화성 (음악)
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1. 개요
화성은 음고의 조합인 화음을 사용하여 음악을 구성하는 기법을 의미한다. 서양 종교 음악에서 시작되어 르네상스 시대를 거치며 발전했으며, 고전파 시대에는 종지(cadence)의 법칙에 따른 화음 연결이 중요하게 여겨졌다. 낭만주의 시대에는 전조가 빈번해지며 조성감이 희박해졌고, 근대 이후 다양한 화성 기법이 등장하여 무조 음악과 같은 새로운 시도가 이루어졌다. 화음은 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트 등의 기능으로 구분되며, 대리화음과 반복 진행, 차용 화음 등의 기법이 사용된다. 화성 학습은 프랑스, 독일, 영어권 등 각국의 교육 방식에 따라 차이를 보인다.
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2. 역사
화성법의 역사는 서양 음악사를 중심으로 발전해왔다.
16세기 말 유럽에서 시작된 통주 저음 주법은 장 필리프 라모의 "자연의 제 원리에 환원된 화성론"을 통해 삼화음으로 정의되었고, 요한 필립 키른베르거[43]는 1774년에 로마 숫자 표기에 의한 화성 분석을 창시했다.[44] 후고 리만의 "기능 화성 이론", 하인리히 쉔커의 "쉔커 이론", 일본 고유의 화음 기호를 사용한 "게이다이 화성" 역시 라모와 키른베르거에서 비롯된다.
빌헬름 마할러가 1931년에 완성한 기능 화성 이론은 라모가 종지의 법칙에서 제시한 토니카, 도미넌트, 서브도미넌트의 개별적인 "기능"에 주목하며, 일본의 화성 교과서에서 보충적으로 언급되기도 한다.[45]
메이지 시대 일본에서는 "화성학"과 "화성법"이 혼용되다가 게이다이 화성 출판 이후 "화성"으로 통일되었다. 도쿄 예술대학의 교과서도 "새로운 화성"이라는 제목을 사용한다.
유럽에서 제창된 화성 이론에서 파생된 현대 대중 음악의 화성은 "대중 화성"을 참조한다.
2. 1. 고전파 이전
13세기경부터, 어떤 선율에 대해 1개 또는 2개 이상의 선율을 동시에 연주하여 음악을 만드는 것이 행해지게 되었다. 이 작곡법·작곡 이론을 대위법이라고 한다. 대위법에서는, 어떤 선율이 다른 선율에 종속되는 것이 아니라, 각각이 독립된 선율로 느껴지도록 연구한다.르네상스 시대(15세기 - 16세기)가 되면서, 화음이 점차 중요하게 인식되기 시작했다. 대위법에 의한 악곡에서도 복수의 선율이 연주될 때, 어떤 부분을 세로로 잘라보면, 음의 겹침으로서의 화음이 존재한다. 그러나 이러한 현상을 화성으로 느끼는 것은 가장 보수적이었던 로마에서는 금지 사항이었다. 하지만, 다소 완화되었던 베네치아에서는 오르간이 이중 합창에 더해지면서, 화음과 화음의 연결에 의해 음악을 창조한다는 발상이 서서히 대위법 이론을 잠식해 갔다.[47]
2. 2. 고전파 시대
18세기 후반부터 19세기 초까지의 고전파 시대에는 종지(cadence)의 법칙에 따른 화음 연결이 중요하게 여겨졌다. 이 시기에는 성부 진행(part writing)이 강조되었는데, 이는 각 성부의 독립성과 움직임을 중시하는 작곡 방식이다.[27]2. 3. 낭만주의 시대
19세기 중반의 전기 낭만주의 시대에는 프레데리크 쇼팽, 프란츠 리스트, 로베르트 슈만 등이 활약하였으며, 원격 조로의 잦은 전조, 감7화음, 대중음악에서 말하는 텐션 노트 등이 많이 사용되었다.[49]19세기 말기 후기 낭만주의 시대에는 트리스탄 화음을 매개로 한 리하르트 바그너와 그의 후계자인 안톤 브루크너, 구스타프 말러, 리하르트 슈트라우스 등이 활약하였으며, 전조가 더욱 빈번해지고 조성감이 희박해지면서, 결국 16세기 유럽에서 시작된 조성이 붕괴되는 경향을 보였다.[49]
2. 4. 근대 이후
19세기 말부터 20세기 초 인상주의 시대에 클로드 드뷔시는 선법(mode) 기법을 도입했다. 그는 온음계와 같이 독자적인 음계를 창작하여, 이를 바탕으로 선율과 화음을 구성하는 기법을 사용했는데, 이를 색채 화성이라고 부른다.[49]20세기 초 이후 현대 음악에서는 조성 붕괴와 함께 다양한 화성 기법이 등장했다. 신빈악파의 무조 음악, 바르토크의 중심축 시스템, 힌데미트의 "확대된 조성", 올리비에 메시앙의 독자적인 화성법 등이 나타났다. 그 외에도 복조, 다조, 다선법, 12음 기법, 음렬 기법, 잡음, 미분음 등 다양한 시도가 이루어졌으며, 이러한 기법들은 대위법, 비기능 화성법, 색채 화성법 등과 융합되어 사용되었다.[50]
3. 화음의 기능과 진행
18세기부터 19세기 말까지 지배적이었던 기능화성법에서는 장음계와 단음계 위에 3도를 쌓아 만든 3화음을 그 기능으로 파악한다. 3화음은 서로 관련되면서 역할, 즉 기능을 가지는데, 이는 토닉(T), 도미난테(D), 서브도미난테(S)로 표시된다. 으뜸화음은 T 기능, 딸림화음은 D 기능, 버금딸림화음은 S 기능을 가진다(주요 3화음 항목 참조).[49] 다른 3화음은 T, D, S 기능 중 하나를 띠는 대리화음으로 파악된다. T 기능은 D 기능과 S 기능에 대해 정지점으로서의 작용을 하며, D와 S는 T로 가려는 지향성을 가진다.[49] S화음과 D화음은 정지점인 T화음으로 향하는 긴장력을 가지며, T화음으로 가면서 긴장이 풀려 곡이 끝난다. 즉, 음악의 근본 원리인 긴장과 이완이 여기서 이루어진다.[49] 이 기능화성 이론은 독일 음악학자 후고 리만에 의해 발전되었으며, 많은 화음을 T, D, S의 3가지 기능으로 집약하여 이 시대 화성법의 고찰을 체계화하고 연구 및 실습을 간략화하는 데 중요한 도움이 된다.[49]
칼 달하우스는 '좌표 화성'과 '종속 화성'을 구분한다. '종속 화성'은 오늘날 잘 알려진 계층적 조성 또는 조화성이다. '좌표 화성'은 더 오래된 중세와 르네상스 ''tonalité ancienne|토날리테 앙시엔느프랑스어''이다. "이 용어는 음향이 목표 지향적인 전개의 인상을 주지 않고 차례로 연결된다는 것을 의미한다. 첫 번째 화음은 두 번째 화음과 '진행'을 형성하고, 두 번째 화음은 세 번째 화음과 '진행'을 형성한다. 그러나 이전 화음 진행은 이후 화음 진행과 독립적이며 그 반대도 마찬가지이다." 좌표 화성은 종속 화성에서와 같이 간접적인 관계보다는 직접적인 (인접한) 관계를 따른다. 음정 순환은 알반 베르크, 조지 펄, 아르놀트 쇤베르크, 벨라 바르토크, 그리고 에드가 바레즈의 ''밀도 21.5''와 같은 작곡가들이 광범위하게 사용한 대칭적인 화성을 만든다.[49]
가까운 화성과 열린 화성은 각각 가까운 위치와 열린 위치의 화음을 사용한다. 화음 배치(음악) 및 가까운 화성과 열린 화성을 참조.[49]
다른 유형의 화성은 해당 화성에 사용된 화음의 음정을 기반으로 한다. 서양 음악의 대부분의 화음은 3도 간격으로 구성된 화성인 "3도" 화성을 기반으로 한다. C Major7 화음에서 C-E는 장3도, E-G는 단3도, G에서 B까지는 장3도이다. 다른 유형의 화성은 4도 및 5도 화성으로 구성된다.[49]
3. 1. 화음의 기능
기능 화성법에서는 음계의 으뜸음을 근음으로 하는 3화음(으뜸화음, 화음 기호로 I)을 토닉(T)이라 하고, 으뜸음의 5도 위 음(속음)을 근음으로 하는 3화음(속화음, V)을 도미넌트(D), 으뜸음의 5도 아래(4도 위) 음(하속음)을 근음으로 하는 3화음(하속화음, IV)을 서브도미넌트(S)라고 한다.[53]- 토니카(토닉) (tonic|토닉영어, tonica|토니카it ''f'', Tonika|토니카de ''f'', tonique|토니크프랑스어 ''f''): 화성의 중심이 되는 기능이다. 이 화음이 연주될 때 "안정", "해방", "해결", "이완"과 같은 인상을 준다. 악곡의 마지막은 토니카로 끝난다. I 외에도, VI도 I의 대리일 때 토니카의 기능을 가진다. (도미넌트에서 VI로 종지하는 종지형은 가짜 종지라고 한다.) III도 토니카의 기능을 가질 수 있다.
- 도미넌트 (dominant|도미넌트영어, dominante|도미난테it ''f'', Dominante|도미난테de ''f'', dominante|도미낭트프랑스어 ''f''): 토닉의 5도 위의 화음이며, 토닉과는 대조적으로 "긴장"된 인상을 준다. 토닉으로 이동하려는 힘이 강하다. (토닉으로 이동하도록 긴장이 풀리는 방향으로 이동하는 것을 해결이라고 부른다.) V에 제7음을 더한 V7 화음으로 나타나는 경우가 많고, V9 화음도 자주 사용된다. 또한, III나 VII도 V의 대리일 때 도미넌트의 기능을 가진다.
- 서브도미넌트 (subdominant|서브도미넌트영어, sottodominante|소토도미난테it ''f'', Subdominante|주프도미난테de ''f'', sous-dominante|수도미낭트프랑스어 ''f''): 토닉의 5도 아래, 즉 4도 위의 화음이다. 도미넌트만큼 강하지는 않지만, 토닉에 비해 "긴장"된 인상을 준다. "발전", "외향적"인 인상이 강하다. 도미넌트로 이동하거나, 토닉으로 해결된다. II나 II7은 IV와 함께 매우 자주 사용되는 서브도미넌트이다. (단, II는 토니카로 이동하지 않는다.) 또한, VI가 IV의 대리 화음으로 서브도미넌트의 기능을 가질 수 있다. 토닉의 5도 아래이므로, 도미넌트와는 반대 방향의 화음이라고 생각할 수 있다. 바꿔 말하면, 서브도미넌트의 도미넌트는 토닉이라는 생각이 성립한다. 또한, 교회 음악 등에서는 일단 토니카로 해결된 후, 다시 IV로 이동하여 I으로 돌아가는 기법이 자주 사용된다. (변종지, 아멘 종지 등이라고 불린다.) 또한, 도미넌트로 가지 않고, 토닉으로 가는 화음을 서브도미넌트와 구분하여, 플라갈이라고 부르는 경우도 있다.
- 더블 도미넌트 (Doppel|도펠de + dominant|도미넌트영어 (일본에서는 이 읽기가 있다); double dominant|더블 도미넌트영어, doppiodominante|도피오도미난테it ''f'', Doppeldominante|도펠도미난테de ''f'', double-dominante|두블르도미낭트프랑스어 ''f''): 도펠(Doppel|도펠de)은 독일어로 "이중"을 의미하며(double|더블영어과 동원어), 도미넌트의 도미넌트이다. V의 V이며, 음계의 ii도 음을 근음으로 하는 장3화음, 또는 속7, 속9 화음이며, II의 제3음(다장조라면 파의 음)을 반음 올린 것이다.
'''대리화음'''은 어떤 화음을 대신하여 사용되는 화음으로, 비슷한 울림을 가지며, 거의 같은 기능을 가진 화음을 말한다. 대리화음은 원래 화음의 3도 위 또는 3도 아래의 화음이 자주 사용된다. 3도 관계에 있는 화음은 3화음의 구성음 3음 중 2음이 같기 때문이다. (3도 관계에 있는 2화음의 아래 화음의 제3음은 위의 화음의 근음에, 제5음은 제3음에 일치한다)[54]
3. 2. 카덴츠 (Cadence)
기능 화성에서는 T로 돌아가는 것으로 한 단락이 된다. 다시 말해, 화음의 이동은 T에서 다른 기능으로 이동하여 다시 T로 돌아올 때까지가 한 덩어리이다. 이 한 덩어리를 카덴츠라고 한다.기능 화성에서 D는 T로 이동하는 힘이 강하므로 S로 이동하지 않는 것이 원칙이다. T와 S는 어느 기능으로든 이동한다. 이 점을 고려하면 카덴츠는 다음과 같다.
- T→D→T
- T→S→D→T
- T→S→T
3. 3. 화음 진행
고전 화성학에서는 각 화음 기호마다 가능한 진행이 정해져 있다.[49] I는 모든 3화음과 II7, V7, V9로 진행할 수 있고, II는 V (7, 9)에만 진행할 수 있다.[49]T(토닉)의 III는 I 또는 VI→III→IV라는 진행 내에서만 사용된다. D(도미넌트)의 III는 T의 I 또는 VI로 진행한다. IV는 I, II (7), V (7, 9)로 진행한다. V (7)는 T의 I 또는 VI로 진행한다. T의 VI는 I를 제외한 모든 3화음과 II7, V7, V9로 진행할 수 있다. VII는 III로 진행한다.[49]
이러한 규칙은 원칙일 뿐이며, 절대적인 것은 아니다. 전조 진행 등 다양한 예외 규칙이 있으며, 실제 곡에서는 무시되는 경우도 있다.[49]
V7 이외의 7화음은, 그 화음의 제7음을 앞 화음에서 보류하여 이끌 수 있으며, 그 제7음을 다음 화음에서 보류 또는 2도 하강시킬 수 있다면, 3화음 대신 사용할 수 있는 경우가 많다.[49]
3. 4. 반복 진행
같은 진행 패턴을 반복하면서 같은 방향, 같은 간격으로 이조하는 것을 "반복 진행"이라고 한다. 독일어 "제퀜츠"(Sequenz)에서 유래하여 "제퀜츠"라고도 불린다.[49]예시는 다음과 같다.
- (I→IV)↑(II→V)↑(III→VI) (정진행 2도 상행형)
- (VI→II)↓(V→I) (정진행 2도 하행형)
- (V→IV)↓(IV→V)↓(III→IV) (준정진행 2도 하행형)
- (I→V)↓(VI→III)↓(IV→I) (변진행 3도 하행형) (파헬벨의 카논 등에서 볼 수 있다.)[49]
3. 5. 차용 화음
다른 조의 화음을 사용하는 것을 '''차용 화음'''이라고 한다. 예를 들어, 장조에서 동주단조의 화음을 사용하는 경우가 있다. 다장조에서 다단조의 VIde인 라♭ - 도 - 미♭나, 다단조의 V9영어인 솔 - 시 - 레 - 파 - 라♭ 등이 있다.[54]4. 성부
고전 화성학에서는 화음 진행에 있어서 각 음을 구성하는 성부(파트)의 움직임이 중요하며, 화성학 실습에서는 혼성 4부 합창 편성(소프라노, 알토, 테너, 베이스)을 사용한다. 이를 '''사성체'''라고 한다[55]. 각 성부는 각각의 음역 안에서 움직이며, 인접한 각 성부의 음정은 옥타브를 넘지 않는 것이 일반적이다. 단, 테너와 베이스는 1옥타브와 완전 5도까지 가능하다[55].
5. 한정 진행
고전 화성학에서는 특정 음이 특정 음으로 진행해야 한다는 규칙이 있다.[1] 예를 들어, V (7)의 제3음은 T로 진행할 때 2도 상행해야 하고,[1] V7의 제7음은 2도 하행해야 한다.[1] 7화음이나 9화음의 제7음, 제9음은 다음 화음으로 진행할 때 2도 하행하거나 같은 음에 머물러야 한다.[2] V7을 제외한 7화음의 제7음은 앞 화음과 같은 음에 머물러 있어야 한다. 이를 예비라고 한다.[3]
6. 금지 규칙
고전 화성학에서는 피해야 할 금지 규칙이 여러 가지 있지만, 중요한 것은 다음 두 가지이다.
7. 각국의 화성 학습법
16세기 말 유럽 대륙에서 시작된 통주 저음 주법은 장 필리프 라모의 "자연의 제 원리에 환원된 화성론"을 통해 삼화음이 정의되었고, 요한 필립 키른베르거[43]가 1774년에 로마 숫자 표기에 의한 화성 분석을 창시[44]하면서 협의의 '''화성'''이 시작되었다. 후고 리만의 "기능 화성 이론", 하인리히 쉔커의 "쉔커 이론", 일본 고유의 화음 기호를 사용한 "게이다이 화성"도 라모와 키른베르거에서 비롯된다.
고전파 음악의 화성은 성부 배치의 필연성에 기반하며, '''화음''' 연결뿐만 아니라 '''대위법'''의 영향을 크게 받는다. 혼성 4부 합창 구성을 통해 각 '''성부'''의 선율적 독립성을 중요시하며, 성부 진행(part writing영어) 방식을 통해 작곡한다. 예를 들어, 이끔음은 으뜸음으로 해결되고, 화음의 제7음, 제9음, 제11음, 제13음은 예비되거나 특정 화성음에 해결된다.
고트프리트 베버는 1832년[46]에 로마 숫자 표기에 의한 화성 분석을 완성했다. 1862년 앙리 르벨은 파리 음악원 방식의 화성 교재를 완성했지만, 일본에서는 테오도르 뒤부아가 더 잘 알려져 있다. 빌헬름 마할러는 1931년 기능 화성 이론을 완성했다.
메이지 시대 일본 번역가들은 "화성학"과 "화성법"을 혼용했으나, 로마 숫자 표기에 의한 화성 분석과 기능 화성 이론을 절충한 게이다이 화성 출판 이후 "화성"으로 통일되었다. 현재 도쿄 예술대학의 화성 교과서도 "새로운 화성"으로, 학 또는 법은 사용되지 않는다.
대중 음악에서의 화성은 리디안 크로마틱 컨셉트를 통해 완결되었으며, "대중 화성"을 참조한다.
7. 1. 프랑스 파리 국립 고등 음악원식 학습
스페인, 이탈리아, 일본 등에서도 사용되는 스타일이다. 앙리 르벨에 의해 고조된 자연의 여러 원리에 환원된 화성학 학습에서는 기초 이론과 화성 진행의 금지 및 원칙을 배우고, 과제 실습을 통해 기술과 고전 음악에서의 음악적 감성을 익힌다.[51] 앙리 르벨은 로마 숫자와 대문자 알파벳을 완전히 폐지했고, 테오도르 뒤부아도 로마 숫자로 설명하는 부분은 약간 있을 뿐이며, 교재의 대부분은 아라비아 숫자만으로 진행된다.과제는 4성부 중 1성부가 주어지고, 학습자가 나머지 3성부를 채워 완성하는 것으로, 소프라노가 주어지는 것을 소프라노 과제, 베이스가 주어지는 것을 베이스 과제라고 한다. 일본의 음악 대학에서는 작곡학과 또는 작곡 이론학과 작곡 전공 등의 입학 시험에서 이러한 화성 과제를 출제하고 있다. 대학이나 전공에 따라 앙리 샬랑이나 폴 포셰의, 소위 "프랑스 화성"이라고 불리는 파리 국립 고등 음악원의 스타일에 준하는 모방 형식이나 푸가토 수준까지 요구하는 것부터 통주 저음 연주법에 준하는 것까지 출제 난이도는 대학에 따라 다양하다. 파리 음악원식 기호로 관철된 마르셀 비치의 "조성화성 개요"[56]가 일본어판 및 프랑스어판 모두 입수 가능하며, 현재도 높은 평가를 받고 있다.
7. 2. 독일 뮌헨 음악 연극 대학식 학습
킬른베르거가 제창한 "단계 이론"은 근대 독일에서 기호를 바꿔 "기능 화성 이론"으로 진화했다. 발상지는 독일의 뮌헨이며, 일본에는 정착되지 않아 원칙적으로는 독일어권과 러시아어권[59]에서만 통용되는 스타일이다. 귄터 비아라스가 빌헬름 말러의 책을 보충한 것이 계기이다.기능 화성 이론은 독일의 음악대학 입시에 사용되고 있지만, 이 양식에 따른 화성 과제는 일본의 음악대학에서는 출제되지 않는다. 번역된 말러식 기호를 사용한 책은 디터 데 라 모테의 "대작곡가의 화성"과 루트비히 야르 베버의 "연주를 위한 화성법 입문 - 이론·실천·해답"밖에 없기 때문에, 일본 유학생들은 어려움을 겪는다[60]。 90년 정도 빌헬름 말러의 교과서가 독일 국내에서 사용되었지만[61], 현재는 동일 내용이 적힌 라인하르트 아몬의 "Lehr- und Handbuch zur Funktionstheorie und Funktionsanalyse"[62]가 통신 판매로 비교적 쉽게 구할 수 있으며, 악보 예도 빌헬름 말러처럼 별쇄로 하지 않고 컴퓨터 출력 인쇄이므로 시각적으로 알기 쉽다.
최근에는 기능 화성 이론을 토대로 하면서 여러 이론을 참조하는 교본도 있다[63]。 2023년에 들어 T, D 또는 S를 원용한 교본도 일본에서[64] 출판되었지만, 빌헬름 말러의 교과서와 같은 기호가 사용된 번역이 아닌 일본어 교과서는 현재 일본에서는 한 권도 발행되지 않았다.
7. 3. 영어권 음악 학교에서의 학습
로마 숫자를 사용한 복잡한 화음 기호는 2020년대 독일, 프랑스, 일본의 학습 과정에서 사라졌지만, 하인리히 쉥커의 많은 제자들이 망명한 미국에서 살아남았다. 독일이나 프랑스에서 사용되는 방식 외의 화음 기호를 사용하는 국가로는 Concise Introduction to Tonal Harmony를 채택한 미국, Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven을 채택한 캐나다, The Complete Musician[65]을 채택한 영국 등이 있다. 월터 피스톤, 슈테판 코츠카 등 영어권 대학에서 사용되는 텍스트의 화음 기호는 로마 숫자에 의한 화성 분석을 확장한 독자적인 시스템이 사용된다. 로마 숫자가 그대로 사용되며, 킬른베르거, 리만, 야다존 등의 방식을 참조한다. 코드 네임이 병기되는 경우도 있다.[51]8. 현대 화성
칼 달하우스는 '좌표 화성'과 '종속 화성'을 구분한다. '종속 화성'은 오늘날 잘 알려진 계층적 조성 또는 조화성이다. '좌표 화성'은 더 오래된 중세와 르네상스의 ''tonalité ancienne''이다. "이 용어는 음향이 목표 지향적인 전개의 인상을 주지 않고 차례로 연결된다는 것을 의미한다. 첫 번째 화음은 두 번째 화음과 '진행'을 형성하고, 두 번째 화음은 세 번째 화음과 '진행'을 형성한다. 그러나 이전 화음 진행은 이후 화음 진행과 독립적이며 그 반대도 마찬가지이다." 좌표 화성은 종속 화성에서와 같이 간접적인 관계보다는 직접적인 (인접한) 관계를 따른다. 음정 순환은 알반 베르크, 조지 펄, 아르놀트 쇤베르크, 벨라 바르토크, 에드가 바레즈의 ''밀도 21.5''와 같은 작곡가들이 광범위하게 사용한 대칭적인 화성을 만든다.
가까운 화성과 열린 화성은 각각 가까운 위치와 열린 위치의 화음을 사용한다. 화음 배치(음악) 및 가까운 화성과 열린 화성을 참조하라.
다른 유형의 화성은 해당 화성에 사용된 화음의 음정을 기반으로 한다. 서양 음악의 대부분의 화음은 3도 간격으로 구성된 화성인 "3도" 화성을 기반으로 한다. C Major7 화음에서 C-E는 장3도, E-G는 단3도, G에서 B까지는 장3도이다. 다른 유형의 화성은 4도 및 5도 화성으로 구성된다.
유니슨은 5도나 3도와 마찬가지로 화성적 음정으로 간주되지만, 두 개의 동일한 음이 함께 생성된다는 점에서 독특하다.[21] 팝 음악에서 유니슨 싱잉은 일반적으로 ''더블링''이라고 하며, 이는 비틀즈가 초기 녹음에서 많이 사용한 기술이다. 화성의 한 유형으로서, 같은 음을 동시에 다른 악기를 사용하여 유니슨으로 노래하거나 연주하는 것을 일반적으로 단선율 화성(harmonization)이라고 한다.
참조
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2022-03-01
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[17]
간행물
Theory and practice of classical music: Melodic elaboration
Grove
[18]
간행물
Western art music
Grove
[19]
간행물
The Classical period in Western art music: Instrumental music
Grove
[20]
간행물
Concepts and practices: Improvisation in musical cultures
Grove
[21]
간행물
Harmony
Grove
[22]
서적
Harmony and Composition: Basics to Intermediate
2005
[23]
웹사이트
The 12 Golden notes is all it takes...
https://www.skytopia[...]
2021-10-02
[24]
서적
Jazz Piano Chords
https://books.google[...]
Mel Bay Publications
2010-10-07
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웹사이트
Music and the Making of Modern Science
https://issuu.com/37[...]
2021-10-02
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웹사이트
Intervals {{!}} Music Appreciation
https://courses.lume[...]
2021-10-02
[27]
문서
The Piano Encyclopedia's "Music Fundamentals eBook"
2008
[28]
논문
The Role of the Auditory Brainstem in Processing Musically Relevant Pitch
2013
[29]
서적
Artificial Perception and Music Recognition
Springer
1993
[30]
논문
A principle of correlativity of perception and its application to music recognition
[31]
논문
The neural basis of pitch and harmony in the auditory system
http://dx.doi.org/10[...]
2006
[32]
논문
Tonal Consonance and Critical Bandwidth
http://dx.doi.org/10[...]
1965
[33]
논문
Frequency ratios and the perception of tone patterns
1994
[34]
논문
Revision of Terhardt's Psychoacoustical Model of the Root(s) of a Musical Chord
http://dx.doi.org/10[...]
1988
[35]
논문
The Tonic as Triad: Key Profiles as Pitch Salience Profiles of Tonic Triads
http://dx.doi.org/10[...]
2011
[36]
논문
Musicians demonstrate experience-dependent brainstem enhancement of musical scale features within continuously gliding pitch
2011
[37]
논문
Losing the Music: Aging Affects the Perception and Subcortical Neural Representation of Musical Harmony
2015-03-04
[38]
논문
Functional organization of the local circuit in the inferior colliculus
2015-10-26
[39]
문서
第二次世界大戦前には「かせい」とも読んだ。また古い文献には旧字体表記の和聲が多い。
[40]
서적
Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde
Augener's edition 9197
1893
[41]
문서
フランスの音楽学者{{ill|ダニエル・ジュランスぺルジュ|en|Daniel Jelensperger}}が1830年にその著書 "L'harmonie au commencement du dix-neuvième siècle et méthode pour l'etudier à Paris" において、「近代の音楽は三要素：リズム、ハーモニー、メロディーで成り立っている。」としている。
[42]
웹사이트
音楽の三要素からの生成モデルアプローチによる音楽生成手法の提案
https://cir.nii.ac.j[...]
CiNii
2021-06-19
[43]
웹사이트
Analysemethoden
https://web.archive.[...]
musikanalyse.net
2021-06-17
[44]
문서
彼の著書[[純正作曲の技法]]第1巻で発表された。
[45]
문서
和声 理論と実習第2巻32ページではI, IV, Vに加えてT, S, Dも同時に使われている。
[46]
문서
Versuch einer geordneten Theorie der Tonsetzkunstの最終稿の日時を参考にしている。
[47]
문서
Diether de la Motte - Harmonielehre, p.27-31
[48]
문서
フランス和声では「和声法」、ドイツ和声では「和声学」であり日本では訳語が異なる。明治開国後、日本が典拠としたのは当初ローマ数字による和声分析または機能和声理論であったが、[[池内友次郎]]や[[宅孝二]]が帰国してからは「自然の諸原理に還元された和声論」を典拠とするパリ音楽院方式が優勢になり現在に至る。
[49]
문서
Charles KoechlinのTraité de l'harmonie全三巻
[50]
문서
Alberto E. Colla: Trattato Di Armonia Moderna E Contemporanea - Volume I&IIでは章ごとに一人の作曲家があてがわれている
[51]
문서
日本の[[芸大和声]]ではヴェーバー、ルベル、マーラーの教本が程よく混ぜ合わされており、英語圏の教科書ではコードネームがよく併記されている。
[52]
문서
コードネームは転回形を記述できないため、ヨーロッパの和声理論では元からないが、近年の和声の教科書ではコードネームと対照させて古典や近代の和音を解析することは幅広く行われるようになってきている。
[53]
서적
和声学
[[音楽之友社]]
1954
[54]
서적
和声学
[[音楽之友社]]
1954
[55]
문서
一つの声部はクライマックスや曲尾ではしばしば分割されると[[芸大和声]]では触れられているが、これは[[アンドレ・ジェダルジュ]]のフーガの教程で用いられてからの風習であり、アンリ・ルベルの和声教程にそのような記述はない。ただし、フェティスの対位法やルベルの和声法の教程には5声部以上の扱いに関する項目があり、これらが削除される過程でクライマックスにおける声部分割が容認されることになった。
[56]
웹사이트
PRECIS D'HARMONIE TONALE
https://archive.is/U[...]
images-na.ssl-images-amazon.com
2021-06-17
[57]
문서
クロード・ドビュッシー「ラモーをたたえて」の主部を参照のこと。
[58]
웹사이트
L'écriture tonale
https://www.lafluted[...]
www.laflutedepan.com
2021-07-02
[59]
문서
Harmony. Theoretical Course. Moscow: Muzyka, 1988; 2nd ed. revised, Saint Petersburg: Lan', 2003. Orig. title: Гармония. Теоретический курс
[60]
문서
ラモーの「自然の諸原理に還元された和声論」やキルンベルガーの「純正作曲の技法」の和声に関する部分は日本語訳がなされたが、フーゴー・リーマンの「Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde」はいまだに日本語訳がなされていない。
[61]
웹사이트
Beitrag zur durmolltonalen Harmonielehre Band 1 Lehrbuch 18.Auflage 2022
https://web.archive.[...]
www.notenpunkt.de
2023-04-03
[62]
웹사이트
Reinhard Amon: Lehr- und Handbuch zur Funktionstheorie und Funktionsanalyse
https://www.universa[...]
universal edition
2021-06-16
[63]
웹사이트
Harmonielehre
https://de.schott-mu[...]
de.schott-music.com
2021-07-02
[64]
웹사이트
和声を理解する バス音からの分析
https://artespublish[...]
artespublishing.com
2023-04-03
[65]
웹사이트
The Complete Musician
https://global.oup.c[...]
OUP
2021-06-17
[66]
문서
松平頼則が全音楽譜出版社に寄せた数々の楽曲分析(ドビュッシーの前奏曲集他)、また中田喜直の著書で確認できる。
[67]
Youtube
Sky Macklay — Many, Many Cadences
https://www.youtube.[...]
Youtube
2021-06-19
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