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라이트닝 홉킨스

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목차

1. 개요

라이트닝 홉킨스는 텍사스 출신의 미국의 블루스 싱어송라이터이자 기타리스트이다. 홉킨스는 8세 때 블라인드 레몬 제퍼슨을 만나 블루스에 심취했으며, 1946년 로스앤젤레스에서 데뷔했다. 그는 1950년대 후반 포크 부흥기에 대중적인 인기를 얻었으며, 1960년 카네기 홀에서 공연하기도 했다. 홉킨스는 35년 동안 휴스턴에서 활동하며 800~1,000곡을 녹음했고, 1982년 식도암으로 사망했다. 그의 음악은 독특한 핑거스타일 기타 연주와 12마디 블루스 형식을 기반으로 하며, 록 기타리스트들에게 큰 영향을 미쳤다.

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라이트닝 홉킨스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명샘 존 홉킨스
출생일1912년 3월 15일
출생지센터빌, 텍사스 주, 미국
사망일1982년 1월 30일
사망지휴스턴, 텍사스 주, 미국
활동 연도1946년–1982년
악기기타
피아노
오르간
보컬
직업음악가
작곡가
장르일렉트릭 블루스
컨트리 블루스
텍사스 블루스
레이블알라딘
모던
RPM
골드 스타
시틴 인 위드/잭스
머큐리
데카
헤럴드
포크웨이즈
월드 퍼시픽
비-제이
알훌리
블루스빌
트래디션
파이어
캔디드
임페리얼
프레스티지
버브
주얼

2. 생애

라이트닝 홉킨스는 1912년 텍사스주 센터빌에서 태어났다.[4] 어린 시절 블루스 음악에 매료되었으며, 8세 때 만난 전설적인 블루스 뮤지션 블라인드 레몬 제퍼슨에게 큰 영향을 받았다.[5] 그는 사촌인 컨트리 블루스 가수 알제 "텍사스" 알렉산더에게 기타를 배웠고[5], 또 다른 사촌인 텍사스 일렉트릭 블루스 기타리스트 프랭키 리 심스와도 교류하며 음악적 기반을 다졌다.[6] 젊은 시절에는 방랑 생활을 하기도 했으며, 1930년대 중반에는 휴스턴 카운티 교도소 농장에 수감되는 등 어려운 시기를 겪기도 했다.[5]

1948년 골드 스타 홍보 사진


1946년 휴스턴의 제3구역 다울링 스트리트에서 연주하던 중 로스앤젤레스의 알라딘 레코드 관계자에게 발탁되어[5] 피아니스트 윌슨 스미스와 함께 음반을 녹음하며 본격적인 음악 활동을 시작했다. 이때 홉킨스는 '라이트닌(Lightnin', 번개)', 스미스는 '썬더(Thunder, 천둥)'라는 인상적인 예명을 얻게 되었다.[7] 이후 골드 스타 레코드 등 여러 레이블을 통해 수많은 곡을 발표했으며, 주로 텍사스 지역을 중심으로 활동하며 아프리카계 미국인 공동체와 블루스 애호가들 사이에서 꾸준한 인기를 얻었다.[7]

1959년, 포크 음악 연구가 로버트 "맥" 매코믹에 의해 재발견되면서[5] 그의 음악은 더 넓은 백인 청중에게도 알려지기 시작했고, 당시 포크 부흥의 흐름 속에서 세계적인 명성을 얻는 계기가 되었다. 1960년에는 뉴욕의 카네기 홀 무대에 서는 등[5] 활발한 활동을 이어갔으며, 이후 미국 전역과 해외를 오가며 주요 포크 음악 축제, 클럽, 대학 등에서 공연을 펼쳤다.[3] 그는 특히 검은 선글라스에 담배를 문 특유의 스타일과 함께, 그 자리의 분위기에 맞춰 즉흥적으로 가사를 만들어 부르는 것으로 유명했으며, 그의 음악에는 삶의 애환과 달관, 그리고 희망이 담겨 있어 많은 사람들에게 깊은 공감을 불러일으켰다.

홉킨스는 35년간 '휴스턴의 시인'으로 불리며[3] 블루스 음악계에 큰 족적을 남겼다. 생애 동안 800곡에서 1,000곡에 달하는 방대한 양의 녹음을 남긴 것으로 추정되며, 이는 다른 어떤 블루스 뮤지션보다 많은 기록이다.[3] 1982년 1월 30일, 휴스턴에서 식도암으로 69세의 나이에 세상을 떠났다.[9] 그의 사망 후 뉴욕 타임스는 부고 기사를 통해 그를 "위대한 컨트리 블루스 가수 중 한 명이자, 아마도 록 기타리스트에게 가장 큰 영향을 미친 인물"이라고 평가하며 그의 음악적 유산을 기렸다.[9] 그의 업적을 기리기 위해 텍사스주 크로켓에는 그의 동상이 세워져 있다.[8]

2. 1. 초기 생애 (1912-1945)

홉킨스는 1912년 텍사스주 센터빌에서 태어났다.[4] 어린 시절부터 블루스 음악에 깊이 빠져들었다. 그는 8세 때(1920년경) 텍사스주 버팔로의 한 교회 소풍에서 전설적인 블루스 뮤지션 블라인드 레몬 제퍼슨을 만나 음악에 대한 깊은 감명을 받았다.[5] 이후 제퍼슨과 함께 비공식적인 교회 모임에서 기타 반주를 맡았는데, 제퍼슨은 홉킨스 외에는 다른 누구와도 함께 연주하려 하지 않았다고 전해진다. 홉킨스는 이 시기 제퍼슨으로부터 많은 것을 배웠다.

기타 연주는 먼 사촌이자 컨트리 블루스 가수인 알제 "텍사스" 알렉산더에게서 배웠으며,[5] 1927년에는 알렉산더와 함께 텍사스에 있는 레인보우 극장에서 연주하기도 했다. 또 다른 사촌으로는 텍사스 일렉트릭 블루스 기타리스트인 프랭키 리 심스가 있었는데, 훗날 함께 녹음 작업을 하기도 했다.[6]

1930년대에는 종종 방랑 생활을 했다. 1930년대 중반에는 휴스턴 카운티 교도소 농장에 수감되기도 했는데, 정확한 수감 사유는 알려지지 않았으나[5] 일설에는 싸움 때문이었다고도 한다. 교도소에서는 교량 공사 등에 동원되어 다리에 족쇄를 차는 등 가혹한 노동과 생활을 경험했다.

1930년대 후반, 음악계에 진출하고자 알렉산더와 함께 휴스턴으로 이주했으나 성공을 거두지는 못했다. 이 시기 휴스턴의 주크 조인트(juke joint)나 길거리에서 연주하며 블루스를 불렀다. 결국 1940년대 초, 그는 다시 센터빌로 돌아와 농장 일꾼으로 일하며 생계를 이어갔다.

2. 2. 데뷔와 성공 (1946-1950년대)

1946년 휴스턴의 제3구역 다울링 스트리트에서 노래하던 중 로스앤젤레스에 기반을 둔 알라딘 레코드의 로라 앤 컬럼에게 발탁되었다.[5] 컬럼은 홉킨스를 설득하여 로스앤젤레스로 가서 피아니스트 윌슨 스미스와 함께 연주하도록 했다. 1946년 첫 세션에서 이 듀오는 12곡을 녹음했으며, 이때 알라딘 레코드의 임원은 홉킨스에게 "라이트닌'(Lightnin', 번개)", 스미스에게는 "썬더(Thunder, 천둥)"라는 별명을 붙였다.[7] 홉킨스는 알라딘 레코드에서 발표한 첫 싱글 "Katie Mae Blues"로 히트를 기록했다.

홉킨스는 1947년에 알라딘에서 더 많은 곡을 녹음한 후 휴스턴으로 돌아와 골드 스타 레코드에서 녹음을 시작했다. 1940년대 후반과 1950년대에는 텍사스 밖에서는 거의 공연하지 않았지만, 가끔 녹음 세션이나 콘서트 출연을 위해 미국 중서부와 미국 동부로 여행했다. 그는 휴스턴과 그 주변, 특히 다울링 스트리트의 나이트클럽에서 정기적으로 공연했으며, 휴스턴의 슈가힐 녹음 스튜디오에서 히트곡 "T-Model Blues"와 "Tim Moore's Farm" 등을 녹음했다.[7] 1950년대 중후반에는 그의 많은 고품질 녹음 덕분에 아프리카계 미국인과 블루스 애호가들 사이에서 인기를 얻었으며,[7] 특히 1950년대 발표한 "헬로 센트럴(Hello Central)"은 빌보드 차트에 오르기도 했다.

2. 3. 재발견과 전성기 (1959-1970년대)

1959년, 블루스 연구가 로버트 "맥" 매코믹은 포크 음악 부흥에 참여하는 더 넓은 음악 청중에게 홉킨스를 알리기 위해 그에게 연락했다.[5] 매코믹은 홉킨스를 휴스턴과 캘리포니아의 통합된 청중에게 소개했으며, 이 시기를 통해 홉킨스는 백인들에게 재발견되어 세계적으로 알려지기 시작했다.

1960년 10월 14일, 그는 카네기 홀에서 조안 바에즈, 피트 시거와 함께 공연하며 데뷔했다.[5] 같은 해, 트래디션 레코드와 계약을 맺고 그의 대표곡 중 하나인 "Mojo Hand|모조 핸드영어"를 포함한 여러 곡을 녹음했다.[5]

1960년대와 1970년대 동안 홉킨스는 매년 한두 개의 앨범을 꾸준히 발표했으며, 미국과 해외의 주요 포크 음악 축제, 포크 클럽, 대학 캠퍼스 등에서 활발하게 투어 공연을 펼쳤다.[3] 그의 라이브 공연은 미국 각지의 대학과 유럽 등 어디에서나 큰 인기를 끌었다. 그는 특히 공연 장소의 분위기에 맞춰 즉흥적으로 가사를 만들어 부르는 것으로 유명했으며, 이는 그의 라이브 앨범에 예상치 못한 재미와 깊이를 더해주었다.

1968년에는 사이키델릭 록 밴드 13th 플로어 엘리베이터스의 리듬 섹션과 협력하여 앨범 ''Free Form Patterns''를 녹음하기도 했다.

1976년에는 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌에 출연했으며, 당시 공연 중 3곡의 라이브 음원이 ''New Orleans Jazz And Heritage Festival 1976'' 앨범에 수록되었다.

1978년에는 처음이자 마지막으로 일본을 방문하여 6개 도시에서 투어 공연을 가졌다.

2. 4. 말년과 사망 (1980년대)

홉킨스는 말년에도 활동을 이어가 1978년에는 일본 6개 도시 투어를 진행하기도 했다.[3]

1982년 1월 30일, 텍사스주 휴스턴에서 식도암으로 인해 69세의 나이로 세상을 떠났다.[9] 그의 사망 소식을 다룬 뉴욕 타임스 부고 기사는 홉킨스를 "위대한 컨트리 블루스 가수 중 한 명이자, 아마도 록 기타리스트에게 가장 큰 영향을 미친 인물"이라고 평가하며 그의 음악적 유산을 기렸다.[9]

3. 음악 스타일

홉킨스의 음악 스타일은 밴드의 반주 없이 여러 시간을 비공식적으로 연주하면서 생겨났다. 그의 독특한 핑거스타일 기법은 종종 베이스 기타, 리듬 기타, 리드 기타, 타악기를 동시에 연주하는 듯한 효과를 냈다. 그는 창의적이고 종종 반음계적인 턴어라운드와 단음 리드 라인을 포함하는 "교대" 및 "단조" 베이스 스타일을 모두 연주했다. 기타 바디를 두드리거나 때리는 방식으로 리듬 반주를 추가하기도 했다.

홉킨스의 음악은 대부분 표준 12마디 블루스 형식을 따르지만, 그의 프레이징은 자유롭고 느슨했다. 그의 많은 노래는 토킹 블루스 스타일이었지만, 그는 강력하고 자신감 있는 가수였다. 가사적으로 그의 노래는 분리된 남부에서의 삶의 문제, 사랑의 불운 및 블루스 어법에서 흔히 볼 수 있는 다른 주제들을 표현했다. 그는 유머와 좋은 태도로 이러한 주제를 다루었다. 그는 노래에서 자신에 대해 이야기하거나 노래의 주인공으로 자신을 지칭할 때 종종 스스로를 "가난한 라이트닌"(Po' Lightnin')"이라고 불렀다. 이는 그의 앨범 제목 중 하나이기도 하다. 그의 많은 노래는 이중 의미로 가득 차 있으며, 그는 노래에 대한 유머러스한 소개로 유명했다.

그의 노래 중 일부는 "빠른 삶의 여자"와 같이 경고와 비관적인 예측을 담고 있었다.

: 당신은 위스키 가게에 앉아있는 빠른 삶의 여자를 볼 수도 있습니다.

: 예, 아시겠지만, 그녀는 미소를 지으며 앉아있을 것입니다.

: 왜냐하면 그녀는 어떤 남자가 그녀에게 반 파인트를 사줄 것이라는 것을 알기 때문입니다.

: 진정해, 빠른 삶의 여자여, 당신은 영원히 살지 못할 테니까...[3]

그는 라이브 공연에서 그 자리의 분위기에 맞춰 즉흥적으로 가사를 짓는 것으로도 유명했으며, 이 때문에 라이브 레코딩에서는 종종 예상을 뛰어넘는 내용이 나오기도 했다.

4. 유산 및 영향

라이트닝 홉킨스는 블루스 역사에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 평가받는다.[9] 그는 다른 어떤 블루스 음악가보다 더 많은 앨범을 녹음했으며,[3] 생애 동안 백 장 이상의 앨범을 발표한 것으로 알려져 있다. 그의 독특한 기타 연주 스타일과 진솔하며 때로는 즉흥적으로 만들어지는 가사는 많은 후배 음악가들에게 큰 영감을 주었다. 뉴욕 타임스는 그의 부고 기사에서 홉킨스를 "위대한 컨트리 블루스 가수 중 한 명이자, 아마도 록 기타리스트에게 가장 큰 영향을 미친 인물"이라고 묘사하며 그의 중요성을 강조했다.[9] 오늘날 블루스 역사를 연구하는 데 있어 빼놓을 수 없는 인물로 여겨진다.

홉킨스는 35년 동안 휴스턴의 시인으로 불리기도 했다.[3] 그의 음악적 업적을 기리기 위해 텍사스주 크로켓에는 그의 동상이 세워져 있다.[8] 또한, 그가 사용했던 Gibson J-160e "할로우박스" 기타는 클리블랜드의 로큰롤 명예의 전당에, Guild Starfire 기타는 워싱턴 D.C.의 국립 아프리카계 미국 역사 문화 박물관에 각각 전시되어 있다. 이 두 기타는 조 케슬러 컬렉션에서 대여한 것이다.[10]

홉킨스의 삶과 음악은 여러 책과 다큐멘터리 영화를 통해 조명되었다. 특히 1960년대 후반 텍사스주 휴스턴에서 촬영된 다큐멘터리 영화 '라이트닝 호프킨스의 블루스 인생'은 그의 꾸밈없는 모습과 당시의 생활상을 생생하게 담아내고 있다.

5. 음반 목록

라이트닝 홉킨스는 그의 긴 음악 경력 동안 수많은 음반을 녹음하고 발표했다. 그의 음반은 골드 스타, 알라딘, RPM, 시틴 인 위드, 헤럴드 등 다양한 레이블에서 초기 녹음을 모은 컴필레이션 앨범 형태로 발매되기도 했으며, 포크웨이, 블루스빌, 프레스티지, 아훌리 등 여러 레이블을 통해 정규 LP 앨범으로도 꾸준히 발표되었다. 그의 음반 목록은 초기 블루스부터 후기 녹음까지 그의 음악적 여정을 폭넓게 보여준다. 자세한 음반 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

5. 1. 초기 컴필레이션 (발매된 자료)


  • ''초창기 녹음'' (아훌리, 1946–1950년 녹음, 1969년 발매) - 골드 스타(Gold Star) 녹음 모음
  • ''초창기 녹음 Vol. 2'' (아훌리, 1946–1950년 녹음, 1971년 발매) - 골드 스타 발매 모음
  • ''라이트닝 홉킨스 스트럼스 더 블루스'' (스코어, 1946–1948년 녹음, 1958년 발매) - 알라딘(Aladdin) 발매 모음
  • ''라이트닝 홉킨스 싱스 더 블루스'' (크라운, 1947–1951년 녹음, 1961년 발매) - RPM 발매 모음
  • ''위대한 블루스 싱어의 마지막'' (타임, 1950–1951년 녹음, 1960년 발매) - 시틴 인 위드(Sittin' in With) 발매 모음
  • ''라이트닝 앤 더 블루스'' (헤럴드, 1954년 녹음, 1960년 발매) - 헤럴드(Herald) 발매 모음
  • ''블루스 마스터: 라이트닝 홉킨스 최고의 명곡'' (라이노, 2000년 발매) - 후기 모음.

5. 2. 오리지널 LP 발매

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연도음반 제목레이블비고
1959영국에서 수탉이 울었다77 레코드1960년 발매
1959라이트닝 홉킨스포크웨이라이트닝 홉킨스의 뿌리로 재발매
1959컨트리 블루스트래디션
1960블루스 자서전트래디션
1960다운 사우스 서밋 미팅월드 퍼시픽브라우니 맥기, 빅 조 윌리엄스, 소니 테리와 공동 작업. 서밋 미팅으로 재발매
1960라스트 나잇 블루스블루스빌소니 테리와 공동 작업
1960라이트닝블루스빌
1960뉴욕의 라이트닝캔디드
1960모조 핸드파이어1962년 발매
1961내 병 속의 블루스블루스빌
1961블루스 후트호라이즌1963년 발매. 브라우니 맥기, 소니 테리와 공동 작업. 커피 하우스 블루스로 재발매
1962온 스테이지임페리얼2013년 Dolchess에서 재발매
1962라이트닝 샘 홉킨스아훌리
1962나 혼자 이 길을 걷네블루스빌
1962라이트닝 앤 코.블루스빌
1962번개처럼 연기블루스빌1963년 발매
1962라이트닝 스트라이크비제이
1962블루스를 부르다프레스티지 포크로어1965년 발매
1963떠나간다블루스빌
1964스와스모어 콘서트프레스티지1993년 발매
1964다운 홈 블루스블루스빌
1964소울 블루스프레스티지1965년 발매
1964그의 형제 조엘과 존 헨리/ 바바라 데인과 함께한 라이트닝 홉킨스아훌리1966년 발매. 조엘 홉킨스, 존 헨리 홉킨스, 바바라 데인과 공동 작업
1964내 블루스 인생프레스티지1965년 발매
1964버드 라운지 라이브게스트 스타 레코드
1965블루스의 왕픽윅잠시 일하자로 재발매
1965블루 라이트닝주얼1967년 발매
1965뉴포트 라이브뱅가드2002년 발매
1965라이트닝 스트라이크버브 포크웨이1966년 발매. 블루스 외에는 아무것도 없다로 재발매
1965그게 내 이야기야폴리도르1970년 발매
1967썸싱 블루버브 포크웨이
1967블루스 페스티벌 송 & 댄스아훌리맨스 립스컴, 클리프턴 체니어와 공동 발매
1967텍사스 블루스 맨아훌리
1968자유 형식 패턴인터내셔널 아티스트
1968어떤 감각을 말하다주얼
1968라이트닝 홉킨스 스트라이크 어게인홈 쿠킹 레코드1975년 발매
1969위대한 전기 쇼와 댄스주얼
1969캘리포니아 머드슬라이드 (그리고 지진)볼트 레코드
1969라이트닝!파피 레코드1993년 아훌리에서 재발매
1969라이트닝의 키토마토2002년 발매
1969버클리의 라이트닝 홉킨스아훌리1970년 발매
1961/69포 라이트닝아훌리1983년 발매
1974블루스의 유산 Vol. 12소넷1977년 발매
1976뉴올리언스 재즈 앤 헤리티지 페스티벌 1976아일랜드1977년 발매. 다양한 아티스트와 공동 발매
1977라이징 선 컬렉션 Vol. 9저스트 어 메모리 레코드1996년 발매
1980마이티 크레이지캣피시 레코드2002년 발매. 빅 마마 손튼과 공동 발매
1980라이징 선 컬렉션저스트 어 메모리 레코드1996년 발매. 루이지애나 레드, 소니 테리, 브라우니 맥기와 공동 발매
1981영원히파리 앨범 레코드1983년 발매


6. 참여 작품

'''소니 테리와 함께'''

'''조지 "와일드 차일드" 버틀러와 함께'''


  • ''소니 이즈 킹'' (Bluesville, 1963)

7. 영화


  • ''라이트닝 홉킨스에 따른 블루스''(1968): 레스 블랭크와 스킵 게르손 감독 (Flower Films & Video).[7]
  • ''태양이 빛날 것이다''(1969): 레스 블랭크 감독, 스킵 게르손 공동 감독 (Flower Films & Video).
  • ''사운더''(1972): 마틴 리트 감독. 사운드트랙에 타지 마할이 홉킨스의 "Needed Time"을 부른 버전이 포함되어 있다.
  • 2010년 기준으로, 홉킨스에 관한 다큐멘터리 영화인 ''Where Lightnin' Strikes''가 휴스턴의 Fastcut Films에서 제작 중이었다.
  • 그의 곡 "Once a Gambler"는 2009년 영화 ''크레이지 하트''의 사운드트랙에 수록되었다.

8. 서적


  • ''모조 핸드: 오르페우스적 이야기'', J.J. 필립스 저 (Serpent's Tail)
  • ''라이트닌 홉킨스: 블루스 기타 전설'', 댄 보든 저
  • ''깊고 거친 블루스: 라이트닌에게 바치는 헌사'', 사라 앤 웨스트 저
  • ''라이트닌 홉킨스: 그의 삶과 블루스'', 앨런 고브나 저 (Chicago Review Press)
  • ''모조 핸드: 라이트닌 홉킨스의 삶과 음악'', 티모시 J. 오브라이언, 데이비드 엔스민거 공저 (텍사스 대학교 출판부)

참조

[1] 서적 Blues: A Regional Experience Praeger
[2] 간행물 Lightnin' Hopkins {{pipe}} Rolling Stone Music {{pipe}} Lists https://www.rollings[...] 2010-08-09
[3] 서적 The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray Carlton Books
[4] 서적 Woke Up This Mornin': Poetry of the Blues Bantam Books
[5] 웹사이트 Lightnin' Hopkins Songs, Albums, Reviews, Bio & More https://www.allmusic[...] 2024-01-16
[6] 웹사이트 Frankie Lee Sims: Biography "{{AllMusic|class=ar[...] 2010-10-19
[7] 서적 Encyclopedia of Popular Music Guinness Publishing 1995
[8] 문서 Russell, pp. 145–146.
[9] 뉴스 Obituary: Sam (Lightnin') Hopkins, 69; Blues Singer and Guitarist https://www.nytimes.[...] 1982-02-01
[10] 웹사이트 The Team https://www.wherelig[...] 2011-02-28
[11] 웹인용 Lightnin' Hopkins | Rolling Stone Music | Lists https://www.rollings[...] Rollingstone.com 2010-08-09
[12] 서적 The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray Carlton Books


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