도 4번 후보로 지명되어 1번 수상했다. 이 외에도 칸 영화제 남우주연상과 미국 국립 영화 비평가 위원회 남우주연상을 수상했다.

수상년도부문작품명결과
아카데미상1937년아카데미 남우주연상샌프란시스코후보
1938년용감한 선장수상
1939년보이스 타운수상
1951년아버지의 결혼후보
1956년블랙록의 나쁜 날후보
1959년노인과 바다후보
1961년인헤리트 더 윈드후보
1962년뉘른베르크의 재판후보
1968년누가 왔을까 (사후 지명)후보
골든 글로브상1954년남우주연상 - 드라마여배우수상
1959년노인과 바다후보
1961년인헤리트 더 윈드후보
1968년누가 왔을까후보
영국 아카데미 영화상1954년외국 남우상여배우후보
1957년산후보
1959년마지막 함성후보
1961년인헤리트 더 윈드후보
1969년영국 아카데미 영화상 남우주연상누가 왔을까수상
칸 영화제1955년칸 영화제 남우주연상블랙록의 나쁜 날수상
내셔널 보드 오브 리뷰1958년남우주연상마지막 함성
노인과 바다		수상
다비드 디 도나텔로상1962년외국 남우상뉘른베르크의 재판수상


6. 출연 작품



1930년, 유성 영화 시대가 열리면서 브로드웨이 배우들에 대한 수요가 늘어났다.[47] 트레이시는 비타폰의 단편 영화 두 편(''택시 토크'', ''하드 가이'')에 출연했지만, 영화 배우가 될 생각은 크게 없었다고 한다.[47] 그러나 연극 ''마지막 마일''에서의 그의 연기를 인상 깊게 본 감독 존 포드는 감옥 영화의 주연으로 트레이시를 선택했다. 폭스 영화사는 처음에는 확신하지 못했지만, 포드의 설득으로 트레이시는 험프리 보가트와 함께 영화 《업 더 리버》(1930)로 데뷔하게 되었다.[50][51] 영화 촬영 후 폭스는 즉시 그에게 장기 계약을 제안했고, 아들의 건강 문제로 경제적 안정이 필요했던 트레이시는 계약을 수락하고 캘리포니아로 이주했다.[52]

폭스 시절 트레이시는 여러 영화에 출연했지만, 초기에는 흥행 부진을 겪으며 주로 사기꾼 같은 코미디 영화 속 틀에 박힌 역할을 맡았다.[56] 《퀵 밀리언스》(1931) 등 초기작들은 실패했으나, 일곱 번째 영화 《무질서한 행동》(1932)은 처음으로 수익을 냈다.[57] 그럼에도 대중적 인지도는 낮았고, 워너 브라더스에서 베티 데이비스와 함께 출연한 《2만 년 싱싱 감옥에서》(1932) 역시 좋은 평가에도 불구하고 큰 성공을 거두지는 못했다.[61]

프레스턴 스터지스가 각본을 쓴 《권력과 영광》(1933)에서 철도 재벌 '톰 가너' 역을 맡아 연기력을 인정받기 시작했다. 평론가들은 그의 연기를 극찬하며 그가 스크린 최고의 배우 중 한 명으로 발돋움할 잠재력을 보여주었다고 평가했다.[62][63][64] 《상하이 매드니스》(1933)는 그의 섹스 어필을 보여주며 인기를 높이는 데 기여했지만,[63] 이후 《맨스 캐슬》(1933), 《쇼오프》(1934) 등은 큰 성공을 거두지 못했다.[65][66]

폭스 시절 트레이시는 알코올 중독 문제로 어려움을 겪었다.[62] 1934년에는 《마리 갈랑트》 촬영에 불참하고 호텔에서 의식을 잃은 채 발견되어 병원 신세를 지기도 했으며,[67] 이로 인해 제작 지연에 대한 12.5만달러의 소송을 당하기도 했다.[69] 폭스와의 관계가 악화되던 중, MGM이 그에게 관심을 보였고, 1935년 4월 트레이시는 MGM과 7년 계약을 맺으며 폭스를 떠났다.[71] 폭스에서 5년간 25편의 영화에 출연했지만, 대부분 흥행에 실패했다.[72]

MGM 이적 후, 트레이시는 할리우드를 대표하는 배우로 성장했다. 후기 경력에서 그는 다양한 역할을 소화하며 깊이 있는 연기를 선보였다. 《산》(The Mountain, 1956)에서는 로버트 와그너와 함께 출연했으며, 힘든 촬영 환경 속에서도 연기를 펼쳐 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 후보에 올랐다.[151] 캐서린 헵번과는 사무실 코미디 《데스크 셋》(Desk Set, 1957)에서 여덟 번째로 호흡을 맞췄으나, 흥행 성적은 좋지 않았다.[152][153]

어니스트 헤밍웨이의 동명 소설을 원작으로 한 《노인과 바다》(1958)는 트레이시에게 큰 도전이었다. 헤밍웨이는 트레이시의 캐스팅에 대해 체중 문제를 우려했지만,[156] 트레이시는 영화 대부분을 혼자 이끌어가며 인상적인 연기를 선보였다. 그는 이 역할을 가장 어려운 역할 중 하나로 꼽았으며,[157] 이 연기로 아카데미상과 BAFTA 후보에 올랐다.[158] 이후 존 포드 감독과 28년 만에 재회한 《마지막 만세》(The Last Hurrah, 1958)에서는 재선을 노리는 아일랜드계 미국인 시장 역을 맡아 호평받았으나, 상업적으로는 성공하지 못했다.[160][161] 이 시기 트레이시는 건강 문제와 피로감으로 은퇴를 고려하기도 했다.[162]

1960년작 영화 심판의 바람. 스탠리 크레이머와 함께 제작한 네 편의 영화 중 첫 번째 작품으로, 1925년 스코프스 재판을 다룬다.


1960년, 트레이시는 스코프스 재판을 다룬 영화 《심판의 바람》으로 스크린에 복귀했다. 감독 스탠리 크레이머는 클래런스 대로우를 모델로 한 변호사 '헨리 드럼몬드' 역에 트레이시를 염두에 두고 캐스팅했다.[163] 프레드릭 마치와의 연기 대결은 큰 호평을 받았고,[164] 트레이시는 이 작품으로 아카데미상, BAFTA, 골든 글로브상 후보에 오르며 경력 최고의 찬사를 받았다.[165] 이 영화는 스탠리 크레이머와의 지속적인 협력의 시작점이 되었다.

이후 《4시의 악마》(1961)에서는 프랭크 시나트라와 함께 출연하여 사제 역할을 연기했고,[166] 크레이머 감독과는 홀로코스트 이후 나치 판사들의 재판을 다룬 《뉘른베르크의 재판》(1961)에서 다시 협력했다. 트레이시는 헤이우드 판사 역을 맡아 13분간의 긴 연설 장면을 한 번에 소화하며 깊은 인상을 남겼고,[171] 이 연기로 여덟 번째 아카데미상 후보에 올랐다.[173]

건강 악화로 인해 활동이 줄어들었지만, 트레이시는 크레이머 감독의 코미디 영화 《미친, 미친, 미친 세상》(1963)에 짧게 출연하여 흥행 성공에 기여했다.[176][177] 건강 문제로 여러 작품 제안을 거절하다가, 1967년 스탠리 크레이머 감독의 《초대받지 않은 손님》(1967)에 출연하며 마지막 연기를 선보였다. 이 영화는 캐서린 헵번과의 아홉 번째이자 마지막 공동 출연작이었다.

thumb'' (1967)에서의 트레이시. 촬영이 끝난 지 17일 후 사망했다.]]

《초대받지 않은 손님》은 인종 간 결혼이라는 민감한 주제를 다루었으며, 트레이시는 딸이 흑인 남성(시드니 포이티어)과 결혼하려는 상황에서 자신의 신념에 대해 고민하는 진보적인 신문 발행인 역을 맡았다. 건강이 매우 좋지 않았음에도 그는 촬영에 임했고, 촬영 중 사망할 경우를 대비해 7.1만달러의 높은 보험료를 지불해야 했다.[180] 그는 하루에 2~3시간만 촬영할 수 있었으며,[181] 1967년 5월 24일 마지막 촬영을 마쳤다.[182] 그리고 17일 후인 6월 10일, 심장마비로 세상을 떠났다.[183]

영화는 그의 사후인 1967년 12월에 개봉되었고, 트레이시의 연기는 평론가들로부터 극찬을 받았다.[184] 이 영화는 그의 경력 중 가장 큰 흥행작이 되었으며,[185] 그는 사후에 아홉 번째 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고, BAFTA 남우주연상을 수상했다.

'''주요 출연작:'''

연도제목공동 출연 배우
1930강변을 따라(Up the River)험프리 보가트
1931퀵 밀리언스(Quick Millions)
1932싱싱 교도소의 2만 년(20,000 Years in Sing Sing)베티 데이비스
1933권력과 영광(The Power and the Glory)콜린 무어
1933남자의 성(Man's Castle)로레타 영
1935휩소(Whipsaw)머르나 로이
1936분노(Fury)실비아 시드니
1936샌프란시스코(San Francisco)클라크 게이블
1936중상모략(Libeled Lady)진 할로
1937용감한 선장들(Captains Courageous)프레디 바소로미우, 라이오넬 배리모어
1937그에게 총을 주었다(They Gave Him a Gun)
1937마네킹(Mannequin)조앤 크로포드, 앨런 커티스
1938시험 비행(Test Pilot)클라크 게이블, 머르나 로이
1938보이스 타운(Boys Town)미키 루니
1940붐 타운(Boom Town)클라크 게이블
1940에디슨, 그 사람(Edison, the Man)진 록하트
1940북서 항로(Northwest Passage)로버트 영, 월터 브레넌
1941지킬 박사와 하이드 씨(Dr. Jekyll and Mr. Hyde)잉그리드 버그만
1942올해의 여인(Woman of the Year)캐서린 헵번
1942강철의 고리(Ring of Steel)내레이터
1943불꽃의 수호자(Keeper of the Flame)캐서린 헵번
1943조라는 남자(A Guy Named Joe)아이린 던
1944일곱 번째 십자가(The Seventh Cross)휴 크로닌
1944도쿄 상공 30초(Thirty Seconds Over Tokyo)밴 존슨
1945사랑 없이(Without Love)캐서린 헵번
1947풀밭의 바다(Sea of Grass)캐서린 헵번
1948연합의 상태(State of the Union)캐서린 헵번
1949아담의 갈비뼈(Adam's Rib)캐서린 헵번
1949말레이아(Malaya)제임스 스튜어트
1950신부 아버지(Father of the Bride)엘리자베스 테일러
1951아버지의 작은 배당금(Father's Little Dividend)조앤 베넷
1952플리머스 모험(Plymouth Adventure)진 티어니
1952팻과 마이크(Pat and Mike)캐서린 헵번
1953여배우(The Actress)진 시몬스
1954부러진 창(Broken Lance)리처드 위드마크
1955블랙록의 나쁜 날(Bad Day at Black Rock)로버트 라이언
1956산(The Mountain)로버트 와그너
1957데스크 셋(Desk Set)캐서린 헵번
1958노인과 바다(The Old Man and the Sea)
1958마지막 만세(The Last Hurrah)제프리 헌터
1960상속자들(Inherit the Wind)프레드릭 마치
19614시의 악마(The Devil at 4 O'Clock)프랭크 시나트라, 커윈 매슈스
1961뉘른베르크의 재판(Judgment at Nuremberg)버트 랭커스터
1963미친, 미친, 미친 세상(It's a Mad, Mad, Mad, Mad World)조너선 윈터스, 밀턴 버리, 미키 루니, 시드 시저, 에셀 머먼
1967누가 저녁 식사에 올까?(Guess Who's Coming to Dinner)캐서린 헵번


참조

[1] 웹사이트 AFI's 100 Years... 100 Stars https://www.afi.com/[...] American Film Institute 1999-06-16
[2] 웹사이트 Los Angeles Times Hollywood Star Walk – Spencer Tracy http://projects.lati[...] 2017-04-20
[3] 서적 2011
[4] 서적 2011
[5] 서적 2011
[6] 서적 2011
[7] 서적 2011
[8] 서적 2011
[9] 서적 2011
[10] 서적 1972
[11] 서적 2011
[12] 서적 2011
[13] 서적 2011
[14] 서적 2011, 1972
[15] 웹사이트 Spencer Tracy http://www.ripon.edu[...] Ripon College 2011-11-30
[16] 서적 2011
[17] 서적 2011
[18] 서적 2011
[19] 서적 2011
[20] 서적 2011, 1971
[21] 서적 2011
[22] 서적 2011
[23] 서적 2011
[24] 서적 2011
[25] 서적 2011
[26] 서적 2011
[27] 서적 2011
[28] 서적 1972
[29] 서적 2011
[30] 서적 2011
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