도리언 그레이의 초상 (1945년 영화)

1. 개요

《도리언 그레이의 초상》은 1945년에 개봉한 영화로, 오스카 와일드의 동명 소설을 각색한 작품이다. 영화는 젊은 귀족 도리언 그레이가 자신의 초상화가 대신 늙어주기를 소망하고, 그 소원이 이루어지면서 겪는 이야기를 그린다. 초상화는 그의 죄악을 반영하여 흉측하게 변해가는 반면, 도리언은 젊음을 유지하며 쾌락적인 삶을 산다. 영화는 촬영상과 여우조연상 등 여러 상을 수상했으며, 시간이 지나면서 고전 영화로 평가받고 있다.

2. 줄거리

친구 배질 홀워드가 그림을 그리는 동안, 잘생긴 젊은 귀족 도리언 그레이는 배질의 친구인 헨리 워튼 경을 만난다. 헨리 경은 유일하게 가치 있는 삶은 쾌락에 헌신하는 것이라며, "신들이 주는 것은 그들이 빨리 가져간다"고 설파한다. 이를 곰곰이 생각하던 그레이는 자신의 초상화가 자신 대신 늙었으면 좋겠다고 소원하며, 이집트 고양이 조각상 앞에서 이 소원을 빈다.

선술집 가수 시빌 베인과의 약혼을 냉정하게 깨뜨린 후, 그레이는 초상화가 변하기 시작한 것을 발견하고 자신의 소원이 이루어졌을지도 모른다고 생각한다. 그는 초상화를 옛 서재에 가두고, 그림을 옮긴 하인들을 해고하여 그 위치를 숨긴다. 한편, 시빌의 자살 이후, 그레이는 죄악되고 냉혹한 삶에 더욱 헌신하게 된다.

수년이 흐른 후, 도리언은 40세가 되었지만 여전히 22세처럼 보인다. 런던 사회는 그의 변치 않는 외모에 경외감을 느낀다. 초상화는 잠겨 있었고, 그레이가 유일한 열쇠를 가지고 있었다. 수년에 걸쳐, 젊고 잘생긴 도리언 그레이의 초상화는 그의 많은 죄를 반영하는 흉측하고 악마 같은 존재로 변했다. 배질 홀워드가 자신의 그림을 보았을 때, 그레이는 친구를 살해하고 그의 시신을 초상화 옆 서재에 봉인한 후, 친구인 앨런 캠벨을 협박하여 홀워드의 시신을 처리하게 한다. 홀워드의 시신을 훼손하는 데 일조한 캠벨은 고통스러워하며 자살한다.

그레이는 홀워드의 조카인 글래디스와 관계를 시작한다. 시빌의 동생인 제임스 베인은 시빌의 죽음에 대한 복수를 위해 그레이를 그의 시골 저택까지 쫓아가지만, 사냥 중에 우발적으로 총에 맞는다.

그레이는 타인에게 미치는 자신의 영향에 절망하고, 글래디스를 불행으로부터 구하기 위해서는 그녀를 떠나야 함을 깨닫는다. 글래디스에게 약혼을 깨는 편지를 보낸 후, 그레이는 초상화와 대면하고 미세한 변화를 본다. 그는 마법을 끝내기 위해 초상화의 심장을 찌르지만, 자신도 찔린 듯 비명을 지른다. 그의 친구들은 무슨 일이 일어났는지 깨닫고 서재로 들이닥쳐, 초상화 옆에 죽어있는 그레이를 발견한다. 그의 기형적인 몸은 이제 그의 죄를 육체적인 형태로 반영하고 있었다. 반대로, 초상화는 다시 젊고 순수한 청년의 모습인 도리언 그레이를 보여준다.

3. 출연진

* 조지 샌더스 - 헨리 워튼 경 역
* 허드 햇필드 - 도리언 그레이 역
* 도나 리드 - 글래디스 홀워드 역
* 앤절라 랜즈버리 - 시빌 베인 역
* 피터 로퍼드 - 데이비드 스톤 역
* 로웰 길모어 - 배질 홀워드 역
* 리처드 프레이저 - 제임스 베인 역
* 모턴 라우리 - 에이드리언 싱글턴 역
* 마일스 맨더 - 로버트 벤틀리 경 역
* 리디아 빌브룩 - 베인 부인 역
* 메리 포브스 - 애거사 역
* 로버트 그레그 - 토머스 경 역
* 모이나 맥길 - 공작부인 역
* 어니타 샤프볼스터 - 하버러 역
* 빌리 베번 - 맬볼리오 존스 역
* 릴리언 본드 - 케이트 역
* 미첼 루이스 - 웨이터 역
* 레지널드 오언 - 조지 파머 경 역
* 세드릭 하드윅 - 내레이션

4. 제작

영화는 원작 소설의 큰 틀을 유지하면서도, 몇 가지 각색을 통해 극적인 효과를 높였다. 원작과의 변경 사항으로는 글래디스와 데이비드의 로맨스가 추가된 점을 들 수 있다. 또한 "도리언의 말 못할 행위를 화면에서 보여주지 않기 위한 몇 가지 검열 제한"이 있었다.

소설에서 도리언의 "선행"은 초상화에 반영되어 변화를 일으키지만, 영화에서는 그러한 변화마저도 그의 냉소와 자기중심적인 동기를 반영하여 흉하게 변한다. 소설에서 도리언은 자신의 양심과 증거를 없애기 위해 그림을 파괴하려 하지만, 영화에서는 그림의 희미한 변화를 희망의 징조로 여기고 자신의 과거를 되돌릴 수 있다는 듯 그림을 찌른다. 용서를 구하며 화면 밖에서 변모하는 도리언의 시신이 발견된 직후, 헨리 경은 젊은이를 악의 길로 이끈 것에 대해 하늘에 자신의 용서를 구한다.

영화에는 도리언 그레이의 두 점의 초상화가 사용되었다. 영화 마지막 장면에 사용된 도리언 그레이의 초상은 1943년에서 1944년 사이에 영화 제작을 의뢰받아 제작되었으며, 미국 작가인 이반 르 로레인 올브라이트가 그렸다. 올브라이트는 기괴한 그림을 그리는 화가로 잘 알려져 있으며, 영화에서 사용하기 위해 특별히 제작된 이 그림은 현재 시카고 미술관 소장품이다.

영화 초반에 등장하는 도리언 그레이의 초상화는 엔리케 메디나가 그렸으며, 제목은 허드 해트필드 as 도리언 그레이의 초상이다. 이 작품은 1970년 MGM 경매에서 처음 판매된 이후, 1997년에는 버터필드 앤 버터필드 엔터테인먼트 기념품 경매에서 17,250달러에, 2015년에는 크리스티 뉴욕 지점에서 149,000달러에 판매되어 현재는 개인 소장으로 추정된다.

도리언이 시빌에게 처음 연주해 준 피아노 곡은 프레데리크 쇼팽의 "전주곡 24번 라단조"이다. 나중에 블루 게이트 필드 하우스에서 연주된 곡은 루트비히 판 베토벤의 "월광 소나타"이다.

4.1. 원작과의 차이점

영화는 원작 소설의 큰 틀을 유지하면서도, 몇 가지 각색을 통해 극적인 효과를 높였다. 원작과의 변경 사항으로는 글래디스와 데이비드의 로맨스가 추가된 점을 들 수 있다. 또한 "도리언의 말 못할 행위를 화면에서 보여주지 않기 위한 몇 가지 검열 제한"이 있었다.

소설에서 도리언의 "선행"은 초상화에 반영되어 변화를 일으키지만, 영화에서는 그러한 변화마저도 그의 냉소와 자기중심적인 동기를 반영하여 흉하게 변한다. 소설에서 도리언은 자신의 양심과 증거를 없애기 위해 그림을 파괴하려 하지만, 영화에서는 그림의 희미한 변화를 희망의 징조로 여기고 자신의 과거를 되돌릴 수 있다는 듯 그림을 찌른다. 용서를 구하며 화면 밖에서 변모하는 도리언의 시신이 발견된 직후, 헨리 경은 젊은이를 악의 길로 이끈 것에 대해 하늘에 자신의 용서를 구한다.

4.2. 초상화

영화에는 도리언 그레이의 두 점의 초상화가 사용되었다. 영화 마지막 장면에 사용된 도리언 그레이의 초상은 1943년에서 1944년 사이에 영화 제작을 의뢰받아 제작되었으며, 미국 작가인 이반 르 로레인 올브라이트가 그렸다. 올브라이트는 기괴한 그림을 그리는 화가로 잘 알려져 있으며, 영화에서 사용하기 위해 특별히 제작된 이 그림은 현재 시카고 미술관 소장품이다.

영화 초반에 등장하는 도리언 그레이의 초상화는 엔리케 메디나가 그렸으며, 제목은 허드 해트필드 as 도리언 그레이의 초상이다. 이 작품은 1970년 MGM 경매에서 처음 판매된 이후, 1997년에는 버터필드 앤 버터필드 엔터테인먼트 기념품 경매에서 17,250달러에, 2015년에는 크리스티 뉴욕 지점에서 149,000달러에 판매되어 현재는 개인 소장으로 추정된다.

4.3. 음악

도리언이 시빌에게 처음 연주해 준 피아노 곡은 프레데리크 쇼팽의 "전주곡 24번 라단조"이다. 나중에 블루 게이트 필드 하우스에서 연주된 곡은 루트비히 판 베토벤의 "월광 소나타"이다.

5. 평가 및 영향

1946년 아카데미상에서 해리 스트래들링이 최우수 촬영상(흑백)을 수상했다. 이는 호러 영화에 대한 존경심을 보여주는 드문 예시였다. 앤젤라 랜즈베리는 골든 글로브상 여우조연상을 수상했으며, 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다. 같은 해 아카데미상에서 최우수 미술상(흑백) 부문에는 존 보나, 세드릭 기번스, 휴 헌트, 한스 피터스 및 에드윈 B. 윌리스가 후보로 지명되었다. 1996년 휴고상 최우수 드라마 프레젠테이션 부문은 앨버트 르윈과 오스카 와일드에게 돌아갔다. 2009년 새턴상에서는 최우수 DVD 클래식 영화 릴리스 상을 수상했다.

AFI 선정 100년...100 스릴에서 86위에 올랐으며, AFI 선정 100년...100 영웅과 악당에서 도리안 그레이는 악당 후보로 지명되었다.

이 영화는 개봉 당시 상당한 논란을 일으켰지만, 시간이 지나면서 예술성과 작품성을 인정받아 고전 영화의 반열에 올랐다. 특히, 인간의 욕망과 도덕성에 대한 심오한 주제는 현대 관객들에게도 여전히 유효한 메시지를 던진다.