아티 쇼
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1. 개요
아티 쇼는 미국의 재즈 클라리넷 연주자, 밴드 리더, 작곡가, 배우였다. 1910년 뉴욕에서 태어나 1930년대부터 1950년대까지 스윙 시대를 대표하는 음악가로 활동했다. "Begin the Beguine", "Stardust" 등의 히트곡을 발표하고, 빌리 홀리데이를 밴드 보컬로 영입하여 인종 차별이 심했던 미국 남부를 투어하는 등 음악적 혁신을 시도했다. 제2차 세계 대전 참전 후 작가로 전향하여 자서전을 출판하기도 했으며, 1980년대에 다시 밴드를 결성하여 활동을 재개했다. 그는 94세의 나이로 사망했으며, 그래미 평생 공로상을 수상했다.
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| 아티 쇼 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 아서 제이콥 아샤우스키 (Arthur Jacob Arshawsky) |
| 출생 | 1910년 5월 23일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕 시 |
| 사망 | 2004년 12월 30일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 사우전드오크스 |
| 직업 | 음악가 밴드 리더 작곡가 배우 |
| 활동 기간 | 1925년 – 1954년 |
| 악기 | 클라리넷 색소폰 |
| 장르 | 재즈 스윙 음악 |
2. 초기 생애
아서 제이콥 아르샤프스키는 1910년 5월 23일 뉴욕에서 태어났다.[4] 그의 가족은 유대인이었으며, 아버지는 러시아 출신 해럴드 "해리" 아르샤프스키였고, 어머니는 오스트리아 출신의 재단사이자 사진 작가인 사라(결혼 전 성 슈트라우스)였다.[5]
아티 쇼는 13세에 색소폰을, 16세에 클라리넷으로 전향하며 음악 경력을 시작했다. 젊은 시절 여러 밴드와 오케스트라에서 연주하며 경험을 쌓았고, 특히 클리블랜드에서 오스틴 와일리 오케스트라의 음악 감독 겸 편곡자로 활동하며 명성을 얻었다. 1930년대 초 뉴욕에서 세션 뮤지션으로 활동하다가, 1935년 뉴욕 임페리얼 극장 스윙 콘서트에서 독특한 편성의 곡을 선보이며 주목받았다.
쇼는 뉴헤이븐 (코네티컷주)에서 자랐는데, 그곳의 지역 반유대주의를 겪으며 그의 타고난 내성적인 성격이 더욱 깊어졌다.[6] 13세에는 식료품점에서 일해서 번 돈으로 색소폰을 사서 배우기 시작했다.[7] 16세에는 클라리넷으로 악기를 바꾸고 밴드와 함께 투어를 하기 위해 집을 나섰다.[7]
3. 음악 활동
이후 스윙 시대에 자신의 빅 밴드를 이끌며 "Begin the Beguine", "스타더스트", "Frenesi" 등 다수의 히트곡을 발표하며 큰 인기를 얻었다. 그는 베니 굿맨과 함께 스윙 시대를 대표하는 클라리넷 연주자이자 밴드 리더로 평가받았으며, 팬들로부터 "클라리넷의 제왕"이라는 별명을 얻기도 했다. 그러나 쇼는 대중적인 성공에 안주하지 않고, 현악기 도입, 클래식 음악 요소 접목, 비밥 시도 등 끊임없이 새로운 음악적 실험과 혁신을 추구했다. 또한, 흑인 보컬리스트 빌리 홀리데이와 함께 활동하며 인종 차별에 맞서는 선구적인 면모를 보이기도 했다.
제2차 세계 대전 중에는 미국 해군에 입대하여 태평양 전선에서 위문 공연 밴드를 이끌었으며, 전쟁 후에는 레너드 번스타인 지휘의 뉴욕 필하모닉과 협연하는 등 클래식 분야에서도 활동했다. 하지만 1954년, 자신의 완벽주의적인 성향을 이유로 43세의 나이에 클라리넷 연주를 중단하고 은퇴를 선언했다.
음악계를 떠난 후에도 지적 탐구를 계속했으며, 1981년에는 새로운 '아티 쇼 악단' 조직을 지원하기도 했다. 1991년 자신의 음악 자료를 애리조나 대학교에 기증했으며, 2004년 그래미 평생 공로상을 수상했다. 아티 쇼의 음악 활동은 스윙 시대의 성공을 넘어 끊임없는 예술적 탐구와 혁신을 추구했다는 점에서 중요한 의미를 지닌다.
3. 1. 밴드 리더로서의 활동
뉴욕으로 돌아온 아티 쇼는 1930년대 초반까지 세션 뮤지션으로 활동했다. 1925년부터 1936년까지 여러 밴드와 오케스트라와 협연했으며, 특히 1926년부터 1929년까지 클리블랜드에서 오스틴 와일리(Austin Wylie) 오케스트라의 음악 감독 겸 편곡자로 활동하며 명성을 쌓았다. 1929년과 1930년에는 어빙 아론슨의 커맨더스(Commanders)에서 연주하며 교향악적 요소를 접했고, 이는 훗날 그의 편곡 스타일에 영향을 미쳤다.
1935년, 뉴욕 임페리얼 극장에서 열린 스윙 콘서트에서 현악 4중주와 리듬 섹션만으로 구성된 "B-플랫의 간주곡(Interlude in B-flat)"을 선보이며 처음으로 큰 주목을 받았다.[8] 이 곡은 특이한 악기 편성으로 빅 밴드 음악의 관행을 벗어난 혁신적인 시도였으며, 훗날 제3의 흐름으로 불리게 될 음악의 초기 예시 중 하나로 평가받는다.[11] 이러한 현악기 사용은 클래식 음악 작곡가 이고르 스트라빈스키의 영향으로 보인다.[10]
스윙 시대 동안 쇼가 이끈 빅 밴드는 "Begin the Beguine"(1938), "Stardust"(빌리 버터필드의 트럼펫 솔로 포함),[9] "Back Bay Shuffle", "Moonglow", "Rosalie", "Frenesi" 등 다수의 히트곡을 발표하며 대중적인 인기를 얻었다. 그러나 쇼 자신은 상업적인 성공이나 단순한 댄스 음악보다는 실험적이고 혁신적인 음악을 추구했으며[8], 이로 인해 1937년에는 밴드의 사운드가 비상업적이라는 이유로 해체되기도 했다.[10] 그는 자신의 테마곡으로 음울한 블루스 곡인 "Nightmare"를 사용했는데, 이는 일반적인 히트곡을 선호하는 경향과는 다른 선택이었다.
1938년, 쇼는 드러머 버디 리치를 영입한 데 이어 빌리 홀리데이를 밴드의 전속 가수로 고용했다. 이로써 그는 흑인 여성 보컬리스트와 함께 인종 분리 정책이 남아있던 미국 남부 지역을 투어한 최초의 백인 밴드 리더가 되었다.[11] 하지만 "Any Old Time" 녹음 이후, 홀리데이는 남부 지역 청중의 적대적인 반응과 더 "주류"적인 가수를 원했던 음반사 임원들의 압력 때문에 밴드를 떠나야 했다.
주요 경쟁자였던[12] 베니 굿맨처럼 쇼도 1940년에 자신의 빅 밴드 내에 소규모 밴드인 "아티 쇼와 그라머시 파이브(Artie Shaw and the Gramercy Five)"를 결성했다.[9] 이름은 자신의 집 전화 교환 번호에서 따왔다.[8] 이 밴드에서는 피아니스트 조니 구아르니에리가 하프시코드를, 알 헨드릭슨이 일렉트릭 기타를 연주하는 등 당시 재즈에서는 보기 드문 악기 편성을 시도했다. 트럼펫 연주자 로이 엘드리지가 빌리 버터필드의 뒤를 이었다. 1940년 그라머시 파이브는 8곡을 녹음했으며, "Summit Ridge Drive"는 100만 장 이상 판매된 쇼의 대표적인 히트곡 중 하나가 되었다. 쇼는 1941년 초 이 밴드를 잠시 해체했다가 같은 해 9월, 핫 립스 페이지, 맥스 카민스키, 조지 오울드, 데이브 터프, 잭 제니, 레이 코니프, 구아르니에리 등이 포함된 전시 밴드를 다시 조직했다.[13]
이후 쇼가 이끈 여러 밴드에는 레나 혼, 헬렌 포레스트, 멜 토르메, 버디 리치, 데이브 터프, 바니 케셀, 지미 레이니, 탈 팔로우, 도도 마마로사, 레이 코니프 등 당대의 뛰어난 연주자들이 참여했다.
쇼는 경력 내내 밴드를 결성하고, 음악적 방향을 탐구하며 음반을 제작한 뒤 해체하는 패턴을 반복했다. 그는 종종 녹음된 히트곡의 성공을 라이브 공연으로 이어갈 만큼 충분히 오랫동안 밴드를 유지하지 않았으며, 투어를 하더라도 장기간의 순회보다는 특정 장소에서의 장기 공연이나 이동이 적은 일정을 선호했다. 1970년대 인터뷰에서 그는 당시 밴드들이 밤낮으로 연주해야 했던 틴 팬 앨리의 상업적인 곡들을 "어리석다"고 표현했으며, 1994년 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서는 "나는 아티 쇼였기 때문에 내가 원하는 대로 할 수 있다고 생각했지만, 그들이 원하는 것은 'Begin the Beguine'뿐이었다"고 말하며 대중의 기대와 자신의 음악적 지향 사이의 갈등을 드러냈다.[14]
3. 2. 제2차 세계 대전 참전
제2차 세계 대전 중 아티 쇼는 미국 해군에 입대하여 곧 밴드를 결성했다. 이 밴드는 태평양 전쟁에 참전하여 해군 병사들을 위해 18개월 동안 연주 활동을 펼쳤다. 때로는 격전지인 과달카날을 포함한 전투 지역에서 하루에 네 번의 콘서트를 열기도 했다. 글렌 밀러가 전시 유럽에서 활동했던 것처럼, 쇼의 밴드 역시 태평양 전선에서 위문 공연을 담당했다. 그러나 계속된 공연으로 인해 쇼는 신체적 소진 상태에 이르렀고, 결국 의료 면제(의병 제대)를 받고 미국 본토로 돌아왔다.[20] 쇼는 1942년부터 1944년까지의 해군 복무 기간을 자기 성찰의 시기로 여겼다.[21]
3. 3. 전쟁 이후 활동
제2차 세계 대전 이후 1940년대 말, 쇼는 레너드 번스타인이 지휘하는 뉴욕 필하모닉과 카네기 홀에서 클래식 음악을 협연하기도 했다.
그러나 1954년, 43세의 나이로 클라리넷 연주를 그만두었다. 그는 자신의 완벽주의적인 성향 때문에 더 이상 연주를 지속하기 어렵다고 밝혔는데, "우리가 사는 이 세상에서 강박관념에 사로잡힌 완벽주의자는 더 이상 살아남을 수 없다... 나는 더 이상 할 수 없다."라고 설명했다. 이후 1950년대의 남은 기간은 주로 유럽에서 보냈다.
음악 활동을 중단한 시기에도 그는 지적 탐구를 계속하여, 리만 가설과 같은 고등 수학을 공부하기도 했다.
1981년, 클라리넷 연주자 딕 존슨을 밴드 리더 겸 솔리스트로 하여 새로운 '아티 쇼 악단'을 조직했다. 쇼 자신은 이 악단의 게스트 지휘자로 가끔 무대에 섰다.
1991년에는 자신의 악단 악보와 자필 원고 등 방대한 음악 자료를 애리조나 대학교에 기증했다.
2004년, 음악계에 남긴 공로를 인정받아 그래미 평생 공로상을 수상했으며, 같은 해 말 94세의 나이로 사망했다.
4. 영화 및 텔레비전 활동
쇼는 1939년 비타폰(Vitaphone)과 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)를 위해 여러 편의 뮤지컬 단편 영화를 제작했다. 그는 프레드 아스테어(Fred Astaire) 주연의 영화 ''세컨드 코러스''(1940)에 본인 역할로 출연했는데, 이 영화에는 쇼와 그의 오케스트라가 ''클라리넷 협주곡''을 연주하는 장면이 포함되어 있다. 또한 그의 1940-41년 할리우드 시대 ''스타더스트'' 밴드의 음악을 사운드트랙 전체에서 들을 수 있다. 이 영화는 그에게 최우수 음악상과 최우수 노래상("Love of My Life") 후보 지명을 안겨주었다.[28] 그는 마르크스 형제(Marx Brothers)의 영화 ''더 빅 스토어''(1941)에서 토니 마틴(Tony Martin)이 부른 사랑 노래 "If It's You"를 공동 작업했다.
1950년 3월 2일, 쇼는 ''왓츠 마이 라인?''(What's My Line?)의 다섯 번째 에피소드에 미스터리 게스트로 출연했으며, 1952년 8월 31일에는 같은 프로그램의 패널로 참여했다.[29] 1970년대에는 ''마이크 더글러스 쇼''(The Mike Douglas Show)와 조니 카슨(Johnny Carson)이 진행하는 ''투나잇 쇼''(The Tonight Show)에도 출연했다.
그의 많은 녹음은 영화 음악으로 사용되기도 했다. 1940년에 녹음한 "스타더스트"는 영화 ''지구에 떨어진 사나이''(The Man Who Fell to Earth)의 엔딩 크레딧에 곡 전체가 사용되었다. 마틴 스코세지(Martin Scorsese) 감독 역시 그의 아카데미상 수상작인 하워드 휴즈(Howard Hughes) 전기 영화 ''에비에이터''(The Aviator)에서 쇼의 주제곡 "나이트메어(Nightmare)"를 사용했다.
캐나다 영화 제작자 브리지트 버먼(Brigitte Berman)은 빅스 바이더베크(Bix Beiderbecke)에 관한 다큐멘터리 영화 ''Bix: Ain't None of Them Play Like Him Yet''(1981)을 위해 쇼를 인터뷰했다. 이후 버먼은 쇼, 버디 리치, 멜 토메, 헬렌 포레스트, 그리고 쇼의 여덟 번째 부인이자 배우인 에블린 키스(Evelyn Keyes) 등 여러 음악가와의 광범위한 인터뷰를 담아 아카데미상을 수상한 다큐멘터리 ''아티 쇼: 당신에게 남은 시간은 전부이다''(Artie Shaw: Time Is All You've Got)(1985)를 제작했다. 2000년에는 영화 제작자 켄 번스(Ken Burns)가 그의 PBS 다큐멘터리 시리즈 ''재즈(Jazz)''를 위해 쇼를 인터뷰했으며, 쇼는 여러 에피소드에 등장한다. 그의 마지막 주요 인터뷰는 2003년 러셀 데이비스(Russell Davies)가 BBC 텔레비전 다큐멘터리 ''아티 쇼 - 완벽을 향한 탐구''(Artie Shaw – Quest for Perfection)를 위해 진행한 인터뷰였다.
5. 개인사
스스로 "매우 까다로운 남자"라고 칭했던 쇼는[30] 총 여덟 번 결혼했다. 이 중 두 번은 무효가 되었고, 나머지는 이혼으로 끝났다.[31] 그의 배우자들은 다음과 같다.
| 배우자 | 기간 | 비고 |
|---|---|---|
| 제인 케언스 | 1932–1933 | 무효 |
| 마가렛 앨런 | 1934–1937 | 이혼 |
| 라나 터너 | 1940 | 이혼 |
| 베티 컨 | 1942–1943 | 이혼. 제롬 컨의 딸. 아들 스티븐 컨 출생.[31] |
| 에바 가드너 | 1945–1946 | 이혼 |
| 캐슬린 윈저 | 1946–1948 | 무효. 영원한 앰버 작가. |
| 도리스 다울링 | 1952–1956 | 이혼. 아들 조나단 쇼 출생.[31] |
| 에블린 키이스 | 1957–1985 | 이혼 |
쇼는 두 아들, 스티븐 컨(베티 컨과의 사이)과 조나단 쇼(도리스 다울링과의 사이)를 두었다.[31] 배우였던 라나 터너와 에바 가드너는 훗날 쇼로부터 극심한 정서적 학대를 당했다고 밝혔다. 쇼의 통제적인 성격과 끊임없는 언어폭력은 터너를 신경쇠약 직전까지 몰고 갔으며, 결국 이혼에 이르렀다. 1940년 라나 터너와 결혼하기 전, 쇼는 배우 베티 그레이블 및 주디 갈랜드와 잠시 교제했으며,[32] 전기 작가 톰 놀란에 따르면 가수 레나 혼과도 관계가 있었다고 한다.
쇼는 음악 외에도 다양한 분야에 깊은 관심을 보였다. 그는 뛰어난 지성과 지적 호기심, 문학에 대한 갈증을 지닌 인물이었다. 음악 활동을 잠시 중단했을 때는 고급 수학을 연구하기도 했는데, 이는 칼 사바흐의 책 ''리만 가설''에도 언급되어 있다.[33] 그는 또한 정밀 사격 실력이 뛰어나 1962년 미국 랭킹 4위에 올랐으며,[8] 플라이 낚시 전문가이기도 했다.
어린 시절 코네티컷 주 뉴헤이븐에서 겪은 반유대주의는 그의 내성적인 성격 형성에 영향을 미쳤다고 자서전에서 밝혔다.
1946년, 쇼는 예술, 과학 및 전문 분야 독립 시민 위원회 회의에 참석했다. 당시 올리비아 드 하빌랜드와 로널드 레이건 등 일부 배우들은 해당 조직이 공산주의와 연계되어 있다고 주장하며 반공산주의 선언문 서명을 요구했다. 이 과정에서 많은 참석자들이 공산주의를 옹호하며 논쟁이 벌어졌고, 쇼는 소련 헌법의 민주적 기준을 칭찬하며 반론을 제기했다.[34] 이후 1953년, 쇼는 과거 좌익 활동 이력과 평화 운동 단체인 세계 평화 평의회와의 연관성 때문에 반미 활동 위원회(HUAC)로부터 조사를 받고 증언하라는 요구를 받았다.
쇼는 자신의 완벽주의적 성향 때문에 1954년, 43세의 나이로 클라리넷 연주를 그만두었다고 밝혔다. 그는 "강박적인 완벽주의자는 이 세상에서 살아남을 수 없다"고 말하며, 상업적 성공보다는 음악적 탐구를 중시했던 자신의 성향을 드러냈다.
만년에는 캘리포니아주 천 오크스의 뉴버리 파크 지역에 거주하며 글쓰기에 전념했다.
6. 사망
쇼는 2004년 12월 30일 94세의 나이로 사망했다.[35] 그의 홍보 담당자에 따르면, 오랫동안 건강이 좋지 않았지만 정확한 사망 원인은 알려지지 않았다. 쇼는 1980년대부터 당뇨병을 앓고 있었다.[36]
2005년, 쇼의 여덟 번째 부인이었던 배우 에블린 키이스는 두 사람 사이에 맺어진 유언 계약을 근거로 쇼의 재산 절반을 요구하는 소송을 제기했다. 2006년 7월, 캘리포니아주 벤투라 배심원단은 만장일치로 키이스가 쇼 재산의 거의 절반에 해당하는 142만달러를 받을 자격이 있다고 판결했다.[37]
7. 유산 및 평가
1980년, 아티 쇼는 자신의 방대한 음악 자료들을 보스턴 대학교에 기증했다. 이 자료에는 700개 이상의 악보와 파트, 약 1,000개의 악보가 포함되어 있었다. 1991년에는 이 컬렉션 전체가 투손에 위치한 애리조나 대학교 음악대학으로 옮겨졌다. 쇼는 음악계에 남긴 업적을 인정받아 2004년 그래미 평생 공로상을 수상했다.
활동 당시 쇼는 이미 높은 평가를 받고 있었다. 1938년, 음악 잡지 ''다운비트''의 독자들은 아티 쇼의 밴드를 최고의 스윙 밴드로 선정했다.[38] 당대 최고의 인기를 누렸던 베니 굿맨에게 "스윙의 왕"이라는 별명이 붙자, 쇼의 팬들은 그를 "클라리넷의 왕"이라고 부르며 맞섰다. 하지만 쇼는 이러한 칭호에 대해 "베니 굿맨은 클라리넷을 연주했고, 나는 음악을 연주했다"고 말하며, 단순히 악기 연주를 넘어선 자신만의 음악 세계를 추구했음을 강조했다.[39] 듀크 엘링턴 악단에서 오랫동안 클라리넷을 연주했던 바니 비가드 역시 쇼를 자신이 가장 좋아하는 클라리넷 연주자로 꼽으며 그의 실력을 인정했다.[40]
쇼는 대중적인 성공에 만족하지 않고 끊임없이 음악적 혁신과 실험을 추구한 음악가로 평가받는다. 그는 자신의 밴드 편성에 현악기를 포함시키거나 비밥과 같은 새로운 재즈 스타일을 시도했으며, 쳄발로나 아프로-쿠반 리듬 등 당시로서는 생소했던 소리들을 과감하게 도입하여 재즈의 표현 영역을 넓혔다. 이러한 시도들은 클래식 음악과 재즈의 융합을 모색한 선구적인 노력으로 여겨지며, 훗날 서드 스트림이라 불리는 음악 경향의 초기 형태로 평가되기도 한다. 쇼는 스스로의 완벽주의적인 성향 때문에 연주 활동을 중단했다고 밝히기도 했으나[39], 그의 진보적인 음악관과 끊임없는 실험 정신은 당대는 물론 후대의 음악가들에게도 깊은 영향을 미쳤다.
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Artie Shaw, jazz clarinettist and big band legend, dies aged 94
http://www.theguardi[...]
2021-10-10
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뉴스
Jazz giant Artie Shaw dies at age 94
Associated Press
2004-12-31
[37]
뉴스
Artie Shaw's ex-wife gets half of estate
USA Today
2006-07-25
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웹사이트
1938 Down Beat Readers Poll
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Maher Publications
2017-07-16
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웹사이트
The Last Post: Artie Shaw
http://www.jazzhouse[...]
2009-06-30
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웹사이트
Remembering Artie Shaw
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2009-06-30
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