마지막 전투 (영화)

1. 개요

마지막 전투는 뤽 베송 감독의 1983년 프랑스 영화로, 핵전쟁 이후의 황폐한 세상을 배경으로 한다. 이 영화는 주인공이 생존자 무리와의 갈등, 야수와의 대결을 겪으며, 임시 항공기를 제작하여 탈출하는 과정을 그린다. 대사 없이 영상만으로 이야기를 전개하며, 1983년 아보리아츠 국제 판타스틱 영화제에서 심사위원 특별상과 비평가상을 수상하는 등 호평을 받았다. 환경 파괴와 자본주의를 주제로 다루며, 독특한 연출 방식으로 평가받는다.

2. 줄거리

영화는 문명이 붕괴하고 황폐해진 근미래를 배경으로 한다. 주인공 '남자'는 생존을 위해 고군분투하며, '야수'라 불리는 폭력적인 남성, 여성을 가두고 있는 '의사' 등 다른 생존자 집단과 대립한다. 이 영화는 대사가 없는 흑백 영화이며, 대기 오염으로 인해 사람들이 말을 할 수 없게 되었다는 설정을 가지고 있다.

2.1. 상세 줄거리

영화는 주인공(피에르 졸리베)이 리얼돌과 성관계를 맺는 장면으로 시작한다. 이후 주인공은 버려진 차량에서 부품을 구하려 하지만 실패하고, 임시 항공기를 만드는 데 몰두한다. 그는 사막 황무지를 탐험하던 중, 생존자 무리를 발견하고 그들의 리더를 찌른 뒤 자동차 배터리를 훔쳐 달아난다.

한편, '야수'(장 르노)는 통조림을 대가로 '의사'(장 부이즈)에게 물을 얻는다. 주인공은 항공기 비행 중 불시착하고, 야수와 싸움을 벌이지만 결국 의사에게 치료받는다. 의사는 가스를 통해 '봉주르'라는 단어로 주인공과 소통하며, 탁구와 그림 그리기 등을 통해 유대감을 형성한다.

의사는 남자에게 갇혀 있는 여자를 보여주고, 야수는 병원에 침입하려 한다. 야수는 결국 병원 문을 뚫고 들어오고, 의사는 돌에 맞아 사망한다. 주인공은 야수와 싸워 이기지만, 여자는 이미 죽은 후이다.

주인공은 항공기를 수리하여 처음 만났던 생존자들에게 돌아가 그들의 지도자를 죽이고 난쟁이를 풀어준다. 그리고 난쟁이가 보여준 선장의 첩과 미소를 주고받는다.

3. 등장인물

피에르 졸리베, 장 부이스, 프리츠 웨퍼 등이 주연으로 출연했고, 장 르노 등이 조연으로 출연했다.

3.1. 주연

* 피에르 졸리베
* 장 부이스
* 프리츠 웨퍼

3.2. 조연

* 장 르노
* 크리스티안 크루거
* 모리스 라미

4. 제작

뤽 베송은 파리의 버려진 영화관에서 영감을 받아 이 영화를 "상상의 여행"이라고 묘사했다. 그는 1981년 자신의 단편 영화 아방 데르니에를 장편으로 만들자는 제안과 이 아이디어를 결합하여 영화를 제작했다.

영화는 주로 파리에서 촬영되었으며, 사막 장면은 튀니지에서 촬영되었다. 파리 촬영 장소로는 촬영 다음 날 철거된 프랑스 전력 공사(Électricité de France) 건물과 이후 프랑스 국립 도서관(Bibliothèque nationale de France)이 건설된 황폐한 지역이 포함되었다. 영화는 흑백으로 촬영되었으며, 대사는 단 두 마디(봉주르)뿐이다.

제작비는 총 350만 프랑으로 예상되었으나, 실제 사용된 비용은 3,289,949 프랑이었다.

4.1. 제작 배경

뤽 베송은 15세 때부터 영화에 관심을 가졌고, 18세에 영화인의 길을 걷기로 결심했다. 얼마 지나지 않아 Le Pétite Siren^프랑스어이라는 단편 영화를 8000FRF으로 완성했다. 이 작품은 이후 그랑 블루의 원형이 되었지만, 세상에 나오지 못하고 "환상의 데뷔작"이 되었다.

프랑스에서는 문화부 산하 국립 영화청(CNC)이 영화 산업 보조금을 담당했다. 베송은 이 기관에 등록하기 위해 '르 필름 뒤 루'라는 영화 제작사를 설립했다. 베송은 영화 제작 융자를 신청했지만 거절당했다.

그 후 베송은 파리에서 영화 관련 일을 하며 단편 영화, 광고, 기록 영상 제작 등에 참여했다. 이 시기에 피에르 졸리베(Pierre Jolivet)와 에릭 세라를 만났다., 1981년에는 장 르노와 카를로 발리니, 소피 슈미트를 알게 되었다.

이 무렵 베송은 장편 데뷔작 지하철의 각본을 완성했지만, 예산 문제로 제작이 보류되었다. 베송은 《마지막 전투》의 원형이 되는 단편 영화 《마지막에서 두 번째 남자》(원제: L'avant Dernier)를 제작했다. 35mm 필름·시네마스코프 사이즈로 촬영된 8분짜리 단편으로, 피에르 졸리베와 장 르노가 주연을 맡고 에릭 세라가 음악을 담당했다. 내용은 멸망한 세계에서 유일하게 살아남은 여성을 두고 벌어지는 두 남자의 갈등을 다루었다.,

4.2. 제작 과정

뤽 베송 감독은 파리에서 버려진 영화관을 보고 영감을 받아, 버려진 건물들이 존재하는 세계를 구상했다. 그는 이 아이디어를 1981년 데뷔 단편 영화인 아방 데르니에를 장편으로 만들라는 이전 제안과 결합했다. 르 데르니에 콤바^프랑스어는 주로 파리에서 촬영되었으며, 사막으로 묘사된 장면은 튀니지에서 촬영되었다. 파리 촬영 장소로는 촬영 다음 날 철거된 전 프랑스 전력 공사(Électricité de France) 건물과 이후 프랑스 국립 도서관(Bibliothèque nationale de France)이 건설된 황폐한 지역이 포함되었다. 영화는 흑백으로 촬영되었으며, 대사는 단 두 마디(봉주르)뿐이다.

4.3. 제작비 문제

르 데르니에 콤바^프랑스어의 제작비는 총 350만 프랑으로 예상되었다.

프랑스의 대형 영화사 고몽은 뤽 베송의 출자 요청을 거절했다. 베송과 피에르 졸리베는 다른 제작사와 배급사에도 협상을 시도했지만, 모두 출자를 거절당했다. 그러던 중, 한 배급업자가 20만 프랑에 프랑스 내 배급을 맡겠다고 제안했지만, 이 계약은 사기로 드러났다. 베송은 이 계약금을 마련하기 위해 은행 융자를 신청했지만, 중앙 영화청은 이 배급업자가 사기꾼이라는 이유로 거절했다.

이후 베송은 개인 투자자를 찾아 나섰고, 여행 대리점 경영자인 콘스탄틴 알렉산드로프(Constantin Alexandrov)로부터 50만 프랑의 출자를 약속받았다. 이 외에도 편집자 소피 슈미트의 소개로 만난 에릭 풀리에와 뤽 베송의 장인도 제작에 자금을 출자했다.

베송은 다시 은행 융자를 신청했지만, 크레디 리요네 은행은 과거 연체 기록을 이유로 거절했다. UBP 은행은 융자를 승인했지만, 금액은 2500 프랑에 불과했다.

자금 확보에 어려움을 겪는 와중에 촬영이 시작되었고, 알렉산드로프의 송금이 늦어지면서 촬영 초반부터 자금난에 빠졌다. 졸리베의 친구가 임시 자금을 대출해 주기도 했다. 베송은 촬영 첫날 스태프들에게 임금 지급이 늦어지거나 무보수일 수도 있다고 설명해야 했다.

엎친 데 덮친 격으로, 베송은 촬영 중 실수로 인해 500만 프랑의 손해 배상을 청구받게 되었다. 또한, 촬영 필름 문제로 아그파사로부터 10만 프랑의 손해 배상을 요구받았다.

최종 제작비는 예상보다 적은 3,289,949 프랑이었지만, 대부분 부채로 충당해야 했다.

5. 주제 및 평가

Le Dernier Combat^프랑스어과 제5원소는 환경 파괴라는 주제를 다루고 있으며, 쓰레기와 오염이 두드러지게 나타난다. 자본주의 또한 주제로 다루어지는데, 사막에 버려진 자동차와 침수된 버려진 공장에 떠다니는 세탁기와 같은 소비재는 죽음의 징표로 여겨진다.

타임 아웃은 "포스트 아포칼립스 야만주의 [영화] 붐에 반가운 추가"라며 영화에 호의적인 평가를 내렸다. 낫 커밍 투 어 시어터 니어 유의 스티브 맥팔레인은 "영화의 핵심은 달콤하고 감상적이지만(누가 충격을 받겠는가?), 표면은 깨끗하고 점진적이며 경건하게 침묵한다. ... 인류가 말을 할 수 있는 능력을 잃었다는 점을 감안하면 적절하다"라고 다소 긍정적으로 평가했다. 뉴욕 타임스의 재닛 마슬린은 "가장 단순한 수단을 사용하여 유머, 연민, 서스펜스, 심지어 기본적인 인간의 필요에 대한 잘 표현된 정의를 포함하는, 기교 넘치는 첫 영화"라고 평했다. 시카고 리더의 데이브 케어도 긍정적인 평가를 내리며 "대화가 없다는 점은 ... 재치 있게 실행된 스턴트이지만, 실제로 할 말이 없는 기술적으로 능숙한 영화 제작자를 위한 효과적인 알리바이이기도 하다. 또 다른 존 카펜터가 탄생했는데, 이는 결코 나쁜 일은 아니다"라고 말했다.

콜린 그린랜드는 잡지 이매진에서 《마지막 전투》를 리뷰하며 "뤽 베송의 《마지막 전투》[...]는 시네마스코프와 흑백으로 제작되었다는 점에서, 어떤 파괴적인 재앙 이후에 고군분투하는 모습을 시각적으로 가장 놀랍게 보여준다. 이는 적어도 특이한 조합이다. 신비롭고 폭력적이며, 야생적이고 매혹적인 아름다움을 가지고 있다"라고 평했다.

뤽 베송 감독의 데뷔작으로, 대사가 전혀 없는 흑백 영화로 제작되었다. 이는 대기 오염으로 인해 성대의 기능을 상실하여 발어를 할 수 없게 되었다는 설정에 따른 것이다. 등장인물의 대사를 완전히 배제하고 영상만으로 이야기를 전개하는 독특한 형식을 취하고 있다. 1983년 아보리아츠 국제 판타스틱 영화제에서 심사위원 특별상과 비평가상을 동시에 수상하는 등 높은 평가를 받았다.

젊은 뤽 베송 감독의 첫 작품으로, "재기가 엿보이는 야심찬 역작" (『피아』), "기발하다기보다는 삐딱하다고밖에 생각되지 않는 구성에도 패기가 느껴진다" (allcinema)라고 평가받았다.

5.1. 주제

Le Dernier Combat^프랑스어과 제5원소는 환경 파괴라는 주제에 초점을 맞추고 있으며, 쓰레기와 오염이 두드러지게 나타난다. 자본주의 또한 주제로 다루어지는데, 사막에 버려진 자동차와 침수된 버려진 공장에 떠다니는 세탁기와 같은 소비재는 죽음의 징표로 여겨진다.

5.2. 평가

타임 아웃은 "포스트 아포칼립스 야만주의 [영화] 붐에 반가운 추가"라며 영화에 호의적인 평가를 내렸다. 낫 커밍 투 어 시어터 니어 유의 스티브 맥팔레인은 "영화의 핵심은 달콤하고 감상적이지만(누가 충격을 받겠는가?), 표면은 깨끗하고 점진적이며 경건하게 침묵한다. ... 인류가 말을 할 수 있는 능력을 잃었다는 점을 감안하면 적절하다"라고 다소 긍정적으로 평가했다. 뉴욕 타임스의 재닛 마슬린은 "가장 단순한 수단을 사용하여 유머, 연민, 서스펜스, 심지어 기본적인 인간의 필요에 대한 잘 표현된 정의를 포함하는, 기교 넘치는 첫 영화"라고 평했다. 시카고 리더의 데이브 케어도 긍정적인 평가를 내리며 "대화가 없다는 점은 ... 재치 있게 실행된 스턴트이지만, 실제로 할 말이 없는 기술적으로 능숙한 영화 제작자를 위한 효과적인 알리바이이기도 하다. 또 다른 존 카펜터가 탄생했는데, 이는 결코 나쁜 일은 아니다"라고 말했다.

콜린 그린랜드는 잡지 이매진에서 《마지막 전투》를 리뷰하며 "뤽 베송의 《마지막 전투》[...]는 시네마스코프와 흑백으로 제작되었다는 점에서, 어떤 파괴적인 재앙 이후에 고군분투하는 모습을 시각적으로 가장 놀랍게 보여준다. 이는 적어도 특이한 조합이다. 신비롭고 폭력적이며, 야생적이고 매혹적인 아름다움을 가지고 있다"라고 평했다.

뤽 베송 감독의 데뷔작으로, 대사가 전혀 없는 흑백 영화로 제작되었다. 이는 대기 오염으로 인해 성대의 기능을 상실하여 발어를 할 수 없게 되었다는 설정에 따른 것이다. 등장인물의 대사를 완전히 배제하고 영상만으로 이야기를 전개하는 독특한 형식을 취하고 있다. 1983년 아보리아츠 국제 판타스틱 영화제에서 심사위원 특별상과 비평가상을 동시에 수상하는 등 높은 평가를 받았다.

젊은 뤽 베송 감독의 첫 작품으로, "재기가 엿보이는 야심찬 역작" (『피아』), "기발하다기보다는 삐딱하다고밖에 생각되지 않는 구성에도 패기가 느껴진다" (allcinema)라고 평가받았다.

6. 수상 내역

르 데르니에 콩바^프랑스어는 1984년 판타스포르투 영화제에서 최우수 작품상, 감독상, 관객 심사위원상을 수상했다. 1983년 시체스 영화제에서 최우수 작품상과 감독상을, 브뤼셀 국제 판타스틱 영화제에서 비평가상을 수상했다. 1984년 세자르 영화상에서 최우수 데뷔 작품상 후보에 올랐다.

7. 홈 미디어

1985년, 이 영화는 그 해 10월 CBS/Fox Video의 Key Video를 통해 "The Final Combat"이라는 영어 제목으로 비디오 카세트로 처음 출시되었다. 2001년, DVD 토크의 아담 타이너는 그 해 8월 DVD 출시에 대해 긍정적인 평가를 내렸다. 그는 영상, 음향 및 내용에 대해 별 5개 중 4개를 부여했고, 부가 콘텐츠에 대해서는 예고편 외에는 아무것도 없다는 점을 지적하며 별 0개를 부여했다. 같은 DVD는 뤽 베송의 1997년 영화 제5원소와 함께 '뤽 베송 2-팩'으로도 출시되었다.