아사히나 다카시
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1. 개요
아사히나 다카시는 일본의 지휘자이다. 도쿄에서 태어나 철도원 기술자의 양자로 입적되었고, 어린 시절 허약한 체질로 인해 어촌에서 성장했다. 교토 제국대학 법학부를 졸업하고, 이후 문학부 철학과를 졸업했다. 1937년 교토 제국대학 관현악단을 지휘하며 데뷔했고, 1940년 NHK 교향악단을 지휘하며 공식 데뷔했다. 1947년 오사카 필하모닉 오케스트라의 전신인 간사이 교향악단을 창단하여 상임 지휘자로 활동하며, 유럽의 주요 오케스트라를 객원 지휘하기도 했다. 베토벤, 브람스, 브루크너, 차이콥스키의 교향곡을 중심으로 연주했으며, 특히 브루크너의 음악에 평생 헌신했다. 93세의 나이로 사망할 때까지 현역으로 활동했고, 일본 지휘자 협회 회장을 역임했다.
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아사히나 다카시 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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출생 이름 | 고지마 다카시 |
출생 | 1908년 7월 9일 |
출생지 | 일본 도쿄부도쿄시우시고메구이치가야사도하라 정 |
사망 | 2001년 12월 29일 |
사망지 | 일본 효고현고베시히가시나다구가모코가하라 고난 병원 |
직업 | 지휘자 |
활동 기간 | 1940년 - 2001년 |
소속 악단 | 오사카 필하모니 교향악단 |
학력 | 교토 제국대학 법학부 졸업 교토 제국대학 문학부 졸업 |
2. 생애
아사히나 다카시는 1908년 도쿄에서 와타나베 카이치의 사생아로 태어났다.[1] 교토 제국대학 법학과를 1931년에 졸업하고, 열차 기관사, 백화점 사원 등으로 근무하다가 1937년 교토 제국대학 문학부 철학과를 졸업했다. 대학 시절 에마누엘 메테르에게 지휘를 배웠다.
1937년 교토 제국대학 관현악단을 지휘하며 비공식 데뷔를, 1940년 신 교향악단을 지휘하며 공식 데뷔했다. 태평양전쟁 중에는 중국으로 건너가 상하이 교향악단, 만주국의 신징 교향악단, 하얼빈 교향악단을 지휘했다.
1945년 종전 후, 임원식 등의 도움으로 귀국, 1947년 간사이 교향악단을 창단해 상임 지휘자가 되었다. 1960년 오사카 필하모닉 오케스트라로 개칭 후 음악 감독을 겸임, 타계할 때까지 이 직책을 유지하며 단일 악단 상임 지휘자 세계 최장 재임 기록을 세웠다.
1950년대부터 베를린 필하모닉 오케스트라, 북독일 방송 교향악단 등 유럽 오케스트라의 객원 지휘를 맡았다. 1970년대 초 도쿄 공연을 시작으로 명성을 얻었고, 베토벤, 브람스, 브루크너, 차이콥스키 등의 교향곡 음반을 제작했다. 1970년대 중반부터 오사카 필과 함께 유럽, 미국 등지에서 공연하며 '독일계 낭만주의 음악에 통달한 일본 지휘자'로 화제가 되었다.
1984년부터 1987년까지 바그너의 '니벨룽의 반지' 전곡을 일본 최초로 상연했고, 베토벤, 브람스, 브루크너 교향곡 전집 음반을 해외에 소개했다.
1996년 시카고 교향악단 객원 지휘, 1998년 90세 이후에도 활발히 활동하며 레오폴드 스토코프스키의 현역 최고령 지휘자 기록 경신 가능성이 점쳐졌다.
90년대 말 건강 악화로 공연 취소가 잦아졌고, 2001년 10월 24일 나고야 공연 직후 입원, 약 2개월 후 고베에서 93세로 타계했다.
일본 정부, 음악 단체, 구 서독 정부, 오스트리아 정부로부터 훈장과 상장을 받았다. 아들 아사히나 지다루도 지휘자로 활동하고 있다.
2. 1. 유년기 및 학창 시절
도쿄부 도쿄시 우시고메구 (현재의 도쿄도 신주쿠구)에서 태어났으며, 얼마 지나지 않아 철도원 기술자 아사히나 린노스케[2]의 양자가 되어 아사히나 성을 사용하게 되었다. 허약한 아이였기 때문에 유모와 함께 가나가와현 고즈의 어촌으로 보내져, 고즈 초등학교를 거쳐 신타마 초등학교에서 공부했다. 초등학교 3학년 3학기부터 도쿄로 돌아와 아자부 심상소학교로 전학했고, 얼마 지나지 않아 도쿄부 아오야마사범학교 부속 초등학교(현: 학예대 부속 세타가야 초등학교)로 전학했다.[3]구제 중학교 입시에서 쓰쿠바대 부속 중·고등학교를 포함한 여러 학교에 불합격하여, 사립 다카치호 중학교에 뒷문 입학과 같은 형태로 진학했다.[4] 1922년 3월, 7년제 고등학교인 구제 도쿄 고등학교 (현: 도쿄대학 교육학부 부속 중등교육학교) 심상과 2학년 편입 시험에 합격하여 전입학했다.
1923년 양아버지를 잃고, 1925년에는 양어머니마저 병으로 사망했기 때문에, 아사히나 성을 유지한 채 생가인 코지마 가문으로 돌아갔다. 이 양부모의 죽음으로 인해, 아사히나는 실부(實父)가 와타나베 요이치[5]라는 것을 알게 되었다. 같은 해 9월의 간토 대지진으로 불에 탄 아사히나 가문의 조모로부터 바이올린 중고품을 선물받은 것을 계기로 음악에 관심을 갖게 되었다. 처음에는 하시모토 구니히코에게 바이올린을 배웠다. 축구와 등산, 스키, 승마, 육상 경기 등의 스포츠에도 열중했다.
1928년, 구제 도쿄 고등학교 고등과를 졸업하고, 에마누엘 메텔을 목표로 교토 제국대학 법학부에 진학했다. 법학부 재학 중에는 교토대학 교향악단에 참가하여, 비올라와 바이올린을 담당했다. 이윽고 지휘를 메텔에게 사사, 그 외 레오니트 크로이처와 알렉산더 모길레프스키의 영향을 받았다.
1931년에 교토 제국대학 법학부를 졸업했다. 철도성 근무 중인 맏형의 추천으로, 한신 급행 전철 (현 한큐 전철)에 근무하며, 전철 운전이나 차장, 백화점 업무 등을 했다.[7] 1933년, "다시 한번 학문을 다시 하고 싶다"는 이유로 퇴사하고, 다시 교토 제국대학 문학부 철학과에 학사 입학하여, 1937년에 졸업했다. 이 기간 동안 1936년 2월 12일에 처음으로 오케스트라 (후의 오사카 필하모니 교향악단)를 지휘했다. 1934년부터 오사카 음악학교에 시간 강사로 근무하며, 독일어·영어·음악사·심리학을 가르쳤지만, 졸업 후 1937년부터 교수가 되었다.
2. 2. 초기 경력
도쿄부 도쿄시 우시고메구 (현재의 도쿄도 신주쿠구) 이치가야사도하라초의 코지마 가문에서 태어났으며, 태어난 지 얼마 안 되어 철도원 기술자 아사히나 린노스케[2]의 양자가 되어 아사히나 성을 사용하게 되었다.허약한 아이였기 때문에 유모와 함께 가나가와현 고즈의 어촌으로 보내져, 고즈마치립 고즈 심상소학교(현 고즈 초등학교)를 거쳐 오다와라마치립 제3심상소학교(현 신타마 초등학교)에서 공부했다. 초등학교 3학년 3학기부터 도쿄로 돌아와 아자부 심상소학교(현 미나토구립 아자부 초등학교)로 전학했다. 얼마 지나지 않아 중학교 입시에 유리하다는 이유로 도쿄부 아오야마사범학교 부속 초등학교(현 학예대 부속 세타가야 초등학교)로 전학했다. 구제 중학교 입시에서는 도쿄 고등사범학교 부속 중학교(현 쓰쿠바대 부속 중·고등학교)나 도쿄부립·도쿄시립의 유명 학교에 모두 불합격하여, 뒷문 입학과 같은 형태로 사립 다카치호 중학교에 진학했다[3]. 1922년(다이쇼 11년) 3월, 7년제 고등학교인 관립 구제 도쿄 고등학교(현 도쿄대학 교육학부 부속 중등교육학교) 심상과 2학년 편입 시험에 합격하여 전입학했다[4]. 나카노구 미나미다이에 통학했다.
1923년(다이쇼 12년) 양아버지를 잃고, 1925년(다이쇼 14년)에는 양어머니마저 병으로 사망했기 때문에, 아사히나 성을 유지한 채 생가인 코지마 가문으로 돌아갔다. 이 양부모의 죽음으로 인해, 아사히나는 실부(實父)가 와타나베 요이치[5]라는 것을 알게 되었다. 실모(實母)에 관해서는 아사히나의 장남 아사히나 치아시는 아사히나 타카시 전기 저자인 나카마루 미에에게 "아버지가 요이치와 코지마 사토 사이의 아이라는 것, 아버지가 사토의 셋째 아들이라는 것에 관해서는 확증이 없습니다"라고 증언하고 있다[6]. 같은 해 9월 간토 대지진으로 불에 타 아사히나 가문에서 동거하던 부친 쪽 친척 오카베 사쿠시(당시 와세다 고등학원 재학 중. 후일 내무성 기술관)의 영향으로 바이올린의 매력에 끌려, 아사히나 가문의 조모로부터 바이올린의 불에 탄 중고품을 사서 선물받은 것을 계기로 음악에 관심을 갖게 되었다. 처음에는 도쿄 고등학교 심상과의 음악 교사 타나카 케이이치에게 바이올린을 배우다가, 이윽고 타나카의 소개로 하시모토 구니히코에게 사사하게 되었다. 바이올린 연습과 함께, 축구와 등산, 스키, 승마, 육상 경기 등의 스포츠에도 열중했다. 당시 동급생이자 바이올린 동료로 시노시마 히데오가 있다.
구제 도쿄 고등학교 고등과 문과 을류에서는 동급생으로 히나타 호사이와 시미즈 이쿠타로, 미야기 오토야, 우치다 후지오, 히라이 토미사부로, 데부치 구니호가 있었다. 친구들과 현악 사중주단을 결성하거나, 1927년 2월 20일 신 교향악단(현 NHK 교향악단)의 제1회 정기 연주회를 듣기도 했다.
1928년 (쇼와 3년), 구제 도쿄 고등학교 고등과를 졸업하고, 교토 대학 음악부의 지도자인 러시아인 지휘자 에마누엘 메텔을 목표로 교토 제국대학 법학부에 진학했다. 법학부 재학 중에는 교토대학 교향악단에 참가하여, 비올라와 바이올린을 담당했다. 이윽고 지휘를 메텔에게 사사, 그 외 레오니트 크로이처와 알렉산더 모길레프스키의 영향을 받았다.
1931년 교토 제국대학 법학부를 졸업했다. 철도성 근무 중인 맏형의 추천으로, 월급 60엔으로 2년간 한신 급행 전철(현 한큐 전철)에 근무하며 전철 운전이나 차장, 백화점 업무, 전기 도둑 검거[7] 등을 했다. 틈틈이 첼리스트 다테 사부로의 권유로 오사카 현악 사중주단의 바이올린 연주자로 오사카 중앙 방송국(JOBK)에 출연했다. 1933년(쇼와 8년), 회사원 생활에 만족하지 못하고 "다시 한번 학문을 다시 하고 싶다"는 이유로 퇴사하고, 다시 교토 제국대학 문학부 철학과에 학사 입학하여 1년 유급하여 1937년(쇼와 12년)에 졸업했다. 졸업 논문은 중세 음악사를 다룬 내용이었다. 이 기간 동안 1936년(쇼와 11년) 2월 12일에 처음으로 오케스트라(후의 오사카 필하모닉 교향악단)를 지휘했다. 1934년(쇼와 9년)부터 월급 30엔으로 오사카 음악학교(현 오사카 음악대학)에 시간 강사로 근무하며, 일반 교양 과정에서 독일어·영어·음악사·심리학을 가르쳤지만, 졸업 후 1937년(쇼와 12년)부터 교수가 되었다.
1940년(쇼와 15년) 1월 31일, 신 교향악단의 연주회에서 차이콥스키교향곡 제5번 등을 지휘하여 프로 데뷔를 했다. 1941년(쇼와 16년), 다나베 제약 창시자 다나베 고헤이 회장의 친동생, 다케시로의 장녀이자 도쿄 음악학교 피아노과 졸업생인 마치코와 결혼하여, 고베시나다구 시노하라초에 거처를 정했다. 같은 해, 미일 개전. 1942년(쇼와 17년)부터는 월급 200엔으로 오사카 방송 관현악단의 수석 지휘자가 되어, 전의 고취를 위해 '독수리에게 바치는 노래', '바다의 영웅' 등을 연주했다. 1943년(쇼와 18년) 11월 말, 나카가와 마키조[8]의 추천으로 대륙으로 건너가, 같은 해 12월 8일 '대동아 전쟁 2주년 기념 연주회'를 시작으로 상하이 교향악단(1943년)에서 지휘했다. 상하이 체류 중, 1944년(쇼와 19년) 1월, 타라와, 마킨 양도에서 옥쇄한 병사들을 위로하는 노래 작곡을 해군성으로부터 지시받아 하룻밤 만에 완성했다. 1944년(쇼와 19년) 일본으로 돌아와 다시 오사카 중앙 방송국으로 돌아와, 때때로 위문이나 군가 방송 일을 했지만, 같은 해 5월, 요청을 받아 오키 마사오와 함께 만주국으로 가서 만주 영화 사장인 아마카스 마사히코를 만나, 약 1개월간 신징 음악단(신징 교향악단)과 하얼빈 교향악단을 시찰했다. 같은 해 가을에 다시 요청받아, 아내와 다테 사부로를 동반하여 도만하고, 오키의 교향곡 '몽골'을 지휘했다. 같은 해 12월에도 도만했다. 1945년(쇼와 20년)에는 관동군의 촉탁을 명받아, 만주 전역을 연주 여행했다. 오사카와 고베가 공습으로 피해를 입은 데다, 만주에서의 활동이 탄력을 받은 점도 있어, 관동군 보도부장의 권유로 1945년(쇼와 20년) 5월에는 아내와 장남을 불러 본격적으로 만주로 이주, 하얼빈 특무 기관의 지휘 아래 들어가 하얼빈의 야마토 호텔에 거주했지만, 8월에 종전을 맞이했다. 소련 점령군 진주 후, 제자 과 아사히나 팬인 치과 의사, 오바타 반 등에 의해 일본인 사냥 폭도들로부터 은신하면서 1년 이상 하얼빈에 은거했다. 이 기간 동안 국민 정부의 의뢰로 중국인 오케스트라를 편성, 앙상블 지도를 했다(1945년 10월 - 1946년 4월). 1946년(쇼와 21년) 8월부터 2개월에 걸쳐 고베의 자택으로 귀환했다.
2. 3. 만주에서의 활동
1943년 11월 말, 나카가와 마키조[8]의 추천으로 대륙으로 건너가, 같은 해 12월 8일 '대동아 전쟁 2주년 기념 연주회'를 시작으로 상하이 교향악단에서 지휘하였다. 상하이 체류 중, 1944년 1월, 타라와, 마킨 양도에서 옥쇄한 병사들을 위로하는 노래 작곡을 해군성으로부터 지시받아, 하룻밤 만에 완성했다. 1944년 일본으로 돌아와 다시 오사카 중앙 방송국으로 돌아와, 때때로 위문이나 군가 방송 일을 했지만, 같은 해 5월, 요청을 받아 오키 마사오와 함께 만주국으로 갔다. 만주 영화 사장인 아마카스 마사히코를 만나 약 1개월간 신징 음악단(신징 교향악단)과 하얼빈 교향악단을 시찰하였다. 같은 해 가을 다시 요청받아, 아내와 다테 사부로를 동반하여 만주로 갔고, 오키의 교향곡 '몽골'을 지휘하였다. 같은 해 12월에도 만주로 갔다. 1945년에는 관동군의 촉탁을 명받아 만주 전역을 연주 여행하였다. 오사카와 고베가 공습으로 피해를 보았고, 만주에서의 활동이 탄력을 받은 점도 있어, 관동군 보도부장의 권유로 1945년 5월 아내와 장남을 불러 본격적으로 만주로 이주, 하얼빈 특무 기관의 지휘 아래 들어가 하얼빈의 야마토 호텔에 거주했지만, 8월에 종전을 맞이했다. 소련 점령군 진주 후, 제자 임원식|임원식한국어과 아사히나 팬인 치과 의사 오바타 반 등에 의해 일본인 사냥 폭도들로부터 은신하면서 1년 이상 하얼빈에 은거하였다. 이 기간 동안 국민 정부의 의뢰로 중국인 오케스트라를 편성, 앙상블 지도를 했다(1945년 10월 - 1946년 4월). 1946년 8월부터 2개월에 걸쳐 고베의 자택으로 귀환했다.2. 4. 오사카 필 창단과 전성기
1947년 오사카 음악학교 및 오사카 음악고등학교에 근무하면서, 오사카 방송 관현악단 출신 등을 모아 현재의 오사카 필하모니 교향악단의 모체가 되는 간사이 교향악단을 결성했다.[1] 결성에는 스즈키 고 등 간사이 경제인들의 노력이 있었다. 동시에, 참가 단체로 간사이 오페라 협회도 설립했다. 1960년 간사이 교향악단을 오사카 필하모닉 오케스트라로 개칭하면서 음악 감독을 겸했고,[1] 이후 타계할 때까지 그 직책을 유지해 단일 악단의 상임 지휘자로 세계 최장 재임 기록을 갱신했다.1950년대부터는 베를린 필하모니 관현악단이나 북독일 방송 교향악단 등 유럽의 주요 오케스트라에 초청받게 되었다.[1] 1970년대 중반부터는 오사카 필을 이끌고 유럽과 미국 등지에서 공연하기도 했고, '독일계 낭만주의 음악에 통달한 일본 지휘자'라는 이유로 화제가 되기도 했다.
1973년 오사카 필하모니 교향악단이 도쿄 공연을 가졌다. 이 공연에서 연주한 곡 중에는 브루크너의 교향곡 5번도 포함되어 있었다. 1954년 이래로 브루크너를 자주 연주해왔던 아사히나였지만, 이전까지는 납득할 만한 연주를 하지 못했다. 그러나, 이 도쿄 공연에서 연주한 5번은 아사히나 본인도 훌륭하다고 생각할 정도로 완성도가 뛰어나 청중도 열렬한 갈채를 보냈다. 그 청중 중에는 시부야에서 전위적인 라이브 하우스 "시부야 잔 잔"을 경영하는 다카시마 스스무가 있었다. 그는 테라야마 슈지 등의 전위 연극에 심취하는 한편, 브루크너의 열렬한 팬이었다. 이 공연에 감동한 다카시마는 아사히나 & 오사카 필을 기용하여 브루크너 교향곡 전집을 만들 결심을 하고, 1978년에 디스크 잔 잔에서 전집 LP를 발매했다. 이 전집은 큰 호평을 받아 아사히나는 일약 "거장", "일본 브루크너 해석의 제일인자"로 주목을 받게 되었다.
브루크너 교향곡에서 문제가 되는 악보의 "판본"에 관해, 아사히나는 기본적으로 하스 판을 사용하고 있다. 1975년 오사카 필의 유럽 공연 중, 10월 12일 린츠의 성 플로리안 수도원에서 교향곡 7번을 지휘했을 때, 현장에 노바크 판의 교정자 레오폴트 노바크가 방문하여, 연주가 끝난 후 아사히나를 찾아왔다. 노바크는 연주를 칭찬하며, 노바크 판으로 연주하지 않은 것에 대해 사과하는 아사히나에게 명연주 앞에서는 판본이 큰 문제가 아니라고 답했다고 한다.
2. 5. 1980년대 이후 만년
1980년대 이후 아사히나는 바그너의 4부작 악극 '니벨룽의 반지' 전곡을 1984년부터 1987년까지 일본 최초로 상연하는 기록을 세웠다.[1] 또한, 베토벤, 브람스, 브루크너의 교향곡 전집 음반들은 해외에도 소개되었다.브루크너 전집 이후, 도쿄에 있는 주요 오케스트라로부터 객원 지휘 의뢰가 쇄도했고, 레코딩 활동도 증가했다. 1980년대 이후 아사히나의 연주회 인기는 대단하여, 티켓이 즉시 매진되는 경우도 있었다. 브루크너 외에 베토벤 교향곡 연속 연주회나 전집 제작도 활발하게 진행했는데, 베토벤 교향곡 연속 연주회는 1951년부터 2000년 사이에 9회 진행했다. 이 무렵부터 아사히나는 "시간이 없다"는 말을 자주 했고, 녹음도 많아졌다.
1996년에는 시카고 교향악단 단장이었던 헨리 포겔의 초청으로 객원 지휘를 하기도 했고,[10] 1998년 90세 이후에도 계속 활발하게 활동하면서 레오폴드 스토코프스키가 세운 현역 최고령 지휘자 기록을 경신할 가능성도 점쳐졌다.[11]
1995년 (헤이세이 7년) 한신·아와지 대지진을 겪었다. (아사히나는 1923년 간토 대지진도 겪었다.) 같은 해 6월에는 종전 이후 50년 만에 하얼빈을 방문, 만주 시대에 아사히나 밑에서 연주했던 전 악단원과 재회했다.
3. 사후
사후, 오사카 필하모니 교향악단 창립 명예 지휘자가 되었다. 2001년 12월 31일자 각 신문의 1면에는 그의 부고가 크게 실렸다. 아사히나의 관에는 지휘봉과 2001년 11월 오사카 필 정기 연주회에서 지휘할 예정이었던 브루크너의 교향곡 3번 악보가 넣어졌다. 연미복도 다비에 부쳐졌다. 해당 브루크너의 교향곡 3번은 2002년 7월에 도쿄와 오사카에서 와카스기 히로시가 지휘하여 아사히나를 추도했다.[12]
2002년 2월 7일에 더 심포니 홀에서 열린 "작별의 모임"에서는 아사히나 치아시의 지휘로 유언에 따라 베토벤의 교향곡 7번 제2악장이 연주되었으며, 무종교로 거행되었다. 참석자들은 아사히나 치아시의 발성에 따라 박수로 고인을 보냈다.[12]
2007년 12월 11일부터 12월 16일까지, 리갈 로열 호텔에서 "영원한 마에스트로 아사히나 타카시 전시회"가 개최되었다. 이것은 오사카 필 창립 60주년 기념 행사로 열렸다.
2008년 7월 9일, 탄생 100주년 날에 더 심포니 홀에서 오사카 필은 기념 연주회를 열었다. 지휘는 아사히나의 후임 음악 감독 오우에 히데지였으며, 모차르트의 피아노 협주곡 23번 (피아노: 이토 메구미), 브루크너의 교향곡 9번이 연주되었다. 연주 종료 후, 청중들은 만년의 아사히나의 많은 연주회와 마찬가지로 기립 박수를 보냈다.
아사히나는 1970년에 발표한 글에서 "나는 소위 세상에서 말하는 제자나 문하생이라는 것을, 적어도 지금의 직업인 지휘자로서 가진 적이 없다"고 언급했지만,[17] 아사히나의 영향 아래에 있는 지휘자로서 임원식(1919년 - 2002년8월 26일)이 있다. 아사히나 본인도 1973년의 『나의 이력서』에서 임원식을 "나의 제자이며, 내가 물러난 뒤 잠시 지휘봉을 잡았던 한국인 임원식 군"이라고 부르고 있다.[18] 그는 아사히나가 하얼빈에 있던 시절, 아사히나의 인품에 감복하여 영향을 받았으며, 아사히나가 만주를 탈출할 때 여러 편의를 봐주었다. 아사히나의 "고별회"에도 참석하여 헌주했지만, 얼마 지나지 않아 그의 뒤를 따르듯이 사망했다. 아사히나와 마찬가지로 축구의 열렬한 팬이었으며, 2002년의 월드컵 한일 대회를 기념하여, 두 사람이 출연하는 연주회도 기획되었지만, 아사히나의 죽음으로 무산되었다.[19]
그 외에 토야마 유지가 "저는 아사히나 선생님의 제자라고 생각합니다"라고 발언한 적이 있으며, 이에 대해 아사히나는 "선배의 체면을 세워준 것이라고 생각한다"고 신문에 썼다.[20] 또한 아사히나의 만년에 해당하는 1997년부터 1999년까지 시모노 타츠야가 오사카 필의 지휘 연구원이 되어 아사히나의 지휘에 접하고 있다. 또한, 오사카 시립 음악단 명예 지휘자인 키무라 요시히로도 아사히나의 지도를 받았다.
50년 이상 아사히나의 훈도를 받은 오사카 필은 현재에도 독특한 "오사카 필 사운드"를 자랑으로 여기고 있다.
4. 수상 및 영전
연도 | 수상 및 영전 |
---|---|
1969년 | 자수포장 |
1972년 | 모빌 음악상 |
1974년 | NHK 방송 문화상 |
1976년 | 일본 예술원상 |
1977년 | 독일 연방 공화국 공로 훈장 대공로 십자장 |
1979년 | 아사히상 |
1984년 | 마이니치 예술상 |
1986년 | 더 심포니 홀 국제 음악상 크리스탈상 |
1987년 | 훈3등 욱일중수장, 키와니스 오사카상 |
1989년 | 문화공로자, 오스트리아 공화국 1등 과학 예술 명예 십자장, 간사이 대상 대지휘자상, 히다 후루카와 음악 대상 |
1994년 | 문화 훈장, 고베시명예 시민 |
2001년 | 종3위 |
아사히나는 베토벤을 연주할 때는 독일 연방 공화국 공로 훈장 대공로 십자장의 약장을, 브루크너를 연주할 때는 오스트리아 공화국 1등 과학 예술 명예 십자장의 약장을 착용하고 지휘대에 올랐다.
문화공로자 현창에 관해서는 다음과 같은 일화가 있다. 후술할 올 일본인 캐스트에 의한 『니벨룽의 반지』 전곡 CD를 들은 나카지마 겐타로 문부대신(당시)이 "일본인도 드디어 이 레벨("반지"를 전곡 연주할 수 있는)까지 도달할 수 있었다"라고 눈물을 흘리며, 현창이 내정되었다고 한다. 다만, 정작 나카지마는 현창 전에 사망했다.
5. 연주 활동
교토 제국대학에서 법학과 문학(철학 전공) 학위를 받은 아사히나는 대학 시절 아마추어 관현악단에서 바이올린을 연주하며 지휘를 배웠다. 1937년 교토 제국대학 관현악단을 지휘하며 비공식 데뷔, 1940년 신교향악단을 지휘하며 공식 데뷔했다. 태평양 전쟁 중에는 중국으로 건너가 상하이 교향악단, 만주국 신경 교향악단, 하얼빈 교향악단을 지휘했다.
일본 패망 후 임원식 등의 도움으로 귀국한 아사히나는 1947년 간사이 교향악단을 창단, 상임 지휘자가 되었다. 1950년대에는 베를린 필하모닉 오케스트라, 북독일 방송 교향악단 등 유럽 악단을 객원 지휘하기도 했다. 1960년 간사이 교향악단이 오사카 필하모닉 오케스트라로 개칭되면서 음악 감독을 겸임, 타계할 때까지 이 직책을 유지하며 단일 악단 상임 지휘자 세계 최장 재임 기록을 세웠다.
1970년대 초부터 오사카 필과 도쿄 공연을 시작하며 명성을 높였고, 베토벤, 브람스, 브루크너, 차이콥스키 등의 교향곡 음반을 제작했다. 1970년대 중반부터 오사카 필을 이끌고 유럽과 미국 등지에서 공연하며 '독일계 낭만주의 음악에 통달한 일본 지휘자'로 화제가 되었다.
1984년부터 1987년까지 바그너의 4부작 악극 '니벨룽의 반지' 전곡을 일본 최초로 상연했다. 베토벤, 브람스, 브루크너 교향곡 전집 음반은 해외에도 소개되었다.
1996년 시카고 교향악단을 객원 지휘했고, 1998년 90세 이후에도 활발히 활동했으나, 90년대 말부터 건강 악화로 공연 취소가 잦아졌다. 2001년 10월 나고야 공연 직후 입원, 약 2개월 후 고베에서 93세로 타계했다.
생전에 일본 및 구 서독, 오스트리아 정부와 음악 단체들로부터 많은 훈장과 상장을 받았다. 아들 아사히나 지다루도 지휘자로 활동하고 있다.
5. 1. 레퍼토리
젊은 시절에는 매우 광범위한 레퍼토리를 가지고 있어 러시아 음악에 정통한 지휘자라는 평가도 받았다. 차츰 제한된 레퍼토리를 반복해서 연주하게 되었는데, 특히 베토벤, 브람스, 브루크너 및 차이콥스키의 교향곡을 반복해서 연주해왔다. 베토벤의 교향곡 9번은 251회[21], 브루크너의 교향곡은 197회 지휘했다. 베토벤의 전 교향곡을 단기간에 연주하는 치클루스(연속 연주회)도 9회 진행했다.베토벤 교향곡 전집을 7번, 브루크너 교향곡 전집을 3번, 브람스 교향곡 전집을 4번 녹음했다. 특히 베토벤은 본고장 독일·오스트리아의 지휘자들과 비교해도 뛰어난 숫자이다. 말러의 교향곡은 제2번 이후의 작품을, 슈만의 교향곡은 제3번 이후의 작품을 지휘했다. 반면 기념적인 연주회에서는 리하르트 슈트라우스의 알프스 교향곡을 종종 연주했다.
오페라 공연도 많이 했으며, 가사 번역도 아사히나 자신이 했다. 또한 바그너의 『니벨룽의 반지』를 올 일본인 캐스트로 4년에 걸쳐 연주했다(신일본 필하모니 교향악단. 1984-1987년. 『신들의 황혼』은 일본 초연).[22]
일본 작곡가의 작품으로, 오사카 필의 호른 연주자였던 오오구리 히로시의 작품을 다수 초연했다. 핫토리 료이치의 『오사카 칸타타』, 마쓰시타 신이치의 교향 환상곡 『요도가와』 등 축전적인 작품의 연주도 했다.
아사히나가 일본 초연한 작품으로는 레스피기의 『로마의 축제』, 쇤베르크의 관현악을 위한 변주곡, 포레의 레퀴엠, 브루크너의 교향곡 0번과 『헬골란트』, 오오구리 히로시의 『관현악을 위한 협주곡』 『관현악을 위한 신화』 등이 있다.
5. 2. 연주 단체
아사히나는 자신이 창설하고 육성한 간사이 교향악단(이후 오사카 필하모닉 오케스트라)을 주로 지휘했지만, 그 외에도 국내외 여러 프로 오케스트라와 관악단, 아마추어 오케스트라를 지휘했다.- 주요 활동 단체
구분 | 단체명 |
---|---|
관동 | 신일본 필하모니 교향악단, NHK 교향악단, 도쿄 교향악단, 도쿄도 교향악단 |
관동(객원) | 요미우리 일본 교향악단, 일본 필하모니 교향악단, 도쿄 시티 필하모닉 관현악단, 도쿄 필하모니 교향악단, 신세이 일본 교향악단 |
간사이 및 주고쿠 | 오사카 필하모닉 오케스트라, 교토시 교향악단, 구라시키 음악제 축제 관현악단, 간사이 필하모니 관현악단(객원 1회) |
해외(객원) | 베를린 필하모닉, 빈 톤퀸스틀러 오케스트라, 북독일 방송 교향악단 |
아마추어 | 나고야 대학 교향악단(1976), 주네스 뮤지컬 심포니 오케스트라(1981), 교토 대학 교향악단(1982, 이전 상임 지휘자), 니시노미야 시립 이마즈 중학교 관악부(객원 지도) |
관악 | 오사카부 음악단, 오사카시 음악단(현 Osaka Shion Wind Orchestra), 한큐 백화점 관악단(1989, 객원) |
- 1987년에는 북독일 방송 교향악단의 일본 공연 일부를 지휘했다.
- 1995년에는 오사카 필하모닉 오케스트라 멤버들을 중심으로 한 실내악을 지휘하여 브란덴부르크 협주곡 제5번, 『음악의 헌정』을 연주했다.
5. 3. 녹음
아사히나 다카시는 생전부터 자신의 의향에 따라 스튜디오 편집이 아닌 라이브 녹음으로 된 음반을 많이 남겼다. 오사카 필하모닉 오케스트라, NHK 교향악단, 구라시키 음악제 축제 관현악단 등과의 라이브 녹음이 포니 캐니언, 옥타비아 레코드, 폰텍, 도부 레코딩스 등에서 발매되었다.[1] 베토벤, 브람스, 브루크너의 교향곡 전집 녹음이 여러 종류 남아 있으며, 특히 베토벤 교향곡은 같은 곡을 여러 번 연주한 CD가 많이 남아 있다. 사후에는 말러, 리하르트 슈트라우스, 힌데미트 등의 작품을 지휘한 음원이 발굴되어 CD로 발매되었다. 그 외에 북독일 방송 교향악단과 베토벤 외 프랑크, 레스피기, 라벨 등을 연주한 CD도 발매되었다. 2010년 6월에는 도부 레코딩스에서 모차르트의 후기 교향곡 CD가 출시되었다(구라시키 음악제의 라이브).[1]취주악에도 조예가 깊어, 취주악곡 녹음도 몇 개 남아 있다. 친분이 깊었던 오오구리 히로시의 작품 외, 윌리엄 프랜시스 맥베스, 해럴드 월터스 등의 녹음도 남아 있다. 사후, 오사카 시립 음악단을 지휘한 라이브 음원이 발굴되어 CD로 발매되었다.[1]
최초의 녹음은 1940년에 교토 대학 교향악단을 지휘하여 녹음한, 모교인 교토 대학 교가(테이치쿠)이며, 이 사실은 아사히나가 사망하기 직전에 밝혀졌다. 그전까지 최초의 녹음으로 여겨졌던 것은 1943년에 일본 교향악단을 지휘하여 녹음한, 후카이 시로 작곡 『자바의 노랫소리』였다. 교토 대학 교가는 현재 교토 대학의 사이트[http://www.kyoto-u.ac.jp/ja/profile/intro/symbol/song.htm/] 에서 감상할 수 있다. 후카이 시로 『자바의 노랫소리』는 "롬 뮤직 재단 일본 SP 명반 복각 선집" 중에서 CD로 수록되었다.[1]
6. 일화
- 축구를 좋아해서 고등학교 시절부터 대학교 초기에는 일본에서도 조금은 이름이 알려진 축구 선수였다고 한다. 도쿄고등학교 시절인 1926년(다이쇼 15년)과 1928년(쇼와 3년)의 전국 고등학교 아식 축구 대회에 풀백으로 출전했다. 시노시마 히데오는 팀 동료였다. 그러나 골절과 그 후유증으로 클럽 활동은 단념했다. 또 대학 시절에는 축구 중에 부상으로 악기를 연주할 수 없게 되어 에마누엘 메텔에게 심하게 꾸중을 들은 적이 있다.
- 젊은 시절에는 덜렁거리는 성격 때문에 "가사"라는 별명이었다. 오사카 필 단원들에게는 "아저씨" 또는 "두목"이라고 불렸다.
- 오른손잡이 외에도 술을 좋아한다는 점에서도 왼손잡이였으며, 한신·아와지 대지진 당시 자택에 달려온 음악 평론가 지인 앞에서 태연하게 술을 권했다고 한다. 술을 마시고 유대를 강화하는 것은 해외에서 지휘할 때도 사용했다. 다만 아사히나도 처음에는 술을 못하는 사람이었고 한큐 시대의 상사인 마사오카 충사부로에게 술을 마실 수 있게 되었다.
- 식도락가이고 요리를 좋아해서 종종 스스로 주방에 섰다.
- 엄청난 고양이 애호가였다. 택시를 타고 있을 때 길고양이를 길들이기 위해 정차시키고 차 밖으로 나가는 일이 있었다.
- 자택 근처의 한큐 택시 운전사들과는 친밀한 사이로, 만년에 이르러서도 세뱃돈을 주었다.
- 연주 중에 지휘봉을 떨어뜨리는 일이 많았다. 그래서 악보대에는 지휘봉이 넉넉하게 놓여 있었다. 게다가 오사카 필의 연주회에서는 비올라 최전열이 종종 떨어진 지휘봉을 줍고 있었다.
- 마지막 말은 "은퇴하기에는 너무 이르다"였다 (마이니치 방송에서 방영된 아사히나 지아시의 인터뷰에서).
- 아사히나가 사용하던 악보에는 템포 등 연주상의 기억 외에 연주 날짜와 장소 등의 기록이 일본어·영어·독일어가 혼재되어 적혀 있지만, 베토벤의 교향곡 9번 악보에는 연주 날짜의 빈칸이 두 줄 있다. 세상을 떠난 당일인 2001년 (헤이세이 13년) 12월 29일과 그 다음 날인 30일에 매년 열례가 된 오사카 필의 "제9 심포니의 저녁"을 자신이 지휘할 예정으로 미리 칸을 만들어 둔 것이다. 이 기록은 모두 아사히나의 자필이다.
- 아사히나는 1964년부터 사망 전 해인 2000년까지 오사카 필과의 12월 연주회에서 매년 반드시 베토벤 "제9"을 연주, 일본인의 "연말의 제9" 이미지를 정착시키는 데 일조한 지휘자 중 한 사람이기도 하다. 특히 1985년부터는 12월 29일·30일에 아사히나/오사카 필에 의한 "제9" 연주회 일정이 고정화(연주회장도 매년 페스티벌 홀)되어 오사카의 연말 연례 연주회로 사랑받았다. 2001년에도 같은 날에 "제9" 연주회가 기획되었다. 아사히나의 사후에도 같은 날 오사카 필에 의한 "제9" 연주회는 개최가 이어지고 있다.
- 매년 "제9"으로 일을 마무리한 후 신년 초 일 시작이 되는 오사카 필과의 연주회(회장은 페스티벌 홀)에서는 1975년 신년부터 2001년까지 매년 반드시 드보르자크 『신세계로부터』를 연주, 이것도 연례 행사로 사랑받았다. 1982년부터 1998년 신년에는 『신세계로부터』에 여성 피아니스트를 초청하여 피아노 협주곡을 조합했으며, 독주로 나카무라 히로코 (1985년 - 1994년), 후에 아사히나의 마지막 협연 피아니스트가 되는 코야마 미치에 (1995년 - 1997년/3번 모두 곡목은 코야마의 주특기인 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번) 등이 초청되었다.
- 소행성 "5023 아사히나"는 아사히나 다카시를 기념하여 명명되었다.
- 본인이 만년까지 거주지로 정했던 효고현에서는 1950년대부터 1960년대에 걸쳐 효고현 내 초등학교 교가를 시라카와 아쓰시와 함께 다수 작곡하고 있다 (고베 시립 마야 초등학교, 아이오이 시립 후타바 초등학교 등).
7. 저서
- 楽は堂に満ちて 私の履歴書|가쿠와 도니 미치테 와타시노 리레키쇼|음악은 당에 차서 나의 이력서일본어 일본경제신문사, 1978년 / 중공문고, 1995년
- 朝比奈隆 音楽談義|아사히나 다카시 온가쿠 당기|아사히나 다카시 음악 담론일본어 (코이시 타다오와의 공저) 예술현대사, 1978년
- 朝比奈隆 わが回想|아사히나 다카시 와가 가이소|아사히나 다카시 나의 회상일본어 (청취자 야노 토오루), 주오코론사 중공신서, 1985년 / 토쿠마 문고, 2002년
- 朝比奈隆 ベートーヴェンの交響曲を語る|아사히나 다카시 베토벤노 고쿄쿄쿠오 가타루|아사히나 다카시 베토벤의 교향곡을 말하다일본어 음악의 벗사, 1990년 / 중공문고, 2020년 (토조 세키오 편)
- この響きの中に—私の音楽・酒・人生|고노 히비키노 나카니 와타시노 옹가쿠 사케 진세|이 울림 속에서—나의 음악·술·인생일본어 실업일본사, 2000년
- 指揮者の仕事—朝比奈隆のシンフォニー談義|시키샤노 시고토 아사히나 다카시노 신포니 당기|지휘자의 일—아사히나 다카시의 심포니 담론일본어 실업일본사, 2002년[25]
참조
[1]
간행물
オーケストラ、それは我なり
Bungeishunjū
2008
[2]
디지털자료
大日本実業家名鑑. 上巻
国立国会図書館デジタル化資料
[3]
간행물
私の履歴書:文化人
日本経済新聞社
1984
[4]
웹사이트
朝比奈隆の一生~誕生から高校まで~
http://kyodaioke.com[...]
[5]
디지털자료
日本全国諸会社役員録. 明治40年
[6]
간행물
オーケストラ、それは我なりー朝比奈隆 四つの試練
[7]
문서
전력회사 통제
1942
[8]
문서
朝比奈隆の生涯
[9]
음반
朝比奈隆 라이브 CD
비クター
[10]
방송
87歳のアメリカデビュー 朝比奈隆・シカゴ響を振る
[11]
문서
朝比奈隆とストコフスキーの年齢
2014-11-22
[12]
문서
관련 지휘자의 지휘로 헌주가 있었다.
[13]
뉴스
(제목 없음)
朝日新聞
1976-04-06
[14]
웹사이트
朝日賞 1971-2000年度
https://www.asahi.co[...]
2022-09-08
[15]
서적
コンサイス日本人名辞典 第5版
株式会社三省堂
2009
[16]
웹사이트
神戸市名誉市民
https://www.city.kob[...]
2022-08-01
[17]
간행물
楽は堂に満ちて
[18]
간행물
楽は堂に満ちて
[19]
서적
王道楽土の交響楽
[20]
간행물
楽は堂に満ちて
[21]
간행물
大阪フィルハーモニー交響楽団 ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱付」演奏記録(1948年〜2009年)
大阪フィルハーモニー協会
2010
[22]
웹사이트
昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター
https://opera.tosei-[...]
[23]
문서
朝比奈隆と河上肇
1928-04
[24]
문서
朝比奈千足の応答
2001-12
[25]
문서
Webcat 정보를 바탕으로 한 모본 정보
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