게리 무어

1. 개요

게리 무어는 북아일랜드 출신의 기타리스트로, 블루스를 기반으로 하드 록, 헤비 메탈 등 다양한 장르를 넘나들며 활동했다. 1970년 스키드 로로 데뷔하여 콜로세움 II, 씬 리지 등에서 활동했으며, 1978년 솔로 앨범 《Back On The Streets》를 발표하며 솔로 활동을 시작했다. 1990년 블루스 앨범 《Still Got the Blues》를 발표하며 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 2011년 스페인에서 심장마비로 사망했다.

2. 생애

게리 무어는 1952년 북아일랜드 벨파스트에서 태어났다. 1970년 스키드 로(스키드 로와는 다른 밴드)로 데뷔하여, 플리트우드 맥의 오프닝 밴드로 활동하며 명성을 얻었다.

1978년 첫 솔로 앨범 《Back On The Streets》를 발표했고, 1982년 《Corridors Of Power》로 성공을 거두었다. 1983년 《Victims Of The Future》는 UK 차트 12위에 올랐으며, 〈Empty Rooms〉, 〈Murder in The Skies〉 등의 곡을 통해 뛰어난 기타 연주를 선보였다. 1991년 블루스 스타일의 앨범 《Still Got The Blues》를 발표하여 큰 인기를 얻었다. 1992년에는 두 번째 블루스 음반 《After Hours》를 발표하였다.

2011년 2월 6일 스페인 에스테포나에서 심장마비로 사망했다. 향년 58세였다.

2.1. 초기 생애 (1952-1968)

로버트 윌리엄 게리 무어는 1952년 4월 4일 북아일랜드 벨파스트에서 태어났다. 그의 아버지는 벨파스트에서 벨파스트 로프 건너편 홀리우드에 있는 퀸스 홀 무도장을 운영했던 기획자 로버트 무어였다. 어린 로버트는 4명의 형제자매와 함께 스토몬트 영지 근처 발리미스카우에서 자랐다. 그는 아버지의 초청으로 쇼 밴드와 함께 무대에 올라 "슈가타임"을 불렀는데, 이것이 음악에 관심을 갖게 된 계기가 되었다. 그는 자신에게 공연할 기회를 준 아버지 덕분에 음악을 시작하게 되었다고 회고한다. 로버트 무어는 10살이 된 아들에게 중고 프라무스 어쿠스틱 기타를 사주었다.

왼손잡이였지만 어린 로버트는 오른손잡이로 악기를 배웠다. 얼마 지나지 않아 그는 주로 비틀즈의 노래를 연주하는 첫 번째 밴드인 The Beat Boys를 결성했다. 이후 그는 Platform Three와 The Method 등 여러 밴드에 참여했다. 이때 그는 그와 같은 장소에서 자주 공연을 했던 기타리스트 로리 갤러거와 친구가 되었다. 그는 북아일랜드에서 분쟁이 시작될 무렵인 1968년 더블린으로 벨파스트를 떠났다. 1년 후, 그의 부모는 별거했다.

2.2. 스키드 로와 씬 리지 (1969-1979)

1969년, 스키드 로는 필 라이노트를 보컬로 내세운 싱글 "New Places, Old Faces / Misdemeanour Dream Felicity"로 메이저 데뷔했다. 무어가 작곡한 "Misdemeanour Dream Felicity"가 그의 커리어에서 첫 번째 싱글이 되었다. 필 라이노트를 해고한 후 플리트우드 맥의 오프닝을 맡았을 때 피터 그린에게 호감을 얻어 플리트우드 맥을 담당했던 매니저 클리프 데이비스에게 CBS 레코드 인터내셔널(CBS)와의 계약을 권유받았다.

1970년, "킹 크림슨에 대한 아일랜드의 답변"으로 홍보된 스키드 로는 첫 번째 앨범 스키드(Skid)를 발매했다. 미국 투어를 2번 감행했으며, 두 번째 미국 투어에서는 필모어에 출연하거나 그레이트풀 데드의 오프닝 액트를 맡았고, 올맨 브라더스 밴드의 투어를 지원하기도 했다.

1971년 여름, 34시간 만에 녹음된 것에 유래하는 두 번째 앨범 34 아워스(34 Hours)를 발매했다. 유럽 투어를 하고, 3번째 앨범(오랫동안 미공개되었지만 1990년에 갑자기 발매)을 녹음한 후 같은 해 가을에 스키드 로를 탈퇴했다.

1974년 1월부터 4월까지, 스키드 로 시절의 친구인 필 라이노트의 요청으로 탈퇴한 기타리스트 에릭 벨의 대역으로 씬 리지에서 활동한다. 3월에는 데카 레이블에서의 마지막 레코딩이 되는 싱글 "Little Darlin / Sitamoia"에도 참여한다.

재적 중의 라이브에서는 차기작인 『나이트 라이프』에 수록될 "Still in Love With You", "Showdown", "It's Only Money"를 이미 연주했으며, 앨범용 데모 레코딩도 남겼다. 또한 새롭게 계약한 버티고 레이블에서 발매된 앨범 나이트 라이프에서는 "Still in Love With You" 한 곡에만 "게스트 기타리스트"로 크레딧되었다.

1977년 1월부터 3월까지, 부상당한 브라이언 로버트슨의 대역으로 다시 씬 리지에 참여했다. 퀸의 미국 투어에 오프닝 액트로 동행한다.

1978년 8월, 콜로세움 II를 탈퇴하고 씬 리지에 정식 가입함과 동시에 솔로로 MCA와 계약했다. 12월, 씬 리지의 앨범 블랙 로즈의 레코딩을 시작한다.

1979년 2월, 앨범 블랙 로즈를 발매했다. 7월 4일, 미국 투어 중 매니지먼트에 염증을 느껴 그룹을 탈퇴했다.

2.3. 솔로 활동과 블루스로의 회귀 (1973-2011)

1973년, 무어는 The Gary Moore Band라는 이름으로 앨범 Grinding Stone을 발표했다. 블루스, 록, 재즈가 혼합된 이 앨범은 상업적으로 실패했는데, 이는 무어가 자신의 음악적 방향에 대해 확신을 갖지 못했기 때문이다. 1978년에는 첫 정식 솔로 앨범 Back on the Streets를 발매했다. 이 앨범에서 필 라이노트가 리드 보컬과 베이스를 맡은 〈Parisienne Walkways〉는 영국 싱글 차트에서 8위에 오르며 큰 인기를 얻었고, 무어의 대표곡이 되었다.

1979년 씬 리지를 떠난 후, 무어는 로스앤젤레스로 가서 영국의 Jet Records와 계약하고, Dirty Fingers를 녹음했지만, 더 "라디오 지향적"인 G-Force 앨범을 선호하여 발매가 보류되었다. G-Force는 1980년에 발매되었고, Dirty Fingers는 1983년 일본에서, 이듬해에는 국제적으로 발매되었다.

런던으로 돌아와 Virgin과 계약한 후, 1982년에 두 번째 솔로 앨범 Corridors of Power를 발매했다. 이 앨범은 큰 성공은 거두지 못했지만, 무어가 처음으로 전체 리드 보컬을 맡았고, 빌보드 200 차트에 진입한 첫 솔로 앨범이었다. Corridors of Power는 Journey와 REO Speedwagon 같은 AOR 밴드의 영향을 받아 "더 록적인 느낌"을 주었다. 전 Deep Purple 드러머 Ian Paice, Whitesnake 베이시스트 Neil Murray, 키보디스트 Tommy Eyre가 참여했다. Corridors of Power 투어에는 싱어 John Sloman이 무어와 함께 리드 보컬을 맡았고, Eyre는 Don Airey로 교체되었다.

1984년, 무어는 하드 록과 헤비 메탈로의 변화를 보여주는 앨범 Victims of the Future를 발매했다. Neil Carter가 참여하여 무어를 새로운 음악적 방향으로 이끌었다. 지원 투어에는 전 Rainbow 베이시스트 Craig Gruber와 드러머 Bobby Chouinard가 합류했으며, 이후 각각 Ozzy Osbourne 베이시스트 Bob Daisley와 전 Roxy Music 드러머 Paul Thompson으로 교체되었다.

1985년, 무어는 필 라이노트와 Glenn Hughes가 게스트 보컬로 참여한 Run for Cover를 발매했다. 무어와 리노트가 함께 부른 〈Out in the Fields〉는 아일랜드와 영국에서 모두 5위 안에 들었다. Run for Cover는 스웨덴에서 골드, 영국에서는 실버 인증을 받았다. 앨범 투어에는 Paul Thompson이 드러머 Gary Ferguson으로 교체되었고, Hughes는 약물 문제로 Bob Daisley로 교체되었다.

리노트의 사망 이후, 무어는 1987년 앨범 Wild Frontier를 그에게 헌정했다. 켈트 민속 음악, 블루스, 록을 혼합한 이 앨범은 스웨덴에서 플래티넘, 핀란드와 노르웨이에서 골드, 영국에서는 실버 인증을 받았다. 이 앨범의 〈Over the Hills and Far Away〉는 9개국에서 차트에 올랐다. 투어에는 전 Black Sabbath 드러머 Eric Singer가 합류했다.

1989년, After the War가 발매되었는데, 드러머 Cozy Powell이 참여했다. 그러나 그는 지원 투어에서 Chris Slade로 교체되었다. After the War는 독일과 스웨덴에서 골드, 영국에서 실버를 기록했지만, 무어는 자신의 음악에 지쳐갔다. 그는 전 씬 리지 기타리스트 Eric Bell에게 자신의 앨범을 듣고 "가장 멍청한 f__ sh_"라고 생각했다고 말했다. 무어는 "음악적 자존심"을 잃었다고 표현했다.

1990년, 무어는 블루스로 돌아가 Albert King, Albert Collins, George Harrison과 협업한 Still Got the Blues를 발매했다. 이 앨범은 After the War 투어 중, 무어가 대기실에서 블루스를 연주하는 것을 듣고 Bob Daisley가 블루스 앨범을 제안하며 시작되었다. 무어는 "Def Leppard의 어떤 남자처럼 완전히 치장"하는 대신 파란색 정장을 입고 공연하며 새로운 청취자를 유치하고자 했다. Still Got the Blues는 전 세계적으로 300만 장 이상 판매되며 큰 성공을 거두었다. 타이틀 트랙은 빌보드 핫 100 차트에 오른 유일한 싱글(1991년 2월, 97위)이 되었다. 앨범 투어에는 The Midnight Blues Band라는 새로운 백 밴드가 구성되었고, Andy Pyle, Graham Walker, Don Airey와 혼 섹션이 포함되었다.

1992년, After Hours가 발매되어 스웨덴에서는 플래티넘, 영국에서는 골드를 기록했다. 이 음반은 영국에서 4위에 오르며 최고 순위 앨범이 되었다. 1995년, 무어는 친구이자 멘토인 Peter Green에게 헌정하는 앨범 Blues for Greeny를 발매했다.

일렉트로닉 음악을 실험한 Dark Days in Paradise(1997)와 A Different Beat(1999) 이후, 2001년 Back to the Blues로 다시 블루스로 돌아갔다. 이후 Power of the Blues(2004), Old New Ballads Blues(2006), Close as You Get(2007), Bad for You Baby(2008)가 발매되었다.

무어는 사망 전 새로운 켈트 록 앨범을 작업 중이었으나 미완성으로 남았다. 몇몇 곡은 Live at Montreux 2010에 수록되었다. 무어의 미발표 녹음은 2021년 앨범 How Blue Can You Get에 발매되었다.

2.4. 사망

Gary Moore^영어는 2011년 2월 6일 스페인 에스테포나에서 심장마비로 사망했다. 향년 58세였다. 당시 그는 여자친구와 함께 스페인 안달루시아 지방의 에스테포나에 있는 켐핀스키 호텔에서 휴가를 보내고 있었다. 그의 죽음은 씬 리지의 매니저 아담 파슨스에 의해 확인되었다.

데일리 텔레그래프는 그의 심장마비가 혈중 알코올 농도 0.38%로 인해 발생했으며, 0.40%는 일반적으로 치사량으로 간주되고 0.08%는 법적으로 취한 것으로 간주된다고 보도했다. 음악 저널리스트 믹 월에 따르면 무어는 생애 마지막 몇 년 동안 심각한 알코올 중독 문제를 겪었다고 한다.

무어는 가족과 가까운 친구들만 참석한 가운데 영국 남부 해안의 브라이튼에 있는 로팅딘의 성 마가렛 교회 묘지에서 비공개 장례식을 치렀다. 그의 장남 잭과 그의 삼촌 클리프는 그의 장례식에서 아일랜드 발라드 '대니 보이'를 불렀다. 벨파스트 텔레그래프는 "교회에서 일부 조문객들이 공개적으로 눈물을 흘린 흠 잡을 데 없는 헌사"라고 보도했다.

3. 음악 스타일

게리 무어는 블루스를 기반으로 하드 록, 헤비 메탈, 재즈 퓨전 등 다양한 장르를 넘나드는 음악 스타일을 선보였다. 그의 연주는 멜로디컬하고 감성적이라는 평가를 받으며, '우는 기타'라는 별명으로 불릴 정도로 깊은 감정을 표현하는 것으로 유명하다.

1970년대 초, 스키드 로에서 활동하던 무어는 1973년 Grinding Stone 앨범을 발표하며 솔로 활동을 시작했다. 이 앨범은 블루스, 록, 재즈가 혼합된 스타일이었지만, 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했다. 이후 씬 리지에서 활동하며 1978년 첫 정식 솔로 앨범 Back on the Streets를 발매했고, 필 리노트가 참여한 "Parisienne Walkways"가 영국 싱글 차트 8위에 오르며 대표곡으로 자리 잡았다.

1980년대에는 하드 록과 헤비 메탈 사운드를 적극적으로 도입했다. Corridors of Power(1982)를 통해 빌보드 200 차트에 처음 진입했으며, Victims of the Future(1984)에서는 닐 카터와 함께 새로운 음악적 방향을 제시했다. 필 리노트와의 듀엣곡 "Out in the Fields"가 수록된 Run for Cover(1985)는 아일랜드와 영국에서 모두 5위 안에 들며 큰 인기를 얻었다. 1987년에는 고향 아일랜드를 주제로 한 앨범 Wild Frontier를 발표, 켈트 민속 음악적인 요소를 가미하여 노르웨이 앨범 차트 1위를 기록했다.

1990년, 무어는 Still Got the Blues 앨범을 발표하며 블루스로 복귀했다. 앨버트 킹, 앨버트 콜린스 등 블루스 거장들과의 협연으로 화제를 모은 이 앨범은 전 세계적으로 300만 장 이상 판매되며 그의 최고 성공작이 되었다. 이후 After Hours(1992), Blues for Greeny(1995) 등을 통해 블루스 기타리스트로서의 입지를 굳혔다.

1990년대 후반부터는 드럼 앤 베이스 등 일렉트로니카 요소를 도입한 Dark Days in Paradise(1997), A Different Beat(1999) 등을 발표하며 음악적 실험을 시도하기도 했다. 하지만 2001년 Back to the Blues를 기점으로 다시 블루스 음악에 집중, Power of the Blues(2004), Old New Ballads Blues(2006), Close as You Get(2007), Bad for You Baby(2008) 등을 발표했다.

무어는 제프 벡, 피터 그린, 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스 등에게 영향을 받았으며, 특히 블루스 연주에 있어서는 오티스 러시의 영향을 많이 받았다. 그의 기타 연주는 머신건과 같은 피킹에 의한 속주와 '우는 듯한' 발라드 연주가 특징적이다.

3.1. 평가와 영향

게리 무어는 뛰어난 기타 연주 실력과 작곡 능력으로 대중과 평단의 찬사를 받았다. '기타 크레이지', '인간문화재' 등의 별명으로 불리기도 했다. 조 보나마사, 비비안 캠벨, 커크 해밋, 존 페트루치 등 많은 기타리스트들에게 영향을 미쳤다.

그가 사망한 후, 브라이언 도우니(드러머)와 스콧 고럼 등 전 씬 리지 밴드 동료들을 포함하여 브라이언 아담스, 밥 겔도프, 토니 아이오미, 알렉스 라이프슨, 브라이언 메이, 오지 오스본, 폴 로저스, 헨리 롤린스, 로저 테일러(퀸 드러머), 버치 워커, 미카엘 오케르펠트 등 많은 동료 음악가들이 그에게 경의를 표했다. 씬 리지는 남은 투어를 무어에게 헌정했다. 에릭 클랩튼은 무어에 대한 헌정 공연으로 "Still Got the Blues"를 연주했고, 이 곡은 나중에 클랩튼의 2013년 앨범 Old Sock에 수록되었다.

2011년 3월 12일, 뉴욕시 더프스 브루클린(Duff's Brooklyn)에서 무어를 위한 트리뷰트 나이트가 열렸다. 2011년 4월 18일, 에릭 벨, 브라이언 도우니와 여러 공연자들이 더블린 웰란스(음악 공연장)에서 트리뷰트 콘서트를 열었다.

2012년에는 벨파스트 오 예 뮤직 센터에서 무어의 삶과 작품을 기념하는 전시회가 열렸다. 2017년, 그의 아버지의 65번째 생일을 기념하기 위해 잭 무어는 기타리스트 대니 영과 함께 헌정곡 "Phoenix"를 발표했다. 같은 해, 기타리스트 헨릭 프라이슐러는 무어에게 헌정하는 앨범 Blues for Gary를 발매했다. 2018년, 밥 데이즐리는 글렌 휴즈, 스티브 루카서, 스티브 모스, 조 린 터너, 리키 워윅 등이 참여한 앨범 Moore Blues for Gary – A Tribute to Gary Moore를 발매했다. 2019년 4월 12일, 무어 기념 동상을 위한 기금 마련을 돕기 위해 벨파스트 엠파이어 뮤직 홀에서 무어를 위한 트리뷰트 콘서트가 열렸다. 2020년 8월 28일, Über Röck은 2021년 2월 6일 벨파스트에서 무어 사망 10주년을 기념하는 트리뷰트 콘서트를 개최할 계획이라고 발표했다.

2018년, 무어는 메탈 해머의 "역대 최고의 기타리스트 50인" 목록에서 15위에 올랐다. 2020년, 그는 토탈 기타가 선정한 "역대 최고의 기타리스트 100인" 목록에 이름을 올렸다. 클래식 록은 2021년 "가장 영향력 있는 기타 영웅 100인" 목록에 그를 포함시켰다.

게리 무어의 공식 전기는 해리 샤피로(작가)가 쓰고 무어의 유산에 의해 승인되었으며, 2022년 9월 27일에 발매되었다.

4. 사용 장비

게리 무어는 주로 마샬 앰프를 사용했지만, 딘 마클리, 갈리엔-크루거, 펜더 등 다른 브랜드도 때때로 사용했다.

1980년대에 사용한 이펙터 페달로는 보스 DS-1, 아이바네즈 ST-9 슈퍼 튜브 스크리머, 롤랜드 스페이스 에코, 롤랜드 SDE 3000 디지털 딜레이, 롤랜드 디멘션 D 등이 있었다. 이후 그는 T-렉스의 다양한 이펙터, 아이바네즈 TS-10 튜브 스크리머 클래식 및 마샬 거브너를 사용했으며, 마샬 거브너는 "Still Got the Blues"에서 가장 두드러지게 사용되었다. 스튜디오에서는 1980년대 후반부터 알레시스 미디버브 II를 사용했다. 그는 페달보드를 일찍 사용했으며, 특히 1980년대 초에 사용한 보스 BCB-6 "캐링 박스"를 사용했다.

4.1. 기타

게리 무어와 가장 연관된 기타는 1959년산 깁슨 레스 폴(Gibson Les Paul)이며, "Greeny"라는 별명으로 불렸다. 이 기타는 넥 픽업이 거꾸로 되어 있어 독특한 음색을 냈으며, 무어는 커리어 대부분 기간 동안 이 기타를 사용했다. 특히 "파리의 산책로(Parisienne Walkways)"에서의 연주가 유명하다. 2006년, 무어는 여러 사정으로 인해 이 기타를 75만 달러에서 120만 달러에 판매했다. 그는 빈티지 기타 잡지 인터뷰에서 손 부상으로 인한 보험 문제와 재정적 어려움 때문에 어쩔 수 없이 팔았다고 밝혔다. 2014년, 메탈리카(Metallica)의 기타리스트 커크 해밋(Kirk Hammett)이 이 기타를 "200만 달러 미만"에 구매했다.

Still Got the Blues에서 무어는 1989년에 구입한 또 다른 1959년산 깁슨 레스 폴 스탠다드인 "Stripe"라는 별명의 기타를 사용했다. 이 기타는 더 큰 프렛 와이어와 그로버 튜너를 장착한 것 외에는 원래 픽업과 전자 장치를 그대로 유지했다. 무어는 커리어 후반부에 이 기타를 "주요 기타"로 사용했으며, 사망 후 그의 유산으로 보관되었다.

Corridors of Power와 Victims of the Future에서 무어는 이전에 토미 스틸(Tommy Steele)이 소유했던 1961년산 피에스타 레드 펜더 스트라토캐스터(Fender Stratocaster)를 사용했다. 2017년, 펜더 커스텀 샵은 이 기타의 한정판 레플리카를 출시했다.

무어가 사용한 다른 기타는 다음과 같다:

무어는 .009-.046 게이지의 현으로 연주를 시작하여 .010-.052로, 나중에는 .009-.048 게이지로 바꿨다. 그는 딘 마클리 현과 엑스트라 헤비 피크를 선호했다.

4.2. 앰프

게리 무어는 주로 마샬 앰프를 사용했다.

4.3. 이펙터

게리 무어는 이펙터를 시대에 따라 바꾸었지만, 롤랜드의 테이프 에코 RE-201과 아이바네즈의 튜브 스크리머 TS10 (오버드라이브)은 오랫동안 애용했다. 그 외에 보스 DS-1, 마샬의 가버너, 복스와 짐 던롭의 와우 페달 등도 유명하다.

1989년 "After the War 투어" 당시 사용한 이펙터는 다음과 같다.

5. 음반 목록

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5.1. 솔로 앨범

5.2. 스키드 로

로버트 윌리엄 게리 무어는 더블린으로 이주한 후 아일랜드 블루스 록 밴드 스키드 로에 합류했다. 당시 이 그룹은 필 라이넛이 이끌고 있었는데, 그는 무어와 곧 친구가 되어 더블린 남부 볼스브리지에서 함께 침대 겸 거실을 사용했다. 그러나 병가를 낸 후 라이넛은 밴드의 베이시스트 브러쉬 쉴스에 의해 스키드 로에서 나가달라는 요청을 받았다. 1970년, 스키드 로는 CBS 레코드 인터내셔널과 음반 계약을 맺고 데뷔 앨범 스키드를 발매하여 영국 음반 차트에서 30위에 올랐다. 1971년에는 34 Hours 앨범을 발매했다. 올맨 브라더스 밴드와 마운틴 등을 지원하는 투어를 마치고 무어는 밴드를 떠나기로 결심했는데, 그는 스키드 로의 "제한"에 좌절감을 느껴 솔로 경력을 시작하기로 결정했다.

5.3. 씬 리지

게리 무어는 스키드 로우를 떠난 후, 필 리노트가 결성한 하드 록 그룹 씬 리지에 합류했다. 기타리스트 에릭 벨이 탈퇴한 후, 무어는 1974년 초에 밴드의 진행 중인 투어를 마무리하기 위해 영입되었다. 네덜란드 TV 프로그램 TopPop에서 1974년에 "The Rocker"를 공연하는 모습이 무어와 함께 방송되었다. 무어는 이 기간 동안 밴드와 함께 "Still in Love with You"를 포함한 세 곡을 녹음했으며, 이 곡은 그가 공동 작곡했다. 이 곡은 나중에 씬 리지의 네 번째 앨범 Nightlife에 수록되었다. 그는 1974년 4월에 씬 리지를 떠났다. 그는 밴드에서 시간을 즐겼지만, 자신에게 좋지 않다고 느꼈다. "몇 달 후, 저는 술을 마시고 모든 것에 취해 스스로 망가지고 있었습니다."

1977년, 무어는 기타리스트 브라이언 로버트슨이 술집 싸움으로 손을 다친 후 씬 리지에 다시 합류하여 미국 투어를 했다. 투어를 마친 후, 리노트는 무어에게 밴드에 정식 멤버로 합류할 것을 요청했지만, 그는 거절했다. 로버트슨은 결국 1978년에 완전히 탈퇴하기 전에 다시 그룹으로 돌아왔다. 무어는 다시 그의 자리를 대신하여 1979년에 발매된 앨범 Black Rose: A Rock Legend를 녹음할 만큼 충분히 오랫동안 밴드에 머물렀다. 이 음반은 성공을 거두어 영국에서 골드 인증을 받았다. 그러나 그는 7월에 또 다른 투어 중에 갑자기 씬 리지를 떠났다. 그는 밴드의 점점 더 심해지는 마약 사용과 그것이 공연에 미치는 영향에 지쳐 있었다. 그는 나중에 밴드를 떠난 것에 대해 후회하지 않는다고 말했지만, "하지만 내가 그렇게 한 방식은 잘못되었을지도 모릅니다. 아마 다른 방식으로 할 수 있었을 것입니다. 하지만 떠나야만 했습니다." 씬 리지는 결국 1983년에 해산되었고, 무어는 밴드의 고별 투어에 게스트로 출연했다. 일부 공연은 라이브 앨범 Life으로 발매되었다.

1986년 1월 리노트가 사망한 후, 무어는 그 해 5월 셀프 에이드 콘서트에서 씬 리지 멤버들과 함께 공연했다. 그는 2005년 8월에 전 씬 리지 멤버들과 다시 무대에 섰는데, 당시 더블린에서 리노트의 청동상이 공개되었다. 콘서트 녹음은 One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott으로 발매되었다.

5.4. 콜로세움 II

* Strange New Flesh^영어 (1976년)
* Electric Savage^영어 (1977년)
* War Dance^영어 (1977년)