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로저 세션스

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1. 개요

로저 세션스(Roger Sessions)는 미국의 작곡가, 음악 평론가, 교육자이다. 1896년 뉴욕 브루클린에서 태어나 하버드 대학교에서 음악을 공부하고, 예일 대학교에서 호레이쇼 파커와 어니스트 블로흐에게 사사했다. 그는 신고전주의, 조성 음악, 무조 음악, 음렬주의 등 다양한 양식을 거치며 9개의 교향곡, 오페라, 실내악, 피아노곡 등 다수의 작품을 남겼다. 세션스는 프린스턴 대학교, 캘리포니아 대학교 버클리, 줄리아드 학교 등에서 가르쳤으며, 에드워드 맥도웰 메달, 특별 퓰리처상, 퓰리처상 음악 부문을 수상했다. 1950년에는 《작곡가, 연주가, 청취자의 음악적 경험》 등 여러 권의 저서를 출판했으며, 1984년 뉴저지 프린스턴에서 88세의 나이로 사망했다.

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로저 세션스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1920년대 로저 세션스의 초상화
해럴드 웨스턴의 로저 세션스 초상화 (1920년대경)
출생일1896년 12월 28일
출생지미국 뉴욕 주 뉴욕 시
사망일1985년 3월 6일
사망지미국 뉴저지 주 프린스턴
직업작곡가
교사
음악 평론가
학력하버드 대학교
예일 대학교
배우자바버라 포스터 (1920년 결혼, 1936년 이혼)
사라 엘리자베스 프랭크 (1936년 결혼)
자녀2명

2. 생애

로저 세션스는 아놀드 쇤베르크, 토마스 만과 친구였다.[1] 그는 1920년 6월 바바라 포스터와 결혼했으나 1936년 9월 이혼했다. 이후 1936년 11월 사라 엘리자베스 프랑크와 재혼하여 두 자녀, 존 포터 세션스(1938–2014)와 엘리자베스 펠프스 세션스(1940년생)를 두었다. 아들 존 세션스는 전문 첼리스트가 되었다.

2. 1. 유년기 및 교육

로저 세션스는 1896년 뉴욕주 브루클린의 부유한 가정에서 태어났다. 그의 가족은 미국 독립 혁명까지 거슬러 올라가는 뿌리를 가지고 있었으며, 어머니 루스 헌팅턴 세션스는 미국 독립 선언서 서명자 중 한 명인 새뮤얼 헌팅턴의 직계 후손이었다.[1]

세션스는 14세에 하버드 대학교에 입학하여 음악 공부를 시작했다. 그는 ''하버드 음악 리뷰''에 기고하고 편집했다.[1] 18세에 하버드 대학교를 졸업한 후, 예일 대학교에서 호레이쇼 파커와 어니스트 블로흐에게 배웠다.[1]

2. 2. 유럽 생활과 초기 작품 활동

1915년 예일 대학교에서 호레이쇼 파커와 에르네스트 블로흐에게 배웠으며,[1] 1920년 스미스 칼리지에 취직했다.[1] 20대에서 30대에 걸쳐 8년간 유럽을 여행하며 초기 주요 작품을 작곡했다.[1]

2. 3. 미국으로 귀환 및 교육 활동

1933년 미국으로 돌아와, 프린스턴 대학교에서 1936년부터 가르쳤고, 1945년부터 1953년까지 캘리포니아 대학교 버클리에서 가르친 다음 1965년 은퇴할 때까지 프린스턴으로 돌아왔다. 1961년 미국 예술 과학 아카데미의 회원으로 선출되었다.[1] 버클리에서 블로흐 교수로 임명되었고(1966–67), 1968년1969년 하버드 대학교에서 찰스 엘리엇 노턴 강좌를 했다. 1966년부터 1983년까지 줄리아드 학교에서 파트타임으로 계속 가르쳤다.[2]

2. 4. 수상 경력 및 말년

1968년 세션스는 맥도웰 식민지로부터 예술에 대한 뛰어난 공헌으로 에드워드 맥도웰 메달을 수상했다. 1974년에는 "뛰어난 미국 작곡가로서의 그의 평생 업적"을 기리며 특별 퓰리처상을 받았다.[3] 1982년에는 1981년 10월 23일 보스턴 심포니 오케스트라에서 초연된 관현악 협주곡으로 음악 부문 퓰리처상을 수상했다.[4]

세션스는 뉴저지주 프린스턴에서 88세의 나이로 사망했다.

3. 작품 세계

로저 세션스는 시기에 따라 작품 세계에 변화를 겪었다. 1930년경까지는 신고전주의적인 경향을 보였고, 1930년에서 1945년 사이에는 조성적이면서도 복잡한 화성을 사용했다. 1946년 이후에는 무조적이며, 1953년 무반주 바이올린 소나타를 시작으로 음렬적인 특징을 보이지만, 빈 12음 기법을 엄격하게 따르지는 않았다.[1] 그는 음렬을 자유롭게 다루며 자신만의 독특한 음악 세계를 구축했다.[2]

3. 1. 양식 변화

1930년경까지 쓰인 그의 작품은 스타일 면에서 대략 신고전주의적이다. 1930년과 1945년 사이에 쓰인 작품은 대략 조성적이지만 화성적으로 복잡하다. 1946년 이후의 작품은 무조적이며, 1953년의 무반주 바이올린 소나타를 시작으로 음렬적이지만 빈 12음 기법을 일관되게 사용하지는 않는다. 예를 들어, 바이올린 소나타의 스케르초의 첫 악장과 트리오만이 12음렬을 엄격하게 사용하고, 나머지는 음계로 구성된 불협화적인 스타일을 사용한다.[1] 세션스의 일반적인 방법은 1953년 이전부터 그의 음악을 특징짓는 완전한 반음계주의와 동기-음정 간의 응집력을 제어하기 위해 음렬을 사용하는 것이었다. 그러나 그는 음렬을 매우 자유롭게 다루어, 일반적으로 순서가 없는 보완적인 6음 음군 쌍을 사용하여 음표별 멜로디 시퀀스를 결정하지 않고 "화성적" 측면을 제공하거나, 반대로 음렬을 사용하여 멜로디 주제 재료를 제공하면서 부수적인 부분을 자유롭게 작곡했다.[2]

  • 1930년경까지의 작품은 신고전주의 음악풍이다.
  • 1930년부터 1950년경까지의 작품은 복잡한 화성이 특징이다.

3. 2. 음렬 기법의 활용

세션스의 작품은 1930년경까지는 스타일 면에서 대략 신고전주의적이었다. 1930년과 1945년 사이에 쓰인 작품은 대략 조성적이지만 화성적으로 복잡했다. 1946년 이후의 작품은 무조적이며, 1953년의 무반주 바이올린 소나타를 시작으로 음렬적이지만 빈 12음 기법을 일관되게 사용하지는 않았다. 예를 들어, 바이올린 소나타의 스케르초의 첫 악장과 트리오만이 12음렬을 엄격하게 사용하고, 나머지는 음계로 구성된 불협화적인 스타일을 사용한다.[1] 세션스는 1953년 이전부터 그의 음악을 특징짓는 완전한 반음계주의와 동기-음정 간의 응집력을 제어하기 위해 음렬을 사용했다. 그러나 그는 음렬을 매우 자유롭게 다루어, 일반적으로 순서가 없는 보완적인 6음 음군 쌍을 사용하여 음표별 멜로디 시퀀스를 결정하지 않고 "화성적" 측면을 제공하거나, 반대로 음렬을 사용하여 멜로디 주제 재료를 제공하면서 부수적인 부분을 자유롭게 작곡했다.[2]

4. 주요 작품 목록

로저 세션스는 다양한 장르의 작품을 작곡했다. 주요 작품 목록은 다음과 같다.

연도작품
1924–26오르간을 위한 3개의 코랄 전주곡
1930피아노 소나타 1번
1935바이올린 협주곡
1940나의 일기에서
1946피아노 소나타 2번
1947오페라 루쿨루스의 재판
1954테오크리투스의 목가
1956동성 합창과 오르간을 위한 미사
1965피아노 소나타 3번
1971성경 구절에 의한 3개의 합창
1975피아노를 위한 5개의 소품



이 외에도 오페라, 실내악, 피아노, 합창, 오르간을 위한 곡들을 작곡했다.

4. 1. 관현악


  • 교향곡 1번 (1927)
  • ''검은 가면'' 관현악 모음곡 (1928)
  • 바이올린 협주곡 (1935)
  • 교향곡 2번 (1946)
  • 교향곡 3번 (1957)
  • 교향곡 4번 (1958)
  • 관현악을 위한 디베르티멘토 (1959)
  • 교향곡 5번 (1964)
  • 교향곡 6번 (1966)
  • 교향곡 7번 (1967)
  • 교향곡 8번 (1968)
  • 관현악을 위한 랩소디 (1970)
  • 바이올린, 첼로, 관현악을 위한 협주곡 (1970–1971)
  • 실내 관현악을 위한 콘체르티노 (1972)
  • 교향곡 9번 (1978년 10월)
  • 관현악을 위한 협주곡 (1981)


일부 작품은 완성된 지 여러 해가 지난 후에야 처음으로 전문적인 연주가 이루어졌다. 교향곡 6번(1966)은 1977년 3월 4일 뉴욕 시 줄리아드 오케스트라에 의해 처음으로 완전하게 연주되었다.

시라큐스 교향악단과 프레데릭 프라우스니츠가 위촉한 교향곡 9번(1978)은 1980년 1월 17일 크리스토퍼 킨의 지휘로 같은 오케스트라에 의해 초연되었다.

4. 2. 실내악


  • 현악 사중주 1번 (1936)
  • 바이올린과 피아노를 위한 듀오 (1942)
  • 현악 사중주 2번 (1951)
  • 무반주 바이올린 소나타 (1953)
  • 현악 오중주 (1957 또는 1957–58)
  • 첼로를 위한 6개의 소품 (1966)
  • 바이올린, 첼로, 관현악을 위한 협주곡 (1970–1971)
  • 실내 관현악을 위한 콘체르티노 (1972)
  • 바이올린과 첼로를 위한 듀오 (1981), 미완성

4. 3. 피아노


  • 피아노 소나타 1번 (1930)
  • 피아노 소나타 2번 (1946)
  • 피아노 협주곡 (1956)
  • 피아노 소나타 3번 (1965)
  • 피아노를 위한 5개의 소품 (1975)

4. 4. 오페라


  • 몬테수마 (1940년경–1962년,[1] 1940년대–1962년, 오케스트레이션 완성 1963,[2] 1935–63, 또는 1941–64[3]), 주세페 안토니오 보르게세의 대본으로 작성된 3막 오페라
  • 루쿨루스의 재판 (1947), 1막 오페라

4. 5. 합창

3 Choruses on Biblical Texts|성경 구절에 의한 3개의 합창영어 (1971)

4. 6. 오르간


  • 오르간을 위한 3개의 코랄 전주곡 (1924-26)

5. 저술


  • Harmonic Practice영어, 뉴욕: 하코트, 브레이스, 1951.
  • Reflections on the Music Life in the United States영어, 뉴욕: 멀린 프레스, 1956.
  • The Musical Experience of Composer, Performer, Listener영어, 프린스턴, 뉴저지: 프린스턴 대학교 출판부, 1950, 1958년 재출판.
  • Questions About Music영어, 케임브리지: 하버드 대학교 출판부, 1970, 뉴욕: 노턴, 1971년 재인쇄.
  • Roger Sessions on Music: Collected Essays영어, 에드워드 T. 콘 편집, 프린스턴: 프린스턴 대학교 출판부, 1979.

6. 주요 제자

로저 세션스의 제자 목록에서 확인할 수 있다.

참조

[1] 웹사이트 Book of Members, 1780–2010: Chapter S http://www.amacad.or[...] American Academy of Arts and Sciences 2011-04-20
[2] 서적 Olmstead
[3] 간행물 Special Awards and Citations http://www.pulitzer.[...] The Pulitzer Prizes 2013-12-03
[4] 간행물 Music http://www.pulitzer.[...] The Pulitzer Prizes 2013-12-03
[5] 문서 dedicated to the memory of Artur Schnabel https://catalog.free[...]
[6] 웹인용 Book of Members, 1780–2010: Chapter S http://www.amacad.or[...] American Academy of Arts and Sciences 2011-04-20
[7] 서적 Olmstead



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