앤절라 랜즈베리

3. 중년 경력

MGM과의 계약 만료 후 1950년대에 프리랜서 배우로 활동하며 경력의 전환기를 맞았다. 1952년 첫 아이 앤서니를 낳고, 이듬해 딸 데어드리를 낳으며 세 아이의 어머니가 되었다. 가족은 말리부로 이사하여 할리우드와 거리를 두었다.

영화계에서는 주로 실제 나이보다 많은 어머니 역할에 고정되어 활동했으며, 이에 대해 "할리우드가 나를 너무 일찍 늙게 만들었다"고 회고하기도 했다. ''길고 긴 여름날'' (1958)과 ''The Reluctant Debutante'' (1958) 등의 영화에 출연하며 다시금 주목받기 시작했다.

1957년에는 ''Hotel Paradiso''를 통해 브로드웨이 무대에 데뷔했으며, 이후 ''A Taste of Honey'' (1960) 등 연극 무대에서도 활동을 이어갔다. 특히 1962년 영화 ''The Manchurian Candidate''에서 아들뻘 배우의 어머니 역을 맡아 강렬한 연기를 선보이며 세 번째 아카데미 여우조연상 후보에 오르는 등 연기력을 다시 한번 입증했다. 그러나 여전히 영화에서는 만족스러운 역할을 찾기 어려워하며 단역에 대한 불만을 느끼기도 했다. 이 시기는 이후 뮤지컬 무대에서 큰 성공을 거두기 전까지 영화와 연극을 오가며 배우로서의 입지를 다져나간 중요한 시기였다.

3. 1. MGM 영화 및 조연 (1945-1965)

1945년 9월 27일, 랜즈베리는 배우 경력이 주춤하던 예술가이자 장식가인 리처드 크롬웰과 결혼했다. 그러나 크롬웰이 동성애자였고, 랜즈베리와의 결혼을 통해 이를 바꾸려 했던 시도가 실패하면서 결혼 생활은 순탄치 않았다. 랜즈베리는 결혼 1년 만에 이혼 소송을 제기했고, 1946년 9월 11일 이혼이 확정되었다. 이후 두 사람은 크롬웰이 세상을 떠날 때까지 친구로 남았다. 1946년 12월, 랜즈베리는 배우 허드 해트필드가 주최한 파티에서 또 다른 영국 출신 망명자이자 배우 지망생이었던 피터 풀렌 쇼를 만났다. 쇼는 당시 MGM과 계약한 상태였고, 조앤 크로퍼드와의 관계를 막 정리한 참이었다. 랜즈베리와 쇼는 연인 관계로 발전하여 동거를 시작했고, 쇼가 청혼했다. 두 사람은 영국에서 결혼식을 올리고 싶었으나, 영국 성공회가 이혼 경력이 있는 사람들의 재혼을 허락하지 않아 1949년 8월 런던 나이츠브리지에 있는 스코틀랜드 교회 소속의 세인트 콜럼바 교회에서 결혼식을 올리고 프랑스에서 신혼여행을 보냈다. 미국으로 돌아온 부부는 랜즈베리의 캘리포니아주, 말리부 러스트릭 캐년 자택에 정착했다. 1951년, 부부는 미국 시민권을 취득했지만 이중 국적을 통해 영국 국적도 유지했다.

''가스등''과 ''도리안 그레이의 초상''의 성공에도 불구하고, MGM은 랜즈베리를 주로 B급 스타로 취급하며 그녀의 잠재력을 충분히 활용하지 못했다. 1952년 계약이 만료될 때까지 그녀는 MGM 영화 11편에 더 출연했지만, 전기 작가 롭 에델만과 오드리 E. 쿠퍼버그는 이 영화 대부분이 그녀의 경력에 큰 도움이 되지 못한 "평범한" 작품이었다고 평가했다. 이러한 평가는 랜즈베리가 MGM에 의해 "일관되게 잘못 캐스팅되었다"고 믿었던 조지 큐커 감독에 의해서도 뒷받침되었다. 랜즈베리는 자신보다 나이가 많은 여성 역할이나 악역을 반복적으로 맡는 것에 점점 불만을 느꼈고, 훗날 "나는 계속해서 진 아서 같은 역할을 하고 싶었지만, 루이 B. 메이어는 나를 일련의 타락한 여자로 캐스팅했다"고 회상했다. 당시 MGM은 1948년 이후 영화 판매 부진으로 재정적 어려움을 겪으며 영화 예산을 삭감하고 직원 수를 줄이고 있었다.

1946년, 랜즈베리는 아카데미상을 수상한 서부 개척 시대 뮤지컬 영화 ''하비 걸스''에서 허니통 살롱 가수 엠 역을 맡아 처음으로 미국인 캐릭터를 연기했다. 그녀의 노래는 버지니아 리스에 의해 더빙되었다. 이후 ''후들럼 세인트''(1946), ''틸 더 클라우드 롤 바이''(1947), ''겨울이 오면''(1947), ''텐스 애비뉴 엔젤''(1948), ''세 얼간이''(1948), ''연방의 상태''(1948), ''레드 다뉴브''(1949) 등에 출연했다. MGM은 랜즈베리를 다른 스튜디오에 대여하기도 했는데, 유나이티드 아티스츠의 ''벨 아미의 사생활''(1947)과 파라마운트 픽쳐스의 ''삼손과 데릴라''(1949)에 출연했다. 그녀는 ''친절한 부인''(1951)에서 악당 하녀로, ''뮤티니''(1952)에서 프랑스 모험가로 출연했다. 라디오 분야로도 활동 영역을 넓혀 1948년 NBC 유니버시티 극장에서 서머싯 몸의 ''인간의 굴레'' 오디오 각색에 참여했고, 이듬해에는 제인 오스틴의 ''오만과 편견'' 각색에 출연했다. 텔레비전에서는 1950년 로버트 몽고메리 프레젠트 시리즈의 에피소드 중 하나인 A.J. 크로닌의 ''시타델'' 각색판에 출연했다.

MGM에서의 역할에 불만을 느낀 랜즈베리는 1952년 MCA Inc.의 매니저 해리 프리드먼에게 계약 해지를 요청했다. 같은 해, 그녀는 첫 아이 앤서니를 낳았다. 출산 직후, 그녀는 브로드웨이 연극이었던 하워드 린제이와 러셀 크라우즈의 ''Remains to be Seen''과 루이 베르누이유의 ''Affairs of State''의 동부 해안 순회 공연에 합류했다. 전기 작가 마가렛 보나노는 이 시기를 랜즈베리 경력의 "역대 최저점"이라고 평가했다. 1953년 4월에는 딸 데어드리 앤절라 쇼가 태어났다. 남편 피터 쇼에게는 이전 결혼에서 얻은 아들 데이비드가 있었는데, 1953년 쇼가 법적 양육권을 얻으면서 데이비드도 캘리포니아로 와 가족과 함께 살게 되었다. 세 자녀를 돌보게 된 랜즈베리 가족은 산 비센테 대로의 더 큰 집으로 이사했다. 랜즈베리는 할리우드 사교계에 완전히 적응하지 못했고, 나중에 자신의 영국적 배경 때문에 "할리우드에서는 항상 이방인처럼 느껴졌다"고 언급했다. 1959년, 가족은 퍼시픽 코스트 하이웨이에 위치한 건축가 애런 그린이 설계한 집으로 이사하며 말리부로 거처를 옮겼다. 그곳에서 부부는 할리우드에서 벗어나 아이들을 공립학교에 보냈다.

프리랜서 배우로 영화계에 복귀한 랜즈베리는 주로 나이 든 어머니 역할에 고정되었다. 그녀는 20대 시절에도 40대로 오해하는 팬레터를 받았다며 "할리우드는 나를 너무 일찍 늙게 만들었다"고 회상했다. 그녀는 ''A Life at Stake'' (1954), ''A Lawless Street'' (1955), ''The Purple Mask'' (1955)와 같은 영화에서 작은 역할을 맡았는데, 특히 후자에 대해서는 "내가 만든 최악의 영화"라고 묘사하기도 했다. 코미디 영화 ''The Court Jester'' (1956)에서는 공주 역할을, ''Please Murder Me'' (1956)에서는 남편을 살해하는 아내 역을 연기했다. 이후 ''길고 긴 여름날'' (1958)에서 미니 리틀존 역으로, 파리에서 촬영한 ''The Reluctant Debutante'' (1958)에서는 메이블 클레어몬트 역으로 출연했다. 전기 작가 마틴 고트프리드는 이 두 편의 영화 출연이 랜즈베리의 지위를 "A급 배우"로 회복시켰다고 평가했다. 이 시기에도 그녀는 텔레비전 활동을 이어가며 ''The Revlon Mirror Theater'', ''Ford Theatre'', ''The George Gobel Show'' 등의 에피소드에 출연했고, 게임 쇼 ''Pantomime Quiz''의 정규 출연자가 되기도 했다.

1957년 4월, 랜즈베리는 피터 글렌빌이 연출한 프랑스 부르레스크 연극 ''Hotel Paradiso''를 통해 헨리 밀러 극장에서 브로드웨이 무대에 데뷔했다. 연극은 15주 동안만 상연되었지만, 마르셀 캣 역할로 좋은 평을 받았다. 그녀는 훗날 이 연극에 출연하지 않았다면 "전 경력이 흐지부지되었을 것"이라고 말했다. 1960년대에는 토니 리처드슨과 조지 데빈이 연출하고 라이시엄 극장에서 공연된 ''A Taste of Honey''의 브로드웨이 공연에 출연했다. 랜즈베리는 조세핀의 무례하고 언어적으로 학대하는 어머니 헬렌 역할을 맡았는데 (조세핀 역의 배우 조안 플로라이트는 랜즈베리보다 불과 4살 아래였다), 이 역할에 "큰 만족감"을 느꼈다고 밝혔다. 공연 기간 동안 랜즈베리는 플로라이트 및 그녀의 연인 로렌스 올리비에와 친분을 쌓았고, 플로라이트와 올리비에는 랜즈베리가 임대한 아파트에서 비밀 결혼식을 올리기도 했다.

호주 아웃백에서 촬영한 ''Summer of the Seventeenth Doll'' (1959)에서 호평을 받은 후, ''A Breath of Scandal'' (1960)에서 단역을 맡은 랜즈베리는 1961년 영화 ''블루 하와이''에서 엘비스 프레슬리가 연기한 캐릭터의 어머니로 출연했다. 실제 랜즈베리는 프레슬리보다 불과 10살 많았다. 그녀는 영화의 완성도가 낮다고 생각했지만 "절박했기 때문에" 출연에 동의했다고 언급했다. ''계단 위의 어둠'' (1960)에서 마비스 역으로 비평가들의 찬사를 받았고, 파괴적인 어머니를 연기한 ''All Fall Down'' (1962)에서의 연기 역시 호평을 받았다. 1962년, 그녀는 냉전 스릴러 영화 ''The Manchurian Candidate''에서 존 프랑켄하이머 감독에 의해 엘레노어 아이젤린 역으로 캐스팅되었다. 이 영화에서 랜즈베리는 배우 로렌스 하비의 어머니 역할을 연기했는데, 실제로는 하비보다 불과 3살 많았다. 그녀는 원작 소설을 읽고 "내가 읽어본 가장 흥미로운 정치 서적 중 하나"라고 평가하며 출연을 결심했다. 전기 작가 에델만과 쿠퍼버그는 이 역할을 "그녀의 지속적인 영화적 성공"으로 간주했고, 고트프리드는 "그녀가 만든 가장 강력하고 기억에 남고 최고의 작품... 그녀는 그 안에서 최고의 영화 연기를 선보였다"고 극찬했다. 랜즈베리는 이 영화로 세 번째 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다.

이후 랜즈베리는 자신이 "끔찍하다"고 비판한 영화 ''In the Cool of the Day'' (1963)에서 시빌 로건 역을, ''The World of Henry Orient'' (1964)에서 부유한 이사벨 보이드 역을, ''Dear Heart'' (1964)에서 과부 필리스 역을 연기했다. 그녀의 첫 뮤지컬 연극 출연은 아서 로렌츠와 스티븐 손드하임이 만든 단명한 작품 ''Anyone Can Whistle''이었다. 실험적인 성격의 이 작품은 1964년 4월 메제스틱 극장에서 브로드웨이 공연을 시작했지만, 비평가들의 혹평 속에 9회 공연 만에 막을 내렸다. 랜즈베리는 부패한 시장 코라 후버 후퍼 역을 맡았는데, 손드하임의 음악은 좋아했지만 로렌츠와는 개인적인 갈등을 겪었고 공연이 끝났을 때 오히려 기뻤다고 한다. 그녀는 영화 전기 영화 ''가장 위대한 이야기'' (1965)에도 출연했지만, 최종 편집본에서 분량이 대부분 삭제되었다. 이어서 ''Harlow'' (1965)에서 마마 진 벨로 역, ''The Amorous Adventures of Moll Flanders'' (1965)에서 레이디 블라이스톤 역, ''Mister Buddwing'' (1966)에서 글로리아 역으로 출연했다. 비록 많은 영화에서 좋은 평가를 받았지만, "영화 스타덤"은 그녀를 비껴갔고, 랜즈베리는 이러한 단역들에 점점 더 불만을 느끼며 어떤 역할도 배우로서 자신의 잠재력을 충분히 발휘할 기회를 주지 못한다고 생각했다.

3. 2. 《메임》과 연극 스타덤 (1966-1969)

1966년, 랜즈베리는 제리 허먼이 1955년 소설 ''Auntie Mame''을 각색한 뮤지컬 ''Mame''에서 주인공 메임 데니스 역을 맡았다. 이 역할은 원래 1958년 영화판에서 메임 역을 연기했던 로잘린드 러셀에게 제안되었으나 그녀가 고사했다. 랜즈베리는 자신의 경력에 변화를 주고자 이 역할을 적극적으로 원했다. 당시 41세였던 그녀가 첫 주연으로 발탁되자, 더 유명한 배우가 캐스팅될 것이라 예상했던 연극 평론가들은 놀라움을 표했다. 랜즈베리는 당시 상황에 대해 "저는 아내이자 어머니였고, 완전히 만족스러웠어요. 하지만 남편은 제 안에서 '이제 정원 가꾸는 건 충분히 했고, 맛있는 저녁 식사도 충분히 했고, 집에 앉아서 더 어떤 인테리어를 손댈 수 있을까 고민하는 건 그만해야겠어.'라는 신호를 감지했어요... 제 남편은 제 기분에 매우 민감한 사람이었고, 제가 무언가를 해야 한다는 사실을 알아차렸어요. 바로 이때 'Mame'이 갑자기 나타났어요. 이건 기적이 아닌가요?"라고 회상했다.

메임 데니스는 화려한 인물로, 랜즈베리는 극 중에서 20번 이상 의상을 갈아입고 10곡의 노래와 춤을 소화해야 했기에 강도 높은 훈련이 필요했다. ''Mame''은 필라델피아와 보스턴에서의 시험 공연을 거쳐 1966년 5월 브로드웨이의 윈터 가든 극장에서 공식 개막했다. 원작 소설 ''Auntie Mame''은 이미 동성애자 공동체 내에서 인기가 있었고, 뮤지컬 ''Mame''은 랜즈베리에게 열성적인 게이 팬층을 형성해주었다. 랜즈베리는 훗날 이를 두고 메임 데니스가 "모든 게이들이 생각하는 매력의 집합체... 메임에 관한 모든 것이 젊은이들이 생각하는 아름다움과 영광에 부합했고, 그것은 사랑스러웠다"는 점 때문이라고 설명했다.^[3]

랜즈베리의 연기는 평단으로부터 압도적인 찬사를 받았다. ''The New York Times''의 스탠리 카우프만은 "미스 랜즈베리는 노래하고 춤추는 배우이지, 연기도 하는 가수나 댄서가 아니다... 이 마라톤 같은 역할에서 그녀는 재치, 평정심, 따뜻함과 함께 매우 매력적인 쿨함을 보여준다"고 호평했다.^[4] 이 역할로 랜즈베리는 생애 첫 토니상 뮤지컬 여우주연상을 수상했다. 전기 작가 마거릿 보나노는 ''Mame''이 랜즈베리를 "슈퍼스타"로 만들었다고 평가했으며, 랜즈베리 자신은 이 성공에 대해 "모두가 당신을 사랑하고, 모두가 성공을 사랑하며 당신만큼이나 기뻐합니다. 그리고 그것은 당신이 그 무대에 서 있는 동안, 그리고 당신이 계속해서 무대 문을 나서는 한 지속됩니다"라고 말했다.

무대 밖에서도 랜즈베리의 활동은 활발해졌다. 1966년 11월에는 페리 코모의 추수감사절 특집 TV 쇼에 출연했고, 1967년에는 소아마비 퇴치 기금 연례 자선 오찬에 명예 손님으로 참석하는 등 사회 활동에도 참여했다. 1968년에는 아카데미 시상식에서 축하 공연을 했으며, 전 매형인 피터 유스티노프와 함께 그해 토니상 시상식의 공동 사회를 맡았다. 같은 해 하버드 대학교의 헤이스티 푸딩 클럽은 그녀를 "올해의 여성"으로 선정했다. 그러나 ''Mame''의 영화화가 결정되었을 때, 랜즈베리는 자신이 캐스팅되기를 바랐지만 역할은 흥행력이 입증된 루실 볼에게 돌아갔다. 랜즈베리는 이를 "가장 쓰라린 실망 중 하나"였다고 회고했다. 개인적으로는 두 자녀가 당시 1960년대 반문화의 영향으로 오락용 약물을 사용하고 있다는 사실을 알게 되면서 어려움을 겪었다. 특히 아들 앤서니는 코카인 중독과 헤로인 중독에 빠졌다.

''Mame''의 성공 이후 랜즈베리는 장 지로두의 희곡 ''샤이요의 광녀''를 뮤지컬로 각색한 ''Dear World''에 출연하여 75세의 파리 괴짜 여성 오렐리아 백작 부인 역을 맡았다. 이 뮤지컬은 1969년 2월 브로드웨이의 마크 헬링거 극장에서 개막했지만, 랜즈베리에게는 "꽤 우울한" 경험이었다고 한다. 그녀의 연기는 호평을 받아 두 번째 토니상을 안겨주었지만, 작품 자체에 대한 평가는 비판적이었고 결국 132회 공연을 끝으로 막을 내렸다. 그녀는 이어서 진 아놀드의 ''Prettybelle: A Lively Tale of Rape and Resurrection''을 바탕으로 한 뮤지컬 ''Prettybelle''에서 타이틀 롤로 출연했다. 딥 사우스를 배경으로 한 이 작품은 인종차별 문제를 다루었으며, 랜즈베리는 흑인 남성과 성적인 만남을 원하는 부유한 알코올 중독자 역을 맡았다. 이 연극은 보스턴에서 개막했지만, 좋지 않은 평가를 받았고 브로드웨이에 진출하기 전에 취소되었다. 랜즈베리는 나중에 이 연극을 "완전한 실패"라고 묘사하며, 그녀의 의견으로는 그녀의 "연기가 끔찍했다"고 인정했다.

3. 3. 아일랜드와 《집시》 (1970-1978)

1970년대 초, 앤절라 랜즈베리는 만족스럽지 않다는 이유로 자매 조지 살해의 주연 역할과 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새의 라체드 간호사 역할 등 여러 영화 배역을 거절했다. 대신, 그녀는 무엇이든 (1970)에서 젊은 남자와 사랑에 빠지는 나이든 독일 귀족, 폰 오른스타인 백작 부인 역할을 수락했으며, 이 영화는 호엔슈반가우, 바이에른에서 촬영되었다. 같은 해, 그녀는 디즈니 영화 환상의 섬에서 중년의 영국 마녀 이글란틴 프라이스로 출연했는데, 이는 그녀가 스크린 뮤지컬에서 처음으로 주연을 맡은 것이었다. 그녀는 데이비드 프로스트 쇼와 같은 텔레비전 프로그램에서 영화를 홍보하기도 했다. 그녀는 나중에 이 영화가 큰 상업적 성공을 거두며 "저에게 엄청난 관객을 확보해 주었습니다"라고 언급했다.

1970년은 랜즈베리 가족에게 힘든 시기였다. 남편 피터는 엉덩이 관절 치환술을 받았고, 아들 앤서니는 헤로인 과다 복용으로 혼수상태에 빠졌으며, 가족의 말리부 집은 산불로 파괴되었다. 이후 가족은 아일랜드 시골 코크주의 코나 근처에 위치한 1820년대 농가 '녹모운 글리브'(Knockmourne Glebe)를 구매하여 이주했다. 아들 앤서니는 그곳에서 코카인과 헤로인 중독에서 회복했다. 그는 이후 어머니의 모교인 웨버-더글라스 학교에 입학하여 전문 배우가 되었고, 텔레비전 연출가로도 활동했다. 랜즈베리와 그녀의 남편은 캘리포니아로 돌아가지 않고, 코크와 뉴욕시(링컨 센터 맞은편 아파트)를 오가며 생활했다.

> "[아일랜드에서, 우리 정원사는] 제가 누군지 전혀 몰랐어요. 그곳 누구도 몰랐죠. 저는 그냥 숄 부인이었고, 그게 저에게 딱 맞았어요. 저는 그 당시 절대적인 익명을 누렸는데, 그건 정말 멋졌어요."
– 앤절라 랜즈베리.

1972년, 랜즈베리는 런던 웨스트 엔드로 돌아와 알드위치 극장에서 로열 셰익스피어 컴퍼니가 공연한 에드워드 올비의 연극 올 오버에 출연했다. 그녀는 죽어가는 뉴잉글랜드 백만장자의 정부를 연기했고, 연극에 대한 평가는 엇갈렸지만 랜즈베리의 연기는 널리 호평받았다. 이어서 그녀는 메임의 부활 공연에 참여하여 미국 순회 공연을 했다.

그 후 웨스트 엔드로 돌아와 뮤지컬 집시에서 로즈 역할을 맡았다. 그녀는 초연 브로드웨이 프로덕션에서 이 역할을 맡았던 에설 머먼의 영향력 때문에 처음에는 역할을 거절했었다. 1973년 5월 공연이 시작되자 랜즈베리는 기립 박수와 열광적인 호평을 받았다. 그녀는 벨그라비아의 아파트로 이사했고, 런던 사교계에서 인기를 얻었다. 1974년 런던 공연이 끝난 후, ''집시''는 미국 투어를 시작했고, 시카고 공연으로 랜즈베리는 사라 시돈스 상을 수상했다. 쇼는 결국 브로드웨이에 진출하여 1975년 1월까지 공연되었으며, 비평적 성공을 거두며 랜즈베리에게 세 번째 토니상을 안겨주었다. 몇 달간의 휴식 후, ''집시''는 1975년 여름에 다시 미국 투어를 했다.

뮤지컬에서 벗어나고 싶었던 랜즈베리는 내셔널 극단에서 윌리엄 셰익스피어의 햄릿을 올드 빅에서 공연하는 역할인 거트루드 역을 맡았다. 피터 홀이 연출한 이 작품은 1975년 12월부터 1976년 5월까지 공연되었고, 평가는 엇갈렸다. 랜즈베리는 이 역할을 좋아하지 않았으며, 나중에 거트루드와 같이 "억제된 역할"을 연기하는 것이 "매우 힘들었다"고 말했다. 그녀의 기분은 1975년 11월 어머니 모이나 맥길의 사망으로 더욱 가라앉았다. 그녀의 다음 연극 출연은 코네티컷 주 하트퍼드 스테이지 컴퍼니에서 공연된 올비의 두 단막극, ''길을 세는 법''과 ''듣기''였다. 이 작품들에 대한 평가는 엇갈렸지만, 랜즈베리의 연기는 다시 한번 칭찬을 받았다. 이어서 ''집시''의 또 다른 부활 투어가 이어졌다.

1978년 4월, 랜즈베리는 브로드웨이의 유리스 극장에서 공연된 뮤지컬 왕과 나의 부활 공연에서 짧은 휴식을 취한 콘스탄스 타워스를 대신하여 안나 부인 역할을 24회 연기했다. 7년 만에 그녀의 첫 영화 역할은 아가사 크리스티의 소설을 각색한 1978년 영화 나일 살인사건에서 소설가 살로메 오터번 역이었다. 이 영화는 런던과 이집트에서 촬영되었으며, 랜즈베리는 피터 유스티노프와 베티 데이비스와 함께 출연했고, 데이비스와는 절친한 친구가 되었다. 이 역할로 랜즈베리는 1978년 전미 비평 위원회에서 최고의 여우조연상을 수상했다.

3. 4. 《스위니 토드》와 영화 활동 (1979-1984)

1979년 3월, 랜즈베리는 해럴드 프린스가 연출하고 스티븐 손드하임이 작곡한 뮤지컬 《스위니 토드: 어느 잔혹한 이발사 이야기》(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)에서 넬리 러벳 역을 맡았다. 이 작품은 유리스 극장에서 초연되었으며, 19세기 런던의 살인 이발사 스위니 토드 역의 렌 캐리우와 함께 출연했다. 그녀는 손드하임이 참여했다는 점 때문에 이 배역 제안을 기꺼이 받아들였는데, "그의 가사의 특별한 재치와 지성이 마음에 들었다"고 밝혔다. 랜즈베리는 14개월 동안 이 역할을 연기한 후 도로시 라우든으로 교체되었다. 뮤지컬은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 랜즈베리는 이 작품으로 네 번째 토니상과 애프터 다크 매거진의 '올해의 브로드웨이 연기자 루비상'을 수상했다. 그녀는 1980년 10월에 10개월간의 미국 투어를 위해 이 배역으로 다시 돌아왔고, 이 프로덕션은 영화로 제작되어 엔터테인먼트 채널에서 방송되었다.

1982년, 랜즈베리는 볼티모어를 배경으로 한 희극 《작은 가족 사업》(A Little Family Business)에서 노동자의 권리를 옹호하는 상류층 주부 역할을 맡았으며, 그녀의 아들 앤서니도 이 작품에 출연했다. 로스앤젤레스의 아만슨 극장에서 초연된 후 브로드웨이의 마틴 베크 극장으로 옮겨졌으나, 비평가들로부터 혹평을 받았고, 반(反)일본적 표현이 포함되어 캘리포니아의 일본계 미국인 커뮤니티로부터 항의를 받기도 했다. 같은 해, 랜즈베리는 아메리칸 극장 명예의 전당에 헌액되었다. 이듬해인 1983년에는 브로드웨이 거슈윈 극장에서 열린 《메임》 부활 공연에 출연했다. 랜즈베리 개인은 칭찬을 받았지만, 공연 자체는 상업적으로 성공하지 못했다. 랜즈베리는 이에 대해 "오늘날의 쇼가 아니라는 것을 깨달았습니다. 이것은 시대극입니다."라고 언급했다.

이 시기 랜즈베리는 영화 작업도 병행했다. 1979년에는 앨프레드 히치콕의 1938년 작품을 리메이크한 영화 《여인이 사라지다》에서 미스 프로이 역으로 출연했다. 1980년에는 애거사 크리스티의 소설을 원작으로 한 영화 《거울 살인사건》(The Mirror Crack'd)에서 1950년대 켄트의 탐정 미스 마플 역을 맡았다. 랜즈베리는 이전에 마거릿 러더포드가 연기했던 유명한 미스 마플과는 다르게, 크리스티가 묘사한 원작 캐릭터에 더 가깝게 연기하고자 했다. 그녀는 미스 마플 역으로 두 편의 속편에 더 출연하기로 계약했으나, 이 영화들은 제작되지 않았다. 랜즈베리의 다음 영화는 애니메이션 《라스트 유니콘》(1982)으로, 마녀 마미 포르투나의 목소리를 연기했다.

뮤지컬 영화로 돌아와, 그녀는 길버트와 설리번의 동명의 희극 오페라를 바탕으로 한 영화 《펜잔스의 해적》(1983)에서 루스 역으로 출연했으며, 런던에서 촬영하는 동안 《거지 오페라》의 녹음에도 참여했다. 이후 고딕 판타지 영화 《늑대의 피》(1984)에서는 할머니 역으로 출연했다.

랜즈베리는 텔레비전 분야에서도 활동을 시작했다. 1982년에는 베티 데이비스와 함께 텔레비전 영화 《리틀 글로리아... 해피 앳 라스트》(Little Gloria... Happy at Last)에 출연했다. 이어서 CBS의 《사랑의 선물: 크리스마스 이야기》(The Gift of Love: A Christmas Story, 1983)에 출연했는데, 나중에 이 작품을 "상상할 수 있는 가장 세련되지 않은 것"이라고 평했다. 1984년에는 BBC 텔레비전 영화 《살인의 재능》(A Talent for Murder)에 출연하여 휠체어를 사용하는 미스터리 작가를 연기했다. 그녀는 이 작품을 "서두르는 일"이라고 묘사했지만, 공동 출연자인 로런스 올리비에와 함께 작업하기 위해 출연에 동의했다고 밝혔다. 또한 1984년에는 랜즈베리가 출연한 두 편의 미니시리즈, 《레이스》(Lace)와 《최초의 올림픽: 아테네 1896》(The First Olympics: Athens 1896)이 방영되었다.

4. 세계적인 명성

1984년부터 방영된 텔레비전 드라마 ''제시카의 추리극장''에서 주인공 미스터리 작가 제시카 플레처 역을 맡으면서 앤절라 랜즈버리는 세계적인 명성을 얻게 되었다. 이 시리즈는 12년 동안 높은 인기를 누리며 장기 방영되었고, 랜즈버리는 제시카 플레처라는 매력적인 캐릭터를 통해 폭넓은 시청자층에게 사랑받았다. 그녀는 이 작품의 성공에 크게 기여했을 뿐만 아니라, 제작에도 참여하며 영향력을 발휘했다. 제시카 플레처 역은 랜즈버리 경력에서 가장 성공적이고 상징적인 역할로 평가받는다.

''제시카의 추리극장'' 종영 이후에도 랜즈버리는 디즈니 애니메이션 ''미녀와 야수''의 미세스 팟 목소리 연기 등 영화와 텔레비전에서 꾸준히 활동했으며, 특히 무대에서 더욱 왕성한 활동을 보였다. 2000년대 후반 브로드웨이로 복귀하여 ''Deuce'', ''블라이드 스피릿'', ''A Little Night Music'' 등의 작품에 출연하며 토니상을 여러 차례 수상하는 등^[15][17][19] 노년에도 변함없는 연기력과 영향력을 보여주었다.

이러한 공로를 인정받아 2013년 아카데미 명예상을 수상했으며,^[25] 2014년에는 엘리자베스 2세 여왕으로부터 대영 제국 훈장 데임 커맨더(DBE) 작위를 받았다.^[26] 또한 2015년에는 영국 최고 연극상인 로렌스 올리비에상을 수상하는 등^[30] 오랜 경력 동안 영화, 텔레비전, 무대를 넘나들며 쌓아온 그녀의 세계적인 명성은 수많은 수상과 영예로 입증되었다.

4. 1. 《제시카의 추리극장》 (1984-2003)

4. 2. 후기 활동 (2003-2022)

5. 죽음

2022년 10월 11일, 로스앤젤레스 자택에서 사망했다.^[80]

6. 출연 작품

6. 1. 영화