특수 효과

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1. 개요
2. 역사
3. 특수 효과의 종류
4. 특수 효과 회사
- 4.1. 한국
- 4.2. 해외
참조

1. 개요

특수 효과는 영화, 텔레비전, 연극, 콘서트 등에서 현실에서는 불가능한 시각적, 기계적 효과를 만들어내는 기술을 의미한다. 1895년 영화 《메리 여왕의 처형》에서 스톱 트릭 기법을 사용한 것이 최초의 특수 효과로 기록되었으며, 조르주 멜리에스는 다양한 기법을 개발하며 '시네마 마법사'로 불렸다. 이후 매트 샷, 광학 프린터, 컴퓨터 생성 이미지(CGI) 등의 기술 발전과 함께 특수 효과는 영화 산업에서 중요한 역할을 하게 되었으며, 현재는 시각 효과가 특수 효과의 대부분을 차지한다. 특수 효과는 크게 미술, 무대 장치, 촬영 기술, 광학 처리, 기계 효과, 시각 효과 등으로 분류되며, 라이브 특수 효과, 기계 효과, 시각 효과(VFX) 등으로 나뉜다. 특수 효과를 전문으로 하는 회사로는 인더스트리얼 라이트 & 매직, 웨타 FX, 덱스터 스튜디오 등이 있다.

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특수 효과
개요
유형	시각적 환상, 연극적 환상
기법	광학 효과 특수 분장 애니마트로닉스 컴퓨터 생성 이미지 (CGI)
영화 제작
분야	시각 효과 특수 효과 분장 스턴트 애니메이션
관련 직업	시각 효과 감독 특수 효과 감독 특수 효과 분장사 스턴트 코디네이터 애니메이터
역사
초기 사례	마술 요술경 페퍼의 유령
영화의 선구자	조르주 멜리에스 윌리스 오브라이언 레이 해리하우젠
기술
주요 기술	광학 효과 특수 분장 애니마트로닉스 컴퓨터 생성 이미지 (CGI)
발전	디지털 기술의 발전으로 더욱 정교하고 다양한 표현 가능
활용
영화	2001 스페이스 오디세이 스타워즈 터미네이터 2: 심판의 날 쥬라기 공원 아바타 (2009년 영화)
텔레비전	스타 트렉 배틀스타 갈락티카 왕좌의 게임
기타	연극 광고 비디오 게임 테마 파크
관련 용어
시각 효과 (VFX)	주로 촬영 후 편집 과정에서 만들어지는 효과
특수 효과 분장 (SFX Makeup)	분장, 의상, 소품 등을 사용하여 캐릭터의 외형을 변화시키는 효과
실사 효과 (Practical Effects)	실제로 촬영 현장에서 만들어지는 효과 (미니어처, 폭발, 특수 분장 등)

2. 역사

영화의 탄생과 함께 특수 효과의 역사도 시작되었다. 1895년, 앨프리드 클라크 감독은 메리 스튜어트 여왕의 처형 장면을 촬영하며 배우 대신 인형을 사용하는 스톱 트릭 기법을 선보였는데, 이는 영화 역사상 최초의 특수 효과로 여겨진다. 이를 통해 영화는 현실에서 불가능한 장면도 표현할 수 있는 가능성을 보여주었다.

이후 옵티컬 프린터를 광학 합성용으로 개량한 린우드 던과 같은 기술자들의 노력으로 촬영 불가능한 장면을 합성하거나 다채로운 영상 효과를 만드는 기술이 발전했다. 1935년 RKO가 제작한 《허영의 도시》는 테크니컬러를 사용한 초기 상업 영화 중 하나로, 컬러 영화 시대를 열며 영상의 외형적 리얼리티를 강화했다. 제2차 세계 대전 중에는 전쟁 영화 등에서 미니어처를 활용한 촬영 기법이 활발히 사용되었다. 복잡한 해전이나 공중전 장면을 모형 배와 비행기, 특수 효과용 화약을 이용해 실감 나게 연출했으며, Ships with Wings^eng(1942) 등이 대표적인 사례이다.

1968년 스탠리 큐브릭 감독의 《2001 스페이스 오디세이》는 특수 효과 기술의 새로운 지평을 열었다. 기존의 광학 합성 기술의 한계를 넘어 고화질의 혁신적인 영상을 구현하기 위해 대형 필름을 사용한 겹쳐 찍기, 새로운 스크린 프로세스 방식인 프런트 프로젝션 개량, 슬릿 스캔 기법 등 다양한 시도가 이루어졌다.

1977년 조지 루카스 감독의 《스타워즈》는 현대적인 특수 효과의 시대를 열었다고 평가받는다. 루카스가 설립한 ILM은 스톱 모션 애니메이션 기술을 컴퓨터 제어 카메라와 결합하여 매우 부드러운 움직임을 구현하는 고 모션 기법으로 발전시켰다. 그러나 곧이어 등장한 CG 기술은 스톱 모션을 대체하며 영화 특수 효과의 주류로 자리 잡게 되었다. 스톱 모션은 비록 사실적인 특수 효과 분야에서는 밀려났지만, 특유의 매력으로 인해 영상 표현 기법의 하나로 여전히 활용되고 있다.

2. 1. 초기 발전

1857년, 오스카 레이랜더는 32개의 네거티브 필름의 여러 부분을 결합하여 세계 최초의 "특수 효과" 이미지로 평가받는 몽타주 사진을 만들었다.

영화에서의 특수 효과는 1895년 알프레드 클라크에 의해 처음 시도된 것으로 알려져 있다. 그는 메리 스튜어트 여왕의 처형 장면을 재연한 영화 《메리 여왕의 처형》을 촬영하면서, 사형 집행인이 도끼를 치켜드는 순간 카메라를 멈췄다. 그리고 메리 여왕 역의 배우를 세트에서 나가게 한 뒤, 그 자리에 인형을 놓고 촬영을 재개하여 인형의 목이 잘리는 장면을 연출했다. 이 기법은 스톱 트릭 (stop trick)이라 불리며, 이후 한 세기 동안 특수 효과 제작의 중요한 기법으로 사용되었다.^[1] 이는 영화 속임수의 첫 사례이자, 영화 매체만이 구현할 수 있는 독특한 사진 속임수의 시작이었다.

초창기 영화의 선구자 중 한 명인 조르주 멜리에스 역시 우연히 같은 스톱 트릭 기법을 발견했다. 파리 거리 촬영 중 카메라 고장으로 필름이 잠시 멈췄다가 다시 돌아갔는데, 나중에 영사된 필름에서는 트럭이 영구차로 변하고 행인들의 모습이 바뀌는 등의 효과가 나타났다. 테아트르 로베르-우댕의 무대 감독 출신이었던 멜리에스는 이 경험을 바탕으로 1896년부터 1914년까지 500편이 넘는 단편 영화를 제작하며 다중 노출, 타임 랩스 촬영, 디졸브, 수작업 채색 등 다양한 특수 효과 기법을 개발하거나 발명했다. 시네마토그래프를 이용해 현실을 조작하고 변형시키는 그의 능력 때문에 '시네마 마법사'라는 별명을 얻었다. 그의 가장 유명한 영화인 ''달 세계 여행''(1902)은 쥘 베른의 소설 ''지구에서 달까지''를 독특하게 각색한 작품으로, 실사 촬영과 애니메이션을 결합하고 축소 모형 및 매트 페인팅 기법을 광범위하게 활용하여 초기 특수 효과 기술의 집약체를 보여주었다.

1910년대와 1920년대에는 노먼 던이 매트 샷 기술을 개선하며 특수 효과 발전에 기여했다. 기존의 매트 샷은 필름의 특정 부분을 가리기 위해 판지를 사용했지만, 던은 이를 '유리 샷' 기법과 결합했다. 그는 판지 대신 유리에 특정 영역을 검게 칠해 빛을 차단하는 방식을 사용했다. 이 방법은 필름에 찍힌 실제 이미지를 바탕으로 매트를 그릴 수 있게 하여, 원근법과 축척을 정확하게 맞추는 것을 용이하게 만들었다(이는 유리 샷의 주요 단점을 보완한 것이었다). 던의 기술은 매우 자연스러운 결과물을 만들어내어 이후 매트 샷의 표준적인 방식으로 자리 잡았다.^[2]

2. 2. 컬러 시대

테크니컬러를 사용한 최초의 상업 영화 중 하나인 RKO의 《허영의 도시》(1935)가 제작되면서 컬러 영화 시대가 열렸다. 컬러 영화는 영상의 외형적 리얼리티를 한층 강화하는 효과를 가져왔다. 같은 시기, RKO의 엔지니어였던 린우드 던은 해외 배급용 필름 인화를 위해 사용되던 옵티컬 프린터를 광학 합성용으로 개량하여, 촬영이 불가능한 장면을 합성으로 만들거나 여러 필름을 조합하여 다채로운 영상 효과를 구현할 수 있게 되었다.

제2차 세계 대전 중에는 흑백의 전쟁 영화가 인기를 끌었지만, 미니어처 촬영 기법이 활발하게 사용되었다. 영화 제작자들은 비행기 편대나 항공모함 대열 같은 복잡한 장면을 연출하기 위해 물 위에 모형 배를 띄우고 모형 비행기를 배치하여 촬영했으며, 특수 기계를 이용해 파도를 만들며 사실적인 장면을 구현하기도 했다. 《Ships with Wings^영어》(1942) 같은 영화는 모형 배와 비행기, 미니어처 화약 기술을 활용하여 전쟁 장면을 묘사했다.^[3] 이러한 기법의 발전은 관객들에게 무엇이 실제이고 무엇이 만들어진 것인지 구분하기 어렵게 만들었다.

고질라 공동 제작자 츠부라야 에이지는 특수 효과 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 평가받는다.

1950년대에는 SF 영화의 현실감을 높이는 새로운 특수 효과 기술들이 등장했다. 특히 일본에서는 츠부라야 에이지 감독과 혼다 이시로 감독이 주축이 된 《고질라》(1954)가 큰 성공을 거두었다. 츠부라야는 《킹콩》(1933)에서 영감을 받아, 배우가 괴수 의상을 입고 연기하는 수트메이션 기법과 정교한 미니어처 세트를 활용하는 등 특수 촬영 기법을 발전시켰다. 《고질라》는 일본 영화계에 큰 영향을 미치며 괴수 영화 붐을 일으켰고,^[4] 가메라, 킹기도라 같은 캐릭터들이 인기를 얻었다. 이 시기에는 《지구가 멈추는 날》이나 3D 영화 등도 주목받는 이정표가 되었다.^[3] 또한 《우주의 침략자》(1956)와 같은 특수 촬영 영화는 이후 스탠리 큐브릭 감독에게 영향을 주기도 했다.^[5]

1968년, 스탠리 큐브릭 감독은 《2001: 스페이스 오디세이》를 제작하며 기존 스튜디오의 특수 효과 부서 대신 더글러스 트럼불, 톰 하워드 등으로 구성된 자체 효과 팀을 꾸렸다. 이 영화에서는 매우 정교하게 제작된 우주선 미니어처를 사실적인 피사계 심도를 고려하여 촬영했으며, 로토스코핑과 정밀한 모션 컨트롤 작업을 통해 합성의 완성도를 높였다. 아프리카 배경 장면에는 당시 새로운 기술이었던 전면 투사 기법이 사용되었고, 무중력 장면은 숨겨진 와이어, 거울, 대형 회전 세트 등을 활용하여 연출되었다. 특히 영화의 마지막 환각적인 우주 여행 장면은 더글러스 트럼불이 개발한 슬릿 스캔 기법을 사용하여 만들어졌다. 슬릿 스캔은 슬릿 카메라의 셔터를 열어둔 상태에서 피사체를 움직여 잔상을 촬영하는 기법을 발전시킨 것이었다.

1970년대에는 특수 효과 산업에 두 가지 큰 변화가 있었다. 첫째는 경제적인 요인으로, 1960년대 후반부터 이어진 영화 산업의 불황으로 많은 스튜디오들이 내부 특수 효과 부서를 폐쇄했고, 기술자들은 프리랜서로 활동하거나 자신들의 특수 효과 회사를 설립하기 시작했다.

둘째는 1977년 두 편의 SF 및 판타지 영화의 블록버스터 성공으로 촉발되었다. 조지 루카스 감독의 《스타워즈》는 값비싸고 인상적인 특수 효과를 갖춘 SF 영화 시대를 열었다. 효과 감독 존 다이크스트라와 제작진은 기존 효과 기술을 개선하여, 카메라 움직임을 정밀하게 제어할 수 있는 컴퓨터 제어 카메라 장비 'Dykstraflex'를 개발하여 트래블링 매트 합성 작업을 용이하게 했다. 또한 비스타비전 카메라와 얇은 에멀젼 필름을 사용하여 합성 과정에서의 화질 저하를 최소화했다. 루카스가 설립한 ILM은 이후 많은 특수 효과 혁신을 주도하게 된다. 《스타워즈》는 컴퓨터 제어 카메라와 모델을 결합하여 스톱 모션 애니메이션 기술을 한 단계 끌어올린 고 모션 기법을 선보였으나, 이 기술은 곧 등장할 CGI 기술로 대체되었다.

같은 해 개봉한 스티븐 스필버그 감독의 《미지와의 조우》 역시 《2001》에 참여했던 더글러스 트럼불이 제작한 인상적인 특수 효과를 선보였다. 트럼불은 자체 개발한 모션 컨트롤 시스템과 더불어, 의도적으로 렌즈 플레어를 만들어 외계 비행 물체의 신비로운 모습을 표현하는 기술을 개발했다.

이 영화들의 성공과 그 이후의 다른 영화들은 스튜디오들이 효과가 많이 사용되는 SF 영화에 대규모 투자를 하도록 이끌었으며, 이는 수많은 독립 특수 효과 회사의 설립과 기존 기술의 발전, 그리고 CGI와 같은 새로운 기술 개발을 촉진하는 계기가 되었다. 또한 이 시기를 거치며 포스트 프로덕션과 광학 작업을 지칭하는 시각 효과(VFX)와 세트 및 기계 장치를 이용한 효과를 주로 의미하는 특수 효과(SFX) 사이의 구분이 더욱 명확해졌다.

2. 3. 과학 소설 붐

1950년대와 1960년대에는 SF 영화의 현실감을 극적으로 높일 수 있는 수많은 새로운 특수 효과가 개발되었다. 이 시기 SF 특수 효과의 중요한 이정표로는 ''고질라'' 영화 시리즈, ''지구가 멈추는 날'', 그리고 3D 영화의 등장을 꼽을 수 있다.^[3]

특히 일본 SF 영화와 텔레비전에서 ''특수 촬영''(特撮|특촬^jpn) 장르가 1950년대에 두각을 나타냈는데, 이는 괴수 영화라는 하위 장르를 포함한다. 특수 효과 감독 츠부라야 에이지와 감독 혼다 이시로가 협력한 오리지널 ''고질라''(1954)는 이 장르의 기념비적인 작품이다. ''킹콩''(1933)에서 영감을 받은 츠부라야는 배우가 괴물 의상을 입고 연기하는 수트메이션 기법과 정교한 미니어처 및 축소된 도시 세트를 활용하는 등, 이후 ''특수 촬영'' 장르의 핵심이 될 여러 기술을 고안했다. ''고질라''는 일본 영화, SF, 판타지 장르의 지형을 바꾸었으며,^[4] 일본 내에서 "괴수 붐"을 일으켰다. 이 붐으로 고질라, 가메라, 킹기도라와 같은 유명 괴수 캐릭터들이 탄생하며 수십 년간 큰 인기를 누렸다. 또한 ''우주의 침략자''(1956)와 같은 특수 촬영 영화는 스탠리 큐브릭 감독이 SF 영화에 관심을 갖게 된 계기가 되기도 했다. 큐브릭의 전기 작가 존 백스터에 따르면, 당시 일본 특촬 영화들은 "조잡한 모델 시퀀스에도 불구하고 종종 컬러로 잘 촬영되었고... 우울한 대사는 잘 디자인되고 잘 조명된 세트에서 전달되었다."^[5]

1968년, 스탠리 큐브릭은 ''2001: 스페이스 오디세이''를 제작하며 기존 스튜디오의 특수 효과 부서 대신 더글러스 트럼불, 톰 하워드, 콘 페더슨, 윌리 비버스 등으로 구성된 자체 효과 팀을 꾸렸다. 이 영화에서 우주선 미니어처는 매우 정교하게 제작되었고, 현실적인 피사계 심도를 구현하기 위해 세심하게 촬영되었다. 우주선 장면들은 손으로 그린 로토스코핑과 정밀한 모션 컨트롤 촬영을 결합하여 완성도를 높였다. "인류의 새벽" 시퀀스의 아프리카 배경은 당시 새로운 기술이었던 전면 투사 기법을 이용해 사운드 스테이지 촬영과 합성되었다. 무중력 장면은 숨겨진 와이어, 거울 샷, 대규모 회전 세트 등을 활용해 연출되었다. 영화의 마지막, 환각적인 우주 여행 장면은 더글러스 트럼불이 개발한 슬릿 스캔이라는 새로운 기법으로 만들어졌다.

1970년대에는 특수 효과 산업에 두 가지 큰 변화가 찾아왔다. 첫째는 경제적인 변화로, 1960년대 후반과 1970년대 초반 영화 산업의 불황으로 인해 많은 대형 스튜디오들이 자체 특수 효과 부서를 폐쇄했다. 이로 인해 많은 기술자들이 프리랜서로 활동하거나 광학 효과, 애니메이션 등 특정 기술에 특화된 자신만의 효과 회사를 설립하게 되었다.

둘째는 1977년 두 편의 SF 및 판타지 영화, 즉 조지 루카스의 ''스타워즈''와 스티븐 스필버그의 ''미지와의 조우''가 엄청난 성공을 거두면서 촉발되었다. ''스타워즈''는 비싸지만 시각적으로 매우 인상적인 특수 효과를 갖춘 SF 영화 시대를 열었다. 효과 감독 존 다이크스트라와 그의 팀은 기존 기술을 크게 발전시켰다. 특히 "다이크스트라플렉스"(Dykstraflex^eng)라 불리는 컴퓨터 제어 카메라 장비를 개발하여 카메라 움직임을 정밀하게 반복할 수 있게 함으로써, 트래블링 매트 합성을 훨씬 용이하게 만들었다. 또한 필름 이미지 손상을 최소화하기 위해 프레임당 더 많은 필름을 사용하고 가로로 와이드스크린 이미지를 촬영하는 비스타비전 카메라와 얇은 에멀젼 필름을 사용하는 등 혁신적인 방법을 도입했다. 루카스가 설립한 특수 효과 제작사 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)은 이후 수많은 특수 효과 혁신을 이끌게 된다.

같은 해 개봉한 스티븐 스필버그의 ''미지와의 조우'' 역시 ''2001: 스페이스 오디세이'' 제작에 참여했던 더글러스 트럼불이 만든 인상적인 특수 효과를 선보였다. 트럼불은 자체 모션 컨트롤 시스템을 개발했을 뿐만 아니라, 의도적으로 렌즈 플레어(카메라 렌즈에 빛이 반사되어 생기는 현상)를 만들어 영화 속 외계 비행접시의 신비로운 형태를 표현하는 기술을 개발했다.

이 영화들의 성공은 이후 스튜디오들이 특수 효과가 많이 사용되는 SF 영화에 대규모 투자를 하도록 이끌었다. 이는 수많은 독립 특수 효과 회사의 설립을 촉진하고, 기존 기술을 더욱 정교하게 발전시켰으며, 컴퓨터 생성 이미지(CGI)와 같은 새로운 기술 개발의 발판을 마련했다. 또한 이 시기를 거치며 업계 내에서는 세트에서의 기계적 효과나 실물 효과를 주로 지칭하는 "특수 효과"(Special Effects|SFX^eng)와 후반 작업 및 광학 합성을 의미하는 "시각 효과"(Visual Effects|VFX^eng) 사이의 구분이 더욱 명확해지기 시작했다.

2. 4. 컴퓨터 생성 이미지(CGI)의 도입

영화에서 컴퓨터 애니메이션의 사용은 1980년대 초로 거슬러 올라가며, 영화 ''트론''(1982)^[3]과 ''고르고 13: 더 프로페셔널''(1983)^[6] 등이 대표적인 초기 사례이다. ''라스트 스타파이터''(1984)는 물리적인 축소 모형 대신 컴퓨터로 생성된 우주선을 사용하며 CGI 활용의 가능성을 보여주었다.

1990년대 이후, 컴퓨터 생성 이미지(CGI) 기술의 발전은 특수 효과 분야에 혁신을 가져왔다. CGI는 영화 특수 효과의 거의 모든 측면을 변화시켰다. 특히 디지털 합성 기술은 기존의 광학 합성에 비해 훨씬 더 정교한 제어와 창의적 자유를 가능하게 했으며, 아날로그 방식과 달리 이미지 품질 저하 문제도 해결했다. 디지털 이미지를 통해 기술자들은 컴퓨터 소프트웨어의 유연성을 활용하여 상세한 모델, 매트 "페인팅", 그리고 완전히 구현된 캐릭터까지 창조할 수 있게 되었다.

CGI는 특히 과학 소설이나 판타지 장르에서 캐릭터, 배경, 객체 등의 사실적인 이미지를 만드는 데 큰 영향을 미쳤다. 컴퓨터를 이용해 애니메이션 만화나 모델 애니메이션 기법으로 이미지를 생성할 수 있게 된 것이다. 초기 주목할 만한 사례로는 ''영 셜록 홈즈''의 스테인드 글라스 조각으로 만들어진 캐릭터, ''윌로우''의 형상을 바꾸는 캐릭터, ''어비스''의 물로 만들어진 촉수 등이 있다.

CGI 기술의 획기적인 발전을 보여준 대표적인 사례는 ''터미네이터 2: 심판의 날''(1991)의 액체 금속 로봇 T-1000이다. 이후 스티븐 스필버그 감독의 ''쥬라기 공원''(1993)은 사실적인 공룡 CG를 통해 관객에게 큰 충격을 주었으며, 이 영화 제작 과정에서 기존의 스톱 모션 애니메이터들이 컴퓨터 입력 장치 사용법을 새로 배우기도 했다. 1995년 개봉한 ''토이 스토리''는 최초의 장편 풀 CG 애니메이션 영화로서, 실사 영화와 애니메이션 영화 사이의 경계를 허무는 계기가 되었다.

이후 CGI 기술은 더욱 발전하여 ''스타워즈 (프리퀄)''와 ''반지의 제왕'' 삼부작에 등장하는 수많은 로봇과 환상적인 생물들, 그리고 ''아바타''의 외계 행성 판도라와 같은 현실에서는 불가능한 세계를 스크린에 구현하는 핵심 기술로 자리 잡았다.

3. 특수 효과의 종류

SFX 기술은 크게 미술·무대 장치에 의한 것과 촬영 기술·광학 처리에 의한 것으로 분류할 수 있다. 과거에는 광학적인 처리로만 가능했던 블루백 합성이나 매트 페인팅 합성은 기본적인 아이디어는 동일하지만, 현재는 디지털 기술로 처리된다.

3. 1. 라이브 특수 효과

라이브 특수 효과는 연극, 스포츠, 콘서트, 기업 쇼 등 라이브 관객 앞에서 사용되는 효과이다. 일반적으로 사용되는 효과 유형에는 비행 효과, 레이저 조명, 연극 연기 및 안개, CO₂ 효과, 불꽃놀이가 있다. 다른 대기 효과로는 화염, 색종이, 거품, 눈 등이 있다.^[7]

극 제작에서 라이브 특수 효과의 주목할 만한 예로는 브레겐츠 페스티벌(Bregenzer Festspiele|브레겐처 페스트슈필레^de)이 있는데, 이 축제에서는 무대에서 연기되는 내용을 보완하기 위해 움직이는 크고 복잡한 무대를 사용한다.^[8]

3. 2. 기계 효과

기계 효과는 더 큰 범위에서 기계 공학을 사용하는 것을 포함한다. 자동차가 뒤집히거나 건물을 넘어가는 장면처럼 규모가 큰 연출은 일반적으로 특수 리그와 짐벌로 제작된 효과이다. 보통 전문 엔지니어 팀이나 프리랜서 영화사들이 이러한 효과를 제작사에 제공한다. 카메라 작업자, 스턴트 배우 또는 대역, 감독 및 엔지니어는 그린 스크린을 배경으로 액션 장면을 촬영할 때 적절한 효과를 내기 위해 협력한다. 촬영된 영상은 최종 공개 전에 편집 및 검토 과정을 거친다.

기계 효과와 관련된 기술 및 요소들은 다음과 같다.

특수 분장
애니매트로닉스
탈인형
수트 액터
조연
와이어 액션
화약
폭약
전등 장식
미니어처
실물 크기 모형
부분 모형
기믹
불릿 타임
블루 백 촬영
스크린 프로세스(리어 프로젝션・프론트 프로젝션)
광학 합성
매트 페인팅
로토스코핑
스톱 모션 애니메이션
고속 촬영
저속 촬영
역재생

3. 3. 시각 효과 (VFX)

시각 효과(Visual Effects, VFX)는 영화나 드라마 촬영 이후 후반 작업 단계에서 컴퓨터 그래픽(CG) 등을 이용해 이미지를 만들거나 조작하는 기술을 의미한다. 디지털 합성, 매트 페인팅, 모션 캡처 등 다양한 기술이 활용되며, 현대 영화 제작에서 특수 효과의 상당 부분을 차지한다. 이를 통해 현실에서 촬영하기 어렵거나 불가능한 장면을 구현하는 데 핵심적인 역할을 수행한다.

3. 3. 1. 주요 시각 효과 기술

시대극 촬영 현장. 그린 스크린을 배경으로 사용하여 후반 작업에서 배경을 합성할 수 있다.

컬러 사진의 발전은 특수 효과 기술의 더 큰 개선을 요구했다. 컬러 기술은 블루 스크린 및 나트륨 증기 공정과 같은 ''트래블링 매트'' 기술의 개발을 가능하게 만들었다. 여러 영화들이 특수 효과 기술 발전의 중요한 계기가 되었다. ''금지된 행성''은 매트 페인팅, 애니메이션, 미니어처 작업을 사용하여 인상적인 외계 환경을 만들었다. ''십계''(1956)에서는 존 P. 풀턴이 신중한 합성을 통해 탈출 장면의 엑스트라 수를 늘리고, 거대한 구조물을 모델로 묘사했으며, 트래블링 매트와 수조를 조합하여 홍해가 갈라지는 장면을 연출했다. 레이 해리하우젠은 스톱 모션 애니메이션 기술을 확장하여 ''아르고 원정대''와 같은 판타지 모험 영화를 만들었는데, 특히 7명의 해골 병사와 싸우는 장면은 특수 효과의 역사에서 중요한 장면으로 평가받는다.

컴퓨터 애니메이션의 영화 사용은 1980년대 초로 거슬러 올라가며, ''트론''(1982)^[3]과 ''고르고 13: 더 프로페셔널''(1983)^[6] 등이 대표적이다. 1990년대 이후 특수 효과 분야의 혁신은 컴퓨터 생성 이미지 (CGI)의 개발과 함께 이루어졌으며, 이는 영화 특수 효과의 거의 모든 측면을 변화시켰다. 디지털 합성 기술은 기존의 광학 합성에 비해 훨씬 더 많은 제어와 창의적 자유를 제공하며, 이미지 품질을 저하시키지 않는 장점이 있다. 디지털 이미지를 통해 기술자들은 컴퓨터 소프트웨어를 활용하여 상세한 모델, 매트 "페인팅", 그리고 완전히 구현된 캐릭터까지 창조할 수 있게 되었다.

CGI는 특히 과학 소설이나 판타지 장르에서 사실적인 캐릭터, 배경, 객체를 만드는 데 효과적으로 사용된다. 애니메이션 만화나 모델 애니메이션 기법을 사용하여 컴퓨터에서 이미지를 만들 수 있다. ''라스트 스타파이터''(1984)는 실제 축소 모형 대신 컴퓨터로 생성된 우주선을 사용한 초기 사례 중 하나다. 1993년 스티븐 스필버그의 ''쥬라기 공원''에서는 사실적인 공룡을 표현하기 위해 기존의 스톱 모션 애니메이터들이 컴퓨터 입력 장치 사용법을 새로 배워야 했다. 1995년 ''토이 스토리''와 같은 영화는 실사 영화와 애니메이션 영화 사이의 구분이 모호해지고 있음을 보여주었다. 그 외 획기적인 CGI 사용 예로는 ''영 셜록 홈즈''의 스테인드 글라스 기사, ''윌로우''의 형상 변환 장면, ''어비스''의 물 촉수, ''터미네이터 2: 심판의 날''의 T-1000 터미네이터, ''스타워즈 (프리퀄)''와 ''반지의 제왕'' 삼부작의 로봇 및 환상 속 생명체들, 그리고 ''아바타''의 판도라 행성 등이 있다.

총상 효과 연출 장면. 배우는 가짜 피 주머니와 스퀴브가 장착된 의상을 입고 있다.

총알 충돌 스퀴브
불릿 타임
컴퓨터 생성 이미지 (종종 셰이더 사용)
디지털 합성
돌리 줌
인 카메라 효과
매치 무빙
매트 (영화 제작) 및 매트 페인팅
비디오 매팅
미니어처 효과
모핑
모션 컨트롤 사진 촬영
옵티컬 효과
옵티컬 프린팅
실제 효과
특수 분장 효과
로토스코핑
리버스 모션
스톱 모션
고 모션
쉬프탄 공법
컬러 스플래시^[9]
트래블링 매트
가상 촬영
와이어 제거

특수 효과(SFX) 기술은 크게 미술·무대 장치에 의한 것과 촬영 기술·광학 처리에 의한 것으로 분류할 수 있다. 과거에는 광학적인 처리로만 구현할 수 있었던 블루백 합성이나 매트 페인팅 합성은 현재 디지털 처리로 이루어지지만, 기본적인 발상은 같다.

4. 특수 효과 회사

전 세계적으로 수많은 특수 효과 회사들이 영화, 텔레비전 프로그램, 광고, 게임 등 다양한 미디어 콘텐츠 제작에 핵심적인 역할을 수행하고 있다. 이들 회사는 시각 효과(VFX), 특수 분장, 애니매트로닉스, 미니어처 제작, 스턴트 조율 등 광범위한 분야에서 전문 기술을 제공한다.

초기에는 미국 할리우드를 중심으로 특수 효과 산업이 발전했지만, 기술의 발전과 세계화에 따라 현재는 영국, 캐나다, 뉴질랜드, 호주, 독일, 프랑스, 일본, 대한민국 등 전 세계 여러 국가에 주요 특수 효과 스튜디오들이 설립되어 활동하고 있다. 각 회사는 자신들만의 특화된 기술력과 노하우를 바탕으로 경쟁하며 산업의 발전을 이끌고 있다.

주요 국가별 특수 효과 회사에 대한 자세한 정보는 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

4. 1. 한국

한국의 주요 시각 특수효과(VFX) 및 디지털 인터미디어트(DI) 스튜디오는 다음과 같다.

4. 2. 해외

세계적으로 유명한 여러 특수 효과 회사들이 영화, TV 프로그램, 광고 등 다양한 분야에서 활동하고 있다. 대표적인 해외 특수 효과 회사들은 다음과 같다.

인더스트리얼 라이트 & 매직 (Industrial Light & Magic, ILM): 조지 루카스가 설립한 미국의 대표적인 시각 효과 회사로, 샌프란시스코에 본사를 두고 있다. 스타워즈, 쥬라기 공원 시리즈 등 수많은 블록버스터 영화의 특수 효과를 담당하며 기술 혁신을 이끌어왔다.
웨타 FX (Wētā FX): 뉴질랜드 웰링턴에 위치하며, 피터 잭슨 감독의 반지의 제왕 삼부작, 호빗 삼부작, 아바타 시리즈 등을 통해 세계적인 명성을 얻었다. 관련 회사로 웨타 워크숍(Weta Workshop) 등이 있다.
디지털 도메인 (Digital Domain): 미국 플라야 비스타에 기반을 둔 시각 효과 및 디지털 프로덕션 스튜디오이다. 타이타닉, 트랜스포머 시리즈 등 다양한 작품에 참여했다.
프레임스토어 (Framestore): 영국 런던에 본사를 둔 시각 효과 회사로, 영화뿐만 아니라 광고, 뮤직 비디오 등 다양한 분야에서 활동한다. 그래비티, 블레이드 러너 2049 등의 작품에 참여했다.
무빙 픽처 컴퍼니 (Moving Picture Company, MPC): 영국 런던 소호에 위치한 시각 효과 및 제작 스튜디오이다. 라이프 오브 파이, 정글북 등의 작품으로 유명하다.

이 외에도 세계 각지에 많은 특수 효과 회사들이 있다.

어도비 시스템즈 (Adobe Systems Incorporated): 미국 샌호세. (특수 효과 소프트웨어 개발사)
애니멀 로직 (Animal Logic): 호주 시드니, 미국 베니스.
버드 스튜디오 (Bird Studios): 영국 런던.
BUF 콤파니 (BUF Compagnie): 프랑스 파리.
스캔라인 VFX (Scanline VFX): 독일 뮌헨, 캐나다 밴쿠버 등 다수 지사 운영.
시네마 리서치 코퍼레이션 (Cinema Research Corporation): 미국 할리우드. (폐업)
시네사이트 (Cinesite): 영국 런던, 미국 할리우드.
크리처 이펙트, Inc. (Creature Effects, Inc.): 미국 로스앤젤레스. (크리처, 특수 분장 전문)
더블 네거티브 (VFX) (Double Negative): 영국 런던. 인셉션, 인터스텔라 등 크리스토퍼 놀란 감독 작품 다수 참여.
드림웍스 (DreamWorks Pictures): 미국 로스앤젤레스. (주요 영화 제작사)
플래시 필름 웍스 (Flash Film Works): 미국 로스앤젤레스.
파이어아크 특수 효과 (Fireark Special Effects): 호주 브리즈번.
하이드롤릭스 (Hydraulx): 미국 산타모니카.
이미지 엔진 (Image Engine): 캐나다 밴쿠버. 디스트릭트 9으로 유명.
인텔리전트 크리처스 (Intelligent Creatures): 캐나다 토론토.
짐 헨슨의 크리처 샵 (Jim Henson's Creature Shop): 미국 로스앤젤레스, 할리우드; 영국 런던 캠던 타운. (애니매트로닉스, 퍼펫 전문)
카너 옵티컬 (Kerner Optical): 미국. (ILM에서 분사)
레거시 이펙트 (Legacy Effects): 미국 로스앤젤레스. (스탠 윈스턴 스튜디오의 후신)
룩 이펙트 (Look Effects): 미국 컬버 시티.
M5 인더스트리 (M5 Industries): 미국 샌프란시스코. (디스커버리 채널의 ''MythBusters'' 촬영지로 유명)
맥 거프 (Mac Guff): 미국 로스앤젤레스, 프랑스 파리. (슈퍼배드 시리즈 제작 참여)
머신 샵 (Machine Shop): 영국 런던.
마쿠타 VFX (Makuta VFX): 미국 유니버셜 시티, 인도 하이데라바드.
매닉스 비주얼 이펙트 (Manex Visual Effects): 미국.
매트 월드 디지털 (Matte World Digital): 미국 노바토. (매트 페인팅 전문)
메소드 스튜디오 (Method Studios): 미국 로스앤젤레스, 뉴욕; 캐나다 밴쿠버 등 다수 지사 운영.
더 밀 (The Mill): 영국 런던, 미국 뉴욕, 로스앤젤레스. (광고 VFX로 유명)
모두스 FX (Modus FX): 캐나다 몬트리올.
픽소몬도 (Pixomondo): 독일 프랑크푸르트 등 다수 지역에 지사 운영. 왕좌의 게임 참여.
레인메이커 디지털 이펙트 (Rainmaker Digital Effects): 캐나다 밴쿠버.
리듬 앤 휴스 스튜디오 (Rhythm and Hues Studios): 미국 로스앤젤레스. (파산 후 재편)
라이즈 FX (Rise FX): 독일 베를린.
라이징 선 픽처스 (Rising Sun Pictures): 호주 애들레이드.
로데오 FX (Rodeo FX): 캐나다 몬트리올, 독일 뮌헨, 미국 로스앤젤레스.
스노우마스터스 (Snowmasters): 미국 렉싱턴 (앨라배마). (인공 눈 효과 전문)
소니 픽처스 이미지웍스 (Sony Pictures Imageworks): 미국 컬버 시티.
스트릭틀리 FX (Strictly FX): 라이브 특수 효과 전문.
서리얼 월드 (Surreal World): 호주 멜버른.
슈퍼 FX (Super FX): 이탈리아.
티펫 스튜디오 (Tippett Studio): 미국 버클리. (스톱 모션, 크리처 디자인 전문)
츠부라야 프로덕션 (Tsuburaya Productions): 일본 도쿄. (울트라맨 시리즈 제작사)
비전 크루 언리미티드 (Vision Crew Unlimited): 미국 로스앤젤레스. (폐업)
조익 스튜디오 (Zoic Studios): 미국 컬버 시티. (TV 시리즈 특수 효과 전문)
ZFX Inc: 미국 루이빌, 네덜란드 위트레흐트. (플라잉 이펙트 전문)

참조

_[1] 문서 Rickitt
_[2] 문서 Baker
_[3] 간행물 The Making of Tron https://archive.org/[...] Carnegie Publications 1982-09
_[4] 서적 Millennial Monsters: Japanese Toys and the Global Imagination
_[5] 서적 Stanley Kubrick: A Biography https://archive.org/[...] Basic Books 1997
_[6] 서적 The Animated Movie Guide https://archive.org/[...] Chicago Review Press 2005
_[7] 서적 Explosive Scenes: Fireballs, Furious Storms, and More Live Special Effects https://books.google[...] Capstone 2015
_[8] 웹사이트 Bregenz Festival's most spectacular water stages https://www.cinemali[...] 2022-03-06
_[9] 웹사이트 How Are Black And White Films Colorized? https://www.sciencea[...] Wattcon Technologies Private Limited 2017-12-04
_[10] 문서 special effects
_[11] 문서 「特殊効果」という言葉が馴染みにくく、[[東宝特撮]]映画が流行った昭和の時期にマスコミで「特撮」という言葉が使われるようになった。''[[特撮#解説]]も参照''