리 스트래스버그

3. 연기 수업과 스타니슬랍스키와의 만남

엘리아 카잔의 전기 작가 리처드 시켈은 스트라스버그가 연기 예술을 처음 접한 경험을 다음과 같이 묘사했다.^[10]

그는 고등학교를 중퇴하고 가발을 만드는 상점에서 일했으며, 사회봉사 단체를 통해 연극계에 발을 들였다. 1923년 스타니슬라브스키가 모스크바 예술 극장을 미국에 데려왔을 때 그의 삶을 형성하는 계시를 얻었다. 물론 그 전에도 훌륭한 연기를 본 적이 있었지만, 배우들이 작품에 자신의 자아를 완전히 내던지는 이런 앙상블은 처음이었다. 그는 우선 주연을 맡든 작은 역할을 맡든 모든 배우들이 똑같은 헌신과 강도로 연기한다는 것을 관찰했다. 배우들은 포즈를 취하거나 뽐내며 시간을 낭비하지 않았다(또는 공연 후 어디에서 저녁 식사를 할지 생각하지 않았다). 더 중요한 것은 모든 배우가 자신의 배역에 대해 말로 표현할 수 없지만, 감지할 수 있는 일종의 내면의 삶을 투영하는 것처럼 보였다는 것이다. 이것은 미국 무대에서는 거의 볼 수 없는 종류의 연기였다. 등장인물의 심리나 그들의 상호 작용에 대한 강조가 거의 없었다. 스트라스버그는 자극을 받았다. 그는 자신이 배우로서의 미래가 제한적이라는 것을 알았다. 그는 왜소하고 잘생긴 외모도 아니었다. 그러나 그는 이 새로운 '시스템'의 이론가이자 교사로서 그것이 미국 연극계에서 중요한 힘이 될 수 있다는 것을 곧 깨달았다.^[10]

스트라스버그는 클레어 트리 메이저 스쿨을 떠나 스타니슬라브스키의 제자인 마리아 우스펜스카야와 리처드 볼레스라프스키와 함께 아메리칸 랩 씨어터에서 공부했다. 1925년 스트라스버그는 시어터 길드에서 제작한 연극 ''행렬''에서 처음으로 전문적인 데뷔를 했다.^[11]

시켈에 따르면, 스트라스버그가 액터스 랩에서 얻은 것은 배우가 춤, 움직임, 펜싱 수업을 통해 자신의 작품을 위해 육체적으로 준비될 수 있는 것처럼, 유사한 정신적 훈련에 의존하여 정신적으로도 준비될 수 있다는 믿음이었다. 그들은 집중뿐만 아니라 이완에 대해서도 노력했다. 그들은 실재하지 않는 물체로 작업하여 똑같이 덧없는 감정을 탐구하는 데 도움을 받았다. 그들은 스트라스버그가 자신의 가르침에서 가장 논란이 많은 측면이라고 부르는 "정감적 기억"을 사용하는 법을 배웠다. 즉, 자신의 삶에서 감정을 불러일으켜 무대 역할에 불을 밝히는 것이었다. 스트라스버그는 이 시스템을 성문화할 수 있다고 믿었는데, 이것은 그것을 배우고 싶어하는 모든 사람에게 가르치는 데 필요한 전조였다. 그는 전체적인 발표를 만드는 것보다 자신의 배우들이 "올바른" 방식으로 연기하도록 만드는 데 더 몰두하는 연출가가 되었다.^[10]

4. 그룹 시어터

1931년, 해럴드 클루먼, 셰릴 크로퍼드 등과 함께 뉴욕에서 그룹 시어터(Group Theater)를 결성하는 데 기여했다.^[12] 그룹 시어터에서 그는 메소드 연기로 알려진 기법을 만들었다. 그의 교육 스타일은 러시아의 연극인인 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 영향을 많이 받았는데, 그의 저서 ''배우 수업''(1936년 영어로 출판)은 연기의 심리학을 다루고 있다. 그는 연출로 시작했지만, 점차 배우 훈련에 시간을 쏟게 되었다. "미국 최초의 진정한 연극 집단"이라고 불린 그룹 시어터는 "유망한 학생"들에게 3년 과정의 수업료 면제 장학금을 즉시 제공했다.^[13]

''Publishers Weekly''는 "그룹 시어터는... 연극을 아이디어와 행동의 세계에 다시 연결하려는 자가 정의된 임무를 가지고 사회적, 도덕적 문제를 다룬 연극을 무대에 올렸다... 해럴드 클루먼, 리 스트라스버그, 스텔라, 루터 애들러, 클리포드 오데츠, 엘리아 카잔, 그리고 생계를 유지하기 위해 분투하는 이상주의적인 배우들로 구성된, 질투, 연애, 폭발적인 불화가 얽힌 창의성의 집단으로 여겨진다."라고 썼다.^[14] 극작가 아서 밀러는 "그룹 시어터는 독특했으며 아마 다시는 반복되지 않을 것이다. 한동안 그것은 문자 그대로 대공황 시대 미국의 목소리였다."라고 말했다.

공동 설립자 해럴드 클루먼은 스트라스버그가 그룹 시어터에 가져온 것에 대해 다음과 같이 썼다.

스트라스버그, 카잔, 클루먼, 그리고 그룹 시어터의 다른 사람들은 1936년 여름을 코네티컷주 니콜스 시골에 위치한 파인 브룩 컨트리 클럽에서 보냈다.^[15][16]

내부 갈등 속에서 스트라스버그는 1937년 3월 그룹 시어터의 연출가 자리에서 사임했다.^[17]

5. 액터스 스튜디오

1947년, 엘리아 카잔, 로버트 루이스, 셰릴 크로퍼드가 액터스 스튜디오를 설립했다.^[12] 액터스 스튜디오는 상업 연극의 압박에서 벗어나 연기를 연마하려는 배우들을 위한 비영리 워크숍이었다. 1951년, 스트라스버그는 액터스 스튜디오의 예술 감독이 되어, 본격적으로 메소드 연기를 가르치기 시작했다.

액터스 스튜디오는 말론 브란도, 제임스 딘, 마릴린 먼로, 알 파치노, 로버트 드 니로 등 수많은 스타 배우들을 배출하며 세계적인 명성을 얻었다. 입학은 매우 엄격한 오디션을 통해 이루어졌는데, 매년 수천 명의 배우 지망생들이 지원했지만, 극소수만이 합격할 수 있었다. 엘리아 카잔은 스튜디오가 "sui generis"(고유한)하다고 자랑스럽게 말할 정도였다.^[18]

스트라스버그와 액터스 스튜디오 창립자들은 배우들에게 완전한 헌신과 뛰어난 재능을 요구했다.^[19] 잭 니콜슨은 합격하기 위해 다섯 번, 더스틴 호프만은 여섯 번, 하비 케이텔은 열한 번 오디션을 보았을 정도였다.

스트라스버그는 1959년에 "우리는 우리나라를 빛낼 만한 일종의 연극을 창조할 가능성을 가지고 있다"라고 말했다.^[12] UCLA 연기 교사 로버트 헤스몬은 "액터스 스튜디오는 안식처"이며, "배우가 내면의 적과 맞서 싸울 수 있도록 돕는 곳"이라고 썼다.^[12]

5. 1. 주요 제자들

5. 1. 1. 말론 브란도

5. 1. 2. 제임스 딘

5. 1. 3. 마릴린 먼로

5. 1. 4. 알 파치노

5. 1. 5. 제인 폰다

6. 교육 철학 및 방법

스트라스버그는 자신의 교육 철학에서 즉흥 연기와 정동 기억(과거의 감정적 경험을 활용하는 기법)을 중요하게 여겼다.^[27] 배우가 배역에 요구되는 적절한 감정을 표현할 수 있게 하는 것은 결국 이러한 기술을 통해서 가능하다고 보았다.^[27] 그는 배우들에게 훌륭한 기강과 심리적 진실성의 깊이를 요구했다.

스트라스버그는 배우가 배역을 준비할 때, 극 중 인물의 삶뿐만 아니라, "훨씬 더 중요한 것은, 막이 오르기 전 인물의 삶을 파고들어야 한다. 리허설에서, 아마도 어린 시절까지 거슬러 올라가는 인물의 선행 역사가 논의되고 심지어 연기된다"라고 설명했다.^[5]

그는 자신의 접근 방식을 다음과 같이 설명했다.

7. 개인사

리 스트래스버그는 1926년 10월 29일 노라 크레카움과 처음 결혼하여 3년 뒤인 1929년 그녀가 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했다.^[43] 1934년, 배우이자 연기 코치인 폴라 밀러와 결혼하여 1966년 그녀가 암으로 사망할 때까지 함께했다.^[43] 리와 폴라 사이에는 배우 수잔 스트라스버그와 연기 강사 존 스트라스버그가 있었다. 그는 세 번째 부인 안나 미즈라히와의 사이에서 두 아들 아담 리 스트라스버그와 데이비드 리 이스라엘 스트라스버그를 두었다.^[43]

8. 사망

리 스트라스버그는 1982년 2월 17일 뉴욕 시에서 80세의 나이로 심근 경색으로 사망했다.^[5][31] 사망 당시 세 번째 부인 안나와 두 아들이 함께 있었다. 그는 해스팅스-온-허드슨, 뉴욕의 웨스트체스터 힐스 묘지에 안장되었다.^[5] 사망 직전 아메리칸 극장 명예의 전당에 헌액되었다.

9. 유산

10. 출연 작품

원제배역1937년찻잔 속의 폭풍
Storm in a Teacup1953년중국 결사대
China Venture패터슨1958년건 러너스
The Gun Runners1974년대부 2
The Godfather Part II하이먼 로스1976년카산드라 크로싱
The Cassandra Crossing허먼 캐플란1979년...그리고 정의는 모든 이를 위하여
...And Justice for All샘 커클랜드1979년실버 갱
Going in Style윌리1981년스코키
Skokie모턴 와이즈먼