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캐시 애커

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목차

1. 개요

캐시 애커는 1947년 뉴욕에서 태어나 1997년 사망한 미국의 작가로, 1970년대 후반과 1980년대 초 뉴욕 펑크 운동과 관련된 작품 활동을 했다. 포스트모더니즘적 특징을 가진 그의 작품은 윌리엄 S. 버로스와 마르그리트 뒤라스의 실험적인 스타일에 영향을 받았으며, 소설, 에세이, 희곡 등 다양한 장르에서 활동했다. 대표작으로는 『피투성이 내장 고등학교』, 『돈 키호테』, 『바보 제국』 등이 있으며, 그의 작품은 사회적 배제와 성 역할 문제를 다루며 페미니즘 문예 비평에서 찬반양론이 존재한다.

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캐시 애커 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1996년 캐시 애커
1996년 애커
출생명카렌 리먼
출생일1947년 4월 18일 (논쟁 중)
출생지미국 뉴욕주 뉴욕 시
사망일1997년 11월 30일
사망지멕시코 바하칼리포르니아주 티후아나
국적미국
직업소설가
극작가
수필가
시인
작품
대표작《피와 내장이 가득한 고등학교》 (소설)
《위대한 유산》
《뉴욕》 (단편 소설)
사생활
배우자로버트 애커 (1966년–19??년)
피터 고든 (1976년, 혼인 취소)
수상
수상푸시카트 상 (1979년)

2. 생애

캐시 애커(본명: 캐런 레만)는 1947년 뉴욕에서 태어났다.[4][5] 그녀의 가족은 독일계 유대인 배경을 가지고 있었으며, 문화적으로는 유대교를 따랐지만, 종교적으로는 그렇지 않았다. 애커의 조부모는 제1차 세계 대전 이전에 민족주의로 인해 정치적 망명을 떠나 파리로 이주했고, 이후 미국으로 이주했다.

애커는 맨해튼의 부유한 어퍼 이스트 사이드의 서튼 플레이스 지역에서 어머니와 계부의 집에서 자랐다. 그녀의 아버지 도널드 레만은 애커가 태어나기 전에 가족을 버렸으며, 어머니 클레어 알렉산더는 1978년에 자살했다.[11][12]

애커는 레녹스 스쿨을 졸업하고, 브랜다이스 대학교에서 고전학을 공부했다. 1966년 로버트 애커와 결혼하여 캘리포니아 대학교 샌디에고로 이주하여 데이비드 안틴, 엘레노어 안틴, 제롬 로텐버그에게 가르침을 받았다. 1968년 학사 학위를 받은 후, 뉴욕 시립 대학교에서 고전학 대학원 과정을 수료했지만 학위는 받지 못했다. 뉴욕에서 파일 정리 담당자, 비서, 스트리퍼, 포르노 배우 등으로 일했다.[26]

1970년대 중반, 애커는 뉴욕시 문학 언더그라운드의 일원으로 작품을 출판하기 시작했다. 샌디에이고, 샌프란시스코, 뉴욕을 오가며 이스트 빌리지 다운타운 장르의 핵심 인물이 되었다. 작곡가 피터 고든, 이론가 실베르 로트링거, 영화 제작자 피터 월렌, 미디어 이론가 매켄지 워크와 관계를 맺었다. 1979년에는 단편 소설 "1979년의 뉴욕시"로 푸시카트 상을 수상했다.

1980년대 초, 애커는 런던에서 비평가들의 찬사를 받은 작품들을 썼다. 1980년대 후반 미국으로 돌아와 여러 대학교에서 객원 교수로 일했다.[19] 1989년에는 해럴드 로빈스의 소설 ''해적''(1974)의 일부를 무단으로 전용하여 자신의 소설 ''툴루즈 로트렉의 성인 생활''(1975)에 사용한 사실이 밝혀져 논란이 되기도 했다. 윌리엄 S. 버로스의 중재로 로빈스는 애커에게 자신의 작품을 전용할 수 있도록 허가했다.[20][21]

1996년 유방암 진단을 받고 양측 유방 절제술을 받았으나, 수술 실패 후 주류 의학에 대한 믿음을 잃고 대체의학을 찾기 시작했다. 1997년 11월 30일, 멕시코 티후아나의 대체의학 암 클리닉에서 암 합병증으로 50세의 나이로 사망했다.[4]

2. 1. 초기 생애와 교육 (1947-1970)

캐시 애커는 1947년 뉴욕 시에서 캐런 레만으로 태어났다.[4][5] 그녀의 가족은 부유하고 동화된 독일계 유대인 배경을 가지고 있었으며, 문화적으로는 유대교를 따랐지만, 종교적으로는 그렇지 않았다. 애커의 조부모는 제1차 세계 대전 이전에 민족주의로 인해 정치적 망명을 떠나 파리로 이주했고, 이후 미국으로 이주했다.

애커는 맨해튼의 부유한 어퍼 이스트 사이드의 서튼 플레이스 지역에 있는 어머니와 계부의 집에서 자랐다. 그녀의 아버지 도널드 레만은 애커가 태어나기 전에 가족을 버렸다. 그녀는 지배적인 어머니와의 관계에서, 심지어 성인이 되어서도, 사랑받지 못하고 원치 않는다고 느껴 혐오감과 불안으로 가득했다. 1978년, 그녀의 어머니 클레어 알렉산더는 자살했다.[11][12]

애커는 어퍼 이스트 사이드에 있는 여자 사립학교인 레녹스 스쿨을 다녔다.[14] 브랜다이스 대학교 학부 시절에는 고전학을 공부했으며 "느슨해진 관습을 이용하여 연극반 학생들이 주최하는 난교 파티에 참석했다."[14] 1966년, 그녀는 로버트 애커와 결혼하여 그의 성을 따랐다. 그녀는 소설 쓰기에 관심을 갖게 되었고, 로버트와 함께 캘리포니아 대학교 샌디에고로 이주하여 데이비드 안틴, 엘레노어 안틴, 제롬 로텐버그 등에게 가르침을 받았다. 1968년에 학사 학위를 받았다. 뉴욕으로 이주한 후, 그녀는 뉴욕 시립 대학교에서 2년간 고전학 대학원 과정을 수료했으며, 그리스어를 전공했다. 그녀는 대학원 학위를 받지 못했다. 뉴욕에 있는 동안, 그녀는 파일 정리 담당자, 비서, 스트리퍼, 포르노 배우로 일했다.[26]

2. 2. 초기 경력과 결혼 (1970-1980)

애커는 어퍼 이스트 사이드에 있는 여자 사립학교인 레녹스 스쿨을 다녔다.[14] 브랜다이스 대학교 학부 시절에는 고전학을 공부했으며 "느슨해진 관습을 이용하여 연극반 학생들이 주최하는 난교 파티에 참석했다."[14] 1966년, 그녀는 로버트 애커와 결혼하여 그의 성을 따랐다. 로버트 애커는 중하류층 폴란드계 유대인 이민자의 아들이었다. 그녀의 어머니와 계부는 그녀가 부유한 남자와 결혼하기를 바랐고, 애커와의 결혼이 오래 지속될 것이라고 기대하지 않았다.[15] 소설 쓰기에 관심을 갖게 된 그녀는 로버트와 함께 캘리포니아 대학교 샌디에고로 이주하여 데이비드 안틴, 엘레노어 안틴, 제롬 로텐버그에게 배웠다. 1968년에 학사 학위를 받았다. 뉴욕으로 이주한 후, 뉴욕 시립 대학교에서 2년간 고전학 대학원 과정을 수료했으며, 그리스어를 전공했다. 대학원 학위는 받지 못했다. 뉴욕에 있는 동안, 파일 정리 담당자, 비서, 스트리퍼, 포르노 배우로 일했다.[26]

본명은 캐런이었지만, 친구들과 가족들은 그녀를 캐시라고 불렀다. 그녀의 첫 작품은 1970년대 중반, 급부상하는 뉴욕시 문학 언더그라운드의 일환으로 출판되었다. 1970년대 동안 애커는 샌디에이고, 샌프란시스코, 뉴욕을 자주 오가며 이스트 빌리지의 다운타운 장르의 핵심 인물이 되었다. 1978년 2월, 암에 대한 공포 때문에 작곡가이자 실험 음악가인 피터 고든과 결혼했지만, 얼마 지나지 않아 7년 동안의 관계를 끝냈다.[16][17] 이후, 이론가, 출판인이자 비평가인 실베르 로트링거, 영화 제작자이자 영화 이론가인 피터 월렌과 관계를 맺었으며, 미디어 이론가이자 학자인 매켄지 워크와 짧은 관계를 가졌다.[45][18] 1979년, 단편 소설 "1979년의 뉴욕시"로 푸시카트 상을 수상했다.

2. 3. 런던 시기와 작품 활동 (1980-1990)

1980년대 초, 애커는 런던에서 살면서 비평가들의 찬사를 받은 작품들을 여러 편 썼다. 1980년대 후반 미국으로 돌아온 후, 그녀는 약 6년 동안 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 겸임 교수로, 아이다호 대학교, 캘리포니아 대학교 샌디에이고 (UC-샌디에이고), 캘리포니아 대학교 산타바바라 (UC-산타바바라), 캘리포니아 예술학교, 로어노크 칼리지를 포함한 여러 대학교에서 객원 교수로 일했다.[19]

1989년 7월, 애커는 문학적 논쟁에 휘말렸다. 무역 간행물인 ''Publishers Weekly''가 해럴드 로빈스의 소설 ''해적'' (1974)의 약 4페이지가 허가 없이 도용되어 애커의 소설 ''툴루즈 로트렉의 성인 생활'' (1975)에 통합되었음을 폭로했기 때문이다. 이 소설은 최근 애커의 초기 작품 모음집인 ''젊은 열정'' (1989)에 영국에서 재출판되었다.[20][21] 폴 기틀린이 ''Publishers Weekly''에 실린 폭로 기사를 본 후, 그는 로빈스의 영국 출판사인 호더 앤 스토턴에 알렸고, 호더 앤 스토턴은 애커의 출판사인 언윈 하이먼에게 ''젊은 열정''을 철회하고 폐기할 것을 요청했다. 애커의 대리인들은 그녀가 문학적 전용—또는 브리콜라주—에 의도적으로 의존하는 것으로 잘 알려져 있다고 설명했다. 브리콜라주는 표절과 유사한 포스트모던 기법으로, 기존 작품의 단편들을 자신의 원본 작품과 결합하여 새로운 문학 작품을 만드는 것이다. 윌리엄 S. 버로스—1960년대 자신의 작품에서 전용 기법을 사용한 소설가—의 중재 이후, 로빈스는 애커에게 자신의 작품을 전용할 수 있도록 소급하여 허가한다는 성명을 발표하여 출판사 측의 법적 조치를 피했다.[20][21]

2. 4. 미국 귀환과 후기 활동 (1990-1997)

1996년 4월, 애커는 유방암 진단을 받고 양측 유방 절제술을 선택했다. 1997년 1월, 그녀는 ''가디언''에 기고한 "질병의 선물"이라는 글에서 주류 의학에 대한 믿음을 잃었다고 썼다.[22]

이 글에서 그녀는 수술이 실패하여 신체적 훼손과 정서적 쇠약을 겪은 후, 주류 의학에서 환자가 수동적인 존재로 취급되는 것에 반발하여 영양사, 침술사, 심령 치료사, 중국 약초 전문가의 조언을 구하기 시작했다고 설명한다. 그녀는 서양 의학에서처럼 지식의 대상이 되는 대신, 환자가 예언자가 되고 지혜를 찾는 사람이 되며, 질병이 교사가 되고 환자가 학생이 된다는 주장이 매력적이라고 생각했다. 영국과 미국에서 여러 형태의 대체의학을 추구한 후, 애커는 1년 반 뒤인 1997년 11월 30일, 50세의 나이로 암 합병증으로 멕시코 티후아나의 대체의학 암 클리닉에서 사망했다. 이곳은 그녀의 암이 진행된 상태에서도 그녀를 받아들인 유일한 대체 치료 시설이었다.[4] 그녀는 친구 앨런 무어가 "그 여자는 무엇이든 문학적 참고 자료로 만들 수 있다"고 농담한 "101호"에서 사망했다. (조지 오웰의 ''1984''에서 101호는 내부 당이 정치범에게 최악의 공포를 가하는 고문실로 묘사된다.)[23]

2. 5. 투병과 죽음 (1996-1997)

1996년 4월, 애커는 유방암 진단을 받고 양측 유방 절제술을 선택했다. 1997년 1월, 그녀는 ''가디언''지에 기고한 "질병의 선물"이라는 글에서 주류 의학에 대한 믿음을 잃었다고 썼다.[22]

이 글에서 그녀는 수술 실패 후, 주류 의학에서 환자가 수동적인 존재가 되는 것을 거부하고 영양사, 침술사, 심령 치료사, 중국 약초 전문가의 조언을 구하기 시작했다고 설명한다. 그녀는 서양 의학에서처럼 환자가 지식의 대상이 되는 대신, 예언자가 되고 지혜를 찾는 사람이 되며, 질병이 교사가 되고 환자가 학생이 된다는 주장이 매력적이라고 생각했다. 영국과 미국에서 여러 형태의 대체의학을 찾던 애커는 1년 반 뒤인 1997년 11월 30일, 50세의 나이로 암 합병증으로 멕시코 티후아나의 한 대체의학 암 클리닉에서 사망했다. 이곳은 그녀의 암이 진행된 상태에서도 그녀를 받아들인 유일한 시설이었다.[4] 그녀는 친구 앨런 무어가 "그 여자는 무엇이든 문학적 참고 자료로 만들 수 있다"고 농담했던 "101호"에서 사망했다. (조지 오웰의 소설 ''1984''에서 101호는 정치범에게 최악의 공포를 가하는 고문실이다.)[23]

3. 작품 세계

캐시 애커는 1972년 시와 에세이를 모은 첫 책 ''정치''를 출판했으나, 비평가나 대중의 주목을 받지 못했다. 하지만 이 책으로 뉴욕 펑크 씬에서 명성을 얻었다. 1973년에는 '''블랙 타란툴라'''라는 필명으로 첫 소설 ''검은 타란툴라의 어린 시절: 살인범들의 삶''을, 이듬해에는 두 번째 소설 ''나는 님포매니악이었다고 꿈을 꿨다: 상상하기''를 출판했다. 이 두 작품은 ''눈의 초상''에 재수록되었다.[28]

1979년 단편 소설 "1979년 뉴욕"으로 푸쉬카트 상을 수상하며 대중의 관심을 받았다. 1982년 ''위대한 유산''을 출판하면서 비평가들의 주목을 받기 시작했다. 이 작품은 찰스 디킨스의 동명 소설을 재작성한 것으로 시작하며, 어머니의 자살에 대한 반자전적 이야기와 피에르 기요타의 "에덴 에덴 에덴" 등 여러 텍스트를 차용했다. 같은 해 소책자 ''안녕, 나는 에리카 종이에요''를 출판하며, 찰스 디킨스, 너새니얼 호손, 존 키츠, 윌리엄 포크너 등 여러 작가들의 작품을 차용했다.[3]

1983년 영화 ''버라이어티''의 각본을 쓰고, 사진작가 마커스 레더데일에 대한 글을 써서 비엔나 몰로토프 갤러리 미술 카탈로그에 싣기도 했다.[30][31] 1984년 피카도르에서 ''고등학교의 피와 내장''을 출판하며 영국 문단에 데뷔했고, 이후 그로브 프레스에서 뉴욕에서 출판되었다.[17] 같은 해 그로브 프레스와 계약을 맺고, ''RE/Search'', ''엔젤 이그저스트'' 등 여러 잡지와 선집에 기고했다. 말년에는 ''가디언'' 등 주류 언론에도 글을 실었다.[26]

''고등학교의 피와 내장''은 1973년 집필을 시작해 1979년 편집한 작품으로, 1984년 출판되어 성과 폭력에 대한 극단적인 탐구를 보여준다. 너새니얼 호손의 ''주홍 글씨'' 등에서 차용한 이 책은 성 중독과 골반 염증성 질환을 앓는 제이니 스미스의 경험을 다룬다. 초판의 오류는 2017년 재출판에서 수정되었다.[17] 이 책은 여성 비하적이라는 비판을 받았고, 독일에서는 판매 금지되었다. 애커는 이에 대한 독일 법원 판결을 ''내 아버지 한니발 렉터''에 게재했다.

1988년 ''감각의 제국''을 출판하며 글쓰기의 전환점을 맞았다. 마크 트웨인의 ''허클베리 핀의 모험'' 등에서 차용했지만, 덜 분명해졌다. 윌리엄 깁슨의 ''뉴로맨서''에서 코드를 여성 신체와 동일시한 차용은 논란이 되었다. 같은 해 출판된 ''문자 그대로의 광기: 세 개의 소설''에는 ''플로리다'', ''캐시는 아이티에 간다'', ''나의 죽음은 피에르 파올로 파솔리니에 의한 나의 삶''이 포함되었다.[32]

1990-1993년 ''정체성에 대한 기념'', ''내 아버지 한니발 렉터'', ''눈의 초상: 세 개의 소설'', ''나의 어머니: 악마학''을 출판했다. ''눈의 초상''은 프레드 조던이 옹호했다.[33] 1996년 마지막 소설 ''고양이, 해적왕''을 출판하고, 1997년 시카고 현대 미술관에서 오페레타로 각색해 공연했다.[34][35]

2007년 Amandla Publishing은 1989-1991년 ''뉴 스테이츠먼'' 기고글을 재출판했다.[36] 그로브 프레스는 미출판 초기 소설집과 선집을 출판했다.[37][38] 사후 논픽션 세 권이 출판 및 재출판되었다. 2002년 뉴욕 대학교 회고전, 2008년 런던 현대 예술 연구소 영화 상영회가 열렸다.[39][40]

3. 1. 주요 특징

캐시 애커는 1970년대 후반과 1980년대 초 뉴욕 펑크 운동과 관련이 있었으며, 그녀의 문학 스타일은 펑크 미학의 영향을 받았다.[24] 1970년대에 "포스트모더니즘"이라는 용어가 유행하기 전에 글을 쓰기 시작했지만, 그녀의 책들은 포스트모던 작품으로 여겨지는 특징들을 담고 있다.[25]

애커의 작품은 윌리엄 S. 버로스와 마르그리트 뒤라스의 실험적인 스타일에서 많은 영향을 받았으며, 비평가들은 종종 그녀의 글을 알랭 로브그리예와 장 주네의 글과 비교했다. 또한 거트루드 스타인, 사진작가 신디 셔먼과 셰리 레빈과의 연관성도 지적되었다. 그녀는 블랙 마운틴 스쿨 시인, 윌리엄 S. 버로스, 데이비드 안틴, 캐롤리 쉬니먼, 엘리너 안틴, 프랑스 비판 이론, 신비주의, 포르노그래피,[26] 고전 문학에도 영향을 받았다.

애커의 소설은 문신에 대한 매료와 의존성을 보여주며,[27] 자신의 문신 시술사에게 ''감각의 제국''을 헌정했다. 그녀는 문학계에서 새로운 스타일의 페미니스트 산문을 창조하고 전복적 소설을 창조한 것으로 알려져 있지만, 하위문화, 강인한 여성, 폭력에 대한 헌신적인 묘사로 펑크와 페미니스트의 아이콘이기도 했다.[3]

애커는 패스티시(작풍의 모방)나 버로스가 사용했던 컷업 기법(문장을 몇 개의 단편으로 분해하여, 어느 정도 무작위성을 부여하여 재배열하는 기법)을 철저히 사용했다. 스스로를 포스트 누보 로망의 흐름에 위치시키고 있다. 아커 작품에서는 자전적 요소, 권력, 성, 폭력이 결합되어 있다.

페미니즘 문예 비평에서 애커에 대한 평가는 찬반이 극단적으로 갈린다. 여성혐오적인 자본주의 사회가 성적 지배를 억압의 근본적인 형태로 사용하고 있음을 폭로한다는 점에서 칭찬받는 한편, 아커가 빈번하게 사용하는 극히 격렬한 폭력적·성적 이미지는 쉽게 진정성을 잃고 여성을 폄하하는 대상화로 이어진다는 비판이 있다.

3. 2. 주요 작품


  • ''정치'' (1972년)
  • ''검은 타란툴라의 어린 시절: 살인범들의 삶'' ('''블랙 타란툴라''' 필명, 1973년)
  • ''나는 님포매니악이었다고 꿈을 꿨다: 상상하기'' (1974년)
  • ''성인 툴루즈 로트렉'' (1978년)
  • ''플로리다'' (1978년)
  • ''캐시는 아이티에 간다'' (1978년)
  • ''1979년 뉴욕'' (1981년)
  • ''위대한 유산'' (1983년)
  • ''알제리: 다른 어떤 것도 효과가 없기 때문에 일련의 기원'' (1984년)
  • ''고등학교의 피와 내장'' (1984년)
  • 『피투성이 내장 고등학교』와타나베 사치에 역, 하쿠스이샤, 1992년, ISBN 4-560-04481-3
  • 『피투성이 내장 고등학교』 와타나베 사치에 역, 가와이데 문고, 2018년, ISBN 4-309-46484-X
  • ''돈 키호테: 꿈이었다'' (1986년)
  • 『돈 키호테』 와타나베 사치에 역, 하쿠스이샤, 1994년, ISBN 4-560-04564-X
  • ''문자 그대로의 광기: 세 개의 소설'' (1987년 재판)
  • ''나의 죽음은 피에르 파올로 파솔리니에 의한 나의 삶''
  • ''단어 놀이 5: 새로운 미국 드라마 선집'' (1987년)
  • ''감각의 제국'' (1988년)
  • 『바보 제국』야마가타 히로오・히사기리 아코 역, 페요토르 공방, 1993년, ISBN 4-89342-197-2
  • ''정체성에 대한 기념'' (1990년)
  • ''내 아버지 한니발 렉터'' (1991년)
  • ''나의 어머니: 악마학'' (1994년)
  • 『나의 어머니: 악마학』 와타나베 사치에 역, 하쿠스이샤, 1996년, ISBN 4-560-04589-5
  • ''칼 찌르기'' - 실험적인 록 밴드 의 앨범 ''Let Me Be a Woman''에서 게스트로 스포큰 워드 퍼포먼스를 진행(1995년)
  • ''고양이 열병'' (1995년)
  • ''먼지. 에세이'' (1995년)
  • ''고양이, 해적왕'' (1996년)
  • ''작업의 본체: 에세이'' (1997년)
  • ''눈의 초상: 세 개의 소설'' (1998년. 과거 작품 재수록)
  • ''어린 시절 재현'' (2000년) 스포큰 워드 CD.
  • ''립오프 레드, 걸 탐정'' (2002년. 1973년 초고 출판)
  • ''캐시 애커 (1971-1975)'', 저스틴 가주, 클레어 핀치 편집, 1971-1975년 미발표 초기 작품의 비평적 편집본 (Éditions Ismael, 2019, 656p.)

4. 평가와 유산

캐시 애커의 작품은 실험적인 글쓰기를 하는 후배 작가들에게 큰 영향을 주었다. 마이클 헤밍슨, 스튜어트 홈, 마크 아메리카, 스티븐 하그레이브, 펑크 밴드 Tribe 8의 린 브리드로브, 알렉산더 로렌스, 타밀어 작가 Charu Nivedita, 마이클 보트먼, 노아 시세로, 트래비스 제페르젠, 살바도르 플라센시아, 스티븐 비치 등이 애커의 영향을 받은 작가로 꼽힌다. 펑크 밴드 비키니 킬의 캐슬린 한나와 얼터너티브 록 밴드 소닉 유스의 킴 고든도 애커에게서 영향을 받았음을 인정했다.

애커 사후, 그녀의 논픽션 3권이 재출간되었고, 2002년에는 뉴욕 대학교에서 ''Discipline and Anarchy''라는 제목의 전시회가 열렸다. 2008년에는 런던의 현대 미술관에서 애커 작품 상영회가 개최되었다. 2007년에는 Amandla Publishing 사에서 1989년부터 1991년까지 영국의 중도 좌파 정치 잡지 New Statesman에 실렸던 애커의 기사들을 모아 책으로 출판했다.[57][58]

4. 1. 비판적 수용

칼라 해리먼, 아비탈 로넬, 에이미 숄더가 편집한 캐시 애커의 작품에 대한 에세이 모음집인 『Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker』가 2006년 Verso Books에서 출판되었으며, 여기에는 네일랜드 블레이크, 레슬리 딕, 로버트 글럭, 칼라 해리먼, 로렌스 리켈스, 아비탈 로넬, 바렛 와튼, 피터 윌렌의 에세이가 포함되어 있다.[41] 2009년에는 애커에 대한 학문적 연구에 초점을 맞춘 최초의 에세이 모음집인 『Kathy Acker and Transnationalism』이 출판되었다.

2015년, Semiotext(e)는 애커의 유언 집행인이자 캐시 애커 문학 재단 대표인 마티아스 비에게너가 편집한 애커와 미디어 이론가 매켄지 워크의 이메일 서신집인 『I'm Very Into You』를 출판했다.[42] 그녀의 개인 서재는 독일 쾰른 대학교의 열람실에 보관되어 있으며, 그녀의 유고는 뉴욕 대학교의 Fales Library와 듀크 대학교의 루벤스타인 희귀 도서 및 원고 도서관에 분산되어 있다. 그녀의 작품에 대한 녹음된 낭독 및 토론의 제한적인 자료는 캘리포니아 대학교 샌디에이고의 특별 컬렉션 보관소에 존재한다.

2013년에는 캐시 애커의 이름을 딴 애커 상이 시작되었다. 샌프란시스코 또는 뉴욕의 아방가르드 예술계에 있는 생존해 있거나 사망한 회원에게 수여되는 이 상은 앨런 카우프만과 클레이턴 패터슨이 기금을 지원한다.[43]

2017년, 미국 작가이자 예술가인 크리스 크라우스는 애커의 삶의 경험과 문학적 전략에 대한 최초의 장편 전기인 『After Kathy Acker: A Literary Biography』를 출판했다.[11][44][45] 미국 작가 더글러스 A. 마틴은 애커의 영향과 예술적 궤적에 대한 장편 연구인 『Acker』를 출판했다.[46]

2018년, 영국 작가 올리비아 레인은 애커의 작품과 삶을 언급하고, 주인공이 이중 유방암을 앓고 있는 "캐시"라는 여성인 소설 『Crudo』를 출판했지만, 이 책의 사건은 2017년 8월에서 9월 사이에 일어난다.[47] 2019년, 에이미 숄더와 더글러스 A. 마틴은 공동으로 『Kathy Acker: The Last Interview and Other Conversations』을 편집했다.[48] 케이트 잠브레노는 컬렉션의 일부로 출판된 그녀의 에세이 "New York City, Summer 2013"에서 캐시 애커에 대해 썼다. [https://www.harpercollins.com/products/screen-tests-kate-zambreno?variant=32118025093154 ''Screen Tests''] (Harpers Collins, 2019). 이 에세이는 원래 [https://www.feministpress.org/books-a-m/icon Icon]에 에이미 숄더가 편집하여 출판되었다. (Feminist Press, 2014).

2019년 5월 1일부터 2019년 8월 4일까지, 런던 현대 예술 연구소에서 "I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker" 전시회가 열렸다. 이 전시회에는 레자 압도, 요한나 헤드바, 레바 메이버리 등 40명 이상의 예술가들의 작품이 전시되었다.[49] 2020년, Grove Press는 케이트 잠브레노의 서문과 함께 『[https://groveatlantic.com/book/portrait-of-an-eye/ Portrait of an Eye]』의 새 판을 발행했다.

아커의 작품 전체를 관통하는 도전적인 자세는 버로스와 뒤라스의 실험적 스타일에 강한 영향을 받았다. 아커는 종종 패스티시(작풍의 모방)나 버로스가 사용했던 컷업 기법(문장을 몇 개의 단편으로 분해하여, 어느 정도 무작위성을 부여하여 재배열하는 기법)을 철저히 사용했다. 아커는 스스로를 포스트 누보 로망의 흐름에 위치시키고 있다. 아커 작품에서는 자전적 요소, 권력, 성, 폭력이 결합되어 있으며, 사실 아커의 작품을 로브그리예나 장 주네와 비교하는 평론이 적지 않다. 또한 거트루드 스타인과 사진 작가 신디 셔먼, 셰리 레빈과의 관련성도 지적되고 있다. 아커의 소설에서는 문신에 대한 경도와 감사를 나타내고 있으며[55], 『아호다라 제국』은 자신의 문신사에게 헌정되었다.

아커는 기본적으로 사회적 평가가 높은 소설가로 여겨지지만, 『피투성이 내장 하이스쿨』, ''Great Expectations'', 『돈 키호테』 등 널리 알려진 대표작 역시 엇갈린 평가를 받는다. 디킨스, 프루스트, 사드 후작 등 다양한 작가의 문장을 자유자재로 차용하는 아커의 숙련된 솜씨는 널리 인정받고 있다. 아커는 컷업 기법을 극한까지 활용하여, 종종 아이러니를 담아 "표절"한 문장을 새로운 문맥으로 옮김으로써 사회적 배제와 성 역할의 문제에 초점을 맞춘다.

페미니즘 문예 비평에서 아커에 대한 평가는 찬반이 극단적으로 갈린다. 여성혐오적인 자본주의 사회가 성적 지배를 억압의 근본적인 형태로 사용하고 있음을 폭로한다는 점에서 칭찬받는 한편, 아커가 빈번하게 사용하는 극히 격렬한 폭력적·성적 이미지는 쉽게 진정성을 잃고 여성을 폄하하는 대상화로 이어진다는 비판이 있다. 이러한 비판은 반복적으로 아커에게 향했지만, 언어의 남근·논리 중심주의적 권력 구조에 도전하기 위해서는 문학은 문법과 형식에만 관여해서는 안 되며, 사회의 다양한 금기에 의해 변방으로 내몰린 소리 없는 주제에 말하게 해야 한다면서, 아커는 창작의 방향성을 바꾸지 않았다. 이러한 신념은 아커가 중절, 강간, 근친상간, 테러리즘, 포르노그래피, 영상에서의 폭력, 페미니즘이라는 주제를 다루고 있다는 것에 체현되어 있다.

캐시 애커가 1972년에 첫 저서 ''Politics''를 출판했을 때, 시와 에세이로 구성된 이 책은 평론가와 일반 대중 모두에게 큰 주목을 받지 못했지만, 뉴욕의 펑크 씬에서는 명성을 높였다. 1973년, Black Tarantula라는 필명으로 첫 소설 ''The Childlike Life of the Black Tarantula: Some Lives of Murderesses''를, 이듬해인 74년에는 소설 두 번째 작품 ''I Dreamt I Was a Nymphomaniac: Imagining''을 출판했다.

1979년에 단편 소설 ''New York City in 1979''가 푸시카트상을 수상하면서 비로소 대중에게 알려졌지만, 1982년의 ''Great Expectations''가 나오기 전까지는 평론가들의 관심을 끌지 못했다. ''Great Expectations''는 시작 부분이 찰스 디킨스의 동명 소설 (『위대한 유산』)을 명백히 다시 쓴 것이고, 어머니의 자살에 대한 언급을 담은 반자전적 요소, 그리고 여러 작가들의 차용 (기요타로부터의 강렬한 폭력 및 성적 묘사 등)과 같은 애커 작품의 일반적인 특징을 갖추고 있다. 또한, 이 해에는 ''Hello, I’m 에리카 종''이라는 제목의 챕북도 출판했다.

1983년에 공개된 영화 ''Variety'' (감독 베트 고든, 출연 낸 골딘, 윌 패튼, 루이스 구즈만 외)에서 애커는 각본을 담당했다.[56]

애커는 ''Great Expectations'' 이후로 널리 알려지게 되었지만, 일반적으로는 1984년의 『피투성이 내장 고등학교』가 그녀의 출세작으로 여겨지는 경우가 많다. 이 작품은 애커 작품 중에서도 특히 폭력과 성적 묘사의 수위가 두드러진다. 『고등학교』는 호손의 『주홍 글자』 등에서 차용하면서, 섹스 중독이자 골반 복막염을 앓고 있으며 아버지를 사랑하는 도시 소녀 제이니 스미스가, 나중에 아버지에게 노예로 팔릴 때까지의 이야기를 그린다. 이 작품은 많은 평론가로부터 여성에 대한 모욕적이라는 비판을 받았으며, 독일에서는 출판 금지 처분을 받았다. ''Hannibal Lecter, My Father''에서 애커는 『고등학교』에 대한 독일 법정의 판결에 대해 언급하고 있다.

1984년 ''My Death My Life by Pier Paolo Pasolini'', 1985년 ''Algeria: A Series of Invocations because Nothing Else Works''를 출판했다. 1986년, 가장 높이 평가받는 작품 중 하나인 『돈 키호테』가 출판되었다. 이 작품은 애커가 해석한 세르반테스의 『돈 키호테』로, 주인공 돈 키호테는 젊은 여성이다. 그녀는 포스트 구조주의 이론에 사로잡혀, 포스트 구조주의를 허무주의의 극단까지 밀어붙인다. 뿐만 아니라 돈 키호테는 혼란스러운 상태에서 상트페테르부르크와 뉴욕의 거리를 헤매는데, 이 혼란스러운 상태는 돈 키호테가 낙태 수술을 받은 데서 기인한다. 세상의 여러 거짓과 위선을 알게 된 돈 키호테는 아무것도 믿지 않게 되고, 스스로를 이야기 속의 가상 구조물로 여기게 된다. 돈 키호테는 산초 판사처럼 그녀를 따르는 개 성 시메온과 함께 뉴욕시와 런던 주변을 행진하며, 성차별 사회에 공격을 가하는 동시에 페미니즘에 관한 잘못된 통념을 해체해 나간다.

애커는 1988년의 『아호다라 제국』을 자신의 창작 활동의 터닝 포인트로 여긴다. 『아호다라 제국』에서는 여전히 차용이 보이기는 하지만 (트웨인의 『허클베리 핀의 모험』 등), 이전보다 두드러지지 않는다. 그렇지만 깁슨의 『뉴로맨서』에서 차용한 부분은 애커가 차용한 모든 부분 중에서도 호불호가 가장 갈리는 부분이다. 깁슨의 글을 사용하여 애커는 사회적 코드를 여성의 신체 및 그 군사성과 동일시한다. 『아호다라 제국』은 반은 인간, 반은 로봇인 Abhor와 그의 연인인 해적 Thivai라는 두 테러리스트의 이야기로 구성된다. 이야기는 근미래, 혁명이 일어난 파리의 폐허를 배경으로 한다. 이 작품에서도 다른 작품과 마찬가지로 폭력과 성이 적나라하게 묘사되지만, 이전 작품에 비해 작가의 의식은 언어 자체에 더 집중되어 있다.

같은 해인 1988년에는 과거 세 작품을 묶은 ''Literal Madness: Three Novels''를 출판했다. 이 책에 수록된 ''Florida''는 존 휴스턴의 필름 느와르 고전 『키 라르고』 (1948년)를 해체하고, 『키 라르고』의 근본적인 남성 정치 그 자체로 변형시킨다. 또한, ''Kathy Goes to Haiti''에서는 휴가를 보내는 젊은 여성의 성적 관계와 성적 착취를 다루고 있으며, ''My Death My Life by Pier Paolo Pasolini''는 의문의 폭행으로 사망한 이탈리아 영화감독 파솔리니의 가상 자전적 이야기로, 자전적 이야기 속에서 파솔리니는 자신의 살인 사건을 해결한다.

1990년부터 1993년까지 ''In Memoriam to Identity'' (1990년), ''Hannibal Lecter, My Father'' (1991년), ''Portrait of an Eye: Three Novels'' (1992년, 과거 작품 재수록), 『나의 어머니: 악마학』 (1992년) 등 4권의 책이 출판되었다. 이러한 후기 작품들은 과거 작품에서 다뤘던 금기에 대해 이전과 동일한 방식으로 접근했기 때문에, 지루하고 예상 밖의 전개가 부족하다는 평을 받는 경우가 많다. 1996년에 발표된 마지막 소설인 ''Pussy, King of the Pirates''에서는 유머가 증가했고, 가벼운 판타지, 동양 사상에 대한 고찰 등 초기 작품에서는 잘 나타나지 않았던 영역에 대한 관심이 확장되었다.

아커의 작품은 실험적 영역에서 창작하는 후속 작가들에게 널리 인정받고 있다. 그러한 작가로는 마이클 헤밍슨, 스튜어트 홈, 마크 아메리카, 스티븐 하그레이브, 펑크 밴드 Tribe 8의 보컬 겸 작가 린 브리드로브, 알렉산더 로렌스, 타밀어 작가 Charu Nivedita, 마이클 보트먼, 노아 시세로, 트래비스 제페르젠, 살바도르 플라센시아, 스티븐 비치 등이 있다. 펑크 밴드 비키니 킬의 캐슬린 한나와, 얼터너티브 록 밴드 소닉 유스의 킴 고든도 아커의 영향을 인정하고 있다.

아커 사후, 논픽션 3권이 재판되었으며, 2002년에는 뉴욕 대학교에서 아커의 작품 전시회 ''Discipline and Anarchy''가 열렸고[57], 2008년에는 런던의 현대 미술관에서 아커의 상영회가 개최되었다[58]. 2007년 Amandla Publishing 사에서, 89년부터 91년까지 영국의 중도 좌파 정치 잡지 New Statesman에 게재된 기사를 모아 출판했다.

4. 2. 유산

칼라 해리먼, 아비탈 로넬, 에이미 숄더가 편집한 캐시 애커의 작품에 대한 에세이 모음집인 『Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker』가 2006년 Verso Books에서 출판되었으며, 여기에는 네일랜드 블레이크, 레슬리 딕, 로버트 글럭, 칼라 해리먼, 로렌스 리켈스, 아비탈 로넬, 바렛 와튼, 피터 윌렌의 에세이가 포함되어 있다.[41] 2009년에는 애커에 대한 학문적 연구에 초점을 맞춘 최초의 에세이 모음집인 『Kathy Acker and Transnationalism』이 출판되었다.

2015년, Semiotext(e)는 애커의 유언 집행인이자 캐시 애커 문학 재단 대표인 마티아스 비에게너가 편집한 애커와 미디어 이론가 매켄지 워크의 이메일 서신집인 『I'm Very Into You』를 출판했다.[42] 그녀의 개인 서재는 독일 쾰른 대학교의 열람실에 보관되어 있으며, 그녀의 유고는 뉴욕 대학교의 Fales Library와 듀크 대학교의 루벤스타인 희귀 도서 및 원고 도서관에 분산되어 있다. 그녀의 작품에 대한 녹음된 낭독 및 토론의 제한적인 자료는 캘리포니아 대학교 샌디에이고의 특별 컬렉션 보관소에 존재한다.

2013년에는 캐시 애커의 이름을 딴 애커 상이 시작되었다. 샌프란시스코 또는 뉴욕의 아방가르드 예술계에 있는 생존해 있거나 사망한 회원에게 수여되는 이 상은 앨런 카우프만과 클레이턴 패터슨이 기금을 지원한다.[43]

2017년, 미국 작가이자 예술가인 크리스 크라우스는 애커의 삶의 경험과 문학적 전략에 대한 최초의 장편 전기인 『After Kathy Acker: A Literary Biography』를 출판했다.[11][44][45] 미국 작가 더글러스 A. 마틴은 애커의 영향과 예술적 궤적에 대한 장편 연구인 『Acker』를 출판했다.[46]

2018년, 영국 작가 올리비아 레인은 애커의 작품과 삶을 언급하고, 주인공이 이중 유방암을 앓고 있는 "캐시"라는 여성인 소설 『Crudo』를 출판했지만, 이 책의 사건은 2017년 8월에서 9월 사이에 일어난다.[47] 2019년, 에이미 숄더와 더글러스 A. 마틴은 공동으로 『Kathy Acker: The Last Interview and Other Conversations』을 편집했다.[48] 케이트 잠브레노는 컬렉션의 일부로 출판된 그녀의 에세이 "New York City, Summer 2013"에서 캐시 애커에 대해 썼다. https://www.harpercollins.com/products/screen-tests-kate-zambreno?variant=32118025093154 ''Screen Tests'' (Harpers Collins, 2019). 이 에세이는 원래 https://www.feministpress.org/books-a-m/icon Icon에 https://mitpress.mit.edu/contributors/amy-scholder#:~:text=Amy%20Scholder%20is%20an%20editor,board%20president%20of%20Lambda%20Literary. 에이미 숄더가 편집하여 출판되었다. (Feminist Press, 2014).

2019년 5월 1일부터 2019년 8월 4일까지, 런던 현대 예술 연구소에서 "I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker" 전시회가 열렸다. 이 전시회에는 레자 압도, 요한나 헤드바, 레바 메이버리 등 40명 이상의 예술가들의 작품이 전시되었다.[49] 2020년, Grove Press는 케이트 잠브레노의 서문과 함께 『https://groveatlantic.com/book/portrait-of-an-eye/ Portrait of an Eye』의 새 판을 발행했다.

아커의 작품 전체를 관통하는 도전적인 자세는 버로스와 뒤라스의 실험적 스타일에 강한 영향을 받았다. 아커는 종종 패스티시(작풍의 모방)나 버로스가 사용했던 컷업 기법(문장을 몇 개의 단편으로 분해하여, 어느 정도 무작위성을 부여하여 재배열하는 기법)을 철저히 사용했다. 아커는 스스로를 포스트 누보 로망의 흐름에 위치시키고 있다. 아커 작품에서는 자전적 요소, 권력, 성, 폭력이 결합되어 있으며, 사실 아커의 작품을 로브그리예나 장 주네와 비교하는 평론이 적지 않다. 또한 거트루드 스타인과 사진 작가 신디 셔먼, 셰리 레빈과의 관련성도 지적되고 있다. 아커의 소설에서는 문신에 대한 경도와 감사를 나타내고 있으며,[55] 『아호다라 제국』은 자신의 문신사에게 헌정되었다.

아커는 기본적으로 사회적 평가가 높은 소설가로 여겨지지만, 『피투성이 내장 하이스쿨』, ''Great Expectations'', 『돈 키호테』 등 널리 알려진 대표작 역시 엇갈린 평가를 받는다. 디킨스, 프루스트, 사드 후작 등 다양한 작가의 문장을 자유자재로 차용하는 아커의 숙련된 솜씨는 널리 인정받고 있다. 아커는 컷업 기법을 극한까지 활용하여, 종종 아이러니를 담아 "표절"한 문장을 새로운 문맥으로 옮김으로써 사회적 배제와 성 역할의 문제에 초점을 맞춘다.

페미니즘 문예 비평의 아커에 대한 평가는 찬반이 극단적으로 갈린다. 여성혐오적인 자본주의 사회가 성적 지배를 억압의 근본적인 형태로 사용하고 있음을 폭로한다는 점에서 칭찬받는 한편, 아커가 빈번하게 사용하는 극히 격렬한 폭력적·성적 이미지는 쉽게 진정성을 잃고 여성을 폄하하는 대상화로 이어진다는 비판이 있다. 이러한 비판은 반복적으로 아커에게 향했지만, 언어의 남근·논리 중심주의적 권력 구조에 도전하기 위해서는 문학은 문법과 형식에만 관여해서는 안 되며, 사회의 다양한 금기에 의해 변방으로 내몰린 소리 없는 주제에 말하게 해야 한다면서, 아커는 창작의 방향성을 바꾸지 않았다. 이러한 신념은 아커가 중절, 강간, 근친상간, 테러리즘, 포르노그래피, 영상에서의 폭력, 페미니즘이라는 주제를 다루고 있다는 것에 체현되어 있다.

아커의 작품은 실험적 영역에서 창작하는 후속 작가들에게 널리 인정받고 있다. 그러한 작가로는 마이클 헤밍슨, 스튜어트 홈, 마크 아메리카, 스티븐 하그레이브, 펑크 밴드 Tribe 8의 보컬 겸 작가 린 브리드로브, 알렉산더 로렌스, 타밀어 작가 Charu Nivedita, 마이클 보트먼, 노아 시세로, 트래비스 제페르젠, 살바도르 플라센시아, 스티븐 비치 등이 있다. 펑크 밴드 비키니 킬의 캐슬린 한나와, 얼터너티브 록 밴드 소닉 유스의 킴 고든도 아커의 영향을 인정하고 있다.

아커 사후, 논픽션 3권이 재판되었으며, 2002년에는 뉴욕 대학교에서 아커의 작품 전시회 ''Discipline and Anarchy''가 열렸고,[57] 2008년에는 런던의 현대 미술관에서 아커의 상영회가 개최되었다.[58] 2007년 Amandla Publishing 사에서, 89년부터 91년까지 영국의 중도 좌파 정치 잡지 ''New Statesman''에 게재된 기사를 모아 출판했다.

5. 작품 목록

연도제목비고
1972년Politics
1973년Childlike Life of the Black Tarantula By the Black Tarantula
1974년I Dreamt I Was a Nymphomaniac: Imagining
1978년Adult Life of Toulouse Lautrec
1978년Florida
1978년Kathy Goes To Haiti
1981년N.Y.C. in 1979
1983년Great Expectations
1984년Algeria : A Series of Invocations Because Nothing Else Works
1984년Blood and Guts in High School
1986년Don Quixote: Which Was a Dream
1987년Literal Madness: Three Novels재판
1987년My Death My Life by Pier Paolo Pasolini
1987년Wordplays 5 : An Anthology of New American Drama
1988년Empire of the Senseless
1990년In Memoriam to Identity
1991년Hannibal Lecter, My Father
1994년My Mother: Demonology
1995년The Stabbing Hand옥스보우의 앨범 Let Me Be a Woman에서 스포큰 워드 퍼포먼스
1995년Pussycat Fever
1995년Dust. Essays
1996년Pussy, King of the Pirates
1997년Bodies of Work : Essays
1998년Portrait of an Eye: Three Novels과거 작품 재수록
2000년Redoing Childhood스포큰 워드 CD (KRS 349)
2002년Rip-Off Red, Girl Detective1973년 초고 출판
2019년Kathy Acker (1971-1975)1971-1975년 미발표 초기 작품 비평적 편집본


5. 1. 소설


  • ''Politics'' (1972; ''Hannibal Lecter, My Father''(1991)에 발췌 출판; ''Kathy Acker (1971–1975)''(2019)에 전체 텍스트 출판)
  • ''The Burning Bombing of America: The Destruction of the United States'' (2002년 출판, 1972년 원고)
  • ''Rip-Off Red, Girl Detective'' (2002년 출판, 1973년 원고)
  • ''Childlike Life of the Black Tarantula By the Black Tarantula'' (1973)
  • ''I Dreamt I Was a Nymphomaniac: Imagining'' (1974)
  • ''Haiti: A Trip to the Voodoo Doctor'' (''Travelers Digest'' 제1권, 제1호, 1977; 나중에 ''Kathy Goes to Haiti''에 출판)
  • ''Adult Life of Toulouse Lautrec'' (1978)
  • ''Florida'' (1978)
  • ''Kathy Goes to Haiti'' (1978)
  • ''The Seattle Book: For Randy and Heather'' (1980, 삽화 포함)
  • ''The Persian Poems by Janey Smith'' (''Travelers Digest'' 제2권, 제1호, 편집: 제프 골드버그, 1980; ''Blood and Guts in High School''의 시, 로버트 쿠슈너의 그림 포함, 1980)
  • ''N.Y.C. in 1979'' (1981)
  • ''Hello, My Name Is Erica Jong'' (1982; ''Blood and Guts in High School''에도 수록)
  • ''Translations of the Diaries of Laure the Schoolgirl'' (1983)
  • ''Implosion'' (1983; ''My Death My Life by Pier Paolo Pasolini''에도 수록)
  • ''Great Expectations'' (1983)
  • ''Algeria: A Series of Invocations Because Nothing Else Works'' (1984)
  • ''My Death My Life by Pier Paolo Pasolini'' (1984)
  • 피와 내장 고등학교 (1984)
  • ''Don Quixote: Which Was a Dream'' (1986)
  • ''Lust: A Sailor's Slight Identity'' (1987, ''Hannibal Lecter, My Father''에 수록)
  • ''Literal Madness: Three Novels'' (1988년 재출판; ''Kathy Goes to Haiti'', ''My Death My Life by Pier Paolo Pasolini'', ''Florida'' 포함)
  • ''Young Lust'' (1988; ''Kathy Goes to Haiti'', ''The Adult Life of Toulouse Lautrec by Henri Toulouse Lautrec'', ''Florida'' 포함)
  • ''Empire of the Senseless'' (1988)
  • ''In Memoriam to Identity'' (1990)
  • ''Hannibal Lecter, My Father'' (1991)
  • ''Portrait of an Eye'' (1992, 초기 소설 'Childlike Life of the Black Tarantula By the Black Tarantula'(1973); 'I Dreamt I Was a Nymphomaniac: Imagining'(1974); 'Adult Life of Toulouse Lautrec'(1978) 포함)
  • ''My Mother: Demonology'' (1994)
  • ''Pussycat Fever'' (다이앤 디마사, 프레디 베어, 삽화가와 함께, 1995)
  • ''Pussy, King of the Pirates'' (1996)
  • ''Portrait of an Eye: Three Novels'' (1998년 재출판)
  • ''Eurydice in the Underworld'' (1998)
  • ''Essential Acker: The Selected Writings of Kathy Acker'' (2002)
  • ''Kathy Acker (1971–1975)'' (2019, Éditions Ismael, 656쪽), 편집: 저스틴 가주, 클레어 핀치, 1971년부터 1975년까지의 미출판 초기 작품 비평판

5. 2. 시


  • ''황금의 여인'' (1969''–''1970)
  • ''르로이 존스에게 바침'' (1972년 원고, 2015년 잃어버린 문서: CUNY 시학 문서 이니셔티브에서 출판)


5. 3. 희곡


  • Politics|폴리틱스영어 (1972년)
  • The Childlike Life of the Black Tarantula By the Black Tarantula|더 차일드라이크 라이프 오브 더 블랙 타란툴라 바이 더 블랙 타란툴라영어 (1973년)
  • I Dreamt I Was a Nymphomaniac: Imagining|아이 드림트 아이 워즈 어 님포매니악: 이매지닝영어 (1974년)
  • 《욕망》 (Bomb|밤영어 3, 1982년 봄)
  • 《풀려난 룰루》 (극, 1985년, ICA에서 초연; 소설 《돈 키호테: 그것은 꿈이었다》에 수록)
  • 《시인의 탄생》 (극, 1981년; 1985년 브루클린 음악 아카데미에서 공연, 리처드 포먼 연출; 《지하 세계의 에우리디케》에 출판; 또한 《연극 5: 새로운 미국 드라마 선집》, 1987)
  • 《진혼곡》 (극, 1997년; 《지하 세계의 에우리디케》에 출판)

5. 4. 각본


  • 《버라이어티》(각본, 1985년, 베트 고든 감독, 미발표)
  • ''Politics''(1972년)
  • ''Childlike Life of the Black Tarantula By the Black Tarantula''(1973년)
  • ''I Dreamt I Was a Nymphomaniac: Imagining''(1974년)
  • ''Adult Life of Toulouse Lautrec''(1978년)
  • ''Florida''(1978년)
  • ''Kathy Goes To Haiti''(1978년)
  • ''N.Y.C. in 1979''(1981년)
  • ''Great Expectations''(1983년)
  • ''Algeria : A Series of Invocations Because Nothing Else Works''(1984년)
  • ''Blood and Guts in High School''(1984년)
  • 와타나베 사치에 역, 하쿠스이샤, 1992년, ISBN 4-560-04481-3
  • 가와이데 문고, 2018년, ISBN 4-309-46484-X
  • ''Don Quixote: Which Was a Dream''(1986년)
  • 와타나베 사치에 역, 하쿠스이샤, 1994년, ISBN 4-560-04564-X
  • ''Literal Madness: Three Novels''(1987년 재판)
  • ''My Death My Life by Pier Paolo Pasolini''
  • ''Wordplays 5 : An Anthology of New American Drama''(1987년)
  • ''Empire of the Senseless''(1988년)
  • 야마가타 히로오・히사기리 아코 역, 페요토르 공방, 1993년, ISBN 4-89342-197-2
  • ''In Memoriam to Identity''(1990년)
  • ''Hannibal Lecter, My Father''(1991년)
  • ''My Mother: Demonology''(1994년)
  • 와타나베 사치에 역, 하쿠스이샤, 1996년, ISBN 4-560-04589-5
  • ''Pussycat Fever''(1995년)
  • ''Dust. Essays''(1995년)
  • ''Pussy, King of the Pirates''(1996년)
  • ''Bodies of Work : Essays''(1997년)
  • ''Portrait of an Eye: Three Novels''(1998년. 과거 작품 재수록)
  • ''Redoing Childhood''(2000년) 스포큰 워드 CD. KRS 349
  • ''Rip-Off Red, Girl Detective''(2002년. 1973년 초고 출판)
  • ''Kathy Acker (1971-1975)'', 저스틴 가주, 클레어 핀치 편집, 1971-1975년 미발표 초기 작품의 비평적 편집본 (Éditions Ismael, 2019, 656p.)

5. 5. 음반 및 음악 협업


  • ''Pussy'' (1994년, CodeX 제작; "O와 앙게"와 "해적왕 푸시: 그녀의 이야기"의 두 부분으로 구성)
  • ''The Stabbing Hand'' (1995년) – 옥스보우의 노래 대체 믹스에 참여한 스포큰 워드 게스트, 앨범 ''Let Me Be a Woman''의 재발행본에 수록[51]
  • ''Pussy, King of the Pirates'' (1997년, 터치 앤 고 레코드) – 메콘스가 캐시 애커와 함께 공연 및 녹음한 캐시 애커의 오페레타
  • ''Redoing Childhood'' (2000년) 스포큰 워드 녹음, KRS 349.

5. 6. 에세이

캐시 애커의 에세이는 다음과 같다.

  • Baudelaire's Wake|보들레르의 장례식영어 (1979)
  • New York City in 1983|1983년의 뉴욕 시영어 (1983)
  • Realism for the Cause of Future Revolution|미래 혁명을 위한 리얼리즘영어 (1984)
  • Colette|콜레트영어 (1985)
  • The Actual Institution of Art|예술의 실제 기관영어 (1986)
  • A Few Notes on Two of My Books|내 책 두 권에 대한 몇 가지 노트영어 (1989)
  • Blue Valentine|블루 발렌타인영어 (1989)
  • Review of Scandal for Weiner|와이너를 위한 스캔들 리뷰영어 (1989)
  • Seeing Gender|성별 보기영어 (1995)
  • Writing, Identity, and Copyright in the Net Age|넷 시대의 글쓰기, 정체성 및 저작권영어 (1995)
  • The Gift of Disease|질병의 선물영어 (1997)
  • Bodies of Work: Essays|작업의 본체: 에세이영어 (1997)
  • Acker: The New Statesman 1989–1991 articles|애커: 더 뉴 스테이츠먼 1989-1991 기사영어 (2007)
  • Russian Constructivism|러시아 구성주의영어 (날짜 미상)
  • Some American Cities|몇몇 미국 도시들영어 (날짜 미상)
  • Postmodernism|포스트모더니즘영어 (날짜 미상)
  • On Robert Mapplethorpe|로버트 메이플소프에 관하여영어 (날짜 미상)
  • Twin Peaks|트윈 픽스영어 (날짜 미상)
  • Women with Big Muscles|큰 근육을 가진 여성들영어 (날짜 미상)
  • The End of Poetry|시의 종말영어 (날짜 미상)

5. 7. 서신


  • Spread Open영어 - 폴 버크와 함께 쓴 책으로, 1980년대 초 캐시 애커와 버크 사이의 서신을 담고 있다. 2005년 디스 보르에서 출판되었다.
  • I'm Very Into You영어 - 매켄지 워크와 주고받은 이메일 서신 모음집이다. 캐시 애커의 유언 집행자이자 캐시 애커 문학 재단 대표인 마티아스 비에게너가 편집했으며, 2015년 세미오텍스트(e)에서 출판되었다.

참조

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[3] 서적 After Kathy Acker https://mitpress.mit[...] MIT Press 2018-01-12
[4] 잡지 'Cancer Became My Whole Brain': Kathy Acker's Final Year https://www.newyorke[...] 2017-08-11
[5] 간행물 Literary Friction https://www.lrb.co.u[...] 2017-10-19
[6] 웹사이트 Kathy Acker {{!}} American author https://www.britanni[...] 2019-04-30
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[8] 간행물 Literary Friction https://www.lrb.co.u[...] 2019-09-07
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