길고 긴 여름날
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1. 개요
《길고 긴 여름날》은 1958년에 개봉한 미국의 드라마 영화로, 헛간 방화 혐의로 추방된 벤 퀵이 미시시피의 유력가 윌 바너의 딸 클라라와 엮이면서 벌어지는 이야기를 그린다. 폴 뉴먼, 오손 웰스, 조앤 우드워드 등이 출연했으며, 마틴 리트가 감독했다. 윌리엄 포크너의 소설을 바탕으로 제작되었으며, 벤 퀵과 클라라의 로맨스를 중심으로 가족 간의 갈등과 사랑을 그린다. 칸 영화제에서 폴 뉴먼이 남우주연상을 수상했으며, 텔레비전 드라마와 영화로 리메이크되기도 했다.
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| 길고 긴 여름날 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 | 길고 뜨거운 여름 |
| 원제 | The Long, Hot Summer |
| 감독 | 마틴 리트 |
| 각본 | 어빙 라베치, 해리엇 프랭크 주니어 |
| 원작 | 윌리엄 포크너 (단편 "마을"에서) |
| 제작 | 제리 월드 |
| 출연 | 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 오슨 웰스 |
| 음악 | 알렉스 노스 |
| 촬영 | 조셉 라셸 |
| 편집 | 루이스 R. 로플러 |
| 제작사 | 20세기 폭스 |
| 배급사 | 20세기 폭스 |
| 개봉일 | 1958년 4월 3일 (미국), 1965년 6월 8일 (일본) |
| 상영 시간 | 117분 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 160만 달러 |
| 흥행 수입 | 2,853,700 달러 (미국) |
 | |
| 스태프 | |
| 감독 | 마틴 리트 |
| 각본 | 어빙 라베치, 해리엇 프랭크 주니어, 윌리엄 포크너 (원작) |
| 제작자 | 제리 월드 |
| 촬영 감독 | 조셉 라셸 |
| 편집 | 루이스 R. 로플러 |
| 음악 | 알렉스 노스 |
| 캐스팅 | |
| 주연 | 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 앤서니 프란시오사, 오슨 웰스, 리 레믹, 안젤라 랜즈베리 |
| 추가 정보 | |
| 미국/캐나다 렌탈 수익 | 350만 달러 |
2. 줄거리
벤 퀵은 헛간 방화 혐의로 재판을 받지만, 증거가 없어 판사는 그에게 마을을 떠나라고 명령한다. 벤은 컨버터블을 탄 두 젊은 여성, 클라라 바너와 그녀의 시누이인 유라와 함께 미시시피주 프렌치맨스 벤드로 향한다. 클라라의 아버지 윌 바너는 마을의 대부분을 소유한 지배적인 인물이다.
윌은 부재중이지만 그의 외아들인 유라의 남편 조디는 벤이 빈 농장에서 분할 경작자가 되도록 허락한다. 윌이 병원에서 돌아오자, 그는 악명 높은 "헛간 방화범"을 고용한 조디에게 분노하지만, 곧 벤에게서 젊은 시절의 자신을 발견하기 시작하고, 조디에게 부족한 그의 냉혹함과 야망을 존경하게 된다. 윌은 또한 23세의 딸 클라라가 5~6년 동안 사귀어온 신사적인 남부 "귀족"이자 마마보이인 앨런 스튜어트와 결혼하지 않은 것에 실망한다.
그래서 윌은 딸과 벤을 엮어주려는 계획을 세운다. 그러나 클라라는 이 거친 벼락부자에게 공개적으로 적대적이다. 윌은 자신의 혈통이 이어지기를 결심하고, 벤이 클라라와 결혼하면 그를 부유하게 해주겠다고 제안한다. 한편, 윌의 오랜 정부인 미니 리틀존은 그들의 관계에 불만을 품고 결혼을 원한다.
조디는 자신의 입지가 약해지는 것을 보고 점점 더 좌절감을 느끼며 결혼 생활도 흔들린다. 벤이 윌에게 쓸모없는 야생마를 팔고 난 후, 그는 조디와 함께 윌의 잡화점에서 점원으로 일하는 보상을 받는다. 윌은 심지어 그를 가족 저택에서 살도록 초대한다.
조디는 벤에게 총을 겨누고 죽이겠다고 위협한다. 벤은 윌이 클라라와의 거래를 성사시키기 위해 자신에게 준 재산에서 자신이 찾았다고 주장하는 남북 전쟁 시대의 보물을 조디에게 말함으로써 위기를 벗어난다. 조디는 땅을 파기 시작하여 동전이 든 가방을 발견한다. 그는 마침내 아버지의 지배에서 벗어날 수 있다고 생각하며 기뻐한다. 그는 벤에게서 땅을 산다. 그날 밤 늦게, 윌은 아들이 여전히 땅을 파고 있는 것을 발견한다. 윌은 동전을 살펴본 후, 그것이 1910년에 주조된 것임을 알아차린다. 조디는 절망한다.
벤은 클라라에게 적극적으로 구애한다. 그녀는 마침내 앨런에게 그의 의도가 무엇인지 묻고, 그는 그녀를 "돕고" 싶을 뿐이라고 대답한다. 클라라가 한 말을 오해한 윌은 앨런과 그의 어머니에게 다가가 임박한 결혼을 축하하고, 진실을 알게 되자 분노한다. 그는 집으로 돌아온다. 패배한 조디는 헛간에서 아버지와 단둘이 있는 것을 발견한다. 조디는 입구를 빗장으로 걸어 잠그고 헛간에 불을 지르지만, 실행하지 못하고 윌을 풀어준다. 윌은 조디의 마음의 변화에 감동하여 그를 자신의 "강력한 오른팔"이라고 부른다. 마을 사람들은 벤을 범인으로 간주하고 그를 린치하려 하지만, 클라라는 그를 폭도들로부터 구출하여 농장으로 데려간다. 윌은 린치 폭도들에게 자신이 실수로 불을 냈다고 말함으로써 상황을 진정시킨다.
벤은 클라라에게 자신의 아버지가 모욕을 받으면 방화를 저지르는 헛간 방화범이었고, 아버지 때문에 자신도 그런 혐의로 부당하게 고통받았다고 고백한다. 벤은 그녀에게 마을을 떠나겠다고 말하지만, 클라라는 그를 사랑하게 되었음을 분명히 한다.
3. 등장인물
배역 배우 일본어 더빙 (NET판) 벤 퀵 폴 뉴먼 카와이 노부오 클라라 바너 조앤 우드워드 사토미 쿄코 조디 바너 앤서니 프란시오사 호리 카츠노스케 윌 바너 오슨 웰스 토미타 코세이 유라 바너 리 레믹 마스야마 에이코 미니 리틀존 앤절라 랜즈베리 미도리 준코 앨런 스튜어트 리처드 앤더슨 카유미 이에마사 아그네스 스튜어트 세라 마셜 엘리자베스 스튜어트 메이블 앨버트슨 래틀리프 J. 패트 오말리 루시우스 윌리엄 "빌" 워커 밴드의 베이스 연주자 프랜시스 시블리[2] 기타 아메모리 마사시, 스즈키 히로코, 타카무라 쇼코, 후지모토 조, 요리야마 히로시, 미야우치 코헤이
1971년 8월 29일 『일요 양화 극장』에서 도호쿠 신샤 제작으로 첫 방송되었다. 아사카와 토시코가 번역을, 고바야시 모리오가 연출을, 요도가와 나가하루가 해설을 담당했다.
3. 1. 주요 인물
마틴 리트 감독은 아래에 나열된 세 명의 배우들을 배우 스튜디오에서 학생이었을 때 만났다.
조연은 다음과 같다.
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 |
|---|---|---|
| 벤 퀵 | 폴 뉴먼 | 카와이 노부오 |
| 클라라 바너 | 조앤 우드워드 | 사토미 쿄코 |
| 조디 바너 | 앤서니 프랑시오사 | 호리 카츠노스케 |
| 윌 바너 | 오슨 웰스 | 토미타 코세이 |
| 유라 바너 | 리 레믹 | 마스야마 에이코 |
| 지니 | 앤절라 랜즈베리 | 미도리 준코 |
| 앨런 | 리처드 앤더슨 | 카유미 이에마사 |
| 불명 기타 | 아메모리 마사시 스즈키 히로코 타카무라 쇼코 후지모토 조 요리야마 히로시 미야우치 코헤이 |
3. 2. 조연
- 폴 뉴먼 - 벤 퀵 역. 뉴먼은 배우 스튜디오에서 엘리아 카잔의 조교였던 마틴 리트 감독을 학생 시절에 만났다. 워너 브라더스와 계약을 맺고 있던 뉴먼은 75000USD의 출연료를 받고 20세기 폭스로 임대되었다. 한편, 그의 계약은 그가 10주 촬영 당 17500USD를 벌게 해주었다. 그는 적절한 캐릭터를 만들기 위해 촬영 시작 전에 루이지애나주 클린턴으로 가서 남부 남성들의 몸짓, 억양, 말투를 연구했다.
- 오슨 웰스 - 윌 바너 역. 이 캐릭터는 테네시 윌리엄스의 연극 ''뜨거운 양철 지붕 위의 고양이''의 빅 대디 폴리트에서 영감을 받았다. 웰스는 영화에서 마틴 리트 감독과 여러 차례 충돌했다. 그는 150000USD의 세금 부채 때문에 이 역할을 맡는 데 동의했으며, 몇 년 후 "나는 ''길고 긴 여름날''을 찍는 것을 싫어했다. 나는 영화에서 거의 그렇게 불행했던 적이 없었다."라고 말했다.
마틴 리트 감독은 아래에 나열된 세 명의 배우들을 배우 스튜디오에서 학생이었을 때 만났다.
- 조앤 우드워드 - 클라라 바너 역. 우드워드는 1958년에 뉴먼과 결혼했다.
- 앤서니 프랑시오사 - 조디 바너 역
- 리 레믹 - 율라 바너 역. 레믹은 나중에 촬영하는 동안 오손 웰스의 "아이콘" 지위 때문에 촬영장에서 그에게 위압감을 느꼈다고 인정했다.
그 외 조연은 다음과 같다.
- 앤절라 랜즈베리 - 미니 리틀존 역
- 리처드 앤더슨 - 앨런 스튜어트 역
- 세라 마셜 - 아그네스 스튜어트 역
- 메이블 앨버트슨 - 엘리자베스 스튜어트 역
- J. 패트 오말리 - 래틀리프 역
- 윌리엄 "빌" 워커 - 루시우스 역
- 프랜시스 시블리 - 밴드의 베이스 연주자[2]
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 (NET판) |
|---|---|---|
| 벤 퀵 | 폴 뉴먼 | 카와이 노부오 |
| 클라라 바너 | 조앤 우드워드 | 사토미 쿄코 |
| 조디 바너 | 앤서니 프랑시오사 | 호리 카츠노스케 |
| 윌 바너 | 오슨 웰스 | 토미타 코세이 |
| 유라 바너 | 리 렘빅 | 마스야마 에이코 |
| 지니 | 앤절라 랜즈베리 | 미도리 준코 |
| 앨런 | 리처드 앤더슨 | 카유미 이에마사 |
| 불명 기타 | 아메모리 마사시 스즈키 히로코 타카무라 쇼코 후지모토 조 요리야마 히로시 미야우치 코헤이 |
4. 제작
164.5만달러의 예산으로 시네마스코프 색상을 사용하여 클린턴과 배턴루지에서 촬영되었다.[2] 남부 고딕 영화인 이 작품은,[9] 마틴 리트 감독은 지역의 특징을 포착하고 지역적 세부 사항을 강조하기 위해 야외 촬영을 결정했다.[3]
| 원작자 | 윌리엄 포크너 |
|---|---|
| 미술 | 모리스 랜스포드, 라일 R. 휠러 |
| 의상 | 애들 팰머 |
이 영화는 가족의 가장인 윌 바너 역으로 오슨 웰스가 출연하여 주목을 받았다. 20세기 폭스는 웰스의 성격 때문에 그를 캐스팅하는 것을 피하려 했지만, 리트는 그가 이 역할에 적합한 배우라고 생각했기에 스튜디오를 설득했다. 영화 촬영 과정에서 감독과 배우는 대사 해석, 의상 디자인, 촬영 시 웰스의 위치 등 여러 가지 뚜렷한 의견 차이를 보였다. 촬영 중 웰스는 리트에게 자신의 대사를 외우고 싶지 않으니 나중에 더빙을 해달라고 요청했다. 출연진 중 일부는 웰스의 다혈질적인 태도에 위축되었다.
촬영이 끝나자마자 라이프와의 인터뷰에서 웰스는 자신의 행동의 원인이 공동 출연자들이 어떤 종류의 "장난"을 칠지 또는 그들이 자신에게서 어떤 "변덕"을 받아들일지 몰랐기 때문이라고 설명했다. 그는 또한 그들이 이러한 차이점을 극복하고 영화를 완성했다고 말했다. 웰스는 나중에 리트에게 편지를 써서 그의 작업을 칭찬하고 영화 제작 과정에서 방해한 것에 대해 사과했다. 리트는 웰스에 대한 존경심을 드러내며 답장을 보냈다. 서로 사과했음에도 불구하고, 1965년 인터뷰에서 리트는 촬영장에서의 한 사건을 회상했다. 영화 촬영 중 악천후로 인해 자주 중단되었다. 촬영하기에 적합한 날에 그는 웰스가 장면을 준비하지 않고 스페인어로 신문을 읽고 있는 것을 발견했다. 리트는 웰스의 장면을 건너뛰고 다음 장면을 촬영하기로 결정했다. 그는 웰스가 나중에 협조한 것이 웰스가 굴욕감을 느꼈던 이 사건 때문이라고 생각했다. 이로 인해 리트는 할리우드에서 "오슨 조련사"라는 별명을 얻었다.
알렉스 노스는 재즈 스타일을 지향하는 영화의 스코어를 작곡했다. "The Long Hot Summer"는 노스가 영화의 타이틀 트랙으로 사용하기 위해 쓴 유일한 곡이었다. AABA 형식으로 작곡되었으며, 가사와 "긴장감 있는 불협화음" 재즈 악구로 특징지어진다.[1] 이 곡의 가사는 새미 칸이 썼으며, 멜로디의 기악적 변주는 영화 전체에 걸쳐 사용되어 벤과 클라라의 관계의 진전을 강조했다.[1] 지미 로저스가 녹음했으며, 룰렛 레코드에서 발매되어 1958년 6월 ''빌보드''의 톱 100 사이드에서 77위에 올랐다.[2] 오케스트라는 라이오넬 뉴먼이 지휘했다.[3][4]
''빌보드''는 사운드트랙을 "드라마 영화에서 음악 사용의 모델"이라고 묘사했다.[5] 다른 리뷰에서 ''빌보드''는 이 음반을 호평하며 "영화적 맥락에서 벗어나 좋은 감상을 선사한다"고 말했고, 사운드트랙의 재정적 성공은 지미 로저스의 "부드러운 보컬 처리"에 의해 추진되었을 수 있다고 언급했다. 이 간행물은 노스의 미국 남부에 대한 음악적 이해를 칭찬하며 특히 "Eula"를 "왁스에 담긴 순수한 보석"이라고 묘사하며 칭찬했다.[6]
4. 1. 기획
프로듀서 제리 월드는 전 동료이자 워너 브라더스 감독이었던 마틴 리트를 대본 작가 어빙 라베치의 추천에 따라 윌리엄 포크너 소설 두 편을 각색한 영화를 촬영하도록 고용했다.[1] 월드는 스튜디오 임원들을 설득하여 ''The Sound and the Fury''와 ''The Hamlet'' 판권 구입에 50000USD를 지불하게 했다. 먼저 제작된 ''The Hamlet''은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 ''햄릿''과의 혼동을 피하기 위해 ''길고 긴 여름날''로 제목이 변경되었다.[2] 라베치와 해리엇 프랭크 주니어는 각본을 썼으며, 포크너의 단편 소설 "Barn Burning"과 "Spotted Horses"의 일부 내용도 추가했다.[3] 새 각본에서는 소설의 주요 등장인물인 플렘 스놉스와 나머지 스놉스 가족은 제거되었다. 줄거리는 중요하지 않은 인물인 벤 퀵과 바너 가족의 화해에 초점을 맞추었다.[4][5] 라베치와 프랭크는 첫 번째 중요 각본에서 등장인물 이름과 줄거리의 몇 가지 세부 사항을 사용하면서도 이야기의 세부 사항을 상당히 변경하는 그들만의 특징적인 스타일을 구현했다.[6] 최종 결과물은 테네시 윌리엄스의 희곡 ''뜨거운 양철 지붕 위의 고양이''에 큰 영향을 받아[7] "성적으로 긴장된" 이야기가 되었다.[8][9]
4. 2. 각색
프로듀서 제리 월드는 전 동료이자 워너 브라더스 감독이었던 마틴 리트를 대본 작가 어빙 라베치의 추천에 따라 두 편의 윌리엄 포크너 소설을 각색한 영화를 촬영하도록 고용했다.[1] 월드는 스튜디오 임원들을 설득하여 소설 ''The Sound and the Fury''와 ''The Hamlet''의 판권을 위해 50000USD를 지불하게 했다. 먼저 제작된 작품인 ''The Hamlet''은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 ''햄릿''과의 혼동을 피하기 위해 ''길고 긴 여름날''로 제목이 변경되었다.[2] 라베치와 해리엇 프랭크 주니어는 각본을 썼으며, 포크너의 단편 소설 "Barn Burning"과 "Spotted Horses"의 일부 내용도 추가했다.[3] 새로운 각본에서 소설의 주요 등장인물인 플렘 스놉스와 나머지 스놉스 가족은 제거되었다. 줄거리는 중요하지 않은 인물인 벤 퀵과 바너 가족의 화해에 초점을 맞추었다.[4][5] 라베치와 프랭크는 첫 번째 중요한 각본에서 등장인물의 이름과 줄거리의 몇 가지 세부 사항을 사용하면서도 이야기의 세부 사항을 상당히 변경하는 그들만의 특징적인 스타일을 구현했다.[6] 최종 결과물은 테네시 윌리엄스의 희곡 ''뜨거운 양철 지붕 위의 고양이''에 큰 영향을 받아[7] "성적으로 긴장된" 이야기가 되었다.[8][9]4. 3. 촬영
이 영화는 164.5만달러의 예산으로 시네마스코프 색상을 사용하여 클린턴과 배턴루지에서 촬영되었다.[1][2] 리트 감독은 남부 고딕 영화의 지역적 특징과 세부 사항을 강조하기 위해 야외 촬영을 결정했다.[3]| 원작자 | 윌리엄 포크너 |
|---|---|
| 미술 | 모리스 랜스포드, 라일 R. 휠러 |
| 의상 | 애들 팰머 |
4. 4. 캐스팅
폴 뉴먼은 배우 스튜디오에서 엘리아 카잔의 조교였던 마틴 리트 감독을 학생 시절에 만났다.[1] 워너 브라더스와 계약을 맺고 있던 뉴먼은 75000USD의 출연료를 받고 20세기 폭스로 임대되었다.[2] 그의 계약은 10주 촬영 당 17500USD를 받는 조건이었다.[3] 뉴먼은 적절한 캐릭터를 만들기 위해 촬영 시작 전에 루이지애나주 클린턴으로 가서 남부 남성들의 몸짓, 억양, 말투를 연구했다.[4]오슨 웰스는 윌 바너 역을 맡았는데, 이 캐릭터는 테네시 윌리엄스의 연극 ''뜨거운 양철 지붕 위의 고양이''의 빅 대디 폴리트에서 영감을 받았다.[5] 웰스는 150000USD의 세금 부채 때문에 이 역할을 맡는 데 동의했으며, 영화에서 마틴 리트 감독과 여러 차례 충돌했다. 웰스는 몇 년 후 "나는 ''길고 긴 여름날''을 찍는 것을 싫어했다. 나는 영화에서 거의 그렇게 불행했던 적이 없었다."라고 말했다.[6]
마틴 리트 감독은 배우 스튜디오에서 학생이었을 때 조앤 우드워드(클라라 바너 역), 앤서니 프랑시오사(조디 바너 역), 리 레믹(율라 바너 역)을 만났다.[7][8] 우드워드는 1958년에 뉴먼과 결혼했다. 레믹은 나중에 촬영하는 동안 오손 웰스의 "아이콘" 지위 때문에 촬영장에서 그에게 위압감을 느꼈다고 인정했다.[9]
조연은 다음과 같다.
- 앤절라 랜즈베리 - 미니 리틀존 역
- 리처드 앤더슨 - 앨런 스튜어트 역
- 세라 마셜 - 아그네스 스튜어트 역
- 메이블 앨버트슨 - 엘리자베스 스튜어트 역
- J. 패트 오말리 - 래틀리프 역
- 윌리엄 "빌" 워커 - 루시우스 역
- 프랜시스 시블리 - 밴드의 베이스 연주자[10]
이 영화는 가족의 가장인 윌 바너 역으로 오슨 웰스가 출연하여 주목을 받았다. 20세기 폭스는 웰스의 성격 때문에 그를 캐스팅하는 것을 피하려 했지만, 리트는 그가 이 역할에 적합한 배우라고 생각했기에 스튜디오를 설득했다. 영화 촬영 과정에서 감독과 배우는 대사 해석, 의상 디자인, 촬영 시 웰스의 위치 등 여러 가지 뚜렷한 의견 차이를 보였다. 촬영 중 웰스는 리트에게 자신의 대사를 외우고 싶지 않으니 나중에 더빙을 해달라고 요청했다. 출연진 중 일부는 웰스의 다혈질적인 태도에 위축되었다.
촬영이 끝나자마자 라이프와의 인터뷰에서 웰스는 자신의 행동의 원인이 공동 출연자들이 어떤 종류의 "장난"을 칠지 또는 그들이 자신에게서 어떤 "변덕"을 받아들일지 몰랐기 때문이라고 설명했다. 그는 또한 그들이 이러한 차이점을 극복하고 영화를 완성했다고 말했다. 웰스는 나중에 리트에게 편지를 써서 그의 작업을 칭찬하고 영화 제작 과정에서 방해한 것에 대해 사과했다. 리트는 웰스에 대한 존경심을 드러내며 답장을 보냈다. 서로 사과했음에도 불구하고, 1965년 인터뷰에서 리트는 촬영장에서의 한 사건을 회상했다. 영화 촬영 중 악천후로 인해 자주 중단되었다. 촬영하기에 적합한 날에 그는 웰스가 장면을 준비하지 않고 스페인어로 신문을 읽고 있는 것을 발견했다. 리트는 웰스의 장면을 건너뛰고 다음 장면을 촬영하기로 결정했다. 그는 웰스가 나중에 협조한 것이 웰스가 굴욕감을 느꼈던 이 사건 때문이라고 생각했다. 이로 인해 리트는 할리우드에서 "오슨 조련사"라는 별명을 얻었다.
4. 5. 사운드트랙
알렉스 노스는 재즈 스타일을 지향하는 영화의 스코어를 작곡했다. "The Long Hot Summer"는 노스가 영화의 타이틀 트랙으로 사용하기 위해 쓴 유일한 곡이었다. AABA 형식으로 작곡되었으며, 가사와 "긴장감 있는 불협화음" 재즈 악구로 특징지어진다.[1] 이 곡의 가사는 새미 칸이 썼으며, 멜로디의 기악적 변주는 영화 전체에 걸쳐 사용되어 벤과 클라라의 관계의 진전을 강조했다.[1] 지미 로저스가 녹음했으며, 룰렛 레코드에서 발매되어 1958년 6월 ''빌보드''의 톱 100 사이드에서 77위에 올랐다.[2] 오케스트라는 라이오넬 뉴먼이 지휘했다.[3][4]''빌보드''는 사운드트랙을 "드라마 영화에서 음악 사용의 모델"이라고 묘사했다.[5] 다른 리뷰에서 ''빌보드''는 이 음반을 호평하며 "영화적 맥락에서 벗어나 좋은 감상을 선사한다"고 말했고, 사운드트랙의 재정적 성공은 지미 로저스의 "부드러운 보컬 처리"에 의해 추진되었을 수 있다고 언급했다. 이 간행물은 노스의 미국 남부에 대한 음악적 이해를 칭찬하며 특히 "Eula"를 "왁스에 담긴 순수한 보석"이라고 묘사하며 칭찬했다.[6]
| 제목 | 길이 |
|---|---|
| The Long, Hot Summer | |
| Ashamed – Gentlemen | |
| Two Butterflies | |
| The Lynchers – The Barn Burns – Joy | |
| Big Daddy – Crushed | |
| Eula | |
| Barn Burners | |
| Loot – Respect | |
| Encounter | |
| The Long, Hot Summer – Summertime |
5. 평가
빌보드는 연기를 "일류"이자 "강렬하다"고 칭찬하며, 특히 우드워드를 칭찬하고 리트의 연출도 칭찬했다.[5] 더 리포터는 이 영화가 희곡 ''뜨거운 양철 지붕 위의 고양이''와 유사하다는 점을 강조하며 출연진을 "인상적"이라고 묘사했지만, 배우와 캐릭터가 "결코 함께 어울리지 못하는 것 같다"고 언급했다. 이 리뷰는 웰스를 "훌륭하고" "활기차다"고 칭찬했지만, 우드워드의 참여를 "포커 블러프"라고 묘사했다.[5]
타임은 뉴먼의 연기를 "날카로운 낫처럼 날카롭고 예리하다"고 묘사했다. 또한 우드워드를 칭찬하며 그녀의 연기가 "영화 여배우에게서 자주 볼 수 없는 불꽃과 우아함"으로 전달되었다고 언급했지만, 웰스의 연기를 그의 이전 역할인 ''모비 딕''에서의 연기에서 "거의 개선되지 않았다"고 비난했다.[5] 버라이어티는 영화의 영감을 준 세 개의 포크너 이야기를 성공적으로 융합한 각본가들을 칭찬했다. 이 리뷰는 또한 마틴 리트, 조셉 라셸의 촬영, 그리고 영화의 음악 점수를 칭찬했다.[6] 코스모폴리탄은 이 영화를 "과감한 멜로드라마"라고 불렀다.[7]
뉴욕 타임스의 비평가 보슬리 크라우더는 라베치와 프랭크의 "빠르고, 말을 잘하는" 각본이 "날카로운 대화"가 오가는 빠른 장면을 특징으로 한다고 언급했다. 이 평론가는 작가들의 이야기가 드라마틱한 장면에서 "순수한 스토리텔링의 허구"로 "떨어지기" 전까지 출연진이 "잘 어울렸다"고 느꼈으며, 크라우더는 그것이 "훌륭함"에서 "무의미하고 흐물흐물한 덩어리"로 변했다고 결론지었다.[5] 로스앤젤레스 타임스는 이 영화를 "도발적이고, 자극적"이라고 묘사했다. 비평가 필립 K. 셰이어는 이 플롯이 ''햄릿''과 어떤 관련이 있는지 이해하지 못했지만, 작가 라베치와 프랭크의 작품과 리트의 "정확한 연출"을 칭찬했다. 셰이어는 출연진의 남부 억양과 메이크업에 사용된 붉은색이 진정성이 없다고 느꼈지만, 루이지애나 풍경의 사용과 캐릭터의 발전이 영화에 "누적적인 영향"과 "강력한 설득력"을 부여하여 "당신이 거기에 있다"는 느낌을 준다고 생각했다. 이 리뷰는 웰스의 연기를 "굉장하고" 플롯을 지배한다고 묘사했으며, 뉴먼, 우드워드, 그리고 조연진을 칭찬했다. 셰이어는 글을 마무리하며 결말의 "의미를 파악할 수 없었다"고 썼지만, 사운드트랙의 노스, 라셸의 촬영 기법을 "최고의 공로"로 언급했다.[5]
마이애미 헤럴드는 이 이야기가 포크너의 작품에서 그의 "강렬한 부속품"의 사용을 제외하고는 유사점이 없다고 지적했다. 이 평론가는 대부분의 영화 관람객이 포크너의 작품에 익숙하지 않을 것이라고 암시하며 이 영화가 "완벽하게 만족스러울 것"이라고 언급했다. 이 기사는 "루이지애나가 미시시피보다 더 미시시피처럼 보였다"고 느낀 제작자들을 다시 비판하며, 신문은 이를 포크너의 작품에 대한 "자유"의 예로 들었다.[5] 멤피스 프레스-시미터는 웰스의 연기를 "훌륭하다"고 환영하며, 원래 이야기와 영화 사이의 큰 차이점을 언급했다.[5] 더 코머셜 어필은 ''길고 긴 여름날''을 "강렬한" 영화로 정의하며, 우드워드의 "뛰어난" 연기와 "뛰어난" 출연진을 보여주었다. 이 기사는 "격렬하고, 흙냄새 나는" 줄거리가 "미성숙한" 사람에게는 적합하지 않고, 바너 가족의 "소용돌이치는 격동"과 "성(sex)의 노골적인 편재성"에 대한 "역동적인 드라마"를 발견할 "성인"에게 적합할 것이라고 결정했다.[5] 오스틴 아메리칸-스테이츠맨은 웰스가 "이 영화의 더 즐거운 특징 중 하나"를 나타내며 "능숙한 연기"와 "명확한 대사"와 함께 영화를 "매혹적"으로 만들었다고 생각했다.[5]
뉴욕 데일리 뉴스의 케이트 카메론은 ''길고 긴 여름날''에 별 4개를 주었다. 그녀는 포크너의 세 작품을 통합한 작가들의 작품을 "매혹적인 사가"로 묘사했다. 카메론은 출연진을 "일류"라고 부르며, 리트의 "부드럽고 설득력 있는" 연출을 칭찬했다.[5] 시카고 트리뷴은 이 영화가 "일류" 출연진을 가지고 있으며, 사진술을 칭찬하고 그 결과를 "매혹적인 엔터테인먼트"라고 정의했다.[5] 보스턴 글로브는 이 영화의 배경을 "진짜"라고 정의했으며, 평론가는 플롯이 "날카로움"을 가지고 있으며 그 속도가 "경주마"처럼 진행된다고 느꼈다. 이 신문은 우드워드의 캐릭터 해석을 "이해의 세련된 완벽함"으로 칭찬했다.[5] 신시내티 인콰이어러는 우드워드의 연기에 대한 의문이 이 영화의 개봉으로 "해소되었다"고 시작하며, 이 영화를 "성인 극장"이라고 불렀다.[5]
6. 유산
이 영화는 블랙리스트에 올라 10년 동안 대부분 공산주의 관련 혐의로 활동이 제한되었던 마틴 리트의 경력을 되살렸다.[1]
폴 뉴먼은 벤 퀵 역을 맡아 전국적인 명성을 얻었으며,[2] 칸 영화제에서 남우주연상을 수상했다. 제작 기간 동안 뉴먼은 공동 출연자 우드워드와 결혼했다.[3]
동명의 텔레비전 드라마가 1965년과 1966년 사이에 방영되었으며, 댄 오헐리히, 로이 시네스, 낸시 말론, 라나 우드, 루스 로먼, 에드먼드 오브라이언 등이 출연했다.[4] 1985년에는 텔레비전 영화로 리메이크되었으며, 제이슨 로바즈, 돈 존슨, 사이빌 셰퍼드 등이 출연했다. 이 영화는 에미상에서 미니시리즈 부문 작품상과 미니시리즈 또는 스페셜 부문 미술상 후보에 올랐다.[5]
참조
[1]
간행물
All-Time Film Rental Champs
1990-10-15
[2]
웹사이트
Obituary for Francis Martin Sibley
https://www.shaw-dav[...]
Shaw-Davis Funerals
2019-12-10
[3]
간행물
National Boxoffice Survey
https://archive.org/[...]
2021-10-05
[4]
간행물
Picture Grosses
https://archive.org/[...]
2021-10-05
[5]
간행물
Time Magazine Journal
[6]
간행물
The Long, Hot Summer
https://archive.org/[...]
2021-02-07
[7]
간행물
Movie Reviews
Schlicht & Field
[8]
문서
Hollywood Scene: Jerry Wald Presents His Treasurer's Report -- Blaustein's 'Horsemen'
1958-07-27
[9]
웹사이트
Cannes Film Festival (1958)
http://www.imdb.com/[...]
[10]
웹사이트
11ème Festival International du Film - Cannes
http://www.cinema-fr[...]
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