짐 홀
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1. 개요
짐 홀은 미국의 재즈 기타리스트, 작곡가, 편곡가였다. 1950년대부터 활동하며 엘라 피츠제럴드, 빌 에반스 등과 협연했고, 1957년 첫 리더 앨범을 발표했다. 그는 음악 이론을 공부하고 클래식 기타를 배우며, 독특한 음악 스타일을 구축했다. 듀오, 트리오, 쿼텟 등 다양한 형태로 연주했으며, 론 카터, 팻 메시니 등과 협업했다. 1998년 재즈파 상을 수상했으며, 2013년 83세의 나이로 사망했다.
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미스터 기타라는 별명으로 알려진 미국의 컨트리 음악 기타리스트이자 프로듀서인 쳇 앳킨스는 독창적인 기타 연주 스타일과 수많은 히트곡 제작, 그래미상 14회 수상, 컨트리 음악 명예의 전당 헌액 등으로 컨트리 음악계에 큰 영향을 미쳤다.
짐 홀 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 제임스 스탠리 홀 |
출생일 | 1930년 12월 4일 |
출생지 | 미국 뉴욕주 버펄로 |
사망일 | 2013년 12월 10일 |
사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 맨해튼 |
활동 시기 | 1955년–2013년 |
음악 스타일 | |
장르 | 재즈 쿨 재즈 포스트밥 |
악기 | 기타 |
직업 | 음악가 작곡가 편곡가 |
협력 활동 | |
관련 음악가 | 치코 해밀턴 지미 주프리 아트 파머 소니 롤린스 폴 데스몬드 빌 에번스 에라 피츠제럴드 론 카터 빌 프리젤 |
레이블 | |
음반사 | 퍼시픽 재즈 레코드 CTI 레코드 콩코드 레코드 텔락 인터내셔널 ArtistShare |
웹사이트 | |
공식 웹사이트 | 짐 홀 뮤직 공식 웹사이트 짐 홀 재즈 공식 웹사이트 |
2. 생애
클리블랜드 음악원에서 음악 이론을 공부하고, 1950년대 로스앤젤레스로 이주하여 비센테 고메즈에게서 클래식 기타를 배우며 전국적, 세계적 주목을 받기 시작했다.[5]
엘라 피츠제럴드, 리 코니츠, 빌 에반스 등과 연주했고, 1960년 뉴욕으로 이주하여 소니 롤린스, 아트 파머와 활동했다.
작곡가로서도 재능을 보여 《Textures》, 《By Arrangement》 앨범에서 그의 곡들을 들을 수 있으며, 기타와 오케스트라를 위한 콘체르토를 작곡하기도 했다.
2013년 12월 10일 맨해튼 자택에서 향년 83세로 사망했다.[37][38]
2. 1. 초기 생애 및 교육
뉴욕주 버펄로에서 태어난 홀은 어린 시절 가족과 함께 오하이오 클리블랜드로 이사했다. 홀의 어머니는 피아노를 연주했고, 할아버지는 바이올린을, 삼촌은 기타를 연주했다.[2] 그는 10살 때 어머니가 크리스마스 선물로 악기를 주면서 기타를 치기 시작했다. 13살 때 그는 베니 굿맨 레코드에서 찰리 크리스찬의 연주를 듣고 이를 자신의 "영적인 깨달음"이라고 불렀다.[3] 클리블랜드에서 십대 시절 그는 전문적으로 연주했고, 더블 베이스도 연주했다. 홀의 어린 시절부터 주요 영향을 준 인물은 테너 색소폰 연주자인 콜먼 호킨스, 레스터 영, 폴 곤잘베스, 럭키 톰슨이었다.[4] 그는 찰리 크리스찬의 솔로 연주를 베꼈고, 나중에는 바니 케셀의 연주를 베꼈지만, 그가 가장 영감을 받은 것은 관악기 연주자들이었다. 1955년 홀은 클리블랜드 음악원에 입학하여 작곡을 전공했으며, 이론 외에도 피아노와 베이스를 공부했다.2. 2. 초기 프로 경력
1950년대에 클리브랜드 음악원에서 음악 이론을 공부하고 로스앤젤레스로 이주하여 전국적, 세계적 주목을 받기 시작했다. 비센테 고메즈에게서 클래식 기타를 배웠다.[5]1955년부터 치코 해밀턴 악단에서 활동했다.[33] 쿨 재즈 운동과 관련된 치코 해밀턴의 5중주단에서 연주하면서 평론가들과 동료 음악가들의 주목을 받기 시작했다.[5]
1957년, 첫 리더 앨범 《재즈 기타》를 발표했다. 홀은 해밀턴의 그룹을 떠나 지미 지우프레 3인조에 합류하여 1957년부터 1960년까지 함께 작업했다. 퍼시픽 재즈에서 첫 솔로 앨범을 녹음했지만, 큰 영향은 없었고 1969년까지 후속 앨범을 내지 못했다.
1950년대 후반과 1960년대 초반에 홀은 "듀오와 트리오에서 도전적인 편곡과 상호 작용하는 즉흥 연주"를 선호하게 되었다.[6] 1959년 여름에는 매사추세츠주 레녹스 재즈 학교에서 가르쳤다. 재즈 앳 더 필하모닉과 함께 투어를 했고, 로스앤젤레스에서 벤 웹스터와 함께 일하며 벤 웹스터 앳 더 르네상스(1960년 녹음)에 참여했다. 1959년에는 폴 데스몬드와 함께 솔리스트로 참여한 6개의 앨범 중 첫 번째 앨범을 녹음했다. 1960년에는 엘라 피츠제럴드와 함께 유럽 투어를 하고 녹음했다.
1960년경 뉴욕으로 이주하여 리 코니츠(1960–61), 소니 롤린스(1961–62, 1964), 아트 파머(1962–64) 등과 함께 공연했다. 1962년에는 빌 에반스와 스튜디오 파트너십을 맺어 1962년부터 1966년까지 에반스와 함께 5개의 앨범에 출연했다.[7]
2. 3. 후기 경력
홀은 1970년대부터 2010년까지 꾸준히 음반을 녹음했으며, Horizon, Concord, MusicMasters, Telarc 등의 레이블에서 앨범을 발매했다.[37][38]이 시기 동안 전 세계를 돌며 투어를 계속했다. 그의 밴드 멤버로는 드러머 빌 스튜어트, 조이 배런, 앤디 왓슨, 베이시스트 스콧 콜리, 스티브 라스피나, 키보디스트 길 골드스타인, 래리 골딩스 등이 있었다. 때때로 색소폰 연주자 크리스 포터와 그렉 오스비도 홀의 그룹에서 연주했다. 이들 중 일부는 1993년 홀의 비디오 ''짐 홀과 함께하는 마스터 세션''에 출연했다. 홀은 1986년 미셸 페트루치아니의 트리오에 웨인 쇼터와 함께 게스트 솔리스트로 출연했으며, 빌 프리셀과 함께 빌리지 뱅가드에서 공연했다. 1990년에는 팻 메세니, 존 스코필드 등 동료 기타리스트들이 출연한 JVC 재즈 페스티벌 뉴욕의 호스트를 맡았다. 이후 그는 메세니와 듀오 콘서트를 여러 차례 열었다. 1994년 홀은 솔로 기타 앨범을 녹음했다. 또한, 1996년에는 색소폰 연주자 조 로바노와 함께 쿼텟을 이끌기 위해 유럽으로 돌아갔다.[6]
1995년, 홀은 버클리 음악 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았다.[9] 1997년 홀은 최고의 재즈 작곡가/편곡가로 뉴욕 재즈 평론가상을 받았다.[10] 그의 현악, 금관, 보컬 앙상블을 위한 곡들은 그의 앨범 ''Textures''와 ''By Arrangement''에서 들을 수 있다. 그의 오리지널 작곡 "Quartet Plus Four"는 재즈 쿼텟과 자폴스키 현악 4중주단이 참여한 현악 4중주를 위한 곡으로 덴마크에서 초연되었으며, 그는 재즈파 상을 수상했다.
그의 마지막 오케스트라 작품은 2004년 6월 볼티모어 심포니와 함께 초연된 제1회 세계 기타 컨그레스(The First World Guitar Congress)를 위해 메릴랜드 주의 타우슨 대학교에서 의뢰한 기타와 오케스트라를 위한 협주곡이었다. 그는 2004년 1월 NEA 재즈 마스터 펠로우십 상을 수상했다. 홀은 팬 자금 지원 레이블 ArtistShare에 합류한 최초의 아티스트 중 한 명으로, 2005년에 ''Magic Meeting''을 발매했다. 2006년, 프랑스 문화부 장관의 요청에 따라 프랑스 대사관 문화 고문인 카린 리스팔은 홀에게 문학예술 기사 훈장을 수여하며 "우리는 음악적 세계를 확장하고, 음악적 표현에 혁신과 기여를 한 짐 홀에게 경의를 표합니다. 우리는 전 세계 사람들을 하나로 모으는 그의 끊임없는 실험 정신에 찬사를 보냅니다"라고 말했다.[11] 2008년 11월에는 스콧 콜리(베이스), 조이 배런(드럼)과 함께 동료 기타리스트이자 전 제자인 빌 프리셀이 참여하고 브라이언 카멜리오가 프로듀싱한 더블 앨범 ''Hemispheres''가 ArtistShare를 통해 발매되었다.[12]
홀은 "The Live Project"라는 프로젝트에서 공연했으며, ArtistShare를 통해 음악 제작 과정을 공유하고, 다른 뮤지션들과 그의 지속적인 영향력에 대한 인터뷰를 진행했다. 2010년, 홀과 배런은 듀오 앨범 ''Conversations''를 녹음했다.[13] 2012년 81세의 홀은 뉴욕 시티의 블루 노트와 미국 및 유럽의 여러 재즈 페스티벌에서 공연했다.
2003년에는 레이블을 ArtistShare로 옮기고, 《매직 미팅》이라는 트리오 앨범 제작을 발표했다. 2005년 피아니스트 제프리 키저(Geoffrey Keezer)와 함께 《프리 어소시에이션》이라는 듀오 앨범을 ArtistShare에서 발표했다. 이 앨범은 홀이 교사로 있던 The New School for Jazz and Contemporary Music에서 녹음되었다. 버클리 음악 대학에서도 교원을 했으며, 2008년에는 전 제자인 빌 프리셀과 함께 더블 디스크 《헤미스피어》를 발표했다.
2. 4. 개인적인 삶
짐 홀은 1965년 9월 9일 제인 허버트와 결혼했다. 제인 홀은 정신분석학자이자 작곡가 겸 가수였다. 짐 홀은 "O Gato", "It's Nice to Be with You", "Where Would I Be?", "Goodbye, My Love", "The Answer Is Yes", "Something Tells Me" 등 그녀가 작곡한 여러 곡들을 녹음했다.짐 홀은 2013년 12월 10일 뉴욕 맨해튼에 있는 아파트에서 심부전으로 사망했다.[33] 뉴욕주 버펄로에서 태어났으며, 부모의 이혼으로 클리블랜드로 이사하여 그곳에서 자랐다.[33] 10세부터 기타 연주를 시작했다.[33]
3. 음악 스타일
짐 홀의 음악 스타일은 그가 참여하는 모든 새로운 앨범과 협업을 통해 계속 발전했다. 그는 음악뿐만 아니라 모든 장벽을 허물고 자신의 발견을 다른 사람들과 공유하는 방식으로 음악을 보았다. 즉흥 연주를 중요하게 생각했으며, "연주자는 손가락으로 나오는 대로 연주하기보다는 무언가를 듣고 그것을 연주해야 한다"고 말했다.[16]
홀의 음색은 부드럽고, 따뜻하며, 온화하고, 미묘하며, 풍부하고, 가볍게 증폭되었다고 묘사된다.[2] 그는 자신의 표현 능력으로 솔로를 조화롭고, 멜로디컬하며, 리듬감 있는 요소를 고려하여 구성했다.[2]
홀은 치코 해밀턴이 이끄는 그룹에서 첼리스트 프레드 카츠와 함께 연주하며 피아노가 없는 그룹에서 활동했다. 지미 지우프레 3에서는 드럼이나 피아노가 없는 더욱 급진적인 구성을 시도했다. 그는 고전 바이올리니스트 이츠하크 펄만과 함께 앙드레 프레빈의 음반에 참여하기도 했다. 듀크 엘링턴처럼, 음반에 참여한 다른 아티스트들이 작곡에 영향을 미치도록 하였으며, 그들의 재능을 보여주기 위한 음악을 창조했다.[17]
침묵은 홀의 음악에서 소리만큼이나 중요한 부분이었다.[20] 그는 "조심스럽게 여러 음표 대신, 하나씩 선택하여, 우아한 테이블을 세팅하는 사람의 정성으로 배치했다."[21]
기타리스트 팻 메스니와의 협업(1999년)은 홀의 음악 스타일과 접근 방식이 계획적인 접근 방식과 충돌할 수 있음을 보여주는 예이다. 홀은 메스니의 스튜디오 작업 방식이 즉흥성을 없앤다고 비판했다. 그는 메스니에게 "당신이 설명하는 것은 녹음보다는 방부 처리처럼 들린다"는 내용의 팩스를 보내기도 했다.[23]
팻 메스니는 짐 홀을 "현대 재즈 기타의 아버지"라고 칭하며, "그는 기타가 그의 등장 전에는 불가능하다고 생각했던 많은 음악적 상황에서 기능할 수 있도록 해준 개념을 발명했다"고 평가했다.[19]
홀은 빌 프리셀, 믹 굿릭, 존 스코필드, 존 아버크롬비와 같은 기타리스트들에게 영향을 미쳤다.[19] 그의 기타 연주는 정적임,[34] 절제,[34] 인내[36]가 특징이라는 평가를 받는다. 조 로바노는 홀의 기타 연주가 재즈 청중을 사로잡는 힘이 있으며, 그의 연주의 아름다움에 필적하는 연주자는 피아노의 빌 에반스 정도밖에 없다고 말했다.[34]
4. 수상 및 영예
짐 홀은 오랜 기간 동안 다운비트 잡지 투표에서 평론가와 독자 모두에게 "최고의 재즈 기타리스트"로 선정되었다. 그의 경력은 전 세계적으로 많은 찬사를 받았으며, 주요 수상 및 영예는 다음과 같다.
5. 사용 장비
홀은 악기 사용에 있어 매우 단순한 접근 방식을 유지했다. 치코 해밀턴과의 활동 초기에는 깁슨 레스 폴 커스텀을 사용했다. 이후 할로우 바디 전기 기타인 깁슨 ES-175로 교체했는데, 이 기타는 원래 P-90 픽업이 장착되었고 깁슨 GA50 앰프와 함께 사용되었다. 1970년대 초까지 홀은 길드 험버커 픽업을 사용했다. 1970년대 중후반, 악기 제작자 지미 다퀴스토가 제작한 아치탑 기타 두 대(어쿠스틱, 전기 픽업)를 사용하기 시작했다. 또한, 1970년대에 폴리톤, 월터 우즈, 롤랜드의 솔리드 스테이트 앰프를 사용했다. 1982년부터 로저 사도스키와 협력하여 수리 및 유지 보수를 받았고, 결국 다퀴스토 기타를 기반으로 한 사도스키 짐 홀 모델 기타를 공동 제작했다.[27][28]
홀은 플랫와운드 현(11, 15, 20(언와운드), 30, 40, 50 게이지)과 연주 스타일에 따라 다른 두께의 픽을 사용했다. 멜로디 연주에는 중간 두께, 칼립소나 "기묘한 리듬"에는 얇은 픽, 발라드에는 두꺼운 픽을 사용했다.[29]
솔리드 바디 기타에 대한 질문에 그는 "솔리드 바디는 제게 이상해요. 저는 바디가 공명하는 것을 느껴야 해요"라고 답했다.[31]
6. 작품 목록
짐 홀은 클리브랜드 음악원에서 음악이론을 공부하고 로스앤젤레스로 이주하여 1950년대부터 전국적, 세계적 주목을 받았다. 엘라 피츠제럴드, 리 코니츠, 빌 에반스 등과 연주했고, 1960년에는 뉴욕에서 소니 롤린스, 아트 파머와 함께 활동했다. 《Textures》, 《By Arrangement》 앨범에서처럼 작곡가로서도 재능을 보였으며, 기타와 오케스트라를 위한 콘체르토를 작곡하기도 했다.[37][38]
6. 1. 리더 작품
- 《재즈 기타》 (''Jazz Guitar'', 1957년 1월 녹음) (Pacific Jazz) 1957년
- 《짐 홀 인 베를린》 (''It's Nice To Be With You: Jim Hall In Berlin'', 1969년 6월 녹음) (MPS) 1969년
- 《…웨어 우드 아이 비?》 (''Where Would I Be'', 1971년 7월 녹음) (Milestone) 1971년
- 《아랑훼즈 협주곡》 (''Concierto'', 1975년 4월 녹음) (CTI) 1975년
- 《라이브!》 (''Jim Hall Live!'', 1975년 6월 녹음) (Horizon/A&M) 1975년
- 《짐 홀 라이브 인 도쿄》 (''Jim Hall In Tokyo'', 1976년 녹음) (A&M) 1976년 (나카노 선플라자에서의 라이브)
- 《애수의 마타도르》 (''Commitment'', Horizon) 1976년
- 《무언가》 (''Jazz Impressions Of Japan'', 1976년 11월 녹음) (Horizon) 1977년 (다이렉트 커팅으로 녹음)
- 《서클스》 (''Circles'', Concord) 1981년
- 《쓰리》 (''Jim Hall's Three'', Concord) 1986년
- ''All Across The City'' (1989년 5월 녹음) (Concord) 1989년
- 《라이브 앳 타운 홀 '90》 (''Live At Town Hall'', 1989년, 1990년 녹음) (Jazz Heritage) 1991년 (라이브. CD 2장 세트.)
- 찰리 헤이든과 공동 명의, ''Charlie Haden/Jim Hall'' (1990년 7월 녹음) (Impulse!) 2014년
- 《서브시퀀틀리》 (''Subsequently'', BMG/MusicMasters Jazz) 1992년
- 《유칼리》 (''Youkali'', CTI) 1992년
- 《썸싱 스페셜》 (''Something Special'', Inner City/Music Masters Jazz) 1993년
- ''Dedications And Inspirations'' (Telarc) 1994년
- ''Dialogues'' (Telarc) 1995년
- 《텍스처스》 (''Textures'', 1996년 9월 녹음) (Telarc) 1997년
- 《파노라마: 라이브 앳 빌리지 뱅가드》 (''Panorama: Live at the Village Vanguard'', Telarc) 1997년 (라이브)
- 《재즈퍼 콰르텟+4》 ('' Jazzpar Quartet + 4 '', Storyville) 1998년
- 《바이 어레인지먼트》 (''By Arrangement'', Telarc) 1998년
- ''Jim Hall & Basses'' (Telarc) 2001년
6. 2. 듀오 작품
짐 홀은 1972년 론 카터와 함께 베이스와 기타 듀오 작품인 《얼론 투게더》를 제작하여 화제를 모았다.[35] 론 카터와는 이후에도 종종 함께 공연했다. 1962년에는 빌 에반스와 공동으로 《언더커런트》를 녹음했다. 1999년에는 팻 메시니와의 협연 음반 《짐 홀 & 팻 메시니》를 발표했다. 2005년에는 피아니스트 제프리 키저(Geoffrey Keezer)와 함께 《프리 어소시에이션》이라는 듀오 앨범을 발표했다.다음은 듀오 작품 목록이다.
음반명 | 공동 연주자 | 발매 레이블 | 발매일 |
---|---|---|---|
언더커런트 (Undercurrent) | 빌 에반스 | United Artists | 1962년 |
Intermodulation | 빌 에반스 | Verve | 1966년 |
Alone Together | 론 카터 | Milestone | 1972년 |
Valse Hot: Live at the Sweet Basil | 레드 미첼 | Artists House | 2016년 |
Jim Hall And Red Mitchell | 레드 미첼 | Artists House | 1978년 |
빅 블루스 (Big Blues) | 아트 파머 | CTI | 1979년 |
Live At The Village West | 론 카터 | Concord Jazz | 1984년 |
Telephone | 론 카터 | Concord Jazz | 1985년 |
Charlie Haden/Jim Hall | 찰리 헤이든 | Impulse! | 2014년 |
Jim Hall and Pat Metheny | 팻 메시니 | Telarc | 1999년 |
Duologues | 엔리코 피에라눈치 | Cam Jazz | 2005년 |
Free Association | 제프리 키저 | ArtistShare | 2006년 |
Conversations | 조이 배런 | ArtistShare | 2010년 |
6. 3. 기타 협연 작품
- 쳇 베이커 등과 협연, ''Studio Trieste'' (CTI) 1982년
- 조 로바노, 조지 므라츠, 루이스 내쉬와 공동 명의, 『그랜드 슬램』 - ''Grand Slam: Live at the Regatta Bar'' (2000년 1월 녹음) (Telarc) 2000년 (라이브)
- 빌 프리젤 등과 협연, ''Hemispheres'' (ArtistShare) 2008년 (CD 2매 세트)
6. 4. 교육 비디오
Jim Hall Jazz Guitar Master Class영어, 1998년참조
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Jazz guitarist master Jim Hall dies at 83
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Guitar Great Jim Hall Dies at 83
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뉴스
美 '재즈 기타의 거장' 짐 홀 별세
http://www.yonhapnew[...]
연합뉴스
2013-12-11
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뉴스
추모기획, 영원한 재즈기타의 스승 짐 홀 타계..고결한 영혼이자 좋은 친구
http://v.entertain.m[...]
한국경제
2013-12-12
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