제프 벡

1. 개요

제프 벡은 영국의 기타리스트로, 1944년 런던에서 태어나 2023년 사망했다. 야드버즈, 제프 벡 그룹, 벡, 보거트 & 어피스 등 다양한 밴드에서 활동하며, 에릭 클랩튼, 지미 페이지와 함께 3대 기타리스트로 불린다. 그는 오디오 피드백과 디스토션을 록 음악에 도입하고, 펜타토닉 스케일을 기반으로 한 핑거 피킹, 볼륨 및 톤 노브 조절, 슬라이드 기타, 트레몰로 암, 하모닉스 등 독창적인 연주 기법을 선보였다. 펜더 스트라토캐스터를 주로 사용했으며, 8개의 그래미상을 수상했다.

2. 어린 시절

제프리 아놀드 벡은 1944년 6월 24일 영국 월링턴에서 태어났다. 열 살 때 교회 성가대에서 노래했으며, 서턴 문법 학교와 서튼 이스트 카운티 세컨더리 모던 스쿨에 다녔다.

벡이 처음으로 일렉트릭 기타를 접한 것은 여섯 살 때 라디오에서 레스 폴의 연주를 들었을 때였다. 그는 어머니에게 그것이 무엇인지 물었고, 어머니가 일렉트릭 기타라고 대답하자 "내가 그걸 할거야"라고 말했다고 한다. 진 빈센트와 블루 캡스의 리드 기타리스트인 클리프 갤럽, B. B. 킹, 스티브 크로퍼도 벡에게 음악적 영향을 주었다.

십 대 시절 벡은 기타를 빌려서 연주하거나 직접 제작을 시도했다. 그는 여송연 상자를 붙여 몸통을 만들고, 거친 울타리용 나무와 모형비행기 콘트롤 라인으로 넥을 만들었으며, 프렛은 그려넣었다. 넥의 길이를 베이스 기타에 맞춰서 제작하기도 했다.

윔블던 미술대학을 졸업한 후 벡은 화가, 장식가, 골프장 관리자, 자동차 스프레이 페인트공 등으로 잠시 일했다. 십 대 시절 지미 페이지를 소개해 준 이는 벡의 누나인 아네타였다.

3. 음악 경력

야드버즈 탈퇴 후, 벡은 미키 모스트와 프로듀스 계약을 맺고 솔로 싱글 "Hi Ho Silver Lining / Beck's Bolero"를 발표했다. "Hi Ho Silver Lining"은 히트하여 NME지 차트에서 17위를 기록했다.

이후 벡은 로드 스튜어트(보컬), 론 우드(베이스), 니키 홉킨스(피아노), 에인슬리 던바(드럼)으로 구성된 제프 벡 그룹을 결성했다. 이들은 싱글 "Tallyman / Rock My Plimsoul"을 발표했으나, 던바가 곧 탈퇴하고 미키 월러가 합류하여 앨범 『트루스』를 녹음했다. 1969년에는 멤버 간 갈등으로 론 우드와 미키 월러가 탈퇴했다. 이후 토니 뉴먼(드럼)과 더글러스 블레이크(베이스)가 잠시 합류했다가, 론 우드가 다시 복귀했다. 두 번째 앨범 『벡-올라』 발표 전후로 니키 홉킨스가 탈퇴했고, 론 우드와 로드 스튜어트는 페이시스에 합류하기 위해 팀을 떠났다.

1969년 11월 2일, 벡은 바닐라 퍼지의 팀 보가트, 카마인 아피스와 새로운 밴드를 결성하려 했으나, 런던 남쪽 30마일 메이드스톤에서 교통사고를 당해 중상을 입고 3개월간 입원하면서 계획이 무산되었다.

회복 후, 벡은 클라이브 체이먼(베이스), 맥스 미들턴(키보드), 코지 파웰(드럼), 밥 텐치(보컬)로 구성된 "제2기 제프 벡 그룹"을 결성했다. 이들은 재즈와 모타운 등 흑인 음악의 영향을 받은 음악을 선보였다. 1971년 『러프 앤 레디』, 이듬해 『제프 벡 그룹』을 발표했으나, 1972년 8월 미국 투어 중 벡이 다시 팀 보가트 및 카마인 아피스와 접촉하면서 제2기 제프 벡 그룹은 해체되었다.

벡은 보가트, 아피스와 함께 벡, 보가트 & 아피스를 결성했다. 폴 로저스를 보컬로 영입하려 했으나 실패하여 멤버들이 보컬을 겸임했다. 이들은 스튜디오 앨범과 라이브 앨범 각 1장씩, 총 2장의 앨범을 남기고 1974년 벡과 보가트의 갈등으로 해체되었다. 같은 해 4월, 딥 퍼플을 탈퇴한 리치 블랙모어의 후임으로 거론되기도 했지만, 오디션은 성사되지 않았다.

3.1. 1960년대: 야드버즈와 제프 벡 그룹

1965년 3월, 지미 페이지의 추천으로 야드버즈에 에릭 클랩튼의 후임으로 들어가면서 본격적인 기타리스트로서의 활동을 시작했다. 벡이 야드버즈에 있던 20개월 동안 밴드는 대부분의 Top 40 히트곡을 녹음했고, 1966년에는 Roger the Engineer(미국에서는 Over Under Sideways Down)라는 앨범을 냈다. 1966년 5월에는 Beck's Bolero라는 연주곡을 녹음했는데, 지미 페이지가 12현 리듬 기타를, 키스 문이 드럼, 존 폴 존스가 베이스, 니키 홉킨스가 피아노를 맡았다. 6월에 지미 페이지가 야드버즈에 처음에는 베이스로 합류했다가, 나중에는 세컨드 리드 기타가 되었다. 당시 이중 리드 기타 라인업은 1966년 미켈란젤로 안토니오니의 영화 현대에서 Train Kept A-Rollin'의 각색곡인 Stroll On을 연주하는 모습으로 나오기도 했다.

잦은 불참, 완벽주의와 급한 성격으로 인해 미국 투어 중 벡은 해고되었다. 1967년, 벡은 팝 프로듀서 미키 모스트를 위해 하이 호 실버 라이닝과 탤리맨 등 여러 솔로 싱글을 녹음했고, 여기에는 자신의 보컬도 포함시켰다. 그 후 로드 스튜어트를 보컬로, 로니 우드를 베이스, 니키 홉킨스를 피아노, 앤슬리 던바를 드럼(후에 미키 월러로 교체)으로 제프 벡 그룹을 결성했다.

3.2. 1970년대: 벡, 보거트 & 어피스, 솔로 활동

1969년 11월 2일, 바닐라 퍼지의 팀 보거트, 카마인 어피스와 새로운 밴드를 결성하려던 벡은 런던 남쪽 30마일 메이드스톤에서 교통사고를 당해 중상을 입고 3개월간 입원해야 했다. 이 사고로 신 밴드 구상은 무산되었다.

부상에서 회복한 벡은 새로운 멤버들을 모아 다시 자신의 리더 밴드를 결성했다. 이 밴드는 일본에서 "제2기 제프 벡 그룹"이라고도 불린다. 베이스에 클라이브 체이먼, 키보드에 맥스 미들턴, 드럼에 코지 파웰, 보컬에 밥 텐치로 구성되었다. 이 밴드는 재즈와 모타운 등 흑인 음악의 영향을 받아 이전의 블루스 노선과는 다른 음악을 선보였다.

1971년 앨범 《러프 앤 레디》, 이듬해 《제프 벡 그룹》을 발표하며 순조롭게 활동했지만, 벡은 다시 칵투스에서 활동하던 팀 보거트 및 카마인 어피스와 접촉했다. 1972년 8월 미국 투어에서 갑작스럽게 멤버를 변경하여 제2기 제프 벡 그룹은 해체되었다.

밴드에 남은 보가트와 아피스에 보컬로 폴 로저스를 영입하려 했으나 실패했고, 결국 보컬은 멤버들이 겸임하는 것으로 하여 벡, 보거트 & 어피스로 활동하게 되었다. 벡, 보거트 & 어피스는 두 장의 앨범 (스튜디오 앨범과 라이브 앨범 각 1장씩)을 남기고, 1974년 벡과 보거트의 갈등으로 해체되었다.

1974년 AIR 스튜디오에서 조지 마틴을 프로듀서 겸 편곡자로 기용하여 맥스 미들턴 등과 함께 녹음한 기악 세션은 벡의 첫 솔로 앨범 《Blow by Blow》 (1975년 3월 발매)의 기반이 되었다. 이 앨범은 벡의 재즈 록 분야의 기술적 역량을 보여주었으며, 차트 4위에 오르며 상업적으로 가장 성공적인 앨범이 되었다. 벡은 오버더빙에 꼼꼼했고 자신의 솔로에 종종 불만을 느껴 만족할 때까지 AIR 스튜디오에서 다시 녹음하기도 했다.

3.3. 1980년대-1990년대: 다양한 협업과 실험

1983년, 벡은 에릭 클랩튼, 지미 페이지와 함께 다발성 경화증 연구 기금 마련을 위한 A.R.M.S. 콘서트에 참가했다. 이 공연에서 세 명의 기타리스트는 함께 "Tulsa Time"과 "Layla"를 연주했다.

1985년에는 다양한 보컬리스트가 참여한 앨범 《Flash》를 발매했다. 특히, 전 밴드 멤버였던 로드 스튜어트가 커티스 메이필드의 "People Get Ready"를 불러 큰 인기를 얻었다. 이 곡은 싱글로도 발매되어 히트를 기록했고, MTV에서 뮤직 비디오가 자주 방송되었다.

1989년에는 앨범 《Jeff Beck's Guitar Shop》을 발표하며 그래미상을 수상했다. 이 앨범은 벡이 핑거스타일 기타 연주를 처음 선보인 앨범으로, 피크를 사용하지 않는 새로운 스타일을 시도했다.

1990년대에 벡은 더욱 활발한 음악 활동을 펼쳤다. 1990년 존 본 조비의 솔로 앨범 《Blaze of Glory》에 참여하여 영화 《Young Guns II》의 주제곡인 "Blaze of Glory"의 기타 솔로를 연주했다. 1992년에는 로저 워터스의 앨범 《Amused to Death》에 참여했다. 1993년에는 폴 로저스와 함께 머디 워터스 헌정 앨범 《Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters》에 참여했다.

3.4. 2000년대-2020년대: 전자 음악 도입과 지속적인 활동

일렉트로니카 사운드를 도입한 앨범 《Who Else!》(1999), 《You Had It Coming》(2001), 《Jeff》(2003)을 발매했다. 2003년 여름에는 B.B. 킹의 오프닝 무대에 섰고, 2004년에는 에릭 클랩튼의 크로스로드 기타 페스티벌에 출연했다.

《You Had It Coming》(2000)의 수록곡 "Dirty Mind"로 세 번째 그래미상("최우수 록 기악 연주" 부문)을 수상했고, 《Jeff》(2003)의 수록곡 "Plan B"로 네 번째 최우수 록 기악 연주 그래미상을 수상했다. 2007년에는 켈리 클락슨이 패티 그리핀의 "Up to the Mountain"을 커버할 때 아메리칸 아이돌의 아이돌 기브스 백 에피소드에서 함께 공연했다. 같은 해 크로스로드 기타 페스티벌에 비니 콜라이우타, 제이슨 레벨로, 탈 윌켄펠드와 함께 출연했다.

2009년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 지미 페이지가 상을 수여했다. 벡은 지미 페이지, 로니 우드, 조 페리, 플리, 메탈리카 멤버들과 함께 "Train Kept A-Rollin'"을 연주했다.

앨범 《Emotion & Commotion》(2010)은 오리지널 곡과 커버 곡을 혼합하여 구성되었으며, 조스 스톤과 이멜다 메이가 게스트 보컬로 참여했다. "Nessun Dorma"는 최우수 팝 기악 연주 그래미상을, "Hammerhead"는 최우수 록 기악 연주 그래미상을 수상했다. 허비 행콕 앨범 《The Imagine Project》의 "Imagine"에 참여하여 최우수 팝 보컬 협연 그래미상을 수상했다.

2011년 런던 예술대학교에서 펠로우십을, 서식스 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다. 2013년 브라이언 윌슨의 솔로 앨범과 투어에 참여했다.

2016년 앨범 《Loud Hailer》를 위해 Bones UK와 팀을 이루었다.

2020년 조니 뎁과 협력하여 존 레논의 곡 "Isolation"을 녹음한 싱글을 발매했다.

2022년 앰버 허드와의 명예훼손 소송에서 승리한 조니 뎁과 함께 공연했다. 벡과 뎁의 협업 앨범 《18》의 첫 싱글 "This Is a Song for Miss Hedy Lamarr"가 발표되었다. 오지 오스본의 앨범 《Patient Number 9》의 두 트랙에 참여했다.

4. 사망

벡은 2023년 1월 10일 리버홀 근처의 병원에서 세균성 수막염으로 78세의 나이로 사망했다. 그의 사망 소식이 전해지자 많은 음악가들과 친구들이 추모를 시작했다. 지미 페이지는 "여섯 줄의 전사(기타리스트)가 우리 곁을 떠나... 제프는 천상의 음악을 전달할 수 있었습니다... 제프, 저는 당신의 수백만 팬들과 함께 당신을 그리워할 것입니다."라고 애도했다. 믹 재거는 "제프 벡의 죽음으로 우리는 훌륭한 사람과 세계 최고의 기타리스트 중 한 명을 잃었습니다..."라고 추모했다. 벡의 전 밴드 멤버였던 로니 우드는 "이제 제프가 떠났으니, 저는 제 형제 밴드 중 한 명이 이 세상을 떠난 것 같고, 그가 너무 그리울 것입니다."라고 말했다.

벡의 장례식은 2월 3일 런던 버러 오브 서튼의 베딩턴에 있는 성 마리아 교회에서 거행되었다. 조니 뎁, 로드 스튜어트, 에릭 클랩튼, 톰 존스, 로니 우드, 데이비드 길모어, 밥 겔도프, 로버트 플랜트, 크리시 하인드가 조문객으로 참석했다. 지미 페이지는 제프 벡을 "조용한 지도자"라고 칭하며 추도사를 낭독했다. 벡의 미망인 샌드라, 부부의 개, 조니 뎁만이 참석한 가운데 리버홀에서 비공개 매장이 거행되었다.

5. 스타일과 영향력

오디오 피드백, 디스토션, 퍼즈 등 기타 이펙터 활용의 선구자로 평가받는다. 특히 트레몰로 암을 사용하여 "급강하 폭탄에서 미묘하고 완벽하게 조화로운 멜로디"까지 다채로운 사운드를 만들어냈다. 야드버즈 시절에는 피드백, 디스토션, 퍼즈 톤을 실험하며 밴드를 사이키델릭 록으로 이끌었고, 이는 헤비메탈 음악에도 큰 영향을 주었다.

지미 헨드릭스, 에릭 클랩튼과 함께 당대 최고의 기타리스트 중 한 명으로 꼽히며, 기술적 기량과 다재다능함으로 찬사를 받았다. 스티븐 토마스 얼와인은 그를 "지미 페이지만큼 혁신적이고, 에릭 클랩튼만큼 세련되었으며, 지미 헨드릭스만큼 선구적"이라고 평가했다.

존 맥래플린은 "기타의 다양한 측면을 보여주고 인도 음악과 재즈, 클래식을 융합하여 수천 명에게 월드 뮤직을 소개했다"며 "살아있는 최고의 기타리스트"라고 칭찬했다.

1980년대에는 기타 피크 대신 손가락으로 연주하는 핑거스타일 기타리스트로 변모했다. 스트라토캐스터 현을 엄지손가락으로 뜯고, 약지 손가락으로 볼륨 노브를, 새끼손가락으로 트레몰로 암을 조작하며 독특한 소리를 만들어냈다. 에릭 클랩튼은 "제프에게는 모든 것이 그의 손에 달려있다"고 말했다.

6. 연주 기법

블루스와 로큰롤을 기반으로 한 펜타토닉 스케일을 기본으로 사용한다.

1980년대 이후에는 핑거 피킹으로 전환하였다. 앨범에서는 1985년의 『플래시』 이후이지만, 1983년의 ARMS 자선 콘서트를 수록한 비디오 영상에서도 이미 피크를 사용하지 않았다. 최근 콘서트에서는 "스캐터브레인"의 테마 부분에서 피크를 사용하여 연주하고 있다. 피크를 사용하는 경우에는 얼터네이트 피킹을 주로 사용하지만, 그 경우에도 중지나 약지로 핑거 피킹을 곁들이기도 한다.

볼륨 주법이나 태핑 주법도 비교적 많이 사용한다. 곡에 따라 슬라이드 기타로 연주하기도 한다.

트레몰로 암을 많이 사용하는 연주 스타일이며 (스트라토캐스터를 사용하는 가장 큰 이유는 트레몰로 암이 있기 때문이라고 벡 자신이 언급했다), 오른손으로 암을 감싸고 엄지손가락만으로 피킹하여 연주하는 경우가 많다. 비브라토를 걸 뿐만 아니라, 암 다운이나 암 업도 섞어서 연주한다. 암을 사용하지 않고 손바닥으로 직접 기타 브리지를 진동시켜 비브라토를 거는 경우도 많다.

하모닉스를 많이 사용한다.

7. 사용 장비

제프 벡은 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타의 차이를 알기도 전부터 일렉트릭 기타에 매료되었다. 그는 손잡이와 스위치로 가득한 일렉트릭 기타의 모습에 이끌려 꼭 갖고 싶어 했다. 십 대 시절에는 빌린 기타로 연주를 배우고, 시가 상자, 울타리 기둥, 모형 비행기 조종선 등을 이용해 직접 기타를 만들려고도 했다.

벡은 레스 폴을 자신에게 깊은 인상을 준 최초의 일렉트릭 기타 연주자로 꼽았다. 또한 진 빈센트와 블루 캡스의 리드 기타리스트 클리프 갤럽과 B. B. 킹, 스티브 크로퍼에게도 영향을 받았다. 로니 맥은 "부당하게 간과된 록 기타리스트[이며] 그와 다른 많은 사람들에게 큰 영향을 미쳤다"고 평가했다.

7.1. 기타

야드버즈 재적 시기와 그 이전에는 펜더 텔레캐스터와 펜더 에스콰이어를 사용했다. 제프 벡 그룹에서는 깁슨 레스폴 스탠다드를 사용했고, 제2기 제프 벡 그룹 시절에는 펜더 스트라토캐스터도 사용했다.

벡, 보거트 & 앱피스부터 앨범 『블로우 바이 블로우』 시절까지는 1954년산 깁슨 레스폴 "옥스블러드"를 주로 사용했지만, 다른 기타도 병행하여 사용했다. (1975년 8월 일본에서 개최된 월드 록 페스티벌에서는 오프닝에서 스트라토캐스터를 사용하고, 도중에 레스폴로 교체했다). 「애수(哀愁)의 연인들」에서는 세이모어 던컨이 개조한 깁슨의 험버커 픽업을 2기 탑재한 텔레캐스터(통칭 "텔레깁")를 사용했다. 1980년 내한 공연 팜플렛에는 롤랜드의 GR기타 신시사이저를 사용하고 있는 사진이 게재되어 있다.

1985년 앨범 『플래시』 제작 시기에는 매우 짧은 기간 동안 슈퍼 스트라토캐스터 양산 모델의 시초인 잭슨 솔로이스트(Jackson Soloist)를 사용했다.

2000년대는 자신을 위해 개조된 스트라토캐스터를 주로 사용했으며, 2007년 스테이지를 수록한 비디오 소프트에서는 스트라토캐스터를 주체로 연주하고 있는 것을 확인할 수 있다.

펜더사에서는 시그니처 모델(과 소수의 마스터 빌더, 커스텀 샵제)이 판매되고 있다.

시그니처 모델은 2001년에 업데이트되어 픽업이 레이스 센서에서 벡 모델 전용 커스텀 와인드의 세라믹 노이즈리스(핫 노이즈리스)로, 또한 스트라토의 역사상 가장 두껍다고 알려진 넥이 그것보다 얇은 것으로 변경되었다. 조인트부는 힐 컷(Heel cut)되었고, 지판은 로즈우드가 사용되었다. 프렛은 22프렛까지. 너트는 초기에는 윌킨슨 롤러 너트가 사용되었지만, 그 후 LSR제 롤러 너트로 변경되었다. 페그는 슈퍼젤 락킹 페그, 브릿지는 2점 지지 싱크로나이즈드 트레몰로이다.

7.2. 앰프

제프 벡은 야드버즈 가입 초기에 VOX AC30 앰프를 사용했다. 제1기 제프 벡 그룹에서는 펜더 텔레캐스터와 마샬 200와트 앰프, 그리고 4개의 스피커 캐비닛을 조합했다. BBA에서는 SUNN의 콜로세움 앰프 유닛과 유니복스사 스피커 조합을 사용했다.

제2기 제프 벡 그룹의 "Short Business"나 "Raines Park Blues" 등에서는 레슬리 스피커를 사용하여 도플러 효과를 얻는 시도를 했다.

이펙터 사용은 시대에 따라 변동했지만, 와우 페달은 전 시대를 통틀어 콘서트와 스튜디오에서 모두 사용했다. 『라이브 와이어』의 "She's a Woman"과 "Full Moon Boogie" 등에서는 토킹 모듈레이터가 사용되었다. 또한 『블로우 바이 블로우』의 "Air Blower"에서는 옥타버 유닛이 사용되었다.

과거에는 프로코의 "RAT"(디스토션)을 사용했으나, 현재는 핸드메이드 오버드라이브 페달을 사용하고 있다.

7.3. 이펙터

제프 벡은 와와 페달을 전 시대를 통틀어 콘서트와 스튜디오에서 모두 사용했다. 라이브 와이어에 수록된 "She's a Woman"과 "Full Moon Boogie" 등에서는 토킹 모듈레이터가 사용되었다. 블로우 바이 블로우에 수록된 "Air Blower"에서는 옥타버가 사용되었다.

8. 음반 목록

Crazy Legs^영어'' (1993)

8.1. 스튜디오 앨범

* Truth (1968)
* Beck-Ola (1969) (제프 벡 그룹)
* Rough and Ready (1971) (제프 벡 그룹)
* Jeff Beck Group (1972) (제프 벡 그룹)
* Blow by Blow (1975)
* Wired (1976)
* There & Back (1980)
* Flash (1985)
* Jeff Beck's Guitar Shop (1989)
* Who Else! (1999)
* You Had It Coming (2001)
* Jeff (2003)
* Emotion & Commotion (2010)
* Loud Hailer (2016)

8.2. 협업 앨범

* 벡, 보거트 & 아피스의 Beck, Bogert & Appice (1973)
* 조니 뎁과의 18 (2022)

9. 수상

벡은 그래미상 8회 수상자이며, 첫 번째는 1986년 제28회 그래미상에서 앨범 Flash의 "Escape"로 최우수 록 기악 연주상을 수상한 것이다. 그의 이름을 딴 소행성 38431 제프벡이 있다.