로이 뷰캐넌

1. 개요

로이 뷰캐넌은 1939년 아칸소주 오자크에서 태어난 미국의 기타리스트이다. 그는 1970년대에 기타리스트로서 명성을 얻었으며, 1971년 PBS 다큐멘터리 "Introducing Roy Buchanan"에 출연하여 전국적인 주목을 받았다. 뷰캐넌은 1953년 펜더 텔레캐스터 "낸시"를 비롯한 다양한 기타를 사용했으며, 톤 컨트롤을 활용한 와 와 효과와 핀치 하모닉 주법 등 독창적인 연주 스타일로 유명했다. 1988년 알코올 중독과 가정 문제로 체포된 후 교도소 유치장에서 사망했으며, 그의 죽음은 자살로 기록되었지만, 타살 의혹도 제기되었다.

2. 생애

로이 뷰캐넌은 1939년 9월 23일 아칸소주 오자크에서 태어나, 5살 때부터 가스펠 음악을 즐겨 듣고 9살 때 기타를 배우기 시작했다. 14살 때 재즈 기타리스트들과 교류하며 캘리포니아에서 성장했다. 데일 호킨스의 밴드에서 3년 정도 활동했다.

1970년대 들어 뷰캐넌은 기타리스트로 명성을 얻었고, TV에서 그의 연주를 담은 다큐멘터리가 방영되었다. 폴리도르 레코드와 계약 후 1972년 발표한 데뷔 앨범은 The Messiah Will Come Again이 수록되어 기타 팬들을 감동시켰다. 제프 벡은 《Blow By Blow》에 〈Cause We've Ended As Lovers〉를 수록하여 뷰캐넌에게 헌정했다.

그러나 뷰캐넌은 레코드사와의 불화, 상업적 성공에 대한 압박으로 술과 약물에 빠졌다. 1988년 8월 14일, 알코올 중독으로 아내와 다툰 후 난동을 부려 체포되었고, 버지니아주 페어팩스 카운티 교도소 유치장에서 셔츠로 목을 매 숨진 채 발견되었다.

2.1. 초기 생애 (1939-1960)

로이 뷰캐넌은 1939년 9월 23일 아칸소주 오자크에서 태어났다. 그의 아버지는 아칸소에서는 소작농, 캘리포니아주 픽슬리에서는 농장 노동자였다. 뷰캐넌은 인터뷰에서 그의 아버지가 오순절교 설교자였다고 주장했지만, 그의 형제는 이에 대해 반박했다. 5살 때부터 가스펠 음악을 즐겨 들었고, 9살 때 기타 수업을 시작했다. 14살 때 이미 여러 곳을 떠돌아다니며 재즈 기타리스트들과 교류했으며, 캘리포니아에서 성장기를 보냈다.

15세에 로스앤젤레스로 이주하여 조니 오티스의 R&B 밴드 멤버로 프로 활동을 시작했다. 1958년, 데일 호킨스의 "마이 베이브"에서 기타를 담당하며 체스 레코드에서 녹음 데뷔를 했다. 2년 후, 토론토를 순회하던 중 뷰캐넌은 데일 호킨스를 떠나 호킨스의 사촌 로니 호킨스를 위해 연주하고 로니의 기타리스트 로비 로버트슨을 가르쳤다. 뷰캐넌은 로니 호킨스의 싱글 "누구를 사랑해?"에서 베이스를 연주했다. 뷰캐넌은 곧 미국으로 돌아왔고, 로니 호킨스의 그룹 멤버들은 나중에 루츠 록 그룹 더 밴드로 명성을 얻었다.

2.2. 음악 활동 (1961-1988)

1961년, 뷰캐넌은 풍성한 기타 사운드를 담은 첫 싱글 "Mule Train Stomp"를 Swan Records^영어에서 발매했다. 1962년에는 드러머 바비 그레그와 함께 레코딩을 진행했고, 거기서 처음으로 자신의 대명사인 피킹 하모닉스 주법을 선보였다. 브리티시 인베이전의 흐름을 타기 위해 The British Walkers와도 함께 활동했다. 1960년대 중반에는 워싱턴 D.C. 지역으로 거점을 옮겨, 대니 덴버의 밴드와 오랫동안 활동하며, DC 인근 최고의 기타리스트 중 한 명으로 이름을 날렸다. 지미 헨드릭스조차도 뷰캐넌의 주법을 그대로 따라 하지는 않았다.

1968년 워싱턴 D.C.에서 더 지미 헨드릭스 익스피리언스의 공연을 보았을 때, 뷰캐넌은 자신이 손가락과 텔레캐스터로 힘들게 만들어내던, 와우 사운드를 헨드릭스가 페달을 사용하여 내는 것을 보고 충격을 받았다. 이를 계기로 뷰캐넌은 자신의 전형적인 아메리카 스타일의 기타 주법에 다시 집중하게 되었다.

뷰캐넌에게 익스피리언스 공연 티켓을 건넨 사진가 존 고세지는, 뷰캐넌이 헨드릭스의 1967년 데뷔 앨범 Are You Experienced?에 매우 감명받았기 때문에 티켓을 건네주었다고 한다. 고세지는 무대 뒤로 가서 헨드릭스에게 공연 후에 The Silver Doller Club에서 뷰캐넌을 만나보라고 권했지만, 헨드릭스는 결국 모습을 나타내지 않았다. 뷰캐넌은 그날 밤에도 헨드릭스의 곡을 몇 곡 연주하는 등, 헨드릭스를 높이 평가했다고 한다. 뷰캐넌은 후에 헨드릭스가 작곡한 If 6 Was 9과 그의 히트곡인 Hey Joe의 커버를 레코딩했다.

1971년 PBS의 1시간짜리 다큐멘터리 Introducing Roy Buchanan (The Best Unknown Guitarist in the World로 오용되기도 함)가 방송되면서 뷰캐넌의 이름은 전국적으로 알려지게 되었다. 그 결과 뷰캐넌은 폴리도르 레코드와 계약을 맺었고, 존 레논과 Merle Haggard^영어로부터 칭찬을 받았다. 게다가 롤링 스톤스로부터 가입 제안을 받았지만, 뷰캐넌은 이를 거절하고, "스톤스를 넘어뜨린 (거절한) 남자"로도 알려지게 되었다. 1977년에는 PBS의 음악 프로그램 Austin City Limits 시즌 2에 출연했다.

뷰캐넌은 폴리도르에서 5장의 앨범을 녹음했고, 그 중 Second Album은 골드 디스크를 획득했다. 그 후 애틀랜틱 레코드에서 3장의 앨범을 발매했고, 1977년의 Loading Zone에서 다시 골드 디스크를 얻었다. 뷰캐넌은 1981년에 녹음을 마지막으로, 자신의 음악을 자신의 방식으로 녹음할 수 없는 한, 스튜디오에는 두 번 다시 들어가지 않겠다고 선언했다. 4년 후, 앨리게이터 레코드에서 1985년에 When a Guitar Plays the Blues를 발매했다. 이것은 그에게 있어 처음으로 완전히 자유롭게 스튜디오 녹음을 할 수 있었던 기회였다. 1986년 가을에 발매된 앨리게이터 레코드에서의 두 번째 앨범 Dancing on the Edge에서는, 그 중 3곡에서 Delbert McClinton^영어이 보컬을 담당하고 있다. 1987년에 발매된 12번째 앨범 Hot Wires^영어가 뷰캐넌의 마지막 앨범이 되었다.

2.3. 죽음 (1988)

1988년 8월 14일, 로이 뷰캐넌은 알코올 중독과 가정 문제로 체포되어 버지니아주 페어팩스 카운티 교도소 유치장에 수감되었다. 그는 그곳에서 자신의 셔츠로 목을 매 숨진 채 발견되었다. 옆방에 수감되었던 토마스 하트만에 따르면, 보안관보가 이른 아침 문을 열었을 때 뷰캐넌이 목에 셔츠를 두른 채 있었다고 한다.

그의 죽음은 공식적으로 자살로 기록되었으나, 뷰캐넌의 친구들과 가족들은 이의를 제기했다. 친구 중 한 명인 마크 피셔는 뷰캐넌의 시신 머리에 멍이 든 것을 보았다고 보고했다. 일각에서는 뷰캐넌이 자살한 것이 아니라 체포 후 린치를 당해 살해된 것이 아니냐는 의혹을 제기하기도 한다.

3. 연주 스타일 및 장비

로이 뷰캐넌은 여러 종류의 기타를 사용했지만, 그중에서도 1953년산 펜더 텔레캐스터(일련번호 2324) "낸시"를 주로 사용했다. "낸시"는 점보 프렛이 장착되었지만, 대부분 오리지널 상태를 유지했다. 뷰캐넌이 이 기타를 얻게 된 경위에 대해서는 두 가지 이야기가 있다. 뷰캐넌은 1969년에 미용사가 되기 위한 학교에 다니던 중, 길을 가던 사람에게 보라색 텔레캐스터를 사주고 그 기타와 교환했다고 한다. 다른 이야기로는, 뷰캐넌이 깁슨 레스 폴을 연주하고 있었는데, 그것과 '53 텔레를 교환했다고도 한다. 뷰캐넌의 텔레캐스터 중 하나는 대니 개튼과 마이크 스턴이 소유했으나, 강도 사건으로 잃어버렸다. 그는 한동안 1956년산 깁슨 레스 폴 골드탑 리이슈를 사용했고, 1979년 초에는 몇 년 동안 1975년산 선버스트 펜더 스트라토캐스터로 교체하기도 했다. 또한, 아주 어렸을 때는 깁슨 L-5 CES를 연주했다.

뷰캐넌은 펜더 비브롤럭스 앰프에 텔레캐스터를 연결하여 톤과 볼륨을 최대로 설정하고, 기타의 볼륨과 톤 컨트롤을 사용하여 볼륨과 사운드를 제어했다. 그는 톤 컨트롤을 사용하여 와 와 효과를 냈다. 디스토션된 사운드를 얻기 위해 면도칼로 앰프의 스피커 종이 콘을 찢기도 했다. 이펙터 페달을 거의 사용하지 않았지만, 《A Street Called Straight》(1976)에서 에코플렉스를 사용하기 시작했고, 말년에는 보스 DD-2 딜레이를 사용했다.

뷰캐넌은 "치킨 피킹"을 포함한 다양한 연주 기법을 독학했다. 때로는 피크 대신 엄지 손톱을 사용했고, 엄지 손톱을 검지와 함께 사용하여 피킹을 했다. 엄지와 검지 사이에 피크를 잡고 현을 뜯으면서 동시에 엄지 아랫부분으로 하모닉 노드 중 하나를 가볍게 터치하여 낮은 오버톤을 억제하고 하모닉을 강조하는 핀치 하모닉 주법을 사용했다. 뷰캐넌은 이를 "오버톤"이라고 불렀다. 그는 마음대로 하모닉을 연주할 수 있었고, 다른 현을 피킹하거나 핀치하는 동안 오른손의 자유로운 손가락으로 개별 현을 뮤트할 수 있었다. 그는 또한 사선 벤드로도 유명했는데, 이는 더블 스톱과 트리플 스톱을 사용하는 방식에서 두드러졌다.

뷰캐넌의 기타는 다음과 같다.

4. 영향 및 평가

뷰캐넌은 로비 로버트슨, 게리 무어, 대니 개튼, 제프 벡 등 많은 기타리스트들에게 영향을 주었다. 특히, 제프 벡은 자신의 앨범 《블로우 바이 블로우》에 수록된 〈Cause We've Ended As Lovers〉를 뷰캐넌에게 헌정했다.

그의 작품은 "전기 기타의 한계를 뛰어넘는다"고 평가받으며, "가장 어두운 블루스에서 신음하는 R&B, 깔끔하고 간결하며 뼛속 깊은 록앤롤까지, 그의 섬세한 음색과 광범위한 지식"으로 칭찬받는다.

2004년, 《기타 플레이어》지는 폴리도어에서 발매된 그의 데뷔 앨범 《로이 뷰캐넌》에 수록된 "Sweet Dreams"를 "역대 최고의 톤 50선" 중 하나로 선정했다. 같은 해, 《기타 플레이어》 독자들은 뷰캐넌을 독자 투표에서 46위로 선정했다.

5. 음반 목록

로이 뷰캐넌은 정규 음반, 라이브 음반, 컴필레이션 음반 등 다양한 음반을 발매했다. 자세한 내용은 각 세부 항목을 참고하면 된다.

5.1. 정규 음반

5.2. 라이브 음반

5.3. 컴필레이션 음반 (주요)