찰리 크리스천
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1. 개요
찰리 크리스천은 1930년대 후반부터 1940년대 초까지 활동한 미국의 재즈 기타리스트로, 비밥 음악 발전에 기여한 인물로 평가받는다. 텍사스에서 태어나 오클라호마시티에서 성장했으며, 1931년 기타 연주를 시작하여 지역적으로 명성을 얻었다. 1939년 존 해먼드의 추천으로 베니 굿맨 밴드에 합류하여 전국적인 인기를 얻었고, 메트로놈 올스타로도 여러 번 선정되었다. 1940년부터 결핵으로 투병하다가 1942년 25세의 젊은 나이로 사망했다. 그는 전기 기타 연주의 선구자로서, 비밥 음악의 발전에 중요한 영향을 미쳤으며, 록앤롤 명예의 전당에 헌액되었다.
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| 찰리 크리스천 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 찰스 헨리 크리스천 |
| 출생일 | 1916년 7월 29일 |
| 출생지 | 미국 텍사스주 보넘 |
| 사망일 | 1942년 3월 2일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 시티 |
| 국적 | 미국 |
| 활동 시기 | 1930년대–1941년 |
| 장르 | 재즈 스윙 비밥 |
| 직업 | 음악가 |
| 악기 | 기타 |
| 활동 | |
| 관련 활동 | 베니 굿맨 |
2. 생애
미국 텍사스주 본햄에서 태어났으나 어린 시절 오클라호마주 오클라호마시티로 이주하여 성장했다. 고등학교를 중퇴한 후 1931년 기타 연주자로 데뷔하였으며, 탁월한 기타 연주 실력으로 점차 명성을 얻었다. 그는 기타 외에도 테너 색소폰과 트럼펫 연주에도 능숙했다. 1936년경부터 본격적으로 일렉트릭 기타를 연주하기 시작하며 재즈 기타의 새로운 가능성을 열었다.
1939년, 음악 평론가이자 베니 굿맨의 조언자였던 존 해먼드에게 발탁되어 베니 굿맨 밴드 오디션을 보았고, 인상적인 연주를 선보이며 밴드에 합류하게 되었다. 이를 통해 그는 전국적인 명성을 얻게 되었다. 낮에는 베니 굿맨 밴드와 함께 활동하며 스윙 재즈 연주자로서 입지를 다졌고, 밤에는 뉴욕 할렘의 민턴스 플레이하우스와 같은 클럽에서 디지 길레스피, 셀로니어스 몽크 등 젊은 뮤지션들과 잼 세션을 가지며 비밥이라는 새로운 재즈 스타일의 탄생에 중요한 역할을 했다.
1940년경 결핵에 걸렸으나, 투병 중에도 음악 활동을 이어갔다. 그러나 건강이 점차 악화되어 1942년 3월 2일, 뉴욕 시티 스태튼아일랜드의 요양원에서 25세의 젊은 나이로 사망했다. 사후 그의 혁신적인 연주와 재즈 역사에 대한 기여를 인정받아 1990년 로큰롤 명예의 전당 '얼리 인플루언스(Early Influence)' 부문에 헌액되었다.
2. 1. 초기 생애 (1916-1930년대 초)
찰리 크리스천은 미국 텍사스주 본햄에서 태어났으며, 어린 시절 오클라호마주 오클라호마시티로 이주하여 성장했다. 그의 부모님은 음악가였고, 형 에드워드(1906년생)와 클라렌스(1911년생) 역시 아버지 클라렌스 헨리 크리스천에게 음악을 배웠다. 아버지는 열병으로 시력을 잃은 후, 생계를 위해 아들들과 함께 거리 공연(가족들은 이를 "버스트"라 불렀다)을 했다. 찰스는 처음에는 춤을 추며 공연에 참여했다.[1] 12세 때 아버지가 돌아가시자 아버지의 기타를 물려받아 연주를 배우기 시작했다.[2]오클라호마시티의 더글러스 스쿨에 다니면서 음악 강사 젤리아 N. 브로에게 음악적 영감을 받았다. 그는 학교 밴드에서 테너 색소폰을 연주하고 싶어 했으나, 브로 강사는 트럼펫을 권했다.[2] 하지만 트럼펫 연주가 입 모양을 변형시킬 것을 우려하여 곧 그만두고, 뛰어난 실력을 보였던 야구에 잠시 몰두하기도 했다.[3] 이후 고등학교를 중퇴했다.
고등학교 중퇴 후, 1931년경 형 에드워드가 이끌던 밴드의 트럼펫 연주자 제임스 심슨의 소개로, 기타리스트 "빅풋" 랄프 해밀턴에게 비밀리에 재즈 기타 레슨을 받았다. 해밀턴은 그에게 '장미방', '티 포 투', '스위트 조지아 브라운' 세 곡의 솔로 연주법을 가르쳤다. 이후 오클라호마시티의 '딥 듀스' 지역 재즈 클럽에서 열린 심야 잼 세션에 참여하여 형의 밴드와 함께 연주했고, 그의 실력은 즉시 큰 호평을 받았다.[4]
1931년 기타 연주자로 정식 데뷔한 찰스는 탁월한 연주 실력으로 빠르게 명성을 얻었으며, 기타 외에도 테너 색소폰과 트럼펫 연주에도 능숙했다. 그는 오클라호마시티 지역을 넘어 노스다코타주와 미네소타주 등 미국 중서부 전역을 순회하며 공연했다. 1936년경에는 일렉트릭 기타를 연주하기 시작하며 지역적인 명성을 더욱 확고히 했다. 당시 오클라호마시티를 방문했던 테디 윌슨, 아트 테이텀, 앤디 커크 앤드 히스 클라우즈 오브 조이의 피아니스트였던 메리 루 윌리엄스 등 여러 유명 재즈 뮤지션들과 즉흥 연주(잼 세션)를 갖기도 했다.[5]
2. 2. 일렉트릭 기타 연주 시작 및 지역적 명성 (1930년대 중반-1939년)
미국 텍사스주 본햄에서 태어났으나 어린 시절 오클라호마주 오클라호마시티로 이사했다. 고등학교를 중퇴한 후 1931년 기타 연주자로 데뷔했으며, 탁월한 기타 연주 실력으로 많은 호평을 받았다. 그는 기타 외에도 테너 색소폰과 트럼펫 연주에도 능숙했다.1936년경부터 본격적으로 일렉트릭 기타를 연주하기 시작했다. 그의 뛰어난 재능은 곧 주목받기 시작했으며, 1939년에는 음악 평론가이자 베니 굿맨의 조언자였던 존 해몬드에게 발탁되었다. 해먼드의 주선으로 굿맨의 밴드 오디션을 보게 되었는데, 이때 자신의 기타가 없어 친구인 레스 폴에게 기타를 빌려 오디션에 참가했다는 일화가 있다. 그는 90분에 달하는 인상적인 연주를 선보였고, 이를 통해 베니 굿맨 밴드에 합류하며 전국적인 명성을 얻는 발판을 마련했다.
2. 3. 베니 굿맨 밴드 합류와 전국적 명성 (1939-1941년)
1939년, 크리스천은 음악 평론가이자 프로듀서인 존 해먼드에게 오디션을 보았고, 해먼드는 그를 당대 최고의 스윙 밴드 리더 중 한 명인 베니 굿맨에게 추천했다.[4] 굿맨은 당시 미국에서 흑인 음악가를 자신의 밴드에 정식으로 기용한 몇 안 되는 백인 밴드 리더 중 한 명이었다. 굿맨은 이전에도 레너드 웨어나 플로이드 스미스 같은 다른 전기 기타리스트들에게 관심을 보인 바 있었다.[4]
크리스천과 굿맨의 첫 만남에 대해서는 여러 이야기가 전해진다. 크리스천은 1940년 메트로놈 잡지 인터뷰에서 "아마 우리 둘 다 제가 연주한 것을 좋아하지 않았을 겁니다"라고 회상했지만[6], 그럼에도 굿맨이 그날 저녁 공연에 자신을 초대했다고 주장했다. 또 다른 이야기에 따르면, 해먼드가 굿맨과 상의 없이 크리스천을 밴드 기타리스트로 합류시키기로 결정했다는 설도 있다.[6] 친구인 레스 폴에게 기타를 빌려 오디션을 봤다는 일화도 전해진다.
그날 밤 굿맨 밴드는 로스앤젤레스의 빅터 휴고 레스토랑에서 공연했는데, 굿맨은 크리스천이 모를 것이라 생각하고 즉흥적으로 "로즈 룸(Rose Room)"을 연주곡으로 제안했다. 하지만 크리스천은 이 곡을 이미 알고 있었고, 전례 없는 20코러스의 즉흥 솔로 연주를 펼쳐 굿맨과 청중을 놀라게 했다. 이 인상적인 연주 덕분에 굿맨은 즉시 크리스천을 밴드 멤버로 정식 고용했다.[7] 며칠 만에 크리스천의 수입은 하루 2.5USD에서 주 150USD로 크게 상승했다.[7]
크리스천은 1939년 9월, 새롭게 결성된 굿맨 섹스텟(Goodman Sextet)에 합류했다. 당시 섹스텟 멤버는 라이오넬 햄프턴(비브라폰), 플레처 헨더슨(피아노, 편곡), 아티 번스타인(베이스), 닉 파툴(드럼) 등 당대 최고의 연주자들이었다.[8] 같은 해 9월 미네소타주 미니애폴리스에서 팬 제리 뉴하우스가 녹음한 아마추어 음원에는 굿맨과 투어 중이던 크리스천의 초기 연주가 담겨 있다. 이 녹음에는 굿맨의 테너 색소폰 주자 제리 제롬과 당시 지역 베이시스트였던 오스카 페티포드의 연주도 포함되어 있다. 크리스천은 "스타더스트", "티 포 투", "아이브 갓 리듬" 등에서 여러 솔로를 연주하며 이미 완성된 즉흥 연주 실력을 보여주었다.[7][9] 이는 그가 굿맨 밴드 합류 시점에 이미 음악적으로 상당히 성숙했음을 시사한다.
1940년 2월, 크리스천은 재즈 및 스윙 기타 부문 투표에서 압도적인 지지를 받으며 메트로놈 올스타로 선정되었다. 그의 인기가 높아지면서 굿맨 밴드 내에서도 그의 역할은 점점 더 중요해졌다. 1940년 봄, 굿맨은 밴드 멤버 대부분을 교체했지만 크리스천은 핵심 멤버로 남겼다. 그해 가을, 굿맨은 크리스천, 카운트 베이시(피아노), 듀크 엘링턴 밴드의 트럼펫 주자였던 쿠티 윌리엄스, 전 아티 쇼 밴드의 테너 색소폰 주자 조지 어울드, 드러머 데이브 터프와 함께 새로운 섹스텟을 구성했다. 이 '올스타' 밴드는 1941년 재즈 투표에서도 큰 인기를 얻었으며, 크리스천은 다시 한번 메트로놈 올스타로 선정되었다.
굿맨 섹스텟 시절 그의 연주가 담긴 "소프트 윈즈(Soft Winds)", "틸 톰 스페셜(Till Tom Special)", "어 스모-오-오-스 원(A Smo-o-o-th One)" 등은 전기 기타 솔로의 가능성을 보여준 혁신적인 녹음으로 평가받는다. 그의 연주는 블루스에 기반하면서도 복잡한 화성과 리듬을 사용하여 당시로서는 매우 현대적인 사운드를 들려주었다. 특히 적재적소에 배치된 간결하면서도 선율적인 음표 사용이 돋보인다.
섹스텟의 발라드 곡인 "스타더스트", "당신의 추억(Memories of You)", "가련한 나비(Poor Butterfly)", "나는 당신에게 항복합니다(I Surrender Dear)", "온 디 알라모(On the Alamo)" 녹음과 에드먼드 홀 셀레스테 콰르텟과 함께한 "프로펀들리 블루(Profoundly Blue)"(1941)에서의 그의 연주는 감성적이면서도 세련된 접근 방식으로, 훗날 쿨 재즈로 불리게 될 스타일의 초기 형태를 예고한다는 평가를 받는다.[14][10] 또한 크리스천은 베니 굿맨 섹스텟이 녹음한 많은 곡들을 직접 작곡했지만, 저작권 문제 등으로 인해 공식적으로 인정받은 곡은 매우 적다.[11]
낮에는 베니 굿맨 밴드와 함께 활동하며 전국적인 명성을 얻었지만, 밤에는 뉴욕 할렘의 클럽 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse) 등지에서 디지 길레스피, 셀로니어스 몽크 등 젊은 뮤지션들과 교류하며 새로운 재즈 스타일인 비밥의 탄생에 기여했다.
2. 4. 비밥의 선구자 (1941년)
크리스천은 비밥(bebop)으로 알려지게 된 음악에 중요한 기여를 했다. 비밥이 탄생한 장소로 유명한 미턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)는 할렘의 웨스트 118번가 210번지에 위치한 호텔 세실(Hotel Cecil) 내 심야 클럽이었다. 당시 클럽의 사교 모임에 참여했던 일부 사람들은 크리스천이 자신의 흥얼거림에서 영감을 받아 '비밥'이라는 이름을 직접 만들었다고 증언하기도 했다.[12]크리스천의 비밥 연주는 1941년 컬럼비아 대학교 학생이었던 제리 뉴먼(Jerry Newman)이 휴대용 디스크 레코더로 미턴스 플레이하우스에서 녹음한 일련의 기록들에서 잘 드러난다. 이 녹음에는 조 가이(Joe Guy, 트럼펫), 케니 커시(Ken Kersey, 피아노), 케니 클라크(Kenny Clarke, 드럼) 등이 참여했다.[13] 특히 뉴먼이 녹음한 "세이보이에서의 춤" 연주에서는 크리스천이 레스터 영, 카운트 베이시와 같은 인물들 및 후대의 비밥 음악가들이 즐겨 사용하게 되는 긴장과 이완 기법을 활용하는 것을 확인할 수 있다.[14][13] 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 테오니우스 몽크(Thelonious Monk) 같은 초창기 비밥의 중요 연주자들도 미턴스의 즉흥 연주 세션에 정기적으로 참여했으며, 특히 몽크는 미턴스 하우스 밴드의 고정 멤버였다.[15]
1941년은 크리스천이 결핵으로 투병하던 시기였음에도 불구하고, 그는 할렘의 또 다른 심야 재즈 클럽인 클라크 먼로의 업타운 하우스(Clark Monroe's Uptown House)에서도 오란 "핫 립스" 페이지(Oran "Hot Lips" Page)와 함께 녹음을 진행했다. 이 시기 다른 녹음에는 테너 색소폰 연주자 돈 바이어스(Don Byas)가 참여하기도 했다.
케니 클라크는 훗날 유명해진 비밥 곡 "에피스트로피"("Epistrophy")와 "리듬 어 니닝"("Rhythm-a-Ning")이 사실상 크리스천의 작품이며, 미턴스에서의 즉흥 연주 당시 크리스천이 클라크 및 몽크와 함께 연주했던 곡이라고 주장했다.[16] "리듬 어 니닝"의 특징적인 멜로디 라인은 제리 뉴먼의 녹음 중 "테디 힐에서(Down on Teddy's Hill)"와 "가이는 가야 해(Guy's Got to Go)"의 도입부에서도 발견되며, 이는 메리 루 윌리엄스(Mary Lou Williams)의 곡 "워킹 앤드 스윙잉(Walkin'
미턴스 플레이하우스와 클라크 먼로의 업타운 하우스에서 녹음된 이 세션들은 이후 "심야(After Hours)", "불멸의 찰리 크리스천(The Immortal Charlie Christian)" 등 다양한 제목의 음반으로 발매되었다. 이 녹음들을 통해 크리스천이 한 곡 안에서 여러 코러스에 걸쳐 즉흥 연주를 이어가며, 길고 복잡한 멜로디 아이디어를 편안하게 전개하는 혁신적인 연주 스타일을 확인할 수 있다.[19] 이처럼 크리스천은 낮에는 베니 굿맨 밴드의 일원으로 활동하면서도, 밤에는 뉴욕의 클럽들에서 젊은 뮤지션들과의 잼 세션을 통해 비밥이라는 새로운 재즈 스타일의 탄생과 발전에 핵심적인 역할을 수행했다.
2. 5. 투병과 사망 (1940-1942년)
1930년대 후반, 크리스천은 결핵에 걸렸다.[20] 1940년 초, 그는 잠시 입원했는데, 이 시기는 베니 굿맨의 허리 문제로 굿맨 그룹이 활동을 중단했던 때와 겹쳤다. 1940년 여름, 밴드가 서부 해안에 있을 때 머물렀던 캘리포니아주 산타 카탈리나 섬에 잠시 머문 후 다시 입원했다.[18]크리스천은 1940년 7월 말 오클라호마시티로 돌아왔다가, 1940년 9월 뉴욕시로 돌아왔다. 1941년 초, 그는 뉴욕시에서 굿맨 섹스테트와 오케스트라 공연을 마치고 밤에는 할렘에서 즉흥 연주를 하는 등 바쁜 생활을 이어갔다. 의사로부터 건강 관리에 대한 조언을 들었음에도 불구하고, 그는 생활 방식을 바꾸지 않았다고 전해진다.
1941년 6월, 그는 뉴욕 시티 스태튼아일랜드에 있는 결핵 요양원인 시뷰 병원에 입원했다. 처음에는 상태가 호전되는 듯 보였고, 1942년 2월 ''다운비트'' 잡지는 그가 쿠티 윌리엄스와 함께 밴드를 결성할 것이라고 보도하기도 했다.[21] 그러나 같은 달, 탭댄서이자 드러머인 탭스 밀러가 병문안을 다녀간 후 크리스천의 건강은 급격히 악화되었다. 결국 그는 1942년 3월 2일, 25세의 나이로 결핵으로 사망했다.
그는 보넘에 묘비 없이 묻혔다. 이후 1994년, 게이츠 힐 묘지(Gates Hill Cemetery)에 텍사스주 역사위원회 표지석과 묘비가 세워졌다. 하지만 표지석과 묘비의 위치에 대한 논란이 있었고, 2013년 3월 패닌 카운티는 표지석이 잘못된 위치에 세워졌으며, 크리스천은 실제로는 근처 콘크리트 슬래브 아래에 묻혀 있다는 사실을 인정했다.[22]
3. 스타일 및 영향
(내용 없음)
3. 1. 연주 스타일
찰리 크리스천은 재즈 기타 역사상 가장 중요한 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 그의 솔로 연주는 종종 "관악기 같다"는 평을 듣는데, 이는 초창기 아치탑 기타리스트인 에디 랭이나 러니 존슨보다는 레스터 영이나 허셸 에반스 같은 관악기 연주자들의 영향을 더 많이 받았음을 시사한다.[23] 물론 이들 모두 기타를 리듬 악기에서 솔로 악기로 발전시키는 데 기여했다. 크리스천 스스로도 자신의 기타 소리가 테너 색소폰처럼 들리기를 원했다고 말한 바 있다.[24] 프랑스의 집시 재즈 기타리스트 장고 라인하르트로부터 직접적인 영향을 거의 받지 않았지만, 그의 음반 몇몇은 알고 있었던 것으로 보인다.[25] 기타리스트 메리 오스본은 크리스천이 장고의 "세인트루이스 블루스" 솔로를 완벽하게 따라 연주한 뒤 자신의 아이디어를 덧붙이는 것을 들었다고 회상했다.[25]
크리스천 이전에도 전기 기타 솔로를 연주한 선구자들이 있었다. 1939년까지 레너드 웨어, 조지 반스, 에디 더햄(카운트 베이시와 함께 녹음) 등이 있었고, 플로이드 스미스는 1939년 3월 앤디 커크와 그의 밴드 클라우즈 오브 조이와 함께 증폭된 랩 스틸 기타로 "플로이드스 기타 블루스"를 녹음했다. 또한 웨스턴 스윙의 선구자 엘든 샴블린은 밥 윌스와 그의 텍사스 플레이보이스와 함께 연주하며 전기 기타 솔로를 선보였다.
그럼에도 크리스천은 현대 전기 기타 사운드의 길을 열었다는 평가를 받으며, 티-본 워커, 에디 코크란, 클리프 갤럽, 스카티 무어, 프래니 비처, 비비 킹, 척 베리, 카를로스 산타나, 지미 헨드릭스 등 수많은 후배 기타리스트들에게 영향을 주었다. 이러한 공로를 인정받아 크리스천은 1990년 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었다.[26]
크리스천은 베니 굿맨 밴드에서 활동한 짧은 기간 동안 엄청난 인기를 얻었으며, 기타리스트뿐만 아니라 다른 악기 연주자들에게도 큰 영향을 미쳤다. 그의 영향력은 초기 밥 시대를 연 디지 길레스피, 찰리 파커, 세론니우스 몽크, 돈 바이어스 등의 연주에서도 나타나며, 특히 "블루 앤 부기"나 "솔트 피넛" 같은 곡에서 그 흔적을 찾을 수 있다. 마일스 데이비스 역시 크리스천을 자신의 초기 음악에 영향을 준 인물로 꼽았다. 크리스천의 혁신적인 사운드는 재즈 전체에 영향을 미쳤고, 그는 사망 후 2년이 지날 때까지 재즈 기타 부문 인기 투표에서 1위를 차지했다.[27] 블랙 사바스의 첫 매니저였던 짐 심슨은 밴드의 초기 곡 "A Song for Jim"이 "완벽한 찰리 크리스천 표절"이라고 말하기도 했다.[28]
찰리 크리스천이 등장하기 전까지 재즈에서 기타는 주로 화음 반주 역할에 머물렀고, 즉흥 솔로나 멜로디 연주에 사용되는 경우는 드물었다. 장고 라인하르트가 크리스천보다 먼저 기타 솔로를 선보였지만, 그가 미국에서 본격적으로 알려진 것은 1940년대 중반 이후였기 때문에, 미국에서는 일반적으로 크리스천을 현대 재즈 기타의 창시자로 여긴다.
1960년대 큰 인기를 누린 재즈 기타리스트 웨스 몽고메리는 여러 차례 크리스천에게 받은 영향을 공개적으로 밝혔다. 2002년에 발매된 크리스천의 베스트 앨범 『The Original Guitar Hero』의 라이너 노트에는 그를 존경하는 많은 기타리스트들의 코멘트가 실려 있다. 여기에는 월터 베커, 조지 벤슨, 리빙 컬러의 버넌 리드, 조 새트리아니, 존 스코필드, 브라이언 셋서 등이 포함되어 있다.
3. 2. 영향
크리스천은 재즈 기타의 가장 영향력 있는 선구자 중 한 명으로 널리 여겨진다. 그의 솔로 연주는 종종 "관악기 같은" 소리로 묘사되는데, 이는 에디 랭이나 재즈 및 블루스 음악가 러니 존슨과 같은 초기 아치탑 기타리스트들보다 레스터 영과 허셸 에반스[23] 같은 관악기 연주자들의 영향을 더 많이 받았음을 시사한다. 물론 이들 모두 기타의 역할을 리듬 섹션에서 솔로 악기로 확장하는 데 기여했다. 크리스천 스스로도 자신의 기타 소리가 테너 색소폰처럼 들리기를 원했다고 말했다.[24] 프랑스 집시 재즈 기타리스트 장고 라인하르트는 그에게 직접적인 영향을 거의 주지 않았지만, 크리스천은 그의 음반 몇몇을 알고 있었다.[25] 기타리스트 메리 오스본은 크리스천이 장고의 "세인트루이스 블루스" 솔로를 음 하나하나 정확하게 연주한 뒤 자신의 아이디어를 덧붙이는 것을 들었다고 회상했다.[25]
크리스천 이전에도 전기 기타 솔로 연주자들이 있었다. 1939년까지 레너드 웨어, 조지 반스, 카운트 베이시와 함께 녹음했던 에디 더햄, 앤디 커크와 그의 밴드 클라우즈 오브 조이(Clouds of Joy)와 함께 1939년 3월 "플로이드스 기타 블루스(Floyd's Guitar Blues)"를 녹음했던 플로이드 스미스 (증폭된 랩 스틸 기타 사용), 그리고 밥 윌스와 그의 텍사스 플레이보이스(Texas Playboys)와 함께 연주했던 웨스턴 스윙의 선구자 엘든 샴블린 등이 대표적이다.
하지만 크리스천은 티-본 워커, 에디 코크란, 클리프 갤럽, 스카티 무어, 프래니 비처, 비비 킹, 척 베리, 카를로스 산타나, 지미 헨드릭스를 포함한 후대의 많은 선구자들이 따르게 될 현대 전기 기타 사운드의 길을 열었다는 평가를 받는다. 이러한 공로로 크리스천은 1990년 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었다.[26]
크리스천은 굿맨과 함께 활동했던 짧은 기간 동안 엄청난 인기를 얻었으며, 이는 기타리스트뿐만 아니라 다른 악기 연주자들에게도 큰 영향을 미쳤다. "디지" 길레스피, 찰리 파커, 세론니우스 몽크, 돈 바이어스 등 초기 밥 음악가들에게 미친 영향은 그들의 초기 음반 "블루 앤 부기"와 "솔트 피넛" 등에서 확인할 수 있다. 마일스 데이비스와 같은 다른 거장들도 크리스천을 자신의 초기 영향 중 하나로 꼽았다. 실제로 크리스천의 "새로운" 사운드는 재즈 전체의 흐름에 영향을 주었다. 그는 사망 후 2년이 지날 때까지 재즈 기타 관련 투표에서 최고의 자리를 지켰다.[27] 록 밴드 블랙 사바스의 첫 매니저였던 짐 심슨(Jim Simpson)은 밴드의 첫 번째 노래 "A Song for Jim"이 "완벽한 찰리 크리스천 표절"이라고 묘사하기도 했다.[28]
찰리 크리스천이 등장하기 전 재즈계에서 기타는 주로 화음 반주 악기로 사용되었고, 즉흥 연주나 솔로를 담당하는 멜로디 악기로는 드물게 쓰였다. 장고 라인하르트가 크리스천보다 먼저 기타 솔로를 선보였지만, 미국에서 장고가 대중적인 인기를 얻기 시작한 것은 1940년대 중반 이후였기 때문에, 미국에서는 일반적으로 크리스천을 현대 재즈 기타의 창시자로 간주한다.
1960년대에 큰 인기를 누렸던 재즈 기타리스트 웨스 몽고메리는 여러 차례 크리스천에게서 받은 영향을 공개적으로 밝혔다.
2002년에 발매된 베스트 앨범 《The Original Guitar Hero》의 라이너 노트에는 크리스천을 존경하는 많은 기타리스트들의 코멘트가 실려 있다. 여기에는 월터 베커, 조지 벤슨, 리빙 컬러의 버넌 리드, 조 새트리아니, 존 스코필드, 브라이언 셋서 등이 이름을 올렸다.
4. 유산
존 해먼드와 조지 T. 사이먼은 크리스천을 스윙 시대 최고의 즉흥 연주자라고 평가했다.[33][34] 1972년 컬럼비아에서 발매된 앨범 ''Solo Flight: The Genius of Charlie Christian''의 라이너 노트에서 진 리스(Gene Lees)는 "많은 비평가와 음악가들은 크리스천이 비밥의 창시자 중 한 명이거나, 그렇지 않더라도 적어도 비밥의 선구자였다고 생각한다"고 썼다.[7]
1966년, 사망 24년 후 크리스천은 ''다운 비트'' 재즈 명예의 전당에 헌액되었다. 1989년 오클라호마 재즈 명예의 전당은 최초로 7명을 헌액했는데, 그중 크리스천도 포함되었다.[35] 1990년에는 "초기 영향" 부문에서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[36]
1985년 ''프렛츠(Frets)'' 잡지와의 인터뷰에서 제리 가르시아는 크리스천과 장고 라인하르트를 자신에게 가장 큰 영감과 모방의 대상이 된 두 명의 기타리스트로 언급했다.[37]
2006년, 크리스천이 자란 곳인 오클라호마시티는 브릭타운 유흥 지구에 있는 한 거리를 그의 이름을 따 '찰리 크리스천 애비뉴'로 명명했다.[38]
5. 사용 악기
- 에피폰(Epiphone) 딜럭스 기타(아치탑 어쿠스틱 기타), 1934년–1937년[29]
- 깁슨 ES-150(Gibson ES-150) 기타(선버스트 마감, 지판에 도트 인레이)와 EH-150 앰프, 1937년 또는 1939년 – 1940년 4월[30]
- 깁슨 ES-250(Gibson ES-250) 기타(깁슨 주문 제작, 내추럴 마감, 슈퍼 400 테일피스, 지판에 보우타이 인레이), 1940년 4월 – 1941년 2월. 이 악기는 2002년에 재발견되었다.[31]
- 깁슨 ES-250(Gibson ES-250) 기타(깁슨 주문 제작, 내추럴 마감, L-7 스타일 넥, 주문 제작 인레이), 1941년 2월 – 1942년 3월
- 깁슨 L-5(Gibson L-5) 기타(깁슨 주문 제작, 찰리 크리스천 픽업(Charlie Christian pickup)을 P-90 대신 사용). 이 기타는 1942년 3월 사망 직전 크리스천에게 배달되었으며, 이후 토니 모톨라(Tony Mottola)가 소유했다.[32]
깁슨 ES-150(Gibson ES-150)과 깁슨 ES-250(Gibson ES-250)에 사용된 바(bar) 스타일 픽업은 이후 "찰리 크리스천 픽업(Charlie Christian pickup)"으로 알려지게 되었다.
6. 음반 목록
찰리 크리스천은 공식적으로 리더로서 녹음한 앨범은 없다.[7] 현재 발매된 그의 음반들은 대부분 사이드맨으로 참여한 세션 녹음 중 그가 주요 솔로 연주자로 참여한 부분, 세션 연습 및 워밍업 녹음, 또는 아마추어 기술자가 녹음한 저음질의 라이브 공연 등을 편집한 것이다. 그의 주요 녹음 활동은 베니 굿맨 섹스테트와의 협연을 중심으로 이루어졌으며, 이 외에도 라이오넬 햄프턴, 디지 갤러스피 등 여러 재즈 아티스트들과 함께한 녹음들이 다수 발매되었다.
6. 1. 베니 굿맨과 함께
- ''Charlie Christian with the Benny Goodman Sextet and Orchestra'' (컬럼비아, 1955)
- ''Solo Flight: The Genius of Charlie Christian'' (컬럼비아, 1972)
- ''Charlie Christian Memorial Album'' (CBS/Sony, 1972)
- ''The Genius of the Electric Guitar'' (컬럼비아, 1987) (1939–1941 녹음)
- ''The Benny Goodman Sextet Featuring Charlie Christian 1939–41'' (컬럼비아, 1989)
- ''Solo Flight'' (빈티지 재즈 클래식, 1991) (베니 굿맨 섹스테트와 함께)
- ''Guitar Wizard'' (르 재즈/찰리, 1993)
- ''Complete Studio Recordings'' (디피니티브, 2000) (4-CD 박스 세트)
- ''Complete Live Recordings'' (디피니티브, 2001) (4-CD 박스 세트)
- ''Radioland 1939–1941'' (Fuel 2000/바레즈 사라반드, 2001)
- ''The Original Guitar Hero'' (컬럼비아, 2002)
- ''The Genius of the Electric Guitar'' (컬럼비아/레거시, 2002) (4-CD 박스 세트)
- ''First Master of the Electric Guitar: Selected Broadcasts & Jam Sessions, Remastered'' (JSP 레코드, 2002) (4-CD 박스 세트)
- ''Charlie Christian – The Original Guitar Genius'' (프로퍼 레코드, 2005) (4-CD 박스 세트)
- ''The Genius of the Electric Guitar'' (디피니티브, 2005)
- ''Solo Flight: Live! with the Benny Goodman Sextet'' (디피니티브, 2008)
- ''On the Air'' (Fuel 2000/바레즈 사라반드, 2009)
- ''Yale University Archives, Vol. 5: NBC Broadcast Recordings 1936-1943'' (님버스 레코드, 2010)
- ''Electric'' (업타운 레코드, 2011) (베니 굿맨 섹스테트, 찰리 크리스천 쿼텟과 함께)
6. 2. 디지 갤러스피와 함께
- 『민턴 하우스의 찰리 크리스천』 - ''Jazz Immortal - After Hours Monroe's Harlem Mintons'' (1957년, Esoteric)
6. 3. 라이오넬 햄프턴과 함께
- ''The Complete Lionel Hampton 1937–1941'' (블루버드, 1976) 6-LP 박스 세트
- ''The Complete RCA Victor Recordings'' (블루버드, 1995) (1937년–1949년 녹음)
6. 4. 다른 아티스트들과 함께
7. 영화
- 2005년 ''솔로 비행: 찰리 크리스천의 천재성'' (Solo Flight: The Genius of Charlie Christian영어)
- 2007년 ''찰리 크리스천 - 전설적인 재즈 기타리스트의 삶과 음악'' (Charlie Christian- The Life & Music of the Legendary Jazz Guitarist영어) (그로스먼 기타 워크숍)
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