폴 그린 (극작가)

1. 개요

폴 그린은 미국의 극작가로, 노스캐롤라이나 주에서 태어나 부이스 크릭 아카데미와 노스캐롤라이나 대학교 채플힐에서 교육을 받았다. 1926년 퓰리처상 드라마 부문을 수상한 작품인 아브라함의 품 안에서를 통해 미국 연극계에서 주목받았으며, 그룹 극장과의 협업을 통해 여러 작품을 선보였다. 그는 교향 야외극이라는 새로운 극 형식을 개발하여 로스트 콜로니와 같은 작품을 제작했으며, 시나리오 작가로도 활동했다. 또한, 노스캐롤라이나 교향악단과 야외 드라마 연구소를 설립했으며, 유네스코에서 인권과 연극에 대한 강연을 했다. 그는 노스캐롤라이나 대학교 채플힐에서 연극 교수로 재직하다 1981년에 사망했다.

2. 생애

폴 그린은 노스캐롤라이나 주 출신의 극작가로, 초기에는 남부 아프리카계 미국인의 삶을 다룬 사실주의 희곡으로 주목받았다. 그의 대표작 아브라함의 품 안에서(1926)는 퓰리처상 드라마 부문을 수상하며 미국 연극계의 주요 지역 작가 중 한 명으로 인정받게 되는 계기가 되었다. 그의 희곡은 종종 아일랜드 극작가 존 밀링턴 싱의 민속극과 비교되기도 했다. 초기 주요 작품으로는 남북 전쟁 시기 럼비족 지도자 헨리 베리 로리를 허구적으로 그린 The Last of the Lowries(1926)와 몰락하는 남부 명문가의 비극을 다룬 코넬리 가 등이 있다.

2.1. 초기 생애 및 교육

노스캐롤라이나 주 하넷 카운티, 릴링턴 근처 부이스 크릭에서 태어났다. 그는 부이스 크릭 아카데미(현 캠벨 대학교)에서 교육을 받았으며, 이후 노스캐롤라이나 대학교 채플힐에서 공부를 계속했다. 대학 시절 그는 변론 및 박애 협회와 캐롤라이나 플레이메이커스에 가입했다. 그린은 코넬 대학교에서도 수학했다.

그린은 1925년 단막극 The No 'Count Boy가 뉴욕 극장 클럽에서 제작되면서 처음으로 주목받기 시작했다. 이듬해인 1926년, 그의 장편극 아브라함의 품 안에서는 프로빈스타운 플레이어스에 의해 무대에 올려졌고 퓰리처상 드라마 부문을 수상하는 영예를 안았다. 이 작품은 남부 아프리카계 미국인의 삶을 사실적으로 묘사하여 큰 주목을 받았으며, 특히 혼혈인 주인공이 주변 아프리카계 미국인들의 삶을 개선하려 하지만 결국 실패하는 이상주의적 투쟁을 그렸다. 이 성공을 통해 그린은 미국 연극계에서 중요한 지역 작가로 자리매김했다. 그의 희곡은 종종 아일랜드 극작가 존 밀링턴 싱의 민속극과 비교되곤 했다. 1926년 작 The Last of the Lowries는 남북 전쟁 시기와 그 이후 활동했던 럼비족의 혼혈 지도자 헨리 베리 로리에 대한 허구적 이야기를 다룬 작품이다.

그린의 또 다른 작품 코넬리 가는 몰락해가는 남부 명문가의 비극을 그린 희곡이다. 이 작품은 새로 창단된 그룹 극장의 첫 공연으로 선택되었다. 귀족 가문의 쇠락과 신흥 부유층의 부상이라는 주제 면에서 안톤 체호프의 벚꽃 동산과 자주 비교되었으며, 비평가 조셉 우드 크러치는 이 작품을 그린의 최고작으로 평가하기도 했다.

2.2. 표현주의의 영향

폴 그린은 초기 작품의 사실주의적 스타일에서 벗어나기 시작했다. 1928년부터 1929년까지 구겐하임 펠로우십 지원으로 유럽을 여행하며 그곳에서 접한 비사실주의적 연출에 깊은 인상을 받았다. 이를 계기로 그는 표현주의와 베르톨트 브레히트, 에르빈 피스카토르의 서사극을 자신의 작품에 실험적으로 도입하기 시작했다. 1930년대에 들어 그린은 상업주의에 대한 불만을 느끼고 뉴욕 극장계를 거의 떠났다. 그의 비사실주의적 실험이 담긴 드라마 『푸른 풀을 밟아라』(1932)와 『내 몸을 수의로 덮어라』(1934)는 모두 채플힐에서 초연되었으나, 뉴욕에서 전문적으로 제작되지는 못했다.

1936년 여름, 그린은 체릴 크로포드, 쿠르트 바일, 그리고 바일의 아내 로테 레냐와 함께 코네티컷주 니콜스에 집을 빌려 지냈다. 이곳은 파인 브룩 컨트리 클럽에 자리한 그룹 극단의 여름 리허설 본부 근처였다. 그린은 쿠르트 바일이 작곡을 맡은 평화주의 뮤지컬 『쟈니 존슨』의 대본을 쓰기 위해 그룹 극단과 다시 협력했다. 이 작품에서 그린은 장르를 실험적으로 혼합하여 1막은 코미디, 2막은 비극, 3막은 풍자로 구성했다. 이 시기 동안 그는 로테 레냐와 연애를 했는데, 이는 레냐가 미국에서 가진 첫 번째 연애였다.

『쟈니 존슨』은 제작 초기부터 스타일 문제에 부딪혔다. 무대 디자이너 도널드 옌슬라거는 1막을 시적 사실주의, 2막을 표현주의, 마지막 막을 극도로 왜곡된 스타일로 디자인했다. 반면 연출가 리 스트라스버그는 사실적인 연출을 시도했고, 극단의 다른 구성원들은 작품 전체를 표현주의적으로 연출하기를 원했다. 작품에 대한 평가는 열광적인 반응부터 혹평까지 극단적으로 갈렸으며, 결국 68회 공연을 끝으로 막을 내렸다.

2.3. 그룹 극단과의 협업

폴 그린은 초기 작품의 사실주의 스타일에서 벗어나기 시작했다. 1928-29년 구겐하임 펠로우십을 받아 유럽을 여행하며 그곳에서 본 비사실주의 연출에 깊은 인상을 받았다. 그는 표현주의와 베르톨트 브레히트, 에르빈 피스카토르의 서사극을 실험하기 시작했다. 1930년대에 그린은 상업주의에 불만을 품고 뉴욕 극장을 거의 떠났다. 그의 비사실주의 드라마 실험인 『푸른 풀을 밟아라』 (1932)와 『내 몸을 수의로 덮어라』 (1934)는 모두 채플힐에서 초연되었으며, 뉴욕에서 전문적으로 제작된 적은 없었다.

1936년 여름, 그린은 체릴 크로포드, 쿠르트 바일, 바일의 아내 로테 레냐와 함께 코네티컷주 니콜스에 있는 파인 브룩 컨트리 클럽의 그룹 극단 여름 리허설 본부 근처에 집을 빌렸다. 그린은 이곳에서 쿠르트 바일이 작곡한 평화주의 뮤지컬 『쟈니 존슨』을 쓰기 위해 그룹 극단과 협력했다. 이 작품에서 그린은 장르를 실험하며 1막을 코미디, 2막을 비극, 3막을 풍자로 구성했다. 이 시기 그는 로테 레냐와 연애를 했는데, 이는 레냐의 첫 미국 내 연애였다.

『쟈니 존슨』은 제작 초기부터 스타일 문제에 부딪혔다. 무대 디자이너 도널드 옌슬라거는 1막을 시적 사실주의, 2막을 표현주의, 마지막 막을 극도로 왜곡된 스타일로 디자인했다. 반면 연출가 리 스트라스버그는 사실적으로 연출하려 했고, 극단의 다른 사람들은 전체적으로 표현주의적 연출을 원했다. 작품에 대한 평가는 열광적인 반응부터 무시하는 반응까지 다양했으며, 결국 68회 공연을 끝으로 막을 내렸다.

3. 주요 작품 활동

폴 그린은 희곡, 시나리오 등 다양한 분야에서 활동했으며, 특히 [[교향 야외극|교향 드라마]]라는 독특한 극 형식을 창시한 것으로 유명하다. 그의 대표적인 교향 야외극으로는 미국에서 가장 오래된 야외 역사 드라마인 로스트 콜로니(1937)가 있으며, 이 외에도 다수의 야외극을 집필했다. 또한 면화밭의 오두막(1932), 주립 박람회(1933) 등의 영화 시나리오를 썼고, 리처드 라이트의 소설 미국의 아들 각색을 돕기도 했다. 그는 노스캐롤라이나 지역 문화 발전에도 기여했으며, 교육자로서 활동하며 후학 양성에도 힘썼다.

3.1. 교향 야외극

그린은 그가 [[교향 야외극|교향 드라마]]라고 부르는 새로운 극 형식을 만들었다. 역사적 사건에서 영감을 얻은 이 형식은 음악과 화려한 볼거리를 통합했으며, 일반적으로 야외 공연을 위해 제작되었다. 이 형식의 첫 번째 실험은 브로드웨이에서 4번 공연된 Roll Sweet Chariot (1934)였다.

훨씬 더 따뜻한 반응을 얻은 것은 그의 야외 교향 드라마 중 첫 번째 작품인 로스트 콜로니(1937)로, 라마 스트링필드가 음악을 담당했다. 대공황 기간에 제작된 이 작품은 로어노크의 사라진 식민지 이야기를 기반으로 하며, 현재도 여름 동안 노스캐롤라이나주, 만테오 근처 포트 롤리 국립 역사 유적지의 야외 극장에서 공연되고 있다. 로스트 콜로니는 미국에서 가장 오래된 야외 역사 드라마이며, 현재도 공연되고 있는 세 작품 중 하나이다. 이 작품은 지역 사회의 중요한 문화 기관이 되었다.

그린의 다른 야외 교향 드라마는 다음과 같다.

3.2. 기타 작품 활동

그린은 시나리오 작가로도 활동하여 면화밭의 오두막(1932)과 주립 박람회(1933) 등의 시나리오를 썼다. 1940년에는 리처드 라이트가 자신의 소설 미국의 아들을 연극으로 각색하는 것을 도왔다.

자신이 깊이 애정을 가진 노스캐롤라이나에 대한 글을 광범위하게 남겼으며, 노스캐롤라이나 교향악단과 야외 드라마 연구소를 설립하여 지역 문화 발전에 기여했다. 또한 유네스코를 통해 전 세계를 순회하며 인권과 연극의 중요성에 대해 강연하는 등 국제적인 활동에도 적극적으로 참여했다. 그린은 1981년 사망할 때까지 노스캐롤라이나 대학교에서 연극 교수로 재직하며 후학 양성에 힘썼다.

4. 사회 참여 및 활동

그린은 면화밭의 오두막(1932)과 주립 박람회(1933) 같은 시나리오를 썼다. 그는 또한 자신이 사랑하는 노스캐롤라이나에 대한 글을 광범위하게 썼다. 1940년에는 리처드 라이트가 그의 소설 미국의 아들을 연극으로 각색하는 것을 도왔다.

그린은 노스캐롤라이나 교향악단과 야외 드라마 연구소를 설립했다. 그는 유네스코에서 인권과 연극에 대한 강연을 하기 위해 전 세계를 여행했다. 그린은 1981년 사망할 때까지 노스캐롤라이나 대학교에서 연극 교수로 재직했다.

5. 유산

그린은 또한 면화밭의 오두막(1932)과 주립 박람회(1933) 같은 시나리오를 썼다. 그는 자신이 사랑하는 노스캐롤라이나에 대한 글을 광범위하게 남겼으며, 1940년에는 리처드 라이트가 자신의 소설 미국의 아들을 연극으로 각색하는 것을 도왔다.

그린은 노스캐롤라이나 교향악단과 야외 드라마 연구소를 설립하는 데 기여했다. 그는 유네스코를 통해 전 세계를 여행하며 인권과 연극에 대한 강연을 하기도 했다. 그린은 1981년 사망할 때까지 노스캐롤라이나 대학교에서 연극 교수로 재직했다.

6. 작품 목록

폴 그린은 다양한 장르의 작품을 남겼다. 특히, 역사적 사건을 바탕으로 음악과 볼거리를 결합한 [[교향 야외극|교향 드라마]]라는 새로운 형식을 창안했다. 대표작으로는 미국에서 가장 오래 공연되는 야외 역사극인 로스트 콜로니 등이 있다. 또한, 면화밭의 오두막, 주립 박람회 등의 영화 시나리오를 쓰기도 했다.

6.1. 교향 야외극

그린은 그가 [[교향 야외극|교향 드라마]]라고 부르는 새로운 극 형식을 만들었다. 역사적 사건에서 영감을 얻은 이 형식은 음악과 화려한 볼거리를 통합했으며, 일반적으로 야외 공연을 위해 제작되었다. 이 형식의 첫 번째 실험은 브로드웨이에서 4번 공연된 Roll Sweet Chariot (1934)였다.

훨씬 더 큰 성공을 거둔 것은 그의 야외 교향 드라마 중 첫 번째 작품인 로스트 콜로니(1937)로, 라마 스트링필드가 음악을 담당했다. 대공황 시기에 제작된 이 작품은 로어노크의 사라진 식민지 이야기를 기반으로 하며, 현재도 여름 동안 노스캐롤라이나주 만테오 근처 포트 롤리 국립 역사 유적지의 야외 극장에서 공연되고 있다. 로스트 콜로니는 미국에서 가장 오래 공연되고 있는 야외 역사 드라마이며, 지역 사회의 중요한 문화 자산으로 자리 잡았다.

그린의 다른 주요 야외 교향 드라마는 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

작품명	비고
Faith of Our Fathers
Wilderness Road
텍사스
더 커먼 글로리
The Founders
Trumpet in the Land	미국 독립 혁명 당시 오하이오주 그나데후텐에서 모라비아 기독교도 원주민 학살 사건 배경
크로스 앤 소드	플로리다주의 주립극
더 스티븐 포스터 스토리	켄터키주 바즈타운에서 매년 여름 공연

6.2. 시나리오

그린은 또한 다음과 같은 시나리오를 썼다: 면화밭의 오두막(1932)과 주립 박람회(1933). 그는 또한 1940년 리처드 라이트가 그의 소설 미국의 아들을 연극으로 각색하는 것을 도왔다.