더 와이어

1. 개요

더 와이어는 데이비드 사이먼이 제작한 미국의 범죄 드라마이다. 볼티모어의 현실적인 모습을 배경으로, 경찰과 범죄 조직, 정치인, 언론인, 학교 시스템 등 다양한 기관의 기능 부전을 다룬다. 각 시즌은 특정 기관에 초점을 맞춰 여러 등장인물들의 이야기를 앙상블 형식으로 전개하며, 사회적 감시, 제도적 부패, 개인의 욕망과 집단 목표 간의 갈등 등 다양한 주제를 탐구한다. 비평가들의 호평을 받았으며, 피바디상, 에미상 등 다수의 상을 수상했다.

2. 제작

《더 와이어》는 전직 볼티모어 선 신문 기자였던 데이비드 사이먼과 전직 살인 사건 형사이자 공립학교 교사였던 에드 번스의 경험을 바탕으로 기획되었다.

메릴랜드주 볼티모어를 무대로 제작되었으며, 각 시즌은 전 시즌의 등장인물과 스토리를 이어가면서 시즌마다 도시의 다양한 제도와 법 집행 기관과의 관계를 다룬다(시즌 1: 불법 약물 거래, 2: 항만 시스템, 3: 시 정부와 관료 기구, 4: 교육과 학교, 5: 활자 미디어).

사이먼은 범죄 드라마라는 틀에도 불구하고, 이 프로그램은 "사실은 미국의 도시에 대해, 그리고 우리가 어떻게 함께 살아가고 있는지에 대해 그리고 있다. 제도가 개인에게 어떤 영향을 미치는지에 대해. 경찰이든, 항만 노동자이든, 마약 딜러이든, 정치인이든, 판사이든, 변호사이든, 모두 결국에는 타협하고, 자신이 소속된 어떤 조직과도 싸워야 하는 것이다"라고 말했다.

2.1. 기획

사이먼은 자신의 파트너이자 전직 살인 형사이자 공립학교 교사였던 에드 번스의 경험을 바탕으로 경찰 드라마를 만들려고 했다. 번스는 볼티모어 경찰국의 관료주의에 자주 좌절했는데, 사이먼은 볼티모어 선의 경찰 기자로 일하면서 겪었던 자신의 고난과 유사점을 발견했다.

사이먼은 볼티모어에 익숙했기 때문에 이 도시를 배경으로 쇼를 만들기로 결정했다. NBC 프로그램 《호미사이드: 생존의 거리》 제작 과정에서 겪었던 갈등을 피하고, HBO에서 《더 코너》를 통해 맺어진 협력 관계를 바탕으로 HBO에서 《더 와이어》를 제작하기로 결정했다.

2.2. 캐스팅

이 쇼의 캐스팅은 유명 배우들을 기용하지 않고 배역에 자연스럽게 녹아든 연기파 배우들을 기용하여 호평을 받았다. 출연진의 전체적인 외모는 화면에 진정한 인간의 모습을 보여주면서 TV의 기대를 뛰어넘는다는 평가를 받았다. 볼티모어의 인구 통계를 반영하여 흑인 배우들이 주를 이루었다.

지미 맥널티 형사 역의 도미닉 웨스트는 오디션 마감일 전날 밤에 직접 연기하는 장면을 녹화한 테이프를 보냈다. 오마 리틀 역은 마이클 K. 윌리엄스가 단 한 번의 오디션으로 따냈다. 뱅크 모어랜드 형사 역을 맡은 웬델 피어스, 세드릭 다니엘스 역의 랜스 레딕, 스눕 역의 펠리샤 피어슨 등이 출연했다. 한국계 배우 소냐 손은 레즈비언 형사 '키마 그레그스' 역을 맡았다.

전 메릴랜드 주지사 로버트 L. 에를리히 주니어 등 실제 볼티모어의 유명 인사들이 단역으로 출연하기도 했다.

2.3. 제작진

데이비드 사이먼은 제작, 각본, 쇼러너, 총괄 프로듀서를 맡았다. 호미사이드와 더 코너 출신 제작진이 참여했다. 로버트 F. 콜스베리는 초기 시즌 총괄 프로듀서였으며, 2004년 심장 수술 합병증으로 사망한 후 니나 코스트로프 노블이 합류했다. 에드 번스는 작가 및 프로듀서로 참여했다. 조지 펠레카노스, 리처드 프라이스, 데니스 루헤인 등 범죄 소설 작가들이 각본에 참여했다.

3. 등장인물

'더 와이어'는 다양한 인물 군상을 통해 볼티모어 사회의 여러 단면을 보여준다. 방대한 출연진을 활용했으며, 볼티모어의 인구 통계를 반영하여 흑인 배우들이 다수 출연한다. 제작진은 주요 등장인물을 죽이는 데 주저하지 않아 극의 긴장감을 높였다.

유명 배우 대신 배역에 자연스럽게 녹아드는 연기파 배우들을 기용하여 호평을 받았다. 이들의 외모는 TV의 기대를 뛰어넘는 진정한 인간의 모습을 보여준다는 평가를 받았다.

웬델 피어스가 뱅크 모어랜드 형사 역으로 처음 캐스팅되었고, 도미닉 웨스트는 지미 맥널티 형사 역 오디션 테이프를 마감일 전날 밤에 보냈다. 랜스 레딕은 뱅크와 버블스 역 오디션을 본 후 세드릭 다니엘스 역을 맡았고, 마이클 K. 윌리엄스는 한 번의 오디션으로 오마 리틀 역을 따냈다.

로버트 L. 에를리히 주니어 전 메릴랜드 주지사 등 실제 볼티모어 주요 인사들이 단역으로 출연하기도 했다.

* 레지날드 "버블스"(Andre Royo^영어): 마약 중독자이자 그렉스의 정보 제공자.
* 데니스 "커티" 와이즈(채드 콜먼): 전과자 출신으로 소년들을 위한 복싱 체육관을 운영한다. (S3-)

3.1. 경찰

* 지미 맥널티(도미닉 웨스트): 볼티모어 경찰서 살인과 소속 형사. 뛰어난 수사 능력을 가졌지만 반항적인 성격과 개인적인 문제로 어려움을 겪는다. 시즌 2에서는 항만 경비과로 좌천되지만, 시즌 5에서는 특별 수사과로 복귀한다.
* 세드릭 다니엘스(랜스 레딕): 경위에서 시작하여 경시청장까지 승진하는 흑인 남성이다. 경력과 사건 해결 사이에서 균형을 잡으려 노력한다. 시즌 2에서는 증거 보관과로 좌천되기도 하지만, 시즌 3에서는 상설 특별 수사과를 이끌고 시즌 5에서는 부경찰청장으로 승진한다.
* 키마 그레그스(손자 손): 유능한 흑인 여성 형사. 동료들의 질투와 파트너의 걱정 속에서 수사를 진행한다. 레즈비언이며, 시즌 3에서는 상설 특별 수사과에 속하고 잠시 살인과로 옮겨갔다가 돌아온다.
* 레스터 프리먼(클라크 피터스): 조용하지만 뛰어난 수사 능력을 가진 베테랑 흑인 형사. 시즌 3에서는 상설 특별 수사과에 속하고, 잠시 살인과로 옮겨갔다가 돌아온다.

3.2. 법조계

* 론다 펄먼 (Deirdre Lovejoy^영어): 검사보로, 수사팀과 법원 사이의 연결고리 역할을 한다. 맥널티와 관계를 맺었으며, 시즌 3에서는 대니얼스와 관계를 맺는다.

3.3. 정치인

* 클레이 데이비스(이자이아 휘틀록 주니어): 메릴랜드 주 상원의원. 흑인.
* 클래런스 로이스(글린 터먼): 볼티모어 시장. 흑인. (S3-)
* 토미 카르케티(에이단 길렌): 볼티모어 시의원. 시즌 4에서 시장에 당선. 백인. (S3-)
* 노먼 윌슨(레그 E. 캐시): 카르케티의 부 선거 매니저, 이후 시장 차석 비서. 흑인. (S4-)
* 마이클 슈타인토르프(Neal Huff^영어): 카르케티 시장의 수석 비서. 백인. (S5-)

3.4. 범죄자

* 디안젤로 버크스데일 (래리 길리어드 Jr.): 볼티모어 서부 마약 조직 버크스데일 패밀리의 일원이다.
* 에이본 버크스데일 (우드 해리스): 버크스데일 패밀리의 보스이자 디안젤로의 삼촌이다.
* 스트링거 벨 (이드리스 엘바): 에이본의 오른팔 (S1-S3)이다.
* 보디 (J. D. Williams^영어): 버크스데일 패밀리의 판매원이다.
* 오마르 리틀 (마이클 K. 윌리엄스): 마약 판매상을 습격하는 강도 그룹의 리더이자 동성애자이다.
* 프로포지션 조 (Robert F. Chew^영어): 볼티모어 동부 마약 조직 보스로, 폭력을 싫어한다.
* 말로 스탠필드 (Jamie Hector^영어): 볼티모어 서부의 신흥 마약 조직 스탠필드 패밀리의 보스 (S3-)이다.
* 크리스 파트로우 (벵가 아키나베): 말로의 부하 경호원 (S3-)이다.
* 스눕 피어슨 (Felicia Pearson^영어): 말로의 부하 경호원 (S4-)이다.

3.5. 항만 노동자

프랭크 소보트카(크리스 바우어)는 폴란드계 항만 노동조합 위원장이다. 볼티모어 항의 불경기로 인해 항만 노동조합이 어려움을 겪자, 항만 개발을 위해 정치인들에게 뇌물을 주며 로비 활동을 한다. 그는 아들과 조카를 구하기 위해 경찰에 협력하려다 살해당한다.

3.6. 중학생

* 마이클 리 (Tristan Wilds^영어): 어려운 환경 속에서 성장하며, 결국 말로의 조직에 합류하는 중학생이다.(시즌 4)

3.7. 언론인

* 어거스터스 "가스" 헤인즈(클라크 존슨): 볼티모어 선 시 편집장으로, 언론 윤리에 대한 고민을 보여준다.

4. 에피소드 구성

각 에피소드는 극적인 전환점이 거의 없는 콜드 오프닝으로 시작한다. 오프닝 타이틀 시퀀스에는 배우의 이름만 표시되며, 배우가 맡은 역할이나 얼굴은 거의 보이지 않는다. 시퀀스 마지막에는 에피소드 내용을 함축하는 인용구(에피그래프)가 화면에 표시된다.

세 가지 예외가 있는데, 첫 번째 시즌 최종회는 "모두 게임에서"라는 문구를, 네 번째 시즌 최종회는 "만약 동물에 갇히면 410-844-6286으로 전화하세요"라는 문구를 사용한다. 시리즈 최종회는 H. L. 멩켄의 인용문으로 시작한다.

시즌 마지막에는 몽타주를 통해 주요 인물들의 삶의 변화를 보여준다.

다음은 더 와이어의 에피소드 목록이다.

5. 음악

장면 내 소스에서 나오는 음악을 주로 사용하여 현실감을 높였다. 오프닝 테마는 톰 웨이츠의 "Way Down in the Hole"이며, 각 시즌마다 다른 가수가 불렀다. 시즌 마지막 몽타주에는 각 시즌의 분위기를 반영하는 노래가 사용되었다.

6. 스타일

작가들은 실제 경험을 바탕으로 미국 도시의 현실적인 모습을 그리려고 노력했다. 특히, 진실한 등장인물을 창조하는 데 중점을 두었다. 예를 들어, 오마르 리틀의 주요 영감은 Donnie Andrews^영어였다. 마틴 오말리는 토미 칼케티의 영감 중 하나였다.

본 시리즈는 조연에 비전문 배우를 기용하여 "진짜 거리의 얼굴과 목소리"를 묘사함으로써 다른 TV 시리즈와 차별화를 이루고 있다. 또한 각본은 시청 경험을 더욱 몰입시키기 위해 현대 속어를 사용하고 있다.

경찰 업무와 범죄 활동의 과정을 사실적으로 묘사하고 있다. 실제 범죄자가 이 프로그램을 보고 경찰의 수사 기법에 대항하는 방법을 배웠다는 보고도 있을 정도다.

7. 주제

《더 와이어》는 볼티모어를 배경으로, 마약 문제와 그와 관련된 다양한 사회 문제를 다룬다. 각 시즌마다 새로운 주제를 다루면서도, 이전 시즌에서 다루었던 주제들을 심층적으로 파고든다.

시즌 1에서는 볼티모어 경찰과 벅스데일 마약 조직을 중심으로 이야기가 전개된다. 지미 맥널티 형사는 살인 사건 증인이 증언을 번복하는 것을 보고, 에이본 벅스데일이 이끄는 마약 조직의 배후를 의심한다. 그는 다니엘 필란 판사에게 이 사실을 알리고, 벅스데일 조직에 대한 수사가 시작되지만, 경찰 조직 내부의 갈등으로 인해 어려움을 겪는다. 한편, 벅스데일 조직은 오마 리틀이 이끄는 강도단과 대립하며, D'안젤로 벅스데일은 자신의 범죄 행위에 대해 양심의 가책을 느낀다. 경찰은 버블스라는 마약 중독자의 도움을 받지만, 벅스데일 조직의 보안을 뚫기 위해 도청과 같은 전자 감시 기술을 사용하게 된다. 결국 벅스데일 조직은 와해되지만, 주요 인물인 스트링거 벨은 체포되지 않고, 맥널티는 좌천된다.

시즌 2에서는 항만 노동자들의 삶과 마약 밀수 문제를 다룬다. 블루칼라 도시 노동자들의 어려움과 부두 노동자들이 시 항구에서 마약 및 기타 불법 상품을 밀수하는 데 연루되는 과정을 보여준다. 경찰 메이저 스탠 발첵은 항만 노조 지도자인 프랭크 소보트카와 갈등을 빚고, 소보트카에 대한 수사가 시작된다. 한편, 벅스데일 조직은 스트링거 벨의 주도 하에 마약 거래를 계속한다. 소보트카 수사반은 도청을 통해 범죄 조직에 접근하지만, FBI의 개입으로 인해 어려움을 겪는다. 결국 소보트카는 살해되고, 수사는 미궁에 빠진다. 벅스데일 조직에서는 D'안젤로가 살해되고, 스트링거 벨은 제안 조와 협력 관계를 맺는다.

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시즌 3에서는 도시의 정치적 상황과 함께, 마약 거래를 제한된 구역에서 "합법화"하는 실험을 다룬다. 벅스데일 조직은 주거 타워 철거로 인해 거리로 내몰리고, 스트링거 벨은 다른 마약 조직과의 협력을 추진하지만, 말로 스탠필드의 거절로 인해 갈등이 발생한다. 오마 리틀은 계속해서 벅스데일 조직을 노린다. 한편, 시의원 토미 카르체티는 시장 선거를 준비하고, 하워드 "버니" 콜빈 소령은 마약 거래를 허용하는 "햄스터담" 실험을 통해 범죄 감소를 시도하지만, 결국 실패한다. 데니스 "커티" 와이즈는 감옥에서 출소 후 새로운 삶을 시작하려 노력한다. 스트링거 벨은 부동산 개발 사업을 통해 합법적인 사업가가 되려 하지만, 결국 오마와 브라더 모존에게 살해당한다. 벅스데일 조직은 와해되고, 말로 스탠필드의 조직이 그 자리를 차지한다.

시즌 4에서는 학교 시스템과 시장 선거를 중심으로 이야기가 전개된다. 말로 스탠필드의 마약 조직이 성장하고, 두키, 랜디, 마이클, 나몬드 등 네 명의 소년들의 삶을 통해 교육 시스템의 문제점을 보여준다. 프레즈는 교사로 새로운 경력을 시작한다. 말로는 살인과 협박을 통해 세력을 확장하고, 그의 부하들은 희생자들을 버려진 집에 숨긴다. 지미 맥널티는 순찰 경찰로 복귀하고, 키마 그렉스와 레스터 프리먼은 벅스데일의 정치 자금을 수사하지만, 시장의 압력으로 중단된다. 한편, 시장 선거에서는 카르체티가 승리한다. 하워드 "버니" 콜빈은 문제 학생들을 연구하고, 데니스 "커티" 와이즈는 복싱 체육관을 운영하며 소년들을 돕는다. 버블스는 약물 중독으로 어려움을 겪고, 마이클은 말로의 조직에 합류하며, 랜디는 경찰에 협조한 혐의로 위협을 받는다.

7.1. 제도적 기능 부전

데이비드 사이먼은 이 쇼에 등장하는 볼티모어 경찰청, 시청, 볼티모어 시 공립 학교, 바크스데일 마약 거래 조직, 볼티모어 선, 하역부 노조와 같은 기관들이 모두 비슷한 면에서 기능 장애를 겪고 있다고 보았다. 등장인물들은 대개 그들이 속한 제도에 배신당한다. 마약 수사반 형사의 "똥은 아래로 굴러 떨어진다"는 말은 경찰청 고위층이 부하들을 희생양 삼으려는 모습을 묘사한다. 사이먼은 이 쇼가 "제도에 대해 냉소적"이라고 말했지만, 등장인물들에게는 인본주의적 접근을 취했다.

이 쇼의 중심 주제는 개인의 욕망과 집단의 목표 사이의 갈등이다.

7.2. 감시

경찰의 감시 기술 사용을 통해 현대 사회의 감시 문제를 다룬다. 도청 기술은 제목 "더 와이어"의 모티브가 되었다. 살롱은 이 제목을 시청자의 경험에 대한 은유로 묘사했는데, 이는 도청이 경찰에게 비밀의 세계에 대한 접근을 제공하는 것처럼, 이 드라마가 시청자에게 그러한 접근을 제공한다는 의미이다. 데이비드 사이먼은 현대 사회의 감시 수준과 등장인물들이 이 정보를 걸러내야 할 필요성을 강조하기 위해 감시 장비의 카메라 샷이나 장비 자체에서 촬영된 것처럼 보이는 샷을 사용하는 것에 대해 논했다.

8. 사회적 논평

시즌 2에서는 미국 하층 계급의 몰락과 자본주의의 문제점을 비판한다. 항만 노동자들의 어려움과 그들이 범죄에 연루되는 과정을 통해 도시 빈민들의 고충을 조명한다.

시즌 3에서는 정치 개혁의 어려움과 마약 금지의 실패를 다룬다. '햄스터담'이라는 마약 합법화 실험을 통해 거리 범죄 감소와 사회 서비스 지원 증가라는 긍정적 효과를 보여주지만, 정치적 반발로 인해 실험이 중단되는 과정을 그린다.

시즌 4에서는 교육 시스템의 문제점과 빈곤의 악순환을 보여준다. 빈곤과 가정 환경에 시달리는 중학생들의 모습을 통해 교육의 중요성과 사회적 지원의 필요성을 강조한다.

시즌 5에서는 언론의 역할과 미디어 소비에 대한 비판적인 시각을 제시한다. 볼티모어 선을 배경으로, 언론의 조작과 과장 보도 문제를 다루며, 퓰리처상을 노리는 기자의 행태를 통해 언론 윤리에 대한 질문을 던진다.

9. 평가

《더 와이어》는 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며, 종종 역대 최고의 TV 시리즈 중 하나로 꼽힌다. 특히 현실적인 묘사, 사회 비판적인 주제 의식, 복잡하고 다층적인 이야기, 그리고 뛰어난 연기 등이 호평을 받았다.

모든 시즌이 주요 TV 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 시즌 2부터 5까지는 거의 만장일치에 가까운 찬사를 받았다. 여러 평론가들은 《더 와이어》를 최고의 현대 드라마이자 역대 최고의 드라마 시리즈 중 하나로 꼽았다. 첫 번째 시즌 역시 평론가들로부터 주로 긍정적인 평가를 받았으며, 일부는 HBO의 더 잘 알려진 드라마 시리즈인 《소프라노스》와 《식스 피트 언더》보다 뛰어나다고 평가하기도 했다. 리뷰 애그리게이터 메타크리틱에서 첫 번째 시즌은 22개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 79점을 받았다. 시즌 3과 4는 메타크리틱에서 98점의 가중 평균 점수를 받았다. 《타임 아웃 뉴욕》의 앤드류 존스턴은 《더 와이어》를 2006년 최고의 TV 시리즈로 선정하기도 했다.

이러한 비평적 찬사에도 불구하고, 《더 와이어》는 낮은 닐슨 시청률을 기록했다. 제작자 데이비드 사이먼은 이를 줄거리의 복잡성, 좋지 않은 시간대, 난해한 속어의 과도한 사용, 그리고 주로 흑인 배우들을 기용한 점 등에 기인한다고 분석했다.

《타임》, 《엔터테인먼트 위클리》, 《시카고 트리뷴》, 《슬레이트》, 《샌프란시스코 크로니클》, 《필라델피아 데일리 뉴스》, 그리고 영국의 《가디언》 등 여러 매체에서 최고의 TV 프로그램으로 평가했다.

전 미국 대통령 버락 오바마는 《더 와이어》가 자신이 가장 좋아하는 텔레비전 시리즈라고 말했으며, 2010년 노벨 문학상 수상자 마리오 바르가스 요사는 스페인 신문 《엘 파이스》에 이 시리즈에 대한 매우 긍정적인 비평을 쓰기도 했다.

9.1. 수상 내역

더 와이어는 피바디상, 미국 작가 조합상(WGA), 에드거상 등 다양한 상을 수상했다. 프라임타임 에미상에서는 "Middle Ground"(2004)와 "–30–"(2008)로 드라마 시리즈 부문 각본상 후보에 올랐으나, 수상에는 실패했다.

10. 학계의 연구

존스 홉킨스 대학교, 브라운 대학교, 하버드 대학교 등 여러 대학에서 법학, 사회학, 영화학 등 다양한 분야에서 더 와이어를 교재로 활용하고 있다. 필립스 아카데미와 텍사스 대학교 샌안토니오에서도 이와 관련된 강좌를 제공한다.

워싱턴 포스트에 실린 기사에서 안몰 차다와 윌리엄 줄리어스 윌슨은 하버드가 도시 불평등에 대한 과정의 교재로 더 와이어를 선택한 이유를 설명한다. 이들은 학자들이 탈산업화, 범죄 및 교도소, 교육 시스템이 깊이 연관되어 있다는 것을 알지만, 종종 다른 것을 희생하면서 하나의 주제에만 집중해야 하는 경우가 많다고 지적한다. 반면 더 와이어는 예술적 표현의 자유를 통해 도시 빈곤층의 삶을 형성하는 다양한 힘들을 엮어낼 수 있다는 것이다.

요크 대학교 사회학과 학과장 로저 버로우즈는 더 인디펜던트에서 이 쇼가 "현대 도시주의에 대한 이해에 환상적인 기여를 한다"고 평가했다. 파리 서부 대학교 낭테르 라 데팡스와 버크벡 대학교 런던에서도 더 와이어를 주제로 한 세미나와 강연이 열렸다. 노르웨이 학자 에를렌 라빅은 시리즈의 5개 시즌 동안 감독들이 사용한 다양한 시각적 기법을 분석한 비디오 에세이를 발표하기도 했다.

프레드릭 제임슨을 포함한 많은 학술 논문에서 더 와이어를 다루고 있다. 학자들은 더 와이어를 통해 사회에 대한 유토피아적 사고를 현실주의적으로 묘사하고, 대중 매체 제작에서 드문 진보적 정치 변화에 대한 충동을 발견했다는 점을 높이 평가한다.