라푼젤 (영화)

1. 개요

《라푼젤》은 2010년에 개봉한 디즈니의 50번째 장편 애니메이션 영화이다. 햇빛 한 방울로 피어난 마법의 금빛 꽃의 힘을 이용해 젊음을 유지하는 마더 고델이 라푼젤을 납치하여 탑에 가두고 자신의 딸로 키운다. 18세가 된 라푼젤은 등불의 근원지를 찾아 탑을 탈출하고, 도둑 플린 라이더와 함께 모험을 떠난다. 영화는 긍정적인 평가와 함께 전 세계적으로 5억 9천만 달러 이상의 흥행 수익을 올렸으며, 속편과 TV 시리즈, 게임 등 다양한 미디어로 제작되었다.

2. 줄거리

옛날 옛적, 하늘에서 내려온 햇빛은 병과 노화, 상처를 치료할 수 있는 금빛 꽃을 피웠다. 마녀 고델은 이 꽃의 힘을 독차지하여 수백 년 동안 젊음을 유지했다. 시간이 흘러 근처 왕국의 왕비가 병에 걸리자, 왕비를 치료하기 위해 병사들이 꽃을 가져갔고, 왕비는 꽃을 달여 마시고 건강을 회복하여 라푼젤 공주를 낳았다. 라푼젤의 머리카락에는 꽃의 마법이 깃들어 있었지만, 고델이 머리카락을 잘라내려 하자 머리카락은 힘을 잃었다. 결국 고델은 아기를 납치하여 성에 가두고 자신의 딸로 키웠다. 왕과 왕비는 매년 딸의 생일에 등을 띄우며 딸이 돌아오기를 기원했다.

18세 생일을 앞둔 라푼젤은 성을 떠나 등불의 근원지를 찾고 싶어 했지만, 고델은 바깥세상이 위험하다며 거절했다. 한편, 도둑 플린 라이더는 성에서 라푼젤의 왕관을 훔쳐 달아나다 우연히 성을 발견했다. 라푼젤은 플린을 제압하고 왕관을 숨긴 뒤, 플린에게 등불을 보러 가는 대가로 왕관을 돌려주겠다고 제안했다. 고델에게 특별한 물감을 구해달라고 부탁하여 사흘간의 여행을 떠나게 한 후, 라푼젤은 플린과 함께 성을 나섰다.

플린은 라푼젤을 험악한 사람들이 많은 술집 '스너글리 덕클링'으로 데려갔지만, 사람들은 라푼젤의 순수한 모습에 매료되었다. 왕실 경비병과 왕실 소속 말 막시무스가 플린을 쫓아왔고, 라푼젤과 플린은 탈출을 시도하다 물이 차오르는 동굴에 갇혔다. 플린은 자신의 본명이 유진 피처버트임을 밝혔고, 라푼젤은 노래를 부르면 머리카락이 빛난다는 사실을 이용해 동굴에서 탈출했다. 고델은 스태빙턴 형제에게 라푼젤의 왕관을 주며 유진의 충성심을 시험하라고 지시했다.

막시무스가 유진을 체포하려 했지만, 라푼젤은 자신의 생일을 위해 휴전을 요청했다. 셋은 왕국으로 가 축제를 즐겼고, 저녁에는 배를 타고 등불을 띄워 보냈다. 유진은 라푼젤에게 왕관을 받고, 스태빙턴 형제에게 왕관을 주려 했지만, 형제들은 유진을 묶고 라푼젤에게 유진이 도망쳤다고 거짓말했다. 고델은 형제로부터 라푼젤을 구출하는 척하며 라푼젤을 다시 성으로 데려갔다. 유진과 스태빙턴 형제는 모두 체포되었다.

집에 돌아온 라푼젤은 자신이 그린 그림에 왕국의 상징이 반복적으로 나타나는 것을 발견하고, 자신이 잃어버린 공주임을 깨닫고 고델에게 맞섰다. 사형을 선고받은 유진은 사람들에게 라푼젤이 위험에 처해있음을 알리고, 막시무스와 여러 사람들의 도움으로 탈출하여 성에 도착했다. 유진은 라푼젤의 머리카락을 타고 올라갔지만, 라푼젤은 묶인 채 재갈이 물려 있었고, 고델은 칼로 유진을 찔렀다. 라푼젤은 고델에게 유진을 살려주면 평생 갇혀 살겠다고 약속했다. 죽어가던 유진은 라푼젤의 머리카락을 잘라 마법을 없앴고, 고델은 먼지가 되어 사라졌다.

라푼젤은 유진의 죽음에 슬퍼했지만, 라푼젤의 눈물이 유진의 뺨에 닿아 그를 되살렸다. 둘은 왕국으로 돌아가 가족과 재회하고, 왕국은 이를 축하하는 잔치를 열었다. 유진은 죄를 사면받고 라푼젤과 결혼했다.

3. 등장인물

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영화 라푼젤에는 다양한 등장인물들이 등장한다. 주요 등장인물로는 마법의 금발 머리를 가진 라푼젤, 도둑 플린 라이더/유진 피츠허버트, 라푼젤을 탑에 가둔 마더 고델 등이 있다.

파스칼과 맥시머스는 각각 라푼젤의 애완 카멜레온과 왕실 경비대장의 말이다. 이들은 말을 하지 못하지만, 뛰어난 능력으로 극에서 중요한 역할을 한다. 그 외 조연으로는 플린과 함께 도둑질을 했던 스테빙턴 형제, 술집 '스너글리 덕클링'의 험악한 사람들, 왕실 경비 대장, 그리고 라푼젤의 친부모인 코로나 왕국의 왕과 왕비 등이 있다.

3.1. 주요 등장인물

* 라푼젤: 18세 소녀로, 치유 능력을 가진 긴 금발 머리카락을 지닌 잃어버린 왕국의 공주이다. 맨디 무어가 목소리 연기를 맡았고, 델라니 로즈 스타인이 어린 라푼젤의 목소리를 연기했다. 한국어 더빙판에서는 박지윤(대사)과 박새별(노래)이 연기했다.
* 플린 라이더/유진 피츠허버트: 잘생긴 도둑으로, 라푼젤과 함께 모험을 떠나며 점차 변화하는 인물이다. 재커리 레비가 목소리 연기를 맡았고, 한국어 더빙판에서는 위훈이 연기했다.
* 마더 고델: 라푼젤의 마법 머리카락을 이용하여 젊음을 유지하려는 사악한 여성이다. 라푼젤을 탑에 가두고 자신의 딸로 키운다. 도나 머피가 목소리 연기를 맡았고, 한국어 더빙판에서는 안경진(대사)과 이윤표(노래)가 연기했다.
* 파스칼: 라푼젤의 애완 카멜레온이다. 말을 하지 못하지만, 몸 색깔을 바꾸고 제스처를 통해 라푼젤과 소통한다.
* 맥시머스: 왕실 경비대장의 말이다. 뛰어난 후각과 추적 능력으로 플린을 쫓는다. 라푼젤과 플린의 모험에 합류하게 된다.
* 스테빙턴 형제: 플린 라이더와 함께 도둑질을 하던 동료였으나, 플린에게 배신당하고 복수를 꿈꾼다. 론 펄먼이 목소리 연기를 했다. 한국어 더빙판에서는 정승욱, 서문석이 연기했다.
* 훅 핸드 덩치: 술집 '귀여운 오리 새끼'의 험악한 자들 중 한명으로, 갈고리 손을 가지고 있다. 브래드 개릿이 목소리 연기를, 송용태가 한국어 더빙을 맡았다.
* 큰 코 덩치: 술집 '귀여운 오리 새끼'의 험악한 자들 중 한명이다. 제프리 탬버가 목소리 연기를, 최재익이 한국어 더빙을 맡았다.
* 블라드: 술집 '귀여운 오리 새끼'의 험악한 자들 중 한명이다. 리처드 키엘이 목소리 연기를, 이광수가 한국어 더빙을 맡았다.
* 근위대장: 왕실 경비병들의 대장이다. M. C. 게이니가 목소리 연기를, 한상덕이 한국어 더빙을 맡았다.
* 짧은 덩치: 술집 '귀여운 오리 새끼'의 험악한 자들 중 한명이다. 폴 F. 톰킨스가 목소리 연기를, 류다무현이 한국어 더빙을 맡았다.

3.2. 조연 등장인물

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* 스태빙턴 형제 (론 펄먼 목소리 연기, 한국어 더빙판은 정승욱, 서문석): 플린 라이더와 함께 왕관을 훔쳤으나 배신당한 도둑 형제이다.
* 갈고리손 (브래드 개릿 목소리 연기, 한국어 더빙판은 송용태): 술집 '스너글리 덕클링'의 험악한 사람들 중 한 명으로, 피아니스트가 되는 꿈을 가지고 있다.
* 왕코 (제프리 탬버 목소리 연기, 한국어 더빙판은 최재익): 술집 '스너글리 덕클링'의 험악한 사람들 중 한 명으로, 사랑을 찾는 것이 꿈이다.
* 블라디미르 (리처드 키엘 목소리 연기, 한국어 더빙판은 이광수): 술집 '스너글리 덕클링'의 험악한 사람들 중 한 명으로, 세라믹 유니콘 수집이 취미이다.
* 고주망태 (폴 F. 톰프킨스 목소리 연기, 한국어 더빙판은 류다무현): 술집 '스너글리 덕클링'의 험악한 사람들 중 한 명이다.
* 왕실 경비 대장 (M. C. 게이니 목소리 연기, 한국어 더빙판은 한상덕):
* 코로나 왕과 왕비: 라푼젤의 친부모.

4. 제작

《라푼젤》 제작에는 약 260가 소요되었다. 원 감독 글렌 킨은 1996년부터 《라푼젤》 이야기 작업을 시작하여 2002년부터 2008년까지 영화 개발을 지휘했다.

2003년 10월, 영화는 《라푼젤 언브레이드》라는 제목으로 2007년 공개 예정인 컴퓨터 애니메이션으로 발표되었으나, 2005년 11월, 킨의 요청으로 2009년 여름으로 연기되었다. 2006년 1월, 에드윈 캐트멀과 존 래시터가 스튜디오를 관리하게 되면서 프로젝트가 재개되었고, 킨은 계속 영화 작업을 진행하게 되었다. 2007년 4월, 딘 웰린스가 킨과 함께 공동 연출을 맡게 되었으나, 2008년 10월, 킨과 웰린스가 감독직에서 물러나고 바이런 하워드와 네이선 그레노가 새로운 감독으로 임명되었다. 킨은 제작 책임자와 애니메이션 감독으로 남았고, 이후 2008년 심장마비로 인해 감독직에서 물러났다고 밝혔다.

영화 제작 과정에서, 대부분의 애니메이션 영화와 마찬가지로, 《라푼젤》의 성우들은 다른 배우들과의 잡음 간섭을 피하기 위해 각자 따로 대사를 녹음했다. 맨디 무어는 도나 머피와 만난 적이 없으며, 재커리 레비와는 "I See the Light"를 녹음할 때 한 번 만났다고 한다. 액션 장면 녹음에서는 성우들이 현실적인 소리를 내기 위해 조깅을 하기도 했다. 노래 녹음에서는 무어와 레비가 앨런 멩컨의 지휘 아래 65인조 오케스트라와 함께 라이브로 노래를 불렀고, 이후 격리 부스에서 실제 트랙을 녹음했다.

《라푼젤》은 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 사용하여 제작되었지만, 전통적인 유화의 느낌을 살리기 위해 노력했다. 프랑스 로코코 화가 장오노레 프라고나르의 그림, 특히 《그네》가 영화의 예술적 스타일에 큰 영향을 주었다.

글렌 킨은 영화를 전통적인 2D 애니메이션으로 제작하고 싶어 했지만, 디즈니 경영진은 3D 컴퓨터 그래픽으로 제작할 것을 요구했다. 이에 킨은 "두 세계의 장점"이라는 세미나를 열어 2D와 3D 애니메이터들의 의견을 조율하고, 3D CGI 애니메이션으로 제작하되, 전통적인 2D 디즈니 애니메이션의 미학을 살리는 방향으로 결정했다.

컴퓨터 기술의 한계를 극복하고, 특히 인간의 형태와 머리카락의 움직임을 자연스럽게 표현하기 위해 새로운 기술과 도구가 개발되었다. 킨은 "사실적인 머리카락" 대신 "따뜻한 머리카락"을 원했고, 이를 위해 새로운 방법을 개발해야 했다.

4.1. 기획 및 초기 컨셉

그림 형제의 동화 《라푼젤》을 바탕으로 한 애니메이션 영화 기획은 1996년 디즈니 수석 애니메이터 글렌 킨에게서 시작되었다. 2001년, 킨은 당시 디즈니 CEO 마이클 아이스너에게 이 아이디어를 제안했고, 아이스너는 이를 승인했지만 컴퓨터 애니메이션으로 제작할 것을 요구했다. 그러나 킨은 컴퓨터 애니메이션이 전통적인 애니메이션만큼 유연하거나 자연스럽지 않다고 느껴 주저했다.

2003년 10월, 이 영화는 2007년 개봉 예정인 컴퓨터 애니메이션 장편 영화인 《라푼젤 언브레이디드》(Rapunzel Unbraided)로 발표되었으며, 킨은 이를 "《슈렉》과 비슷한 영화 버전"이라고 묘사했다. 에드윈 캐트멀에 따르면, 아이스너는 영화의 초기 배경을 현대의 샌프란시스코로 설정하는 것을 제안했다. 이 이야기는 샌프란시스코에 사는 두 십 대, 클레어와 빈스가 동화 세계로 이동하여 라푼젤과 그녀의 왕자 보의 몸에 들어가게 되는 이야기를 중심으로 했다. 라푼젤과 보 자신은 다람쥐와 개로 변하게 된다.

킨은 원래 줄거리에 대해 "재미있고, 훌륭하고, 재치 있는 버전이었고 훌륭한 작가도 몇 명 있었다. 하지만 진심으로 이야기에서 훨씬 더 진솔하고 진정한 무언가를 얻을 수 있다고 믿었기에, 우리는 이를 제쳐두고 원래 동화의 근본으로 돌아갔다."라고 말했다.

2005년 11월, 《언브레이디드》는 킨에게 "스토리에 더 많은 시간을 할애"할 수 있도록 하기 위해 2009년 여름 개봉으로 연기되었다. 2006년 1월, 에드윈 캐트멀과 존 라세터가 스튜디오를 책임지기 일주일 전쯤에 영화 제작이 중단되었고, 그들의 첫 번째 결정 중 하나는 프로젝트를 재개하고 킨에게 영화를 계속 진행하도록 요청하는 것이었다. 2007년 4월, 애니상 후보에 올랐던 애니메이터이자 스토리 아티스트인 딘 웰린스가 킨과 함께 영화 공동 감독을 맡을 것이라고 발표되었다.

2008년 10월 9일, 킨과 웰린스가 다른 약속으로 인해 감독직에서 물러났으며, 디즈니의 2008년 애니메이션 영화 《볼트》의 각각 감독과 스토리보드 감독인 바이런 하워드와 네이선 그레노가 그들을 대신하게 되었다고 보도되었다. 킨은 총괄 프로듀서와 애니메이션 수석으로 남았고, 웰린스는 다른 단편 영화 및 장편 영화 개발로 이동했다. 영화 개봉 후, 킨은 2008년 심장 마비로 인해 감독 역할에서 "물러났다"고 밝혔다.

4.2. 제작 과정의 변화

2005년, 킨은 "이야기 작업에 시간이 더 필요하다"는 이유로 영화의 개봉을 2009년 여름으로 연기했다. 2006년, 에드윈 캐트멀과 존 래시터가 스튜디오를 관리하게 되면서 프로젝트는 잠시 중단되었다가 재개되었고, 킨은 프로젝트를 계속 진행하게 되었다.

2007년 4월, 애니상 후보에 올랐던 애니메이터 겸 스토리 아티스트 딘 웰린스가 글렌 킨과 함께 영화를 공동 연출하게 되었다는 소식이 전해졌다. 그러나 2008년 10월 9일, 킨과 웰린스가 다른 일 때문에 감독직에서 물러나고 바이런 하워드와 네이선 그레노가 새로운 감독으로 임명되었다는 소식이 발표되었다. 웰린스는 다른 단편 및 장편 영화 개발을 위해 자리를 옮겼지만, 킨은 제작 책임자와 애니메이션 감독으로 계속 활동하였다. 킨은 이후 2008년 심장마비로 인해 감독직에서 물러났다고 밝혔다.

4.3. 각본 및 캐릭터 개발

킨은 《슈렉》과 비슷한 스타일의 유머러스한 영화가 될 것이라고 말했다. 하지만 킨은 마음속 깊은 곳에서 더 진솔한 이야기가 나올 수 있을 것이라고 믿었고, 제작진은 원작 동화의 뿌리로 돌아가기로 결정했다.

맨디 무어는 라푼젤 캐릭터에 대해 전형적인 디즈니 공주와 비교했을 때 더욱 호감 가는 캐릭터이며, "르네상스와 보헤미아적"인 여성이라고 칭했다. 무어는 "그녀는 자신이 공주임을 모르고 있어요. 그녀는 자신이 18년이나 살아온 정신 나간 성을 넘어 무언가를 찾고 싶다는 동기가 있어요"라고 설명하며, "그녀는 매우 독립적이고, 자기 앞가림은 알아서 해요. 그리고 굉장히 즐거운 방식을 떠올려 자신을 바쁘게 유지하고 있죠"라고 덧붙였다.

감독은 매력적인 라푼젤의 상대역을 위해 플린 라이더를 디즈니 역사상 가장 잘생기고 매력적인 남성으로 만들고 싶어했다. 이를 위해 제작진은 30명의 여직원을 불러 "핫 맨 미팅(Hot Man Meeting)"을 열어 매력적인 남성에 대한 의견을 물었다. 여직원들은 자신들이 좋아하는 배우, 연예인들의 사진을 수백 장 가져왔고, 여러 차례 논의 끝에 하나의 콘셉트 드로잉으로 의견이 모아졌다.

4.4. 녹음

대부분의 애니메이션 영화와 마찬가지로, 《라푼젤》의 성우들은 다른 배우들과의 잡음 간섭을 피하기 위해 각자 따로 대사를 녹음했다. 맨디 무어는 녹음 과정에서 도나 머피와 만난 적이 없으며, 재커리 레비와는 "I See the Light"를 녹음할 때 한 번 만났다고 밝혔다. 무어는 이것이 "상상력을 발휘하는 좋은 연습"이 되었다고 말했다. 액션 장면 녹음에서는 성우들이 현실적인 소리를 내기 위해 제자리에서 조깅을 하기도 했다. 노래 녹음에서는 무어와 레비가 앨런 멩컨의 지휘 아래 65인조 오케스트라와 함께 라이브로 노래를 불렀고, 이후 격리 부스에서 실제 트랙을 녹음했다.

4.5. 애니메이션

《라푼젤》은 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 사용하여 제작되었지만, 전통적인 유화의 느낌을 살리기 위해 노력했다. 프랑스 로코코 화가 장오노레 프라고나르의 그림, 특히 《그네》가 영화의 예술적 스타일에 큰 영향을 주었다. 킨은 이 스타일을 "낭만적이며 푸릇푸릇하다"고 묘사했다.

글렌 킨은 영화를 전통적인 2D 애니메이션으로 제작하고 싶어 했지만, 디즈니 경영진은 3D 컴퓨터 그래픽으로 제작할 것을 요구했다. 이에 킨은 "두 세계의 장점"이라는 세미나를 열어 2D와 3D 애니메이터들의 의견을 조율하고, 3D CGI 애니메이션으로 제작하되, 전통적인 2D 디즈니 애니메이션의 미학을 살리는 방향으로 결정했다.

컴퓨터 기술의 한계를 극복하고, 특히 인간의 형태와 머리카락의 움직임을 자연스럽게 표현하기 위해 새로운 기술과 도구가 개발되었다. 킨은 "사실적인 머리카락" 대신 "따뜻한 머리카락"을 원했고, 이를 위해 새로운 방법을 개발해야 했다.

5. 음악

영화에 사용된 오리지널 악곡은 앨런 멩컨이 작곡하고 글렌 슬레이터가 작사했다. 멩컨은 카우 삼총사 이후 여러 디즈니 애니메이션 영화의 작곡을 맡아오다 이 작품으로 애니메이션 영화 음악 작곡에 복귀했다. 그는 중세 음악과 1960년대 포크 록을 섞어 새로운 곡을 창조하고자 했다.

여러 곡이 작곡되었으나 최종 버전에서는 삭제되었다. "언제 내 삶은 시작될까?"는 초기 버전의 "What More Could I Ever Need?"를 대체했다. 고델이 라푼젤에게 모성애를 호소하는 사랑 노래 "You Are My Forever"는 플린 라이더가 로맨틱한 분위기를 내는 데 사용되는 방식으로 변경되었고, 이는 "Mother Knows Best"와 "나는 빛을 보네"로 대체되었다. 클로징 크레딧에는 그레이스 포터 앤 더 녹터널스의 그레이스 포터가 부른 "Something That I Want"가 사용되었다.

사운드트랙은 빌보드 200 차트에서 44위, 사운드트랙 차트에서 7위, 키드 앨범 차트에서 3위를 기록했다.

5.1. 곡 목록

라푼젤 사운드트랙은 앨런 멩켄이 작곡하고 글렌 슬레이터가 가사를 썼다. 멩켄은 2004년작 카우 삼총사 이후 여러 디즈니 애니메이션 영화의 작곡을 맡지 않았으나, 이 작품을 통해 애니메이션 영화 음악 작곡에 복귀했다.

멩켄은 새로운 노래와 음악을 만들기 위해 중세 음악과 1960년대 포크 록을 혼합하려 시도했으며, 사운드트랙은 2년 반에 걸쳐 녹음되었다고 밝혔다.

"언제 내 삶은 시작될까?"는 "무엇을 더 원해야 할까?"라는 이전 버전을 대체했다. 멩켄은 이 오프닝 곡이 다섯, 여섯 번의 다른 버전을 거쳤다고 말했다. 원래 마더 고델이 라푼젤에게 모성애적인 방식으로 부르는 "넌 나의 영원"이라는 러브송이 있었지만, 영화 후반에 플린 라이더가 로맨틱하게 다시 부르는 것으로 바뀌었다. 이 아이디어는 "엄마가 최고야"와 "나는 빛을 보네"라는 두 곡으로 대체되었다. 그레이스 포터 앤 더 녹터널스의 그레이스 포터가 작사하고 부른 "Something That I Want"라는 곡은 엔딩 크레딧에 나온다. 이 곡의 라틴 아메리카 스페인어 버전인 "Algo quiero querer"는 콜롬비아 팝 가수 패니 루가 녹음했다.

사운드트랙은 2010년 11월 10일 월트 디즈니 레코드에서 발매되었으며, 빌보드 200에서 44위, 사운드트랙 차트에서 7위, 키드 앨범 차트에서 3위에 올랐다.

6. 평가

《라푼젤》은 개봉 당시 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 90%의 신선도 지수와 평균 7.5/10점을 기록했다. 웹사이트의 비평가들은 "디즈니의 가장 훌륭한 영화와는 거리가 있지만, 《라푼젤》은 시각적으로 놀랍고, 스튜디오의 고전 애니메이션 목록에 완벽하게 즐거움을 더한다"는 평을 내렸다. 메타크리틱에서는 100점 만점에 71점을 기록하여 "대체로 호평"을 받았다. 시네마스코어 설문조사에서 관객들은 영화에 A+에서 F까지의 등급 중 평균 "A+"를 부여했다.

7. 흥행

《라푼젤》은 전 세계적으로 592.5의 수익을 올렸다. 이는 2010년에 개봉한 애니메이션 영화 중 《슈렉 포에버》와 《토이 스토리 3》에 이어 세 번째로 높은 수익이며, 2010년 전체 개봉 영화 중에서는 여덟 번째로 높은 수익이다. 또한, 2010년 박스 오피스 10위 안에 든 세 번째 디즈니 영화였다.

북미에서는 개봉 첫 주말에 48.8를 벌어들여 《해리 포터와 죽음의 성물 - 1부》에 이어 2위를 기록했고, 추수감사절 연휴 기간 동안에도 68.7를 기록하며 2위를 유지했다. 하지만, 두 번째 주말에는 박스 오피스 1위로 올라섰다. 영화는 최종적으로 북미에서 208, 기타 국가에서 391.6를 벌어들였다.

북미 외 지역에서 가장 높은 수익을 올린 국가는 독일(44.2)이며, 프랑스 및 마그레브 지역(39.4), 영국, 아일랜드, 몰타(32.9)가 그 뒤를 이었다.

일본에서는 2011년 3월 12일에 개봉하여, 개봉 2일간 140의 흥행 수입을 기록했다.

8. 수상

《라푼젤》은 여러 시상식에서 후보로 지명되었으며, 일부 상을 수상했다.

제2회 국제 3D 협회 크리에이티브 아트 어워드에서 올해의 최고의 3D 장면상을 수상했다.

9. 속편 및 기타 미디어

2012년, 단편 속편 《라푼젤의 결혼》(Tangled Ever After)이 공개되었는데, 이는 라푼젤과 유진의 결혼식을 배경으로 한다. 2017년에는 TV 영화 《라푼젤 새로운 모험》(Tangled: Before Ever After)이 방영되었으며, 이후 TV 시리즈 《라푼젤: 더 시리즈》(Tangled: The Series)가 이어졌다. 이 시리즈는 2017년부터 2020년까지 3개의 시즌으로 방영되었다.