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가셰 박사의 초상

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목차

1. 개요

《가셰 박사의 초상》은 빈센트 반 고흐가 1890년에 그린 폴 가셰 박사의 초상화이다. 이 작품은 반 고흐가 오베르쉬르우아즈에서 가셰 박사와 함께 지내는 동안 제작되었으며, 두 가지 버전이 존재한다. 첫 번째 버전은 1990년 경매에서 8,250만 달러에 낙찰되어 당시 세계 최고가 기록을 세웠으나 현재 행방이 묘연하며, 두 번째 버전은 오르세 미술관에 소장되어 있다. 이 그림은 가셰 박사가 들고 있는 디기탈리스, 우울한 표정, 그리고 "현대적인 초상화"를 만들고자 한 반 고흐의 의도를 통해 상징적인 의미를 담고 있다.

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가셰 박사의 초상
작품 정보
1st 버전
제목의사 가셰의 초상
원어 제목Portret van Dr. Gachet (네덜란드어)
화가빈센트 반 고흐
제작 연도1890년 6월
종류유화, 캔버스
크기가로 56cm, 세로 67cm
소장개인 소장
파일리 번호F753
휄스커 번호JH2007
작품 정보 (2nd 버전)
2nd 버전
제목의사 가셰의 초상
원어 제목Portret van Dr. Gachet (네덜란드어)
화가빈센트 반 고흐
제작 연도1890년 6월
종류유화, 캔버스
크기가로 56cm, 세로 67cm
소장오르세 미술관 (파리)
파일리 번호F754
휄스커 번호JH2014

2. 내력

빈센트 반 고흐는 1888년 말 정신 붕괴를 겪은 후 생레미드프로방스의 정신병원에서 1년간 머물렀다.[2] 퇴원 후 동생 테오의 주선으로 오베르쉬르우아즈에 사는 가셰 박사를 만나게 되었다.[3] 반 고흐는 가셰 박사에게서 "진정한 친구, 마치 또 다른 형제와 같은 것"을 발견했다고 할 정도로 정신적으로 깊이 의지했다.[5]

반 고흐는 가셰와 함께 지내는 동안 70점이 넘는 그림을 그렸는데,[6] 그중에는 가셰 박사의 초상화도 포함되어 있다.[7] 이 초상화는 반 고흐가 외젠 들라크루아가 그린 정신병원에 있는 토르콰토 타소의 그림에서 영감을 받아 그린 것이다.[8], [9], [28], [29] 반 고흐는 동생에게 보낸 편지에서 "사상이 있는 초상화, 그 속에 있는 모델의 영혼"을 표현하고 싶다고 밝혔다.[29]

들라크루아, 『페라라의 산타 안나 병원의 타소』


모델이 된 폴 가셰(1828년 ~ 1909년)는 정신과 의사였지만, 미술 애호가로서 폴 세잔, 카미유 피사로 등과 교류하며 자신도 그림을 그렸다. 가셰는 우울한 기질을 가지고 있었는데, 이는 고흐의 초상화에도 반영되어 있다.

반 고흐는 1890년에 여동생에게 보낸 편지에서 이 그림에 대해 "슬프지만 온화하고, 그러나 명료하고 지적"이라고 묘사하며, "오랫동안 바라볼 수 있고, 100년 후에도 그리워하며 다시 볼 수 있는 현대적인 얼굴"이라고 표현했다.[10]

가셰 박사의 초상화는 반 고흐가 스스로 총을 쏘고 상처로 사망하기 6주 전에 완성되었다.[11]

2. 1. 가셰 박사와의 만남

1888년 말, 빈센트 반 고흐는 정신 붕괴를 경험하고 자신의 귀 일부를 잘라냈다.[1] 한 달 동안 병원에 입원했지만,[1] 완전히 회복되지 못했고 1889년 4월 생레미드프로방스의 정신병원에 스스로 입원하여 1년 동안 머물렀다.[2] 1890년 퇴원 후, 반 고흐의 동생 테오는 카미유 피사로의 추천으로 빈센트를 오베르쉬르우아즈의 가셰 박사에게 보냈다.[3] 피사로는 테오에게 고흐가 예술가들과의 협력에 관심을 가지고 있다고 말해준 의사의 전 환자였다.

반 고흐는 가셰 박사에 대한 첫인상이 좋지 않았다. 그는 테오에게 보낸 편지에서 “나는 가셰 박사를 전혀 기대해서는 안 된다고 생각합니다. 무엇보다도 그는 저보다 더 아프거나, 아니면 똑같이 아픕니다. 그러니 그만입니다. 이제 한 명의 눈먼 사람이 다른 눈먼 사람을 인도하면 둘 다 구덩이에 빠지지 않습니까?”라고 적었다.[4] 그러나 이틀 후 여동생 빌헬미나에게 보낸 편지에서는 “저는 가셰 박사에게 진정한 친구, 마치 또 다른 형제와 같은 것을 찾았습니다. 우리는 신체적으로나 정신적으로나 너무 닮았습니다.”라고 전했다.[5]

폴 가셰(1828년 ~ 1909년)는 프랑스 파리 근교 오베르쉬르우아즈에 거주하는 정신과 의사였다. 그는 일주일에 몇 번 파리에서 진료를 보았지만, 1890년 3월 처음으로 고흐의 진료를 보았고, 건강 회복을 위해 그를 오베르로 초대했다. 5월, 오베르에 온 고흐는 가셰와 그의 가족과 친해졌고, 다시 창작 의욕이 되살아나 마을 풍경과 마을 사람들을 그렸으며, 가셰 자신도 모델이 되었다.

2. 2. 작품 묘사

이 초상화는 파리 근교의 오베르쉬르우아즈에서 그려졌다. 그림 속 가셰 박사는 현삼과 식물인 디기탈리스(digitalis)를 들고 있다. 디기탈리스는 심장의 통증을 치료하는 강심제(强心劑)의 재료가 되므로 가셰 박사를 상징한다.[1]

고흐는 동생에게 보낸 편지에서 이 그림에 대해 다음과 같이 썼다. "가셰 박사 초상을 우울한 모습으로 보이게 마쳤어. 누가 보면 인상 쓰고 있다고 느껴질 정도야… 슬프지만 점잖고, 아직 명석하고 지적이게. 얼마나 많은 초상화가 이렇게 되어야 했었나… 거기엔 현대의 정점이 있어. 오랫동안 지켜봐 왔던, 아마도 백년 후에도 고대하며 돌아보게 될."[10]

반 고흐의 자화상


《아를의 여인(지누 부인)》


반 고흐는 가셰 박사가 오른쪽 팔꿈치를 붉은 테이블에 기대고, 손으로 머리를 짚고 있는 모습을 그렸다. 테이블 위에는 두 권의 노란 책과 보라색 디기탈리스가 놓여 있다. 그림 속 디기탈리스는 특정 심장 질환 치료제인 디곡신을 추출하는 식물로, 의사인 가셰 박사의 특징을 나타내는 부분일 수 있다.[6]

반 고흐가 폴 고갱에게 보낸 편지에서 언급한 가셰 박사의 "섬세한 얼굴"은 "우리 시대의 비통한 표정"을 지니고 있으며, 로버트 월러스(Robert Wallace)는 이를 초상화의 초점으로 묘사했다.[12] 월러스는 연한 파란색 언덕을 배경으로 한 가셰 박사의 울트라마린 블루 코트가 "지친 창백한 얼굴과, 그 사람의 연민과 우울증을 반영하는 투명한 파란 눈"을 강조한다고 설명했다.[12] 반 고흐 자신도 이러한 우울한 표정은 "캔버스를 본 많은 사람들에게 얼굴을 찡그린 것처럼 보일 것"이라고 말했다.[10]

반 고흐는 《가셰 박사의 초상》을 통해 자신이 누이에게 편지에서 "내 직업의 다른 모든 것보다 훨씬, 훨씬 더 열정적으로 만드는 것"이라고 쓴 "현대적인 초상화"를 만들고자 했다.[5] 이 인용문에 대해 자세히 설명하면서, 반 고흐 연구가인 얀 훌스커(Jan Hulsker)는 "... 훨씬 후대의 사람들은 그것을 심리적으로 놀라울 뿐만 아니라 매우 비전통적이고 '현대적인' 초상화로 경험한다"고 지적했다.[13] 그는 또한 "내 자화상은 거의 같은 방식으로 그려졌지만, 파란색은 미디(Midi)의 훌륭한 파란색이고, 옷은 연한 라일락색이다"라고 썼는데,[5] 이는 전년 9월에 그린 그의 마지막 자화상 중 하나를 가리키는 것이다.[13]

반 고흐는 1888년 아를에서 처음 그리고 1890년 2월 생 레미 병원에 있을 때 다시 그린 지누 부인의 초상에 관해 빌헬미나에게 편지를 썼다. 두 번째 초상화는 고갱이 그린 같은 인물의 초상화를 본떠 그린 것이었고, 반 고흐는 그 해 초에 그린 버전을 보고 가셰 박사가 보인 열정을 설명했는데, 화가는 이 그림을 오베르(Auvers)의 집으로 가져갔다.[13] 그 후 반 고흐는 두 권의 책이 있는 테이블과 한 손으로 머리를 괴고 있는 인물의 자세를 포함하여 이 초상화의 구성 요소를 가셰 박사의 초상화에 적용했다.[13]

고흐는 이 무렵, 정신병원에 감금된 토르콰토 타소를 그린 외젠 들라크루아의 그림을 생각하고 있었다. 폴 고갱과의 몽펠리에 파브르 미술관 방문 후, 고흐는 동생 테오도르스 판 고흐(테오)에게 이 그림의 석판화를 구할 수 없겠냐고 편지를 썼다.[28] 석 달 전, 그는 이 그림을 자신이 그리고 싶은 초상화의 예로 생각하고 있었다. "하지만 드라크로아가 시도해서 완성한 감옥의 타소가 더욱 조화롭다. 다른 많은 그림과 마찬가지로, 진정한 인간을 표현하고 있다. 아, 초상화! 사상이 있는 초상화, 그 속에 있는 모델의 영혼, 그것이야말로 실현해야 할 것이라고 생각한다."[29]

2. 3. 상징적 의미



이 초상화에서 가셰 박사는 오른팔을 붉은 탁자에 기대고 머리를 손으로 받치고 있다. 탁자 위에는 노란색 책 두 권과 보라색 디기탈리스가 놓여 있다. 디기탈리스는 디곡신을 추출하는 약용 식물로, 의사인 가셰 박사를 상징한다.[6]

반 고흐는 폴 고갱에게 보낸 편지에서 가셰 박사의 "섬세한 얼굴"이 "우리 시대의 비통한 표정"을 지니고 있다고 묘사했다.[12] 로버트 월러스는 가셰 박사의 울트라마린 블루 코트가 "지친 창백한 얼굴과, 그 사람의 연민과 우울증을 반영하는 투명한 파란 눈"을 강조한다고 설명했다.[12] 반 고흐 자신도 이러한 우울한 표정은 "캔버스를 본 많은 사람들에게 얼굴을 찡그린 것처럼 보일 것"이라고 말했다.[10]

반 고흐는 《가셰 박사의 초상》을 통해 "현대적인 초상화"를 만들고자 했다.[5] 얀 훌스커는 이를 두고 "훨씬 후대의 사람들은 그것을 심리적으로 놀라울 뿐만 아니라 매우 비전통적이고 '현대적인' 초상화로 경험한다"고 평가했다.[13]

반 고흐는 정신병원에 감금된 토르콰토 타소를 그린 외젠 들라크루아의 그림을 떠올리며, 초상화에 대한 영감을 얻었다.[28], [29]

손에 든 디기탈리스는 심장병 특효약으로 명성이 높았던 식물로, 의사를 상징하는 꽃으로 여겨진다.[30]

폴 가셰는 프랑스 파리 근교 오베르쉬르우아즈에 거주하는 정신과 의사였다. 미술 애호가였던 가셰는 폴 세잔, 카미유 피사로 등과 친구였으며, 자신도 그림을 그렸다. 가셰는 우울한 기질이 있었고, 고흐의 초상화에도 이러한 면이 반영되어 있다.

3. 두 가지 버전

《가셰 박사의 초상》은 빈센트 반 고흐가 1890년에 그린 초상화로, 두 가지 버전이 존재한다. 첫 번째 버전은 경매를 통해 여러 소장자를 거쳐 현재는 소재가 불명확하며, 두 번째 버전은 가셰 박사의 유족이 프랑스에 기증하여 현재 오르세 미술관에 소장되어 있다.

두 번째 버전은 원본을 복제한 것으로 추정되며, 이에 대한 진위 여부 논란이 있었다. 1999년 오르세 미술관은 이 논란에 대응하기 위해 전시회를 개최하고, 적외선, 자외선, 화학 분석 등을 통해 과학적 검증을 실시했다. 그 결과, 반 고흐의 그림과 가셰 박사 부자의 그림은 안료, 붓 터치, 캔버스 사용 등에서 차이를 보였다.

3. 1. 첫 번째 버전 (경매 버전)

1890년에 제작된 『가셰 박사의 초상』 첫 번째 작품은 1990년 5월 뉴욕 크리스티 경매에서 8250만달러에 일본 다이쇼와제지의 명예회장 사이토 료에이에게 낙찰되었다. 이 기록은 당시 세계 최고가 판매 기록이었다. 사이토 료에이는 자신이 죽으면 소장품인 이 그림과 함께 고흐와 르누아르의 그림 등을 함께 화장해달라는 유언을 남겼는데, 이후 전 세계 미술계의 반대로 1991년 5월 14일 발언을 취소한다는 성명을 발표했다. 사이토 회장은 이날 성명에서 "중국에는 진시황의 점토 병마와 명 13능이 있다. 나는 이런 것들을 염두에 두고 반 고흐와 르누아르에 대해 얘기하고 싶었다. 다시말해 단지 그 작품들을 영원히 간직하고픈 소원을 표현하고 싶었을 뿐"이라고 하였다.[34] 사이토 료에이는 도쿄의 밀폐 보관실에 그림을 보관하였다.[35] 이후, 이 그림은 미국인 수집가에게 4400만달러에 팔렸으며 소유자는 공개나 전시를 원하지 않고 있다.[36]

『가셰 박사의 초상』은 백년 동안 12명의 주인이 바뀌었으며,[37][38] 제임스 패터슨(James Patterson)과 앤드루 그로스(Andrew Gross)가 쓴 범죄 소설 《Lifeguard (2005)》에서 중요한 구실을 한다.

소유 시기소유자비고
1897년요하나 반 고흐-봉거(Johanna van Gogh-Bonger)빈센트 반 고흐의 올케, 300프랑에 판매
1904년폴 카시레르(Paul Cassirer)
1904년케슬러(Kessler)
1910년드뤼에(Druet)
1911년 ~ 1937년슈테델 미술관 (Städel)(Städtische Galerie)독일 프랑크푸르트, 1933년까지 전시, 이후 숨겨진 방에 보관, 1937년 나치에 의해 압수
1937년 ~ 1939년헤르만 괴링 (Hermann Göring)나치 독일의 공공계몽선전부에서 압수 후 헤르만 괴링에게 판매
1939년프란츠 코니히스(Franz Koenigs)헤르만 괴링의 대리인 제프 안게레르(Sepp Angerer)를 통해 구매
1939년 ~ 1990년지그프리트 크라마르스키(Siegfried Kramarsky)파리에서 뉴욕의 노에들러(Knoedler)를 통해 구매, 메트로폴리탄 미술관에 대여
1990년사이토 료에이(Ryoei Saito)크리스티 뉴욕 경매에서 8250만달러에 낙찰
1997년경볼프강 플뢰틀(Wolfgang Flöttl)오스트리아 출신 투자펀드 매니저, 비공개로 구매 (추정 9000만달러)
2007년 이후불명재정 문제로 인해 소더비를 통해 비공개로 재판매, 현재 행방불명[19]



사이토 료에이는 1990년 5월 15일 크리스티 경매에서 『가셰 박사의 초상』을 당시 사상 최고가인 8250만달러(당시 환율로 약 124억 5천만 엔)에 낙찰받았고, 며칠 후 르누아르의 「물랭 드 라 갈레트의 무도회」도 7810만달러에 낙찰받았다.[31] 그는 이 작품들에 대해 "내가 죽으면 관에 넣어 태워달라"는 발언을 하여 전 세계로부터 비판을 받았으나, 후에 "그림에 대한 열정을 표현한 말의 잘못"이라고 해명하고 "사후에는 일본 정부나 미술관에 기증할 것"이라고 설명했다. 그러나 구입 후 그림은 공개되지 않았고, 1996년 그가 사망한 후에도 기증되지 않아 소재 불명이 되었다.

1997년경 사이토 가족이 소더비에 매각했고, 오스트리아 출신 헤지펀드 투자자 볼프강 플로틀이 비공개로 추정 9000만달러에 구입했다. 그러나 2007년 1월, 플로틀이 엔화 거래 실패로 10억 달러 이상의 부채를 지고 파산함에 따라 다시 소더비에 매각되었다.[32] 그 후 다시 개인에게 매각된 것으로 보이지만, 슈테델 미술관이 전문 조사관에게 수사를 의뢰한 결과 2019년 시점에서 소재 불명이라는 발표가 있었다.[33] 현재 미술관에서는 작품이 걸렸던 액자만 전시하고 있다.[33]

3. 2. 두 번째 버전 (오르세 미술관 소장)

가셰 박사 자신이 소장했던 초상화의 두 번째 버전이 있다. 1950년대 초, 그의 개인 소장품이었던 후기 인상파 그림들과 함께 그의 상속인들에 의해 프랑스 공화국에 기증되었다.[21][22]

두 번째 버전의 진위 여부는 여러 가지 요인으로 인해 종종 논란의 대상이 되어 왔다. 1890년 6월 3일 테오에게 보낸 편지에서 빈센트는 초상화 작업에 대해 "...노란 책과 보라색 꽃이 핀 디기탈리스 식물"을 포함한다고 언급했다.[23] 이후 빌헬미나에게 보낸 편지에서도 "노란 소설과 디기탈리스 꽃"을 언급했다.[5] 두 번째 버전의 그림에는 노란 소설이 없으므로, 편지들은 분명히 원본만을 가리킨다. 가셰 박사와 그의 아들인 폴 또한 아마추어 화가였다. 원작과 함께, 그들은 종종 가셰의 소장품에 있던 후기 인상파 그림들을 복사했는데, 여기에는 반 고흐의 작품뿐만 아니라 세잔, 모네, 르누아르 등의 작품도 포함되어 있었다. 이 복사본들은 자칭이며, 폴과 루이 반 리셀이라는 가명으로 서명되었지만, 이러한 관행은 가셰 박사의 초상화를 포함하여 가셰의 전체 소장품에 의문을 제기했다.[24] 게다가 일부 비평가들은 오베르에서의 반 고흐의 체류 기간 동안 나온 작품의 수가 70일 만에 약 80점이나 되는 것을 지적하며, 그가 모든 작품을 직접 그렸는지 의문을 제기했다.[21]

이러한 비난에 대한 부분적인 대응으로, 가셰 박사의 초상화 두 번째 버전과 박사가 원래 소장했던 다른 작품들을 소장하고 있는 오르세 미술관은 1999년 그의 이전 소장품 전시회를 개최했다.[21] 반 고흐와 다른 후기 인상파 거장들의 그림 외에도, 이 전시회에는 가셰와 그의 아들의 작품도 함께 전시되었다.[25] 전시회에 앞서, 미술관은 비교를 위해 반 고흐, 세잔, 가셰 부자 각각의 작품 8점에 대해 적외선, 자외선 및 화학 분석을 의뢰했다. 연구 결과, 반 고흐 그림의 안료는 가셰의 복제품과 다르게 퇴색된 것으로 나타났다.[25] 또한 가셰의 그림은 윤곽선을 그린 후 채색한 반면, 반 고흐와 세잔의 작품은 캔버스에 직접 그린 것으로 밝혀졌다.[24] 반 고흐는 오베르에서 그린 모든 그림에 같은 거친 캔버스를 사용했는데, ''오베르의 교회''(그 진위 여부는 결코 의문시된 적이 없음)는 예외였다.[21]

과학적 증거 외에도, 옹호자들은 ''가셰 박사의 초상'' 두 번째 버전이 아를에서 그린 반 고흐의 많은 작품보다 질이 떨어지는 것으로 여겨지지만, 가셰나 그의 아들이 그린 어떤 작품보다 기법이 뛰어나다고 말한다.[24][25]

1928년 반 고흐 작품에 대한 최초의 종합적인 목록을 편찬한 네덜란드 학자 J. B. 드 라 팔레는 그의 원고에서 "우리는 이 그림을 앞선 그림의 매우 약한 복제품으로 간주하며, 원본의 날카로운 시선이 빠져 있다"고 적었다. 1970년 판 그의 책 편집자들은 그의 평가에 동의하지 않고 두 작품 모두 고품질이라고 밝혔다.[26]

4. 제작 기법

반 고흐는 《가셰 박사의 초상》을 통해 "현대적인 초상화"를 만들고자 했다.[5] 얀 훌스커는 이를 두고 "훨씬 후대의 사람들은 그것을 심리적으로 놀라울 뿐만 아니라 매우 비전통적이고 '현대적인' 초상화로 경험한다"고 설명했다.[13]

가셰 박사는 오른쪽 팔꿈치를 붉은 테이블에 기대고 손으로 머리를 짚고 있는 모습으로 그려졌다. 테이블 위에는 두 권의 노란 책과 보라색 디기탈리스가 놓여 있는데, 이는 특정 심장 질환 치료제인 디곡신을 추출하는 식물로 의사인 가셰 박사의 특징을 나타낸다.[6]

반 고흐는 1888년 아를에서 처음 그리고 1890년 2월 생 레미 병원에 있을 때 다시 그린 지누 부인의 초상에 관해 빌헬미나에게 편지를 썼다. 이 그림을 오베르의 집으로 가져갔는데, 반 고흐는 그 해 초에 그린 버전을 보고 가셰 박사가 보인 열정을 설명했다.[13] 이후 반 고흐는 두 권의 책이 있는 테이블과 한 손으로 머리를 괴고 있는 인물의 자세 등 이 초상화의 구성 요소를 가셰 박사의 초상화에 적용했다.[13]

가셰에게 에칭 기법을 소개받은 반 고흐는 1890년에 에칭 작품인 「가셰 박사의 초상」(Portrait of Doctor Gachet)을 제작했다. 「담배 파이프를 든 남자」(L'homme à la pipe)로도 알려진 이 작품은 반 고흐가 제작한 유일한 에칭 작품이다. 가셰와 반 고흐는 프랑스 남부를 주제로 한 연작을 구상했지만 실현되지는 않았다. 반 고흐의 동생 테오는 이 에칭 판화를 받아보고 "진정한 화가의 에칭입니다. 세련됨은 없지만 금속에 그린 그림입니다."라고 평했다.[27]

캐나다 국립 미술관은 "선의 물결치는 흐름은 반 고흐 후기 스타일의 표현적인 특징을 잘 보여줍니다."라고 평가했다. 이 판화는 가셰 박사의 아들 폴 가셰(Paul Gachet Jr.)가 반 고흐 사후에 제작한 60점 중 하나로, 아래쪽 가장자리에 가셰의 수집가 도장이 찍혀 있다.[27]

4. 1. 색채와 붓터치

반 고흐는 가셰 박사가 "우리 시대의 비통한 표정"을 지닌 "섬세한 얼굴"을 하고 있다고 묘사했으며,[12] 로버트 월러스는 이를 초상화의 초점으로 보았다.[12] 연한 파란색 언덕을 배경으로 한 가셰 박사의 울트라마린 블루 코트는 "지친 창백한 얼굴과, 그 사람의 연민과 우울증을 반영하는 투명한 파란 눈"을 강조한다.[12] 반 고흐 자신도 이러한 우울한 표정은 "캔버스를 본 많은 사람들에게 얼굴을 찡그린 것처럼 보일 것"이라고 말했다.[10]

반 고흐는 《가셰 박사의 초상》을 통해 자신이 "현대적인 초상화"를 만들고자 했다.[5] 얀 훌스커는 이를 두고 "... 훨씬 후대의 사람들은 그것을 심리적으로 놀라울 뿐만 아니라 매우 비전통적이고 '현대적인' 초상화로 경험한다"고 설명했다.[13] 반 고흐는 "내 자화상은 거의 같은 방식으로 그려졌지만, 파란색은 미디(Midi)의 훌륭한 파란색이고, 옷은 연한 라일락색이다"라고 썼는데,[5] 이는 전년 9월에 그린 그의 마지막 자화상 중 하나를 가리킨다.[13]

반 고흐는 1888년 아를에서 처음 그리고 1890년 2월 생 레미 병원에 있을 때 다시 그린 지누 부인의 초상에 관해 빌헬미나에게 편지를 썼다. 반 고흐는 그 해 초에 그린 버전을 보고 가셰 박사가 보인 열정을 설명했는데, 화가는 이 그림을 오베르의 집으로 가져갔다.[13] 그 후 반 고흐는 두 권의 책이 있는 테이블과 한 손으로 머리를 괴고 있는 인물의 자세를 포함하여 이 초상화의 구성 요소를 가셰 박사의 초상화에 적용했다.[13]

4. 2. 구성과 구도

반 고흐는 가셰 박사가 오른쪽 팔꿈치를 붉은 테이블에 기대고, 손으로 머리를 짚고 있는 모습을 그렸다. 테이블 위에는 두 권의 노란 책과 보라색의 약용 식물인 디기탈리스가 놓여 있다. 그림 속 디기탈리스는 특정 심장 질환 치료제인 디곡신을 추출하는 식물로, 의사인 가셰 박사의 특징을 나타내는 부분일 수 있다.[6]

반 고흐가 폴 고갱에게 보낸 편지에서 언급한 가셰 박사의 "섬세한 얼굴"은 "우리 시대의 비통한 표정"을 지니고 있으며, 로버트 월러스는 이를 초상화의 초점으로 묘사했다.[12] 월러스는 연한 파란색 언덕을 배경으로 한 가셰 박사의 울트라마린 블루 코트가 "지친 창백한 얼굴과, 그 사람의 연민과 우울증을 반영하는 투명한 파란 눈"을 강조한다고 설명했다.[12] 반 고흐 자신도 이러한 우울한 표정은 "캔버스를 본 많은 사람들에게 얼굴을 찡그린 것처럼 보일 것"이라고 말했다.[10]

반 고흐는 《가셰 박사의 초상》을 통해 자신이 누이에게 편지에서 "내 직업의 다른 모든 것보다 훨씬, 훨씬 더 열정적으로 만드는 것"이라고 쓴 "현대적인 초상화"를 만들고자 했다.[5] 얀 훌스커는 이 인용문에 대해 "... 훨씬 후대의 사람들은 그것을 심리적으로 놀라울 뿐만 아니라 매우 비전통적이고 '현대적인' 초상화로 경험한다"고 설명했다.[13] 그는 또한 "내 자화상은 거의 같은 방식으로 그려졌지만, 파란색은 미디(Midi)의 훌륭한 파란색이고, 옷은 연한 라일락색이다"라고 썼는데,[5] 이는 전년 9월에 그린 그의 마지막 자화상 중 하나를 가리킨다.[13]

반 고흐는 1888년 아를에서 처음 그리고 1890년 2월 생 레미 병원에 있을 때 다시 그린 지누 부인의 초상에 관해 빌헬미나에게 편지를 썼다. 두 번째 초상화는 고갱이 그린 같은 인물의 초상화를 본떠 그린 것이었고, 반 고흐는 그 해 초에 그린 버전을 보고 가셰 박사가 보인 열정을 설명했는데, 화가는 이 그림을 오베르의 집으로 가져갔다.[13] 그 후 반 고흐는 두 권의 책이 있는 테이블과 한 손으로 머리를 괴고 있는 인물의 자세를 포함하여 이 초상화의 구성 요소를 가셰 박사의 초상화에 적용했다.[13]

4. 3. 에칭 버전

고갱에게 에칭 기법을 소개받은 반 고흐는 1890년에 에칭 작품인 「가셰 박사의 초상」(Portrait of Doctor Gachet)을 제작했다. 가셰와 반 고흐는 프랑스 남부를 주제로 한 연작을 구상했지만 실현되지는 않았다. 「담배 파이프를 든 남자」(L'homme à la pipe)로도 알려진 이 작품은 반 고흐가 제작한 유일한 에칭 작품이다. 반 고흐의 동생 테오는 이 에칭 판화를 받아보고 "진정한 화가의 에칭입니다. 세련됨은 없지만 금속에 그린 그림입니다."라고 평했다.[27]

이 작품은 오르세 미술관이 소장하고 있는 반 고흐의 「가셰 박사의 초상」과 자세가 다르다. 캐나다 국립 미술관은 "선의 물결치는 흐름은 반 고흐 후기 스타일의 표현적인 특징을 잘 보여줍니다."라고 평가했다. 캐나다 국립 미술관이 소장하고 있는 판화는 가셰 박사의 아들 폴 가셰(Paul Gachet Jr.)가 반 고흐 사후에 제작한 60점 중 하나이다. 판화의 아래쪽 가장자리에는 가셰의 수집가 도장이 찍혀 있다.[27]

5. 영향 및 평가

Portrait du Dr Gachet avec branche de digitale프랑스어은 미술사에 큰 영향을 미쳤으며, 현대 미술에서도 높은 평가를 받고 있다.

5. 1. 대중문화 속 《가셰 박사의 초상》

1890년에 제작된 『가셰 박사의 초상』 첫 번째 작품은 1990년 5월 뉴욕 크리스티 경매에서 8250만달러에 일본 다이쇼와제지의 명예회장 사이토 료에이에게 낙찰되어 당시 세계 최고가 판매 기록을 세웠다. 사이토 료에이는 자신이 죽으면 소장품인 이 그림과 고흐와 르누아르의 그림 등을 함께 화장해달라는 유언을 남겼으나, 전 세계 미술계의 반대로 1991년 5월 14일 발언을 취소한다는 성명을 발표했다. 사이토 회장은 이날 성명에서 "중국에는 진시황의 점토 병마와 명 13능이 있다. 나는 이런 것들을 염두에 두고 반 고흐와 르누아르에 대해 얘기하고 싶었다. 다시말해 단지 그 작품들을 영원히 간직하고픈 소원을 표현하고 싶었을 뿐"이라고 하였다.[34] 그는 도쿄의 밀폐 보관실에 그림을 보관하였다.[35] 이후, 이 그림은 미국인 수집가에게 4400만달러에 팔렸으며 소유자는 공개나 전시를 원하지 않고 있다.[36]

『가셰 박사의 초상』은 백년 동안 12명의 주인이 바뀌었으며,[37][38] 제임스 패터슨(James Patterson)과 앤드루 그로스(Andrew Gross)가 쓴 범죄 소설 《Lifeguard (2005)》에서 중요한 구실을 한다.

참조

[1] 서적 Nineteenth- and Twentieth-century Paintings https://books.google[...] Metropolitan Museum of Art 2018-09-14
[2] 백과사전 Vincent van Gogh https://www.britanni[...] 2018-09-13
[3] 학술지 Paul-Ferdinand Gachet's unpublished manuscript Ophthalmia in the Armies of Europe
[4] 편지 Letter 648 http://www.webexhibi[...]
[5] 편지 Letter W22 http://www.webexhibi[...]
[6] 뉴스 The remarkable Dr Gachet https://www.theguard[...] 1999-01-27
[7] 웹사이트 Le docteur Paul Gachet http://www.musee-ors[...]
[8] 편지 Letter 564 http://webexhibits.o[...]
[9] 편지 Letter 531 http://www.webexhibi[...]
[10] 편지 Letter W23 http://www.webexhibi[...]
[11] 뉴스 $82.5 MILLION FOR VAN GOGH https://www.washingt[...] 1990-05-16
[12] 서적 The World of Van Gogh https://archive.org/[...] Time-Life Books
[13] 서적 Vincent and Theo Van Gogh: A Dual Biography Fuller Publications
[14] 서적 The History of Loot and Stolen Art: from Antiquity until the Present Day https://books.google[...] Andrews UK
[15] 경매 Impressionist and Modern Paintings and Sculpture (Part 1) Christie's New York 1990-05-15
[16] 뉴스 Van Gogh's vanishing act https://www.usnews.c[...] U.S. News & World Report 2000-07-24
[17] 뉴스 Lost Van Gogh feared cremated with owner https://www.independ[...] 1999-07-27
[18] 웹사이트 History of the Dr Gachet painting http://www.annaboch.[...] Annaboch.com 1990-05-15
[19] 블로그 "Dr. Gachet" Sighting: It WAS Flöttl! http://www.artsjourn[...] ArtsJournal
[20] 뉴스 Where is the portrait of Dr Gachet? The mysterious disappearance of Van Gogh's most expensive painting https://www.theartne[...] 2019-11-15
[21] 학술지 Cézanne joins Van Gogh for close scrutiny http://www.vggallery[...] 1999-03-01
[22] 뉴스 Comparing the Fake and the Great https://www.nytimes.[...] The New York Times 1999-05-29
[23] 편지 Letter 638 http://www.webexhibi[...]
[24] 뉴스 Arts: No cachet in a Gachet https://www.independ[...] 1999-02-05
[25] 뉴스 The remarkable Dr Gachet https://www.theguard[...] 1999-01-28
[26] 서적 The Works of Vincent van Gogh William Morrow & Company
[27] 웹사이트 Portrait of Doctor Gachet http://www.gallery.c[...] National Gallery of Canada, Ottawa
[28] 편지 Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh Arles, 2nd half December 1888 http://webexhibits.o[...]
[29] 편지 Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh Arles, 3 September 1888 http://webexhibits.o[...]
[30] 학술지 『手にジギタリスの花を持つ医師ガシェの肖像』—ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ画 医学書院 1996-05-01
[31] 뉴스 日本経済新聞 1991-05-01
[32] 뉴스 破産で再登場した「ガシェ」- 正常と思えぬ名画取引 朝日新聞 2007-03-14
[33] 뉴스 Where is the portrait of Dr Gachet? The mysterious disappearance of Van Gogh's most expensive painting https://www.theartne[...] 2019-11-15
[34] 뉴스인용 "명화와 함께 화장" 유언 세계 미술계 분노로 취소 경향신문(AFP) 1991-05-16
[35] 뉴스인용 [삼성 사태 쟁점] 주인을 잘못 만난 ‘행복한 눈물’ http://legacy.www.ha[...] 한겨레21 2008-02-05
[36] 뉴스 고흐명화 미국인 수집가에 팔려 https://news.naver.c[...] 연합뉴스(ARD 텔레비전) 1999-07-30
[37] 서적 가셰 박사의 초상 예담출판사 2002-04-23
[38] 뉴스 12명의 주인 거쳐간 고흐의 그림 .. '가셰 박사의 초상' https://news.naver.c[...] 한국경제 2002-05-03


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