컬러 그레이딩

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1. 개요
2. 역사
3. 컬러 그레이딩의 역할
4. 컬러 그레이딩의 기술적 측면
5. 컬러리스트
6. 한국의 컬러 그레이딩
7. 관련 용어
참조

1. 개요

컬러 그레이딩은 영상 제작 후반 작업의 핵심 기술로, 촬영된 영상의 색상을 보정하고 시각적인 스타일을 부여하는 과정을 의미한다. 필름 시대에는 타이밍 작업으로 불렸으며, 디지털 시대에 들어서면서 디지털 인터미디에이트(DI) 기술과 함께 컬러 그레이딩으로 발전했다. 컬러 그레이딩은 촬영된 내용을 정확하게 재현하고, 자료의 변동 사항을 보정하며, 원하는 예술적 분위기를 연출하는 데 중요한 역할을 한다. 컬러리스트는 이러한 작업을 전문적으로 수행하며, 다양한 소프트웨어와 하드웨어를 활용하여 영상의 색상을 조정한다. 한국에서는 '색 보정'이라는 용어로 통용되며, 영화 및 드라마 제작 과정에서 필수적인 기술로 자리 잡았다.

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컬러 그레이딩
색 보정 정보
다른 이름	색 등급 색상 처리
설명	영화, 비디오 또는 정지 이미지의 색상을 향상시키는 과정
목적	예술적 효과 창출 스타일 확립 특정 분위기 조성 시각적 일관성 유지
응용 분야
영화 및 텔레비전	영화 텔레비전 프로그램 광고 뮤직 비디오
사진	패션 사진 광고 사진 웨딩 사진
비디오 게임	게임 내 분위기 설정 시각적 스타일 정의
기타	비디오 아트 디지털 아트 소셜 미디어 콘텐츠
기술
도구	소프트웨어 하드웨어 필터 렌즈
과정	1차 보정 (노출, 대비, 화이트 밸런스) 2차 보정 (특정 색상 영역 조정) 룩 개발 (특정 스타일 적용) 매칭 (장면 간 일관성 유지)
역사
초기 단계	수동 염색 틴팅 토닝
필름 시대	광화학 공정 인터미디어트 필름
디지털 시대	소프트웨어 기반 색 보정 비선형 편집 시스템
관련 용어
색 공간	다양한 색 공간
LUT (룩업 테이블)	색상 변환을 위한 표
색수차	렌즈의 색 분산으로 인한 결함
필름 룩	필름의 시각적 특성 모방
디지털 중간	영화 제작 과정
참고
관련 항목	색 보정 디지털 영화 제작 영상 편집 영화 촬영 모션 그래픽스

2. 역사

2. 1. 필름 시대의 색 보정: 타이밍

필름 시대에 색 보정은 타이밍이라고 불렸으며, 이는 촬영된 필름을 복사하는 과정에서 색을 조절하는 작업 또는 그 작업자를 지칭하는 용어였다. 작업자는 타이밍맨 또는 타이머라고도 불렸다. 타이밍은 필름 요소를 재현하는 데 사용되었으며, 원래 필름 재현 체인에서 답변 인쇄물 또는 릴리스 인쇄물로 넘어갈 때 필름 재현의 색상 외관을 변경하는 과정에 대한 실험실 용어였다.

타이밍 작업은 주로 현상소에서 이루어졌으며, 컬러 애널라이저(Color analyzer)라는 장비를 사용하여 필름의 색을 가상으로 변경하여 TV 화면에 표시했다. 이때 컷마다 변경된 색 신호를 타이밍 데이터라고 하며, 이 데이터를 바탕으로 프린터(Printer)라는 기기로 필름을 복제하여 원하는 색감의 필름을 만들어냈다. 필름 제작에서 크리에이티브 팀은 영화를 보면서 팀의 지시에 따라 메모를 작성하는 “랩 타이머”와 만났으며, 세션 후, 타이머는 실험실로 돌아가 제어된 백라이트가 있는 미리보기 필터가 있는 장치(Hazeltine)에 필름 네거티브를 넣고 각 장면의 각 프린터 포인트의 정확한 설정을 선택했다. 이러한 설정은 종이 테이프에 펀칭된 다음 네거티브가 백라이트를 통해 프린트 스톡에 노출되는 고속 프린터에 공급되었다.

하지만 컬러 애널라이저, 프린터, 현상기는 같은 기기라도 각기 특성이 있었고, 타이밍맨은 기기의 특징을 파악하면서 기기를 지정하여 작업해야 했다. 타이밍맨은 필름의 특성과 현상 과정에 대한 깊은 이해를 바탕으로 작업해야 했기 때문에, 타이밍은 장인의 기술이라고 할 수 있었다.

2. 2. 텔레비전의 등장과 텔레시네

텔레비전 방송 초기에는 생방송의 한계를 극복하기 위해 텔레시네를 사용하여 영화 필름을 비디오 신호로 변환하여 방송에 사용하였다.^[40]^[1] 이는 Ampex가 최초의 쿼드러플렉스 비디오테이프 레코더(VTR) VRX-1000을 선보인 1956년 이전까지의 상황이었다.^[40]^[1]

초기 텔레시네는 비디오 카메라에 연결된 필름 프로젝터를 사용하는 "필름 체인" 방식이었다.^[2] 음극선관(CRT) 시스템에서 전자빔은 형광 물질로 코팅된 튜브에 투사되어 작은 빛점을 생성하고, 이 빔이 필름 프레임을 스캔하여 이미지를 캡처했다. 이 광자 빔은 필름 프레임을 통과하면서 이미지를 빨강, 녹색, 파랑으로 분리하는 이색 거울을 만나고, 각 빔은 광전자 증배관(PMT)에 반사되어 전자 신호로 변환되어 테이프에 기록되었다. 전하 결합 소자(CCD) 텔레시네에서는 흰색 빛이 필름 이미지를 통과하여 프리즘 (광학)에 닿아 이미지를 세 가지 기본 색상으로 분리하고, 각 색상의 빛 빔이 각 색상별 CCD에 투사되어 빛을 전자 신호로 변환했다. 이후 텔레시네 전자 장치는 이를 비디오 신호로 변조하여 색 보정을 할 수 있게 했다.^[2]

Rank Cintel MkIII CRT 텔레시네 시스템의 초기 색 보정은 세 개의 광전자 증배관 각각의 기본 게인 전압을 변경하여 빨강, 녹색, 파랑의 출력을 변경하는 방식으로 수행되었다.^[2] 이후 색 처리 장비가 아날로그에서 디지털로 전환되었고, Ursa 텔레시네에서는 색 처리 프로세스가 4:2:2 색 공간에서 완전히 디지털화되었다. Ursa Gold는 전체 4:4:4 색 공간에서 색 보정을 가능하게 했다.^[2] 1978년 Rank Cintel TOPSY(Telecine Operations Programming SYstem)를 시작으로,^[1] 1984년 다빈치 시스템스(Da Vinci Systems)는 최초의 색 보정기인 컴퓨터 제어 인터페이스를 도입하여 Rank Cintel MkIII 시스템의 색상 전압을 조작했다.

제이 홀벤은 ''아메리카 시네마토그래퍼 매거진''에서 "텔레시네는 비디오 신호에 대한 색상 보정 기능을 갖추기 전까지는 진정한 후반 작업 도구가 될 수 없었다."라고 설명했다.^[2] 텔레시네 작업과 동시에 컬러 그레이딩 작업을 하는 이유는 필름에 있는 정보를 남김없이 비디오 신호로 변환할 수 있기 때문이다. 오늘날에는 필름 촬영된 소재를 비디오 신호로 변환하는 텔레시네보다 필름 스캐너를 사용하여 해상도 2K~5K의 10bit~16bit의 연번 파일로 데이터화하여 그레이딩하는 것이 일반적이다.

2. 3. 디지털 시대의 색 보정: 컬러 그레이딩

1990년대 후반, 디지털 인터미디에이트(DI) 기술이 도입되면서 컬러 그레이딩은 본격적인 디지털 시대를 맞이하게 되었다. 영화 필름을 스캔하여 디지털 데이터로 변환하고, 컴퓨터를 이용하여 색 보정을 한 후 다시 필름으로 출력하는 방식이 가능해졌다. 이는 기존의 광학적인 방식보다 훨씬 정교하고 다양한 색 표현을 가능하게 했다.^[3] 1993년 ''백설 공주와 일곱 난쟁이''의 Cinesite 복원 작업은 최초의 완전한 디지털 중간 과정이었다. 1990년대 후반에는 ''플레전트빌''과 ''오 형제여, 어디에 있는가?'' 영화가 기술을 더욱 발전시켰다. 특히 ''오 형제여, 어디에 있는가?''는 네거티브를 2K 해상도로 Spirit DataCine으로 스캔한 뒤, Virtual DataCine에서 Pandora MegaDef 색상 보정기를 사용하여 디지털 방식으로 색상을 미세 조정했다. 이 과정은 몇 주가 소요되었으며, 결과적으로 생성된 디지털 마스터는 코닥 레이저 레코더를 사용하여 다시 필름으로 출력되었다.^[3]

2000년대 이후, 디지털 시네마 기술의 발전과 함께 컬러 그레이딩은 영화 제작의 필수적인 과정으로 자리 잡았다. 2010년부터는 ''핫 튜 타임 머신''과 ''아이언맨 2''와 같은 많은 영화에서 보색인 주황색과 청록색을 사용하기 시작했다.^[3] 현대 영화 제작 과정에서는 일반적으로 디지털 카메라와 디지털 프로젝터를 모두 사용하며, 보정된 장치는 워크플로우 내에서 일관된 외관을 유지하기 위해 가장 일반적으로 사용된다.

3. 컬러 그레이딩의 역할

색 보정(디지털 색 보정)의 주요 예술적 기능은 다음과 같다:^[1]

촬영된 내용을 정확하게 재현한다.
자료의 변동 사항(예: 필름 오류, 화이트 밸런스, 다양한 조명 조건)을 보정한다.
의도된 시청 환경(어둡고, 흐리고, 밝은 주변 환경)을 보정한다.
특수 시각 효과를 포함하기 위한 기본 외관을 최적화한다.
원하는 예술적 '모습'을 설정한다.
장면의 분위기를 향상 및/또는 변경한다. — 영화의 음악적 반주에 해당하는 시각적 요소; 필름 착색도 참조

이러한 기능 중 일부는 다른 기능보다 우선시되어야 한다. 예를 들어, 기록된 색상이 원래 장면의 색상과 일치하도록 하기 위해 색 보정을 수행할 수 있지만, 다른 경우에는 매우 인위적인 스타일의 모습을 설정하는 것이 목표일 수 있다. 색 보정은 비디오 편집의 가장 노동 집약적인 부분 중 하나이다.

전통적으로 색 보정은 실용적인 목표를 향해 이루어졌다. 예를 들어, 영화 ''마리안''에서는 주간에 밤 장면을 더 저렴하게 촬영하기 위해 보정을 사용했다. 2차 색 보정은 원래 색상 연속성을 설정하는 데 사용되었지만, 오늘날의 추세는 이미지의 미학을 개선하고, 스타일리시한 모습을 설정하고, 색상을 통해 장면의 분위기를 설정하는 것과 같은 창의적인 목표를 향해 점점 더 이동하고 있다. 이러한 추세로 인해 일부 색채 보정 전문가는 "색상 보정" 대신 "색상 향상"이라는 문구를 제안한다.

컬러리스트에게 요구되는 것은 주로 다음과 같다.

적절한 색상 재현: 촬영된 당시의 색상이 정확하게 표현되도록, 때로는 그 당시 촬영한 카메라맨이 동석하여 컬러리스트에게 지시를 하면서 색상을 변경해 나간다. 이 때의 색상은 "노멀"이라고도 한다. 또한, CM 등에서 상품이 비추어지는 컷은 상품의 색상이 적절하게 재현되는가도 중요하다.
컷별 조정 (컬러 매치): 시간이 불규칙하게 촬영되는 영화·CM 등에서는 태양의 기울기나 구름의 변화 등에 의해 전후 컷의 색상이 달라진다. 또한 스펙트럼 특성이 다른 여러 카메라와 렌즈가 촬영에 사용되기도 하며, 그로 인해 색상이 달라지기도 한다. 그대로는 어색하기 때문에 일련의 컷을 같은 색조·밝기가 되도록 조정할 필요가 있다. 컬러 매치에서는 촬영 시 컬러 차트를 비춰두는 것으로 반자동적인 처리가 가능하다. 또한, AI로 컬러 매치를 수행하는 소프트웨어도 등장하고 있다.
촬영 시간·상황의 변경: 촬영은 시간적으로 촉박하며, 반드시 의도한 그림을 얻을 수 있는 것은 아니다. 예를 들어, 각본에서는 저녁 노을 장면이지만, 배우·스태프의 스케줄이나 촬영 장소의 시간적 제약으로 인해 낮에 촬영해야 할 경우에는, 컬러 컬렉션으로 저녁으로 만드는 경우가 있다. 또한, 비 오는 장면에서는 촬영 시 인공적으로 비를 내리게 하고, 컬러 컬렉션으로 색상의 휘도를 낮춰 비 오는 장면을 재현하기도 한다. 그러나 어느 정도까지 재현할 수 있는지는 그 상황에 따라 좌우된다.
기억색 재현: 인간의 시각은 헌트 효과에 의해 휘도가 높을수록 색상(선명도)이 높아지지만 (색의 시각 모델 참조), 표시에서의 최대 휘도는 환경에 따라 다르다. 또한 필름 에뮬레이션이나 감마 커브 등으로 의도적으로 휘도를 변화시키기도 한다. 최종적인 휘도에 따라 기억색과의 오차가 커지기 때문에 필요에 따라 부분적으로 기억색에 가깝게 하는 것이 이루어지고 있다.
이미지 재현: 카메라맨·감독이 생각하는 추상적인 이미지를 구체적으로 색으로 재현한다. 춥기 때문에 파랗게, 뜨겁기 때문에 빨갛게와 같은 기본적인 것부터, 쓸쓸함·애절함·기쁨·슬픔과 같은 감정적인 것, 포근함·부드러움·상쾌함·멋짐과 같은 외형적인 것까지, 표현은 다채롭다. 따라서 예술적 센스가 요구되는 면도 있다.
맛 표현: CM에서 흔하지만, 고기에 맺힌 육즙을 맛있게 보이게 하거나, 커피의 향이 감도는 느낌, 맥주 CM에서 물보라를 강조하여 시원한 느낌을 표현한다. 이러한 컷을 시즐 컷이라고 하며, 잘 표현된 것을 "시즐감이 느껴진다" 등으로 표현한다.
LUT 제작: 영화나 드라마 등에서는 테스트 촬영된 소재를 사용하여 촬영 감독이나 감독과 그 작품의 룩을 만들고, LUT(Lookup table)로 제공한다. 촬영 시에 스태프 간에 작품의 최종 이미지를 공유하기 위해 이 LUT를 촬영 현장의 모니터나 카메라에 적용한다. 다만 LUT는 촬영 데이터에는 굽지 않고, 모니터 출력에만 반영하는 것이 일반적이다. 이러한 LUT를 해외에서는 Show LUT라고 부르며, 컬러 그레이딩 시의 시작점으로 사용되기도 한다.

영상이 완성되기까지의 기술적인 부분은 촬영 → 현상 (필름의 경우) → 컬러 컬렉션 (텔레시네) → EED → MA 순서가 일반적이다. 컬러리스트는 촬영된 소재에 대해 색 보정을 한다. 또한 영화 등의 경우에는 백완 (「백완파케」의 약자)라고 불리는 자막이 없는 영화의 완성본에 대해 색 보정을 하기도 한다. 이 경우에는 컷마다의 색 맞춤이나 전체적인 톤을 맞추는 의미가 강하다.

최근에는 컬러 그레이딩 시스템의 발전에 따라 그레이딩 중에 편집 변경, 합성 및 타이틀 삽입 등도 적극적으로 수행해야 하는 경우가 많아지고 있다.

또한, 촬영에 입회하는 경우는 드물지만, 새로운 기법을 시도할 때나, 사람에 따라 어드바이저적인 입장에서 촬영 현장에 동석하는 경우가 있다.

타이밍 작업은 영화의 색상을 변경하는 것이다. 필름을 복제할 때 노출되는 빛의 색을 바꿔 영상의 색상을 변경한다. 현상된 네거티브 필름을 촬영 중에 넣은 컬러 차트를 기준으로 노멀한 색으로 조정하여 영사기로 재생할 수 있는 포지티브 필름을 만든다. 이것을 감독이나 촬영 감독 등 스태프와 함께 시사실에서 시사를 하여 색상의 이미지를 결정해 간다.

타이밍 작업은 색상 변경의 의미가 주를 이룬다고 생각되지만, 가장 중요한 것은 포스트 프로덕션에서 필름에 관한 책임을 지는 것이다.

필름에는 흠집이나 먼지가 생기기 쉬우며, 흠집이 생긴 경우에는 필름으로 복제하여 수리하거나 디지털 방식으로 제거하는 방법 등 적절한 것을 판단한다. 먼지의 경우에는 필름 클리닝 기계나 손수건으로 닦는 방법 등을 사용할지 판단한다. 또한, 필름이 손상된 경우 듀프 네가라고 불리는 복제 필름을 만들거나, 디지털 방식으로 수리하여 필름에 다시 굽거나, 재촬영(손상된 부분을 다시 촬영하는 것)을 판단하는 경우가 있다.

영상 촬영용 필름에는 다양한 종류가 있으며, 종류에 따라 특성이 다르다. 이러한 특성을 숙지하고, 촬영 감독에게 최적의 필름을 제안하는 것도 타이밍의 중요한 작업이다. 따라서 영화 제작의 회의 단계부터 타이밍맨이 참여하는 경우가 많다. 또한, 필름 특성을 숙지하기 위해 현상 작업을 하는 사람(현상맨)과 함께 최적의 현상 방법을 찾거나 촬영 테스트를 하기도 한다.

4. 컬러 그레이딩의 기술적 측면

전체 프레임에서 빨강, 녹색, 파랑 색상 채널의 색상 밀도 곡선을 제어하여 전체 이미지에 영향을 미치는 것이 기본 색상 보정이다. 보조 색상 보정은 색상, 채도 및 명도 값의 범위를 분리하여 해당 범위 내에서만 색상, 채도 및 휘도에 변화를 줄 수 있어, 나머지 색상 스펙트럼에는 최소한의 영향만 미치거나 전혀 영향을 미치지 않으면서 보조 색상을 보정할 수 있다.^[1] 디지털 데이터 보정을 사용하면 장면 내의 개체와 색상 범위를 정밀하게 분리하고 조정할 수 있다. 색상 색조를 조작하고 실험실 처리로는 물리적으로 불가능했던 극단적인 시각적 처리를 할 수 있다. 이러한 발전으로 인해 색상 보정 과정은 잘 확립된 디지털 페인팅 기술과 점점 더 유사해졌으며, 디지털 시네마토그래피의 새로운 시대를 열었다.

디지털 컬러 그레이딩 도구의 발전은 컬러리스트가 이미지의 특정 영역에 대한 색상 조정을 격리하기 위해 기하학적 도형(예: 어도비 포토샵과 같은 사진 소프트웨어의 매트 또는 마스크)을 사용할 수 있는 수준까지 발전했다. 이러한 도구를 사용하면 배경의 벽을 강조 표시하고 해당 벽만 색칠하여 프레임의 나머지는 그대로 두거나 해당 벽을 제외한 모든 것을 색칠할 수 있다. 후속 컬러 그레이딩 도구(일반적으로 소프트웨어 기반)는 색상 조정을 격리하는 것을 더욱 효과적으로 제어하기 위해 스플라인 기반 모양을 사용할 수 있다. 컬러 키잉도 조정할 영역을 격리하는 데 사용된다.

영역 기반 격리 내부 및 외부에서 디지털 필터링을 적용하여 전통적인 유리 사진 필터의 효과를 부드럽게 하거나, 선명하게 하거나, 모방할 수 있다.

움직이는 피사체에 대한 색상 조정을 격리하려는 경우, 컬러리스트는 전통적으로 마스크를 수동으로 움직여 피사체를 따라가게 했다. 가장 간단한 형태의 모션 트래킹 소프트웨어는 픽셀 그룹의 움직임을 평가하는 알고리즘을 사용하여 이 시간이 오래 걸리는 프로세스를 자동화한다. 이러한 기술은 일반적으로 특수 효과 및 합성 작업에 사용되는 매치 무빙 기술에서 파생된다.

4. 1. 컬러 그레이딩 시스템

컬러 그레이딩은 전문적인 하드웨어 및 소프트웨어를 사용하여 이루어진다.^[9]^[10]^[11]^[12]^[13]^[14]^[15] 과거에는 다빈치 시스템즈 컬러 코렉터 2k, 판도라 인터내셔널 MegaDEF 등의 하드웨어 기반 시스템이 주로 사용되었으나, 현재는 소프트웨어 기반 시스템의 성능 향상으로 인해 사용 빈도가 줄어들고 있다.

블랙매직 디자인의 다빈치 리졸브, 필름라이트의 베이스라이트, Autodesk Lustre^영어^[9]^[10], ASSIMILATE SCRATCH, SGO 미스티카 등 다양한 소프트웨어 기반 시스템이 사용되고 있다. 이들은 하드웨어 기반 시스템에 비해 유연성이 높고, 다양한 기능을 제공하며, 가격 대비 성능이 우수하다.

하드웨어와 소프트웨어의 경계는 멀티 프로세서 워크스테이션과 GPU(그래픽 처리 장치)를 활용하는 소프트웨어 기반 컬러 보정기(파블로, 미스티카, SCRATCH, 오토데스크 러스터, 누코다 필름 마스터), 그리고 단일 컴퓨터 시스템에서 여러 개의 병렬 GPU 클러스터를 사용하는 블랙매직 디자인의 다빈치 리졸브와 같은 최신 소프트웨어 기반 시스템의 등장으로 인해 더 이상 존재하지 않는다.

컬러리스트는 컬러 그레이딩 작업을 효율적으로 수행하기 위해 DaVinci Resolve Advanced Panel, Tangent Element 등의 전용 컨트롤 서피스를 사용한다.

4. 2. 컬러 그레이딩 워크플로우

4. 3. 컬러 그레이딩 관련 소프트웨어/하드웨어

컬러 그레이딩에 사용되는 주요 소프트웨어 및 하드웨어는 다음과 같다.
소프트웨어:

블랙매직 디자인의 다빈치 리졸브는 macOS, 윈도우, 리눅스에서 동작하며 여러 병렬 GPU를 활용하여 HD, 2K, 4K 이미지를 2D, 스테레오스코픽 3D로 실시간 그레이딩한다. DaVinci Resolve는 Blackmagic Design(BMD)사의 비선형 컬러 그레이딩, 영상 편집, 오디오 편집 및 컨포지트 소프트웨어다. 2010년에 BMD가 da Vinci Systems사를 인수하여 DaVinci Resolve의 개발을 지속했다. 무료 버전을 배포하여 입문 사용자부터 전문가까지 널리 보급되어 있으며, 세계에서 가장 많은 사용자를 보유한 컬러 그레이딩 소프트웨어다.
필름라이트의 베이스라이트는 HD, 2K, 4K, 3D 컬러 그레이딩을 위해 사용된다. 그레이드 조작은 블랙보드를 통해 제어된다. 프로그램은 다양한 필름, 비디오 포맷, 코덱을 지원한다. Baselight는 고도화된 컬러 매니지먼트 시스템인 "Truelight Colour Spaces"를 탑재했다. 다른 그레이딩 회사가 인수 합병한 다른 회사의 애플리케이션을 통합하는 것과 달리, Baselight는 주요 타사 애플리케이션에 Baselight를 플러그인으로 제공하는 전략을 취하고 있다.
(오토데스크 러스터, 구 Colossus)는 Autodesk사의 컬러 그레이딩 소프트웨어다. Autodesk가 개발사인 Colorfront를 인수했다.
ASSIMILATE SCRATCH(스크래치)는 ASSIMILAT사의 포스트 프로덕션용 소프트웨어다. 비선형 컬러 그레이딩을 지원한다.
Rio(리오)는 비선형 컬러 그레이딩 시스템이다. "편집", "합성", "포맷 변환" 등의 기능도 갖추고 있다.
Media Composer | Symphony Option (미디어 컴포저 심포니 옵션)은 AVID Media Composer용 컬러 컬렉션 애드온이다.
Adobe SpeedGrade (스피드 그레이드)는 Adobe사의 컬러 그레이딩 소프트웨어다.
Apple (애플 컬러, 구 FinalTouch)는 Apple사의 컬러 그레이딩 소프트웨어다.
누코다 (Nucoda) 시리즈는 디지털 비전(Digital Vision) 사의 비선형 컬러 그레이딩 시스템이다.
베가스 프로는 컬러 그레이딩을 위한 서드파티 플러그인 및 내장 필터가 있다.
YUVsoft Color Corrector 어도비 애프터 이펙트 플러그인 (Stereo3D 컬러 그레이딩용)

하드웨어:하드웨어 시스템은 소프트웨어 시스템의 가격/성능 때문에 더 이상 흔하지 않다.

많은 텔레시네는 Da Vinci Systems의 컬러 보정기 2k 또는 2k Plus로 제어되었다.
다른 하드웨어 시스템은 Pandora Int.의 Pogle로 제어되며, 종종 MegaDEF, Pixi 또는 Revolution 컬러 그레이딩 시스템과 함께 사용된다.
DaVinci Resolve Advanced Panel/Micro Panel/Mini Panel은 [블랙매직 디자인]](BMD)의 DaVinci Resolve Studio용 컨트롤 서피스다.
Baselight Slate/Blackboard Classic/Blackboard 2는 [필름라이트]](FilmLight Ltd)의 Baselight용 컨트롤 서피스다.
Neo Panel/Neo Nano Panel은 [그래스 밸리]](Grass Valley)의 Rio용 컨트롤 서피스다.
Tangent Arc/Ripple/Wave/Element는 다양한 소프트웨어에 대응하는 컨트롤 서피스다.
포글] (Pogle)은 사의 컬러 컬렉터다.
Avid Artist Color/Euphonix MC Color는 다양한 컬러 컬렉션 소프트웨어에 대응하는 컨트롤 서피스(판매 종료)다.
구형 시스템으로는 Renaissance, Classic 아날로그, Da Vinci Systems의 The Whiz (1982) 및 888; The Corporate Communications의 System 60XL (1982–1989) 및 Copernicus-Sunburst; Bosch Fernseh의 FRP-60 (1983–1989); Dubner (1978–1985?), Cintel의 TOPSY (1978), Amigo (1983) 및 ARCAS (1992) 시스템이 있다.

LUT 박스 (온셋용):라이브(온셋) 컬러 그레이딩은 RAW/Log 촬영 시 확인이나 생방송/스트리밍 등의 실시간 색상 조절이 필요한 경우에 수행된다. 실시간으로 LUT를 적용하기 위한 하드웨어로 LUT 박스가 존재한다.

DaVinci Resolve - Resolve Live 기능을 통해 라이브 컬러 그레이딩이 가능.
Pomfort LiveGrade
FilmLight Prelight - macOS용
ASSIMILATE Live Assist/Live Looks

현행 LUT 박스:

판도라 플루토
테라덱 COLR / COLR Duo
TVLogic IS-mini / IS-miniX / IS-mini4K - 후지필름이 WOWOW로 사업 양도^[16], WOWOW가 TVLogic로 사업 양도.^[17]
FSI BoxIO / BoxIO Lite SDI
블랙매직 디자인 미니 컨버터 시리즈 - LUT 탑재 컨버터
AJA FS-HDR / LUT-box

폐지된 LUT 박스:

필름라이트 FLIP (FilmLight Image Processor)^[18]
필름라이트 트루라이트 온셋^[19]
스피드그레이드 온셋

기타 LUT 관련 소프트웨어:

3D LUT Creator
Lattice
ColorPipe-tools
Briz LUT Editor (개발 중단)^[31]

색상 관리 시스템:

Little CMS
OpenColorIO (Academy Software Foundation^[32]←OpenColorIO Project←소니 픽쳐스 이미웍스)
cineSpace LUT Library
CTL (영화 예술 과학 아카데미)
SynColor (오토데스크^[37])
Adobe Color Management Module (어도비)
Truelight Software Library (^[39])

또한 FFmpeg의 libavfilter 라이브러리도 lut1d/lut3d 필터 등으로 LUT를 이용한 색상 변환을 지원한다. DirectShow용 인 madVR도 LUT를 이용한 색상 변환을 지원한다.

5. 컬러리스트

컬러리스트는 촬영 감독이나 감독과 함께 영상 작품의 색상과 관련된 분위기를 조정하거나, 실제 제품과 같은 색상으로 만드는 등 색상 조정을 전문적으로 수행하는 오퍼레이터이다. 또한, 컬러 매니지먼트에 정통하며, 컬러 그레이딩된 영상을 다양한 디스플레이나 스크린에서 연출 의도대로 표시하기 위한 책임자이기도 하다.

직업으로는 컬러리스트라고 부르는 것이 일반적이지만, 영화 등의 스태프 롤에서는 DI 컬러리스트로 크레딧되는 경우도 많다. DI 컬러리스트는 주로 북미를 중심으로 한 해외에서 영화의 컬러 그레이딩을 담당한 컬러리스트가 크레딧되는 명칭으로, 이는 컬러 그레이딩을 포함한 마무리 작업을 DI라고 부르는 것이 정착된 데서 유래했다(영어 표기는 Digital Intermediate Colorist). 할리우드에서는 영화의 컬러 그레이딩을 담당할 수 있는 것은 컬러리스트 중에서도 일류인 자들뿐이라는 의미로 이렇게 칭호하는 배경이 있다.

컬러 그레이더라는 명칭도 있는데, 이는 컬러 그레이딩을 하는 사람이라는 의미이지만, DI 여명기에 미국에서 컬러리스트의 배경 지식을 갖지 않은 사람이 컬러 그레이딩을 담당했을 때 칭했던 것이 시작이다. 현재는 해외 작품의 크레딧 롤에서도 찾아보기 드물고, 일반적인 명칭은 아니다. 일본에서는 컬러리스트와의 차별화를 꾀할 의도로 칭하는 듯하지만, 기본적으로 역할은 같다.

컬러리스트에게 요구되는 것은 다음과 같다.

적절한 색상 재현: 촬영된 당시의 색상이 정확하게 표현되도록 하며, 때로는 촬영 카메라맨이 동석하여 컬러리스트에게 지시를 하면서 색상을 변경한다. CM 등에서 상품이 비추어지는 컷은 상품의 색상이 적절하게 재현되는가도 중요하다.
컷별 조정 (컬러 매치): 시간이 불규칙하게 촬영되는 영화·CM 등에서는 전후 컷의 색상이 달라지는 경우가 있어, 일련의 컷을 같은 색조·밝기가 되도록 조정한다. 컬러 매치에서는 촬영 시 컬러 차트를 비춰두는 것으로 반자동적인 처리가 가능하다.
촬영 시간·상황의 변경: 각본에서는 저녁 노을 장면이지만, 촬영 여건상 낮에 촬영해야 할 경우, 컬러 컬렉션으로 저녁으로 만드는 경우가 있다.
기억색 재현: 최종적인 휘도에 따라 기억색과의 오차가 커지기 때문에 필요에 따라 부분적으로 기억색에 가깝게 한다.
이미지 재현: 카메라맨·감독이 생각하는 추상적인 이미지를 구체적으로 색으로 재현한다. 예술적 센스가 요구되는 면도 있다.
맛 표현: CM에서 흔히 쓰이며, 시즐 컷이라고도 불리는 고기에 맺힌 육즙을 맛있게 보이게 하는 등의 표현을 한다.
LUT 제작: 영화나 드라마 등에서는 테스트 촬영된 소재를 사용하여 촬영 감독이나 감독과 그 작품의 룩을 만들고, LUT(Lookup table)로 제공한다.

일본에서 컬러리스트라는 직함을 가진 사람은 수십 명에 불과하며, 대부분 포스트 프로덕션에 근무하는 샐러리맨이지만, 몇 명은 프리랜서로 활동하고 있다.

필름에서 비디오 신호로 변환할 때 색상을 변경하거나, 비디오 신호에서 색상을 변경하여 비디오 신호로 만들 때, 컬러리스트가 작업을 수행한다. 필름에서 색상 변경을 하여 필름으로 만드는 사람은 "타이밍맨"이라고 한다. 색상 변경에 사용하는 장비가 전혀 다르기 때문에, 타이밍과 컬러리스트를 겸임하는 사람은 드물다.

6. 한국의 컬러 그레이딩

한국에서는 컬러 그레이딩을 '색 보정'이라고 부르는 경우가 많으며, 넓은 의미로는 필름 시대의 타이밍 작업까지 포함한다. 한국의 컬러리스트는 대부분 포스트 프로덕션에 소속되어 근무하며, 일부는 프리랜서로 활동하기도 한다. 한국 영화계는 2000년대 초반부터 디지털 색 보정 기술을 적극적으로 도입하기 시작했으며, 현재는 대부분의 영화와 드라마 제작 과정에서 컬러 그레이딩이 필수적으로 이루어지고 있다.

7. 관련 용어

색상 변환을 위한 정의 형식은 하드웨어와 소프트웨어마다 다르며, 그 방식 또한 다양하다. 예를 들어, 색상 변환 매트릭스를 지정하는 것 (Imageworks color matrix 형식 (*.spimtx)^[24] 등), 기울기(슬로프)/오프셋/파워를 지정하는 것 (ASC-CDL 형식 등), 색상 변환을 위한 도메인 특화 언어 (Color Transform Language 형식 (CTL) 등), 1차원 룩업 테이블 (1D-LUT) 형식, 3차원 룩업 테이블 (3D-LUT) 형식이 존재한다. 또한, LUT 형식에는 보간 방법이 다른 경우도 있다 (예를 들어 cineSpace CSP 형식이 스플라인 보간을 채용하고 있다^[24]). LUT 형식을 표준화한 것으로 미국 촬영 감독 협회(ASC) 및 영화 예술 과학 아카데미(AMPAS)가 ACES의 Common LUT Format 형식 (CLF) 을 제정 중이며^[22], Autodesk는 그 초안을 확장한 Autodesk CTF 형식을 정하고 있다^[20]。

종류	표준화 단체 / 소프트웨어 / 라이브러리	형식
표준	미국 촬영 감독 협회(ASC)	(.cdl), ASC Color Correction (.cc)^[24]、ASC Color Correction Collection (*.ccc)^[24]
	영화 예술 과학 아카데미(AMPAS)	Color Transform Language^[21] (*.ctl)
	ASC / AMPAS	Common LUT Format^[22] (*.clf)
	국제 색상 컨소시엄(ICC)	ICC 프로파일 (.icc), Image Color Matching profile (.icm)
색상 관리 라이브러리	OpenColorIO^[23]	Imageworks color matrix (.spimtx)^[24]、Imageworks 1D LUT (.spi1d)^[24]、Imageworks 3D LUT (*.spi3d)^[24]
색상 관리 라이브러리	cineSpace LUT Library	cineSpace CSP (*.csp)^[24]
컬러 보정 / NLE	Davinci Resolve	Resolve Cube (.cube), Resolve Dat (.dat), DaVinci LUT (.davlut), DaVinci Color Transform Language (.dctl)^[25]
	Adobe SpeedGrade / Premier Pro	Iridas Look (.look)^[26]、Iridas ITX (.itx), Iridas Cube (*.cube)^[27]
	Autodesk Flame / Lustre	Autodesk CTF (.ctf), Discreet 1D LUT (.lut), Lustre Color 3D LUT (*.3dl)^[28]
	Apple Color / Final Cut Pro X	Apple Color MGA (*.mga)
	Nucoda	Nucoda CMS (*.cms)
	Quantel	Quantel LUT (.txt)
합성	Nuke	Nuke Vectorfield (*.vf)^[29]
합성	Houdini	Houdini LUT (.lut), Houdini binary LUT (.blut)^[30]
LUT 박스	FilmLight Truelight	Truelight Cube (*.cub)^[24]
	Pandora Pluto	Pandora MegaGamma (.mga), MegaGamma 3D (.m3d)^[24]
	FSI	FSI DAT (.dat)

참조

_[1] 서적 Film into Video: A Guide to Merging the Technologies Focal Press 1994
_[2] 간행물 From Film to Tape American Cinematographer Magazine 1999-05
_[3] 뉴스 Hollywood's new colour craze https://www.theguard[...] 2023-07-16
_[4] 웹사이트 Adobe Premiere Pro CC 2018 年 4 月リリース（バージョン 12.1） https://helpx.adobe.[...] Adobe 2018-04
_[5] 웹사이트 DaVinci Resolve 16 has new Neural Engine, native Frame.io integration and more https://www.dpreview[...] DPReview 2019-04-11
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_[16] 웹사이트 WOWOW、富士フイルムのIS事業を譲受 https://www.pronews.[...] PRONEWS 2016-09-09
_[17] 웹사이트 TVLogic、WOWOWのIS事業を譲受 https://www.pronews.[...] PRONEWS 2018-11-02
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_[22] 웹사이트 Aces Documentation https://www.oscars.o[...]
_[23] 문서 OpenColorIOは最初ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス (SPI) により開発され、オープンソース化された
_[24] 웹사이트 OpenColorIO - FAQ http://opencolorio.o[...]
_[25] 웹사이트 ブラックマジックデザイン、DaVinci Resolve 12.5のパブリックベータ版をリリース https://www.blackmag[...] BlackMagic Deisgn 2016-04-18
_[26] 웹사이트 SpeedGrade OnSet 2011 - User Guide http://iridas.com/do[...] IRIDAS
_[27] 웹사이트 Cube LUT Specification Version 1.0 http://wwwimages.ado[...] Adobe Systems
_[28] 웹사이트 Autodesk Lustre Color Management - User Guide - P.14 http://download.auto[...] Autodesk
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_[30] 웹사이트 Lookup Tables (LUTs) https://www.sidefx.c[...] Side Effects
_[31] 웹사이트 Briz LUT Editor http://www.brizsoft.[...] BRIZ Software
_[32] 웹사이트 OSL becomes an Academy Software Foundation https://cgpress.org/[...] CGPress 2020-04-22
_[33] 웹사이트 OpenColorIO application to be an ASWF project https://lists.aswf.i[...] Academy Software Foundation
_[34] 웹사이트 CineSpace LUT Library Starting https://sourceforge.[...] 2007-12-12
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_[36] 뉴스 THX Ltd. ACQUIRES CINESPACE™ COLOR MANAGEMENT SUITE FROM CINE-TAL SYSTEMS https://www.provideo[...] ProVideo Coalition 2011-04-22
_[37] 뉴스 Autodesk throws support behind Academy’s ACES color management standard https://gfxspeak.com[...] GraphicSpeak 2015-04-21
_[38] 웹사이트 About Autodesk Color Management https://knowledge.au[...] Autodesk 2020-12-07
_[39] 간행물 Technical Note - Truelight Software Library 2.0 https://www.filmligh[...] FilmLight 2006-03-28
_[40] 서적 Film into Video: A Guide to Merging the Technologies Focal Press 1994

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