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마이크 올레드

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목차

1. 개요

마이크 올레드는 미국의 만화가로, 1989년 그래픽 노블 《Dead Air》로 데뷔하여 만화 그림을 그리기 시작했다. 그는 《매드맨》 시리즈로 유명해졌으며, 《샌드맨》, 《X-포스》, 《실버 서퍼》 등 다양한 작품에 참여했다. 올레드는 하비상, 아이스너상, 이글상 등 여러 만화상 후보에 올랐으며, 2005년 AML 어워드, 2009년 잉크팟상, 2011년 AML 어워드, 2015년 MTV 팬덤 어워드, 2016년과 2021년 아이스너상을 수상했다. 그는 예수 그리스도 후기 성도 교회 신자로 자랐다.

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마이크 올레드 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2014년의 올레드
본명마이클 돌턴 올레드
출생1962년
출생지오리건주 로즈버그
배우자로라 브래드포드 (1981년 결혼)
별칭닥
웹사이트AAAPop
직업
직업만화가
대표작
대표작매드맨
X-스태틱스
아이좀비
실버 서퍼
수상
수상잉크팟 어워드

2. 초기 생애

마이클 달튼 올레드는 1962년 오리건주 로즈버그에서 태어났다.[1] 그의 아버지 데일 리로이 올레드(1926년 5월 20일 ~ 2007년 10월 5일)는 오리건주 포틀랜드에서 태어났다. 그는 엄콰 커뮤니티 칼리지와 오리건 대학교의 심리학 교수였으며, 1959년 퍼듀 대학교에서 철학 박사 학위를 받았다. 올레드의 어머니 레이벨 젠킨스(옛 성은 버드; 1934년 7월 19일 ~ 2014년 2월 17일)는 유타주 블루벨에서 태어났다. 두 사람은 1951년 12월 유타주 솔트레이크시티에서 결혼했다.[2] 1973년, 올레드의 부모는 이혼했고, 그는 아버지와 함께 오리건주 유진에 머물렀고, 그의 형제와 어머니는 유타주로 이사했다.[3] 1980년, 그는 예술을 전공으로 릭스 칼리지에 다녔지만, 예술가로 생계를 유지할 수 없을까 봐 방송으로 전공을 바꿨다.

3. 경력

마이크 올레드는 오리건주 로즈버그의 라디오 방송국에서 경력을 시작하여 유럽에서 텔레비전 리포터로 활동하다가, 1989년 그래픽 노블 ''Dead Air''를 발표하며 만화가로 데뷔했다.[4] 이후 ''Graphique Musique''와 ''Grafik Muzik'' 등의 작품을 통해 독특한 스타일을 구축했으며, 이는 그의 가장 유명한 캐릭터인 매드맨으로 이어졌다.[4]

''매드맨'' 시리즈는 1992년 처음 미니시리즈로 시작하여[9] 다크 호스 코믹스로 옮겨가면서 큰 인지도를 얻었고, 여러 차례 하비상 후보에 올랐다.[5][6] 그는 닐 게이먼의 ''샌드맨'' 시리즈 일부 작화를 담당했으며,[7][8] 영화 ''체이싱 아미''에 카메오로 출연하고 영화 속 가상 만화의 삽화를 그리기도 했다.[9]

또한 SF 만화 ''레드 로켓 7''[5], 작가 피터 밀리건과 협력한 ''X-포스'' 및 후속작 ''X-스태틱스''[10][11], 초능력자 그룹을 다룬 ''The Atomics''[9] 등 다양한 작품을 발표했다. 후기 성도인 그는 몰몬경을 각색한 ''The Golden Plates''를 아내 로라 올레드와 함께 작업하기도 했다.[3]

이후에도 DC 코믹스의 ''수요일 코믹스''에서 닐 게이먼과 다시 협력했고,[12][13] 버티고에서 연재한 ''아이좀비''는 동명의 TV 시리즈로 제작되어 인기를 끌었다.[18] 마블 코믹스에서는 맷 프랙션과 ''FF''[15][16], 댄 슬롯과 ''실버 서퍼''[17] 시리즈를 연재하며 호평을 받았다. 최근에는 마크 러셀과 함께 ''슈퍼맨: 스페이스 에이지''(2022)와 ''배트맨: 다크 에이지''(2024)를 발표하는 등 꾸준히 활동하고 있다. 그의 아내 로라 올레드는 다수의 작품에서 채색가로서 협업하고 있다.[20][21]

3. 1. 초기 경력

마이크 올레드는 오리건주 로즈버그의 KYES AM 950 (KY95)에서 라디오 진행자로 경력을 시작했다. 이후 유럽에서 텔레비전 리포터로 활동하다가, 1989년 104쪽 분량의 그래픽 노블 ''Dead Air''(Slave Labor Graphics)를 출간하며 만화계에 데뷔했다. 이 작품은 핵전쟁 이후 작은 오리건 마을의 모습을 그렸으며, 올레드 자신의 라디오 방송 경험을 바탕으로 했다. 그는 이어서 ''Graphique Musique''(1990)와 ''Grafik Muzik''(Caliber Comics, 1990–1991)을 발표하며, 이후 그의 대표 캐릭터인 매드맨으로 유명해진 독특한 스타일을 확립했다.[4]

매드맨은 1990년 ''Creatures of the Id''와 ''Grafik Muzik''에서 '프랭크 아인슈타인'이라는 이름으로 처음 등장했으며, 1992년 3월 Tundra Publishing에서 첫 번째 ''매드맨'' 미니시리즈가 정식으로 시작되었다.[9] 이 시리즈는 1994년 4월 Dark Horse Comics로 옮겨가 ''Madman Comics''로 재출간되면서 더 큰 인지도를 얻었고, 여러 차례 하비상 후보에 올랐다.[5][6] ''Madman Comics''는 총 20화로 2000년에 완결되었으며, 이후 2007년부터 2009년까지 Image Comics에서 ''Madman: Atomic Comics''가 17화 분량으로 출간되었다.[9]

1993년에는 닐 게이먼의 유명 시리즈 샌드맨의 "세상의 끝" 스토리 일부 작화를 담당했다.[7][8]

1997년에는 장편 영화 ''체이싱 아미''에 카메오로 출연했는데, 만화 컨벤션 장면에서 자신의 만화 ''매드맨''에 사인을 해주는 역할이었다. 또한 영화 속에 등장하는 가상의 만화 ''Bluntman and Chronic''의 그림을 그리기도 했다.[9]

올레드는 SF/로큰롤 만화 ''레드 로켓 7''[5](Dark Horse, 1997)과 작가 피터 밀리건과의 협업으로 주류 만화계에서도 주목받기 시작했다. 그는 2001년 7월부터 밀리건이 쓴 X-포스 시리즈의 작화를 맡았고,[10] 이 시리즈는 이후 ''X-스태틱스''로 이어졌다.[11] 특히 올레드와 밀리건이 처음 함께 작업한 ''X-포스'' 116호는 1971년 이후 코믹스 코드 당국의 승인 도장 없이 출간된 첫 마블 코믹스 작품이라는 점에서 의미가 있다.[9] 2000년에는 초능력을 가진 비트족 집단을 다룬 ''The Atomics''를 AAA Pop에서 출판했다.[9]

올레드가 앉아서 그림을 그림
2010년 올레드가 스케치하는 모습


2004년과 2005년에는 몰몬경을 만화로 각색한 ''The Golden Plates''를 직접 쓰고 그렸다. 올레드 자신도 후기 성도이며, 이 작업에는 아내이자 채색가인 로라 올레드도 많이 참여했다.[3] 로라 올레드는 그의 작품 다수에서 채색을 담당하고 있다.[20][21]

3. 2. 매드맨 시리즈

마이크 올레드는 ''Graphique Musique'' (1990)와 ''Grafik Muzik'' (Caliber Comics 1990–1991)을 통해 그를 대표하는 캐릭터인 매드맨으로 이어지는 스타일을 확립했다.[4] 매드맨은 1990년 출판된 ''Creatures of the Id''와 ''Grafik Muzik''에서 프랭크 아인슈타인이라는 이름으로 처음 등장했다.[9]

본격적인 ''매드맨'' 미니시리즈는 1992년 3월 Tundra Publishing에서 처음 선보였다.[9] 이후 1994년 4월 Dark Horse Comics로 옮겨가면서 더 큰 인지도를 얻었고,[5] ''Madman Comics''라는 제목으로 재출시되어 여러 하비상 후보에 올랐다.[6] ''Madman Comics''는 총 20개의 이슈를 발간하고 2000년에 완결되었다.[9] 2000년에는 매드맨의 동료들인 초능력 비트족 그룹을 다룬 스핀오프 시리즈 ''The Atomics''가 AAA Pop에서 출판되기도 했다.[9]

이후 2007년부터 2009년까지 Image Comics에서 ''Madman: Atomic Comics''가 17개 이슈로 출판되었으며,[9] 2011년 4월에는 ''Madman All-New Giant-Size Super-Ginchy Special!''이라는 특별판이 나오기도 했다.[14]

한편, 올레드는 1997년 장편 영화 ''체이싱 아미''에 카메오로 출연하여 만화 컨벤션 장면에서 자신의 만화 ''매드맨''에 사인을 해주는 모습으로 등장했다. 또한 영화 속에 등장하는 허구의 만화 ''Bluntman and Chronic''의 삽화를 그리기도 했다.[9]

3. 3. 주요 작품 활동

마이크 올레드는 오리건주 로즈버그의 라디오 방송국 KYES AM 950 (KY95)에서 라디오 진행자로 경력을 시작했다. 이후 유럽에서 텔레비전 리포터로 활동하다가, 1989년 104페이지 분량의 그래픽 노블 ''Dead Air'' (Slave Labor Graphics)를 발표하며 만화계에 데뷔했다. 이 작품은 올레드의 라디오 방송 경험을 바탕으로 핵전쟁 이후 작은 마을의 이야기를 다루었다. 이후 ''Graphique Musique'' (1990)와 ''Grafik Muzik'' (Caliber Comics, 1990–1991)을 통해 그의 대표 캐릭터인 매드맨으로 이어지는 독특한 스타일을 구축했다.[4]

올레드의 가장 유명한 창작물인 매드맨은 1990년 ''Creatures of the Id''와 ''Grafik Muzik''에서 '프랭크 아인슈타인'이라는 이름으로 처음 등장했다. 정식 ''매드맨'' 미니시리즈는 1992년 3월 Tundra Publishing에서 처음 선보였다.[9] 1994년 4월, 시리즈는 다크 호스 코믹스로 옮겨가 ''Madman Comics''라는 이름으로 재출간되며 더 큰 인기를 얻었고, 여러 차례 하비상 후보에 올랐다.[5][6] ''Madman Comics''는 총 20개의 이슈로 2000년에 완결되었다. 이후 2007년부터 2009년까지 이미지 코믹스에서 ''Madman: Atomic Comics''가 17개 이슈로 출간되었다.[9]

1993년에는 닐 게이먼의 유명 시리즈 ''샌드맨''의 "세상의 끝" 스토리 아크 일부 작화를 담당했다.[7][8] 1997년에는 장편 영화 ''체이싱 아미''에 카메오로 출연하여 만화 행사장에서 자신의 작품 ''매드맨''에 사인하는 만화가 본인 역을 연기했으며, 영화 속 가상 만화인 ''Bluntman and Chronic''의 그림을 그리기도 했다.[9]

같은 해(1997년) SF와 로큰롤을 결합한 만화 ''레드 로켓 7'' (Dark Horse)을 발표했고,[5] 2001년부터는 작가 피터 밀리건과 협력하여 마블 코믹스의 ''X-포스'' 시리즈 작화를 맡으며 주류 만화계에서도 주목받기 시작했다.[10] 이 시리즈는 이후 ''X-스태틱스''로 이어졌다.[11] 특히 올레드와 밀리건이 작업한 ''X-포스'' 116호는 1971년 이래 코믹스 코드 당국의 승인 도장 없이 발행된 첫 마블 코믹스라는 기록을 남겼다.[9] 2000년에는 초능력을 가진 비트족 그룹을 다룬 ''The Atomics'' (AAA Pop)를 출판했다.[9]

2004년부터 2005년까지는 예수 그리스도 후기 성도 교회 신자로서 몰몬경을 만화로 각색한 ''The Golden Plates''를 직접 쓰고 그렸다. 이 작업에는 그의 아내이자 주요 협업자인 로라 올레드도 참여했다.[3] 로라 올레드는 마이크 올레드 작품의 컬러리스트로 자주 활동한다.[20][21]

2009년에는 DC 코믹스의 주간 기획 ''수요일 코믹스''에서 메타모포 이야기를 통해 닐 게이먼과 다시 한번 호흡을 맞췄다.[12][13] 2010년부터 2012년까지는 버티고 임프린트에서 ''아이좀비''를 연재했는데, 이 작품은 2015년 동명의 The CW 텔레비전 시리즈 아이좀비로 제작되어 방영되었다.[18] 2011년에는 ''Madman All-New Giant-Size Super-Ginchy Special!''을 발표했다.[14]

2013년에는 작가 매트 프랙션과 함께 판타스틱 포의 스핀오프 시리즈인 ''FF''를 선보였고,[15][16] 이듬해인 2014년에는 작가 댄 슬롯과 마블 코믹스에서 새로운 ''실버 서퍼'' 시리즈를 시작했다.[17] 2018년에는 DC 코믹스의 기념비적인 이슈 ''액션 코믹스'' #1000 (2018년 6월)의 1960년대 스타일 변형 표지를 그리기도 했다.[19] 최근에는 작가 마크 러셀과 협력하여 ''슈퍼맨: 스페이스 에이지'' (2022)와 ''배트맨: 다크 에이지'' (2024)를 발표했다.

3. 4. 작품 목록

아래는 마이크 올레드가 참여한 주요 마블 코믹스 작품 목록이다.

제목원제이슈글 작가연도
얼티밋 마블 팀업Ultimate Marvel Team-Up#4-5브라이언 마이클 벤디스2001
데어데블 (3부)Daredevil Vol.3#17마크 웨이드2012
울버린과 엑스맨Wolverine and the X-Men#17 [9]제이슨 에런2012
FF (2부)FF Vol.2#1-16 [15][16]맷 프랙션2013-14
실버 서퍼 (7부)Silver Surfer Vol.7#1-15 [17]댄 슬롯2014-16
실버 서퍼 (8부)Silver Surfer Vol.8#1-14댄 슬롯2016-17



다음은 그 외 주요 작품 및 참여작 목록이다.


  • ''Dead Air'' (슬레이브 레이버 그래픽스, 1989) - 104페이지 분량의 그래픽 노블.[4]
  • ''Graphique Musique'' #1–3 (슬레이브 레이버 그래픽스, 1989–1990)[4]
  • ''Creatures Of The Id'' #1 (캘리버 프레스, 1990) - 매드맨(프랭크 아인슈타인) 첫 등장.[9]
  • ''Grafik Muzik'' #1–4 (캘리버 프레스, 1990–1991)[4][9]
  • ''The Everyman'' (에픽 코믹스, 1991)
  • ''Madman'' #1–3 (툰드라 퍼블리싱, 1992)[9]
  • ''Madman Adventures'' #1–3 (툰드라 퍼블리싱, 1992–1993)
  • ''Vertigo Visions: 더 긱'' #1 (DC 코믹스/버티고, 1993)
  • ''Vertical'' (DC 코믹스/버티고, 1993, 작가 스티븐 T. 시걸)
  • ''Vertigo Jam'' #1 (DC 코믹스/버티고, 1993)
  • ''샌드맨'' #54 (DC 코믹스/버티고, 1993, 작가 닐 게이먼) - "세상의 끝" 스토리 아크 일부 작화.[7][8]
  • ''Madman Comics'' #1–20 (다크 호스 코믹스, 1994–2000)[5][6]
  • ''언톨드 테일스 오브 스파이더맨 '96'' #1 (마블 코믹스, 1996)
  • ''슈퍼맨/Madman Hullabaloo'' #1–3 (DC 코믹스/다크 호스 코믹스, 1997)
  • ''레드 로켓 7'' #1–7 (다크 호스 코믹스, 1997–1998)[5]
  • ''Feeders'' #1 (다크 호스 코믹스, 1999)
  • ''아토믹스'' #1–15 (AAA 팝, 2000–2001)[9]
  • ''슈퍼맨과 배트맨: 월드스 퍼니스트'' #1 (DC 코믹스, 2001)
  • ''그린 랜턴/슈퍼맨: 그린 플레임의 전설'' #1 (DC 코믹스, 2001)
  • ''엑스-포스'' #116–123, 125-128 (마블 코믹스, 2001–2002, 작가 피터 밀리건)[10][9] - #116은 1971년 이후 코믹스 코드 당국 승인 없이 발행된 첫 마블 코믹스.[9]
  • ''캣우먼'' vol. 3 #1–4 (인커) (DC 코믹스, 2002)
  • ''저스트 이매진 스탠 리와 크리스 바칼로가 캣우먼을 만들다'' #1 (인커) (DC 코믹스, 2002)
  • ''엑스-스타틱스'' #1–4, 6–9, 11–19, 21–26 (마블 코믹스, 2002–2004, 작가 피터 밀리건)[11]
  • ''Vertigo X 앤니버서리 프리뷰'' #1 (DC 코믹스, 2003)
  • ''골든 플레이츠'' #1-3 (AAA 팝, 2004-2005) - 몰몬경 각색.[3]
  • ''솔로'' #7 (DC 코믹스, 2005)
  • ''Madman Atomic Comics'' #1–17 (이미지 코믹스, 2007–2009)[9]
  • ''페이블스'' #76 (DC 코믹스, 2008, 작가 빌 윌링햄)
  • ''웬즈데이 코믹스'' #1–12 (메타모르포) (DC 코믹스, 2009, 작가 닐 게이먼)[12][13]
  • ''네이션 X'' #1 and 4 (마블 코믹스, 2009–2010)
  • ''아이좀비'' #1–28 (버티고, 2010–2012) - 동명의 TV 시리즈로 각색됨.[18]
  • ''Madman All-New Giant-Size Super-Ginchy Special!'' (이미지 코믹스, 2011)[14]
  • ''배트맨 블랙 앤 화이트'' vol. 2 #4 (DC 코믹스, 2014)
  • ''아트 옵스'' #1–5, 8, 12 (DC 코믹스/버티고, 2015–2016)
  • ''벅!: 포저의 모험'' #1–6 (영 애니멀, 2017)
  • ''배트맨 '66이 슈퍼히어로 군단을 만나다'' #1 (DC 코믹스, 2017)
  • ''인피니티 카운트다운: 아담 워록'' #1 (마블 코믹스, 2018)
  • ''피터 파커: 스펙타큘러 스파이더맨'' 연간 #1 (마블 코믹스, 2018)
  • ''자이언트 사이즈 엑스-스타틱스'' #1 (마블 코믹스, 2019, 작가 피터 밀리건)
  • ''보위: 스타더스트, 레건과 문에이지 데이드림'' (인사이트 코믹스, 2020)
  • ''X-레이 로봇'' #1–4 (다크 호스 코믹스, 2020)
  • ''X-셀런트'' #1–5 (마블 코믹스, 2022, 작가 피터 밀리건)
  • ''The X-Cellent'' #1–5 (마블 코믹스, 2023, 작가 피터 밀리건)
  • ''슈퍼맨: 스페이스 에이지'' #1-3 (DC 블랙 라벨, 2022–23)
  • ''배트맨: 다크 에이지'' #1-6 (DC 블랙 라벨, 2024)


'''단편 및 기타 참여작'''

  • ''Caliber Presents'' #15 (Caliber Comics, 1990)
  • ''Cheval Noir'' #39 (Dark Horse Comics, 1993)
  • ''The Comics Journal'' #164 (Fantagraphics Books, 1993)
  • ''Hero Illustrated 특별판'' #2 (Warrior Publications, 1994)
  • ''클래식 스타워즈: 초기 모험'' #1 (Dark Horse Comics, 1994)
  • ''Dark Horse Presents'' #100–0, 100–5 (Dark Horse Comics, 1995)
  • ''Heartbreakers'' #3 (Dark Horse Comics, 1996)
  • ''Jay & Silent Bob'' #2 (Oni Press, 1998)
  • ''Vertigo: Winter's Edge'' #2 (DC 코믹스/Vertigo, 1999)
  • ''Empty Love Stories'' #2 (Funny Valentine Press, 1999)
  • ''Oni Press Summer Vacation Supercolor Fun Special'' #1 (Oni Press, 2000)
  • ''Comicology'' #2 (TwoMorrows Publishing, 2000)
  • ''Oni Press Color Special'' #1–2 (Oni Press, 2001–2002)
  • ''Madman Picture Exhibition'' #4 (AAA Pop Comics, 2002)
  • ''X-Statix'' #20 (Marvel Comics, 2004)
  • ''스파이더맨 언리미티드'' vol. 2 #6 (Marvel Comics, 2005)
  • ''Marvel Knights 4'' #23–24 (Marvel Comics, 2005–2006)
  • ''X-Statix Presents: Dead Girl'' #1–5 (Marvel Comics, 2006)
  • ''가부키'' #9 (Icon Comics, 2007)
  • ''스파이더맨 페어리 테일즈'' #4 (Marvel Comics, 2007)
  • ''팝건 볼륨 1'' (Image Comics, 2007)
  • ''The Perhapanauts 연례판'' #1 (Image Comics, 2008)
  • ''Jersey Gods'' #1, 4, 6–10, 12 (Image Comics, 2009–2010)
  • ''랩처'' #3 (Dark Horse Comics, 2009)
  • ''Fractured Fables'' gn (Silverline Books, 2010)
  • ''캡틴 액션 시즌 2'' #1 (Moonstone Books, 2010)
  • ''Teen Titans'' #86 (DC 코믹스, 2010)
  • ''glamourpuss'' #19 (Aardvark-Vanaheim, 2011)
  • ''iZombie'' #12, 18, 21, 24 (DC 코믹스/Vertigo, 2011–2012)
  • ''The Next Issue Project'' #3 (Image Comics, 2011)
  • ''스타 트렉/수퍼히어로 군단'' #5 (IDW Publishing, 2012)
  • ''It Girl! and the Atomics'' #1–12 (Image Comics, 2012–2013)
  • ''Before Watchmen: 실크 스펙터'' #3 (DC 코믹스, 2012)
  • ''해피!'' #1 (Image, 2012)
  • ''Mars Attacks The Real Ghostbusters'' #1 (IDW Publishing, 2012)
  • ''배트맨 '66'' #1–3, 5, 7 (DC 코믹스, 2013–2014)
  • ''올 뉴 두프'' #1 (Marvel Comics, 2014)
  • ''배트맨 '66은 스티드와 미세스 필을 만난다'' #1-6 (DC 코믹스, 2016)
  • ''부스터 골드/플린스톤 특별판'' #1 (DC 코믹스, 2017)
  • ''액션 코믹스'' #1000 변형 표지 (DC 코믹스, 2018)[19]
  • ''딕 트레이시: 산 자와 죽은 자'' #1-4 (IDW Publishing, 2018-2019)

4. 개인사

마이클 달튼 올레드는 1962년 오리건주 로즈버그에서 태어났다.[1] 그의 아버지 데일 리로이 올레드(1926년 5월 20일 ~ 2007년 10월 5일)는 오리건주 포틀랜드 출신으로, 엄콰 커뮤니티 칼리지와 오리건 대학교에서 심리학 교수로 재직했다. 그는 1959년 퍼듀 대학교에서 철학 박사 학위를 받았다. 올레드의 어머니 레이벨 젠킨스(옛 성은 버드; 1934년 7월 19일 ~ 2014년 2월 17일)는 유타주 블루벨에서 태어났으며, 두 사람은 1951년 12월 유타주 솔트레이크시티에서 결혼했다.[2]

1973년에 올레드의 부모는 이혼했고, 그는 아버지와 함께 오리건주 유진에 남았으며, 그의 형제와 어머니는 유타주로 이사했다.[3] 1980년, 그는 릭스 칼리지에 입학하여 예술을 전공했으나, 예술가로서 생계를 유지하기 어려울 것이라는 우려 때문에 방송으로 전공을 변경했다.

올레드는 예수 그리스도 후기 성도 교회 신도로 성장했다. 그는 자신을 몰몬교도라고 여기지만, 자유주의적인 성향을 가지고 있으며 이러한 신념을 계속 유지하고 있다고 밝혔다. 그는 몰몬경을 역사적 사실 여부와는 별개로 경이롭고 매혹적인 이야기로 생각한다.[3]

5. 수상 경력

올레드의 복고풍 스타일의 작품은 하비상, 아이스너상, 이글상 등 만화상 후보로 자주 지명된다. 그는 경력 동안 다음 상을 받았다.


  • 2005년 ''The Golden Plates''로 특별 AML 어워드[22]
  • 2009년 잉크팟상[23]
  • 2011년 만화 예술의 평생 공헌으로 "그래픽 내러티브 특별상" 부문 AML 어워드[24]
  • 2015년 그의 버티고 만화 시리즈의 텔레비전 각색 작품인 ''iZombie''가 2015년 MTV 팬덤 어워드에서 최고 신규 팬덤 상을 수상[25]
  • 2016년 최고의 단일 이슈/원샷상 아이스너상 (''실버 서퍼'' #11)[26]
  • 2021년 최고의 연필/잉크 작가 아이스너상 (''Bowie: Stardust, Rayguns and Moonage Daydreams'')[27]

참조

[1] 웹사이트 Mike Allred https://mormonarts.l[...] Mormon Literature & Creative Arts 2023-07-02
[2] 웹사이트 RaeBell Bird https://ancestors.fa[...] Ancestry.com 2023-07-02
[3] 웹사이트 The Book of Mormon, Superhero-style http://www.slate.com[...] 2011-10-11
[4] 웹사이트 Mike Allred http://www.lambiek.n[...] Lambiek Comiclopedia 2008-08-29
[5] 문서 Michael Allred
[6] 웹사이트 1994 Harvey Award Nominees and Winners http://www.hahnlibra[...] Hahn Library Comic Book Awards Almanac null
[7] 서적 The Sandman Companion DC Comics
[8] 웹사이트 Comics You Should Own – Sandman http://goodcomics.co[...] 2013-01-07
[9] 간행물 Allred, Mike Greenwood Publishing Group
[10] 서적 Marvel Chronicle A Year by Year History Dorling Kindersley
[11] 문서 Manning "2000s" in Gilbert (2008), p. 313: "The further adventures of Peter Milligan and Mike Allred's version of ''X-Force'' now received a name – ''X-Statix''."
[12] 서적 DC Comics Year By Year A Visual Chronicle Dorling Kindersley
[13] 웹사이트 Gaiman & Allred on Metamorpho http://www.comicbook[...] 2009-01-31
[14] 웹사이트 Allred's Giant-Size Madman http://www.comicbook[...] 2011-03-14
[15] 웹사이트 Marvel NOW! Q&A: Fantastic Four http://marvel.com/ne[...] Marvel Comics 2013-05-26
[16] 웹사이트 Fraction Celebrates Marvel's First Families in Fantastic Four & FF http://www.comicbook[...] 2013-05-26
[17] 뉴스 NYCC 2013: Dan Slott Crams 'Kirby Cool' Concepts Into New Silver Surfer Series http://www.newsarama[...] 2013-10-13
[18] 웹사이트 Here's The First Trailer For The CW's iZombie http://bloody-disgus[...] Bloody Disgusting 2015-01-12
[19] 웹사이트 DC Unveils Final Variant For Action Comics #1000 https://www.previews[...] Diamond Comic Distributors 2018-03-07
[20] 뉴스 The Passion of the Artist http://www.gazetteti[...] 2013-01-19
[21] 문서 Laura Allred
[22] 웹사이트 AML Awards database http://associationmo[...] 2020-05-10
[23] 웹사이트 Inkpot Award https://www.comic-co[...] San Diego Comic-Con 2016
[24] 웹사이트 Elder Groberg Encourages Writers at AML Conference http://www.ldsmag.co[...] Meridian Magazine 2012-05-07
[25] 웹사이트 iZombie Wins The Award For Best New Fandom Of The Year http://www.mtv.com/v[...] MTV 2015-07-12
[26] 웹사이트 Eisner Awards Current Info http://www.comic-con[...] San Diego Comic-Con 2020-04-03
[27] 웹사이트 Eisner Awards Current Info https://www.comic-co[...] 2021-09-15


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