막스 스클라다노프스키
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
막스 스클라다노프스키는 독일의 유리공의 아들로, 사진술과 매직 랜턴 기술을 익혔다. 그는 아버지, 형제와 함께 디졸빙 매직 랜턴 쇼를 유럽에서 공연했으며, 기술 분야를 담당하여 다중 렌즈 장치를 개발했다. 1894년 바이오스코프 프로젝터를 제작하여 1895년 베를린 빈터가르텐 극장에서 영화 쇼를 선보였다. 이후 함부르크, 파리 등 유럽 각지를 순회하며 상영했으나, 뤼미에르 형제의 시네마토그래프 등장으로 경쟁에 직면했다. 그는 새로운 카메라와 프로젝터를 제작하고 영화를 촬영했으나, 빈터가르텐 복귀에 실패하며 바이오스코프 쇼는 종료되었다. 이후 플립 북 제작 등 사진 관련 활동을 이어갔으며, 빔 벤더스는 그의 삶을 다룬 영화를 제작했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 영화 선구자 - 찰리 채플린
찰리 채플린은 런던 빈민가 출신으로 뛰어난 코미디 연기와 영화 연출로 세계적인 명성을 얻었으며, "작은 방랑자" 캐릭터, 슬랩스틱 코미디, 판토마임 연기, 사회 비판적 메시지, 매카시즘 시대의 탄압, 아카데미 명예상 수상 등으로 대표되는 파란만장한 삶을 살았던 영국의 배우이자 영화 감독이다. - 영화 선구자 - 토머스 에디슨
토머스 에디슨은 1,093개 이상의 미국 특허를 보유한 미국의 발명가이자 사업가로, 축음기, 백열전구, 영화 촬영 및 상영 장치 등 수많은 발명품을 개발하고 멘로파크 연구소를 설립하여 현대 산업 사회 발전에 크게 기여했지만, 전류 전쟁과 표절 논란 등도 함께 평가받는 인물이다. - 독일의 발명가 - 카를 페르디난트 브라운
카를 페르디난트 브라운은 브라운관과 브라운관 오실로스코프를 개발하고 무선 전신 기술 발전에 기여했으며, 1909년 무선 전신 개발 공로로 노벨 물리학상을 수상했다. - 독일의 발명가 - 펠릭스 호프만
펠릭스 호프만은 바이엘사 연구원으로 아스피린과 헤로인을 합성한 독일 화학자이며, 특히 아스피린은 아르투어 아이헨그륀의 지휘 아래 합성되어 진통, 해열, 항염증제로 널리 쓰였으나, 아이헨그륀의 역할 축소 및 호프만의 공로 과장 논란이 존재한다. - 독일의 영화 감독 - 퍼시 아들론
퍼시 아들론은 독일의 영화 감독이자 각본가, 제작자로, 150편 이상의 다큐멘터리와 장편 영화를 제작했으며 대표작 《바그다드 카페》로 국제적인 명성을 얻었고 아들 펠릭스 아들론과 함께 작품을 만들기도 했다. - 독일의 영화 감독 - 라이너 베르너 파스빈더
라이너 베르너 파스빈더는 독일 바이에른 출신의 영화 감독, 극작가, 배우로, 브레히트와 누벨바그의 영향을 받아 사회 비판적인 영화들을 저예산으로 빠르게 제작하며 《페트라 폰 칸트의 쓰디쓴 눈물》, 《불안은 영혼을 잠식한다》 등의 대표작을 남겼으나 37세의 나이로 사망했다.
| 막스 스클라다노프스키 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 막시밀리안 "막스" 알빈 스클라다노프스키 |
| 로마자 표기 | Maximilian "Max" Alwin Skladanowsky |
| 출생 | 1863년 4월 30일, 프러시아 왕국, 베를린 |
| 사망 | 1939년 5월 5일 (향년 76세), 독일, 베를린 |
| 국적 | 독일 |
| 직업 | 발명가, 영화 제작자 |
| 활동 기간 | 1895년–1927년 |
| 생애 | |
| 배우자 | 에우제니에 아멜리 데레스 (1895년 결혼) 마리아 바우만 (1905년 결혼) |
| 자녀 | 6명 |
| 가족 | 에밀 스클라다노프스키 (동생) |
2. 생애와 경력
막스 스클라다노프스키는 유리공인 아버지의 영향으로 사진사와 유리 그림 기술을 익히면서 매직 랜턴에 관심을 갖게 되었다. 1879년, 아버지, 형 에밀과 함께 독일과 중부 유럽을 순회하며 디졸빙 매직 랜턴 쇼를 시작했다. 막스는 기술 분야를 맡아 최대 9개의 개별 이미지 시퀀스를 동시에 투사할 수 있는 특수한 다중 렌즈 장치를 개발했다.[1]
1894년 여름이나 가을에 바이오스코프 프로젝터를 제작했다. 1895년 5월 여러 편의 영화를 촬영하고, 7월 시사회를 열었다. 빈터가르텐 뮤직홀 감독들은 바이오스코프 상영에 깊은 인상을 받아 계약을 체결했다. 1895년 11월 1일부터 빈터가르텐에서 영화 쇼를 제공했으며, 이는 큰 인기를 얻었다.[1]
이후 함부르크, 파리 등지에서 공연했지만, 1896년 1월 뤼미에르 형제의 시네마토그래프 등장으로 폴리 베르제르와의 계약이 취소되기도 했다. 시네마토그래프가 화질과 작동 편의성 면에서 우수했기 때문에, 스클라다노프스키 형제는 경쟁을 피하고자 했을 수 있다. 이후 중부 독일, 노르웨이, 네덜란드, 덴마크, 스웨덴 등지를 순회했다.[3][1]
1895년 가을 제네바 드라이브를 갖춘 새로운 카메라를 제작했고,[3] 1896년 여름 새로운 단일 렌즈 바이오스코프-II 프로젝터를 제작했다.[1] 1896년 8월 스웨덴 최초의 영화인 "코미디 만남 임 티에르가르텐 주 스톡홀름"(스톡홀름 유르고르덴의 코믹한 만남)을 촬영했다.[3][4]
1897년 베를린으로 돌아와 새로운 영화를 촬영했지만, 빈터가르텐 복귀는 불허되었고 사업 면허도 갱신되지 않았다. 1897년 3월 30일 슈체친에서 마지막 바이오스코프 쇼를 열었다.[1] 이후 플립 북 제작, 매직 랜턴 쇼 등 이전 사진 활동을 했고, 아마추어 영화 카메라와 프로젝터 판매, 3D 아나글리프 이미지 슬라이드를 제작했다. "Projektion für Alle" 회사를 통해 20세기 초 여러 편의 영화를 제작했지만, 성공하지 못했다.[1]
2. 1. 바이오스코프 개발
막스 스클라다노프스키는 유리공인 아버지의 영향으로 매직 랜턴에 관심을 갖게 되었고, 1879년부터 형 에밀과 함께 독일과 중부 유럽을 순회하며 매직 랜턴 쇼를 시작했다. 막스는 기술 분야를 맡아 다중 렌즈 장치를 개발하는 등 기술적인 발전을 이끌었다.[1]1894년 여름이나 가을, 막스는 바이오스코프 프로젝터를 제작했다. 이 프로젝터는 두 개의 렌즈와 두 개의 필름 릴을 사용하여 번갈아 가며 프레임을 투사하는 방식으로 작동했다. 그는 44.5mm 폭의 천공되지 않은 이스트만-코닥 필름을 직접 자르고 구멍을 뚫어 사용했으며, 스크린 뒤에 프로젝터를 배치하여 이미지를 투사했다.[1]
1895년 5월, 스클라다노프스키 형제는 여러 편의 영화를 촬영했다. 이들은 베를린에서 공연하는 다양한 연예인들을 촬영했으며, 중립적인 배경을 사용했다.[1] 7월에는 가스하우스 셀로에서 시사회를 열었고, 빈터가르텐 뮤직홀 감독들은 이 상영에 깊은 인상을 받아 2500 골드마르크에 계약을 맺었다.[2]
1895년 11월 1일부터 스클라다노프스키 형제는 빈터가르텐에서 영화 쇼를 제공했다. 약 15분 길이의 영화는 3시간 이상 지속되는 저녁 프로그램의 일부였으며, 바이오스코프는 "새로운! 현대 시대의 가장 흥미로운 발명품"이라는 문구와 함께 광고되었다.[2] 이들은 99프레임에서 174프레임 길이의 8편의 영화를 반복 상영했으며, "아포테오제" 영화에서는 형제가 직접 스크린 앞에서 행동을 재현하기도 했다. 빈터가르텐 공연은 매일 저녁 1500명의 관객을 동원하며 큰 인기를 얻었다.[1]
빈터가르텐 공연 이후, 바이오스코프는 함부르크, 파리 등지에서 공연을 이어갔다. 그러나 1896년 1월 1일, 폴리 베르제르에서 공연하기로 한 계약은 뤼미에르 형제의 시네마토그래프 상영으로 인해 취소되었다. 시네마토그래프는 화질과 작동 편의성 면에서 바이오스코프보다 우수했기 때문에, 스클라다노프스키 형제는 경쟁을 피하고자 했을 수 있다. 이후 이들은 중부 독일, 노르웨이, 네덜란드, 덴마크, 스웨덴 등지를 순회했다.[3][1]
막스는 1895년 가을에 제네바 드라이브를 갖춘 새로운 카메라를 제작하고,[3] 1896년 여름에는 새로운 단일 렌즈 바이오스코프-II 프로젝터를 제작했다.[1] 1896년 8월에는 스웨덴 최초의 영화인 "코미디 만남 임 티에르가르텐 주 스톡홀름"(스톡홀름 유르고르덴의 코믹한 만남)을 촬영했다.[3][4]
1897년, 스클라다노프스키 형제는 베를린으로 돌아와 새로운 영화를 촬영했지만, 빈터가르텐 복귀는 불허되었고 사업 면허도 갱신되지 않았다. 결국 1897년 3월 30일 슈체친에서 마지막 바이오스코프 쇼를 열었다.[1]
2. 2. 초기 영화 상영
스클라다노프스키 형제는 1895년 5월에 여러 편의 영화를 촬영했다. 첫 번째 영화는 에밀이 베를린 파노라마를 배경으로 지붕 위에서 과장된 동작을 연기하는 모습을 담았는데, 이는 상업적인 상영에 사용되지 않은 실험적인 테스트였다. 형제는 도시에서 공연하는 다양한 연예인들을 촬영하여 극장 정원에서 햇빛 아래에서 공연하게 했고,[1] 중립적인 배경(보통 흰색, 때로는 검은색)을 사용하여 촬영했다.1895년 7월, 가스하우스 셀로에서 시사회가 열렸고, 초청된 친구와 동료들이 참석했다. 빈터가르텐 뮤직홀 감독들은 바이오스코프 상영을 본 후 깊은 인상을 받아 9월에 스클라다노프스키 형제와 2500 골드마르크를 지불하는 계약을 맺었다.[2] 1895년 11월 1일부터 그 달 말까지 영화 쇼를 제공했으며, 결국 23번 상영되었다. 약 15분 길이의 영화 쇼는 3시간 이상 지속되는 저녁 프로그램의 일부였다. 프로그램 광고에서 바이오스코프는 "새로운! 현대 시대의 가장 흥미로운 발명품"이라는 문구와 함께 특별히 굵은 글씨체로 중앙에 나타났다.[2] 스클라다노프스키 형제는 99프레임에서 174프레임(16fps로 재생 시 약 6초에서 11초) 길이의 영화 8편을 반복 상영했으며, 기계 소리를 덮기 위해 특별히 작곡된 악보를 매우 크게 연주했다. 인기 공연장은 매일 저녁 프로그램마다 약 1500명의 부유한 후원자들로 가득 찼지만, 모두가 영화를 본 것은 아니었다. 리뷰는 세 마리의 코끼리를 선호했지만, 바이오스코프는 큰 박수와 스크린에 던져지는 꽃과 함께 좋은 평가를 받았다.[1]
빈터가르텐 공연을 마친 후, 바이오스코프는 1895년 12월 21일 함부르크 콘체르트하우스에서 단독 프로그램으로 개장했다. 1896년 1월 1일부터 파리 폴리 베르제르에서 공연하기로 계약하고 파리로 이동했다. 공교롭게도 뤼미에르 형제가 12월 28일에 파리에서 최초의 상업적 공개 상영회에서 시네마토그래프를 선보였다. 베르제르 소유주 중 한 명이 뤼미에르 형제를 29일에 열린 두 번째 발표회에 데려갔고, 바이오스코프 예약을 취소했지만, 스클라다노프스키 형제에게 전액을 지불했다. 이는 특허권과 관련이 있을 수 있지만, 시네마토그래프가 화질 면에서 훨씬 우수했고 바이오스코프보다 훨씬 쉽게 작동했기 때문에 스클라다노프스키 형제가 경쟁을 원하지 않았을 수도 있다.[3]
2. 3. 유럽 순회 공연
빈터가르텐 공연을 마친 후, 바이오스코프는 1895년 12월 21일 함부르크 콘체르트하우스에서 다른 공연 없이 단독 프로그램으로 개장했다.[1] 12월 27일에는 파리로 이동하여 1896년 1월 1일부터 폴리 베르제르에서 공연하기로 계약했다. 우연히 뤼미에르 형제가 12월 28일에 파리에서 최초의 상업적 공개 상영회에서 그들의 시네마토그래프를 선보였다. 베르제르 소유주 중 한 명이 그들을 12월 29일에 열린 두 번째 발표회에 데려갔고, 바이오스코프의 예약을 취소했지만, 그들에게 전액을 지불했다.[1] 이것은 특허권과 관련이 있을 수 있지만, 시네마토그래프는 화질 면에서 훨씬 우수했고 바이오스코프보다 훨씬 쉽게 작동했으며, 스클라다노프스키 형제는 경쟁을 원하지 않았을 수도 있다. 런던 엠파이어 극장에서의 예정된 출연도 취소되었지만, 1896년 3월에 중부 독일의 코텐, 할레 및 마그데부르크를 순회했다. 1896년 4월 6일부터 5월 5일까지는 노르웨이 크리스티아니아(현재 오슬로), 5월 14일부터 24일까지는 흐로닝언과 5월 21일부터 암스테르담, 네덜란드, 6월 11일부터 7월 30일까지는 코펜하겐, 8월 3일부터 1896년 9월까지는 스톡홀름, 스웨덴을 순회했다.[3][1]막스는 1895년 가을에 제네바 드라이브를 갖춘 새로운 카메라를 제작했으며,[3] 1896년 여름에 새로운 단일 렌즈 바이오스코프-II 프로젝터를 제작했다.[1] 그들은 또한 낡은 영화들이 손상되기 시작했기 때문에 새로운 영화(63mm 폭의 셀룰로이드 사용) 녹화가 필요했으며, 1896년 8월에는 빅토리아 극장 배우들과 함께 스웨덴 최초의 영화인 "코미디 만남 임 티에르가르텐 주 스톡홀름"(스톡홀름 유르고르덴의 코믹한 만남)을 포함했다.[3][4]
2. 4. 후기 활동
막스 스클라다노프스키는 바이오스코프 상영회를 성공적으로 마친 후에도 활발한 활동을 이어갔다. 1895년 12월 21일 함부르크 콘체르트하우스에서 단독 프로그램을 열었고, 1896년 1월 1일부터는 파리의 폴리 베르제르에서 공연할 예정이었다.[1] 그러나 뤼미에르 형제가 시네마토그래프를 선보이면서 베르제르 측은 바이오스코프 예약을 취소하고 스클라다노프스키 형제에게 전액을 지불했다.[1] 시네마토그래프가 화질과 작동 편의성 면에서 우수했기 때문에 경쟁을 원치 않았을 수도 있다는 분석이 있다.[1]이후 스클라다노프스키 형제는 1896년 3월부터 중부 독일, 노르웨이 크리스티아니아(현재 오슬로), 네덜란드, 코펜하겐, 스톡홀름 등 유럽 각지를 순회하며 공연을 펼쳤다.[3][1] 1895년 가을에는 제네바 드라이브를 갖춘 새로운 카메라를,[3] 1896년 여름에는 새로운 단일 렌즈 바이오스코프-II 프로젝터를 제작했다.[1] 또한 낡은 영화를 대체하기 위해 새로운 영화를 촬영했는데, 1896년 8월에는 빅토리아 극장 배우들과 함께 스웨덴 최초의 영화인 "코미디 만남 임 티에르가르텐 주 스톡홀름"(스톡홀름 유르고르덴의 코믹한 만남)을 제작하기도 했다.[3][4]
1897년 2월 베를린으로 돌아온 스클라다노프스키 형제는 혼잡한 도시 거리 장면을 촬영하는 등 새로운 영화 제작을 이어갔다.[1] 그러나 빈터가르텐 복귀는 무산되었고, 사업 면허도 갱신되지 않아 더 이상 영화 상영을 할 수 없게 되었다.[1] 결국 1897년 3월 30일 슈체친에서의 상영을 마지막으로 바이오스코프 쇼는 막을 내렸다.[1]
이후 스클라다노프스키는 플립 북 제작, 매직 랜턴 쇼 등 이전의 사진 관련 활동으로 돌아갔다.[1] 아마추어 영화 카메라와 프로젝터 판매, 3D 아나글리프 이미지 슬라이드 제작도 병행했다.[1] 그의 회사 "Projektion für Alle"는 20세기 초에 여러 편의 영화를 제작했지만 큰 성공을 거두지는 못했다.[1] 말년에는 초기 영화에서의 자신의 역할을 과장했다는 비난을 받기도 했다.[1]
3. 유산
막스 스클라다노프스키는 영화사에 중요한 발자취를 남겼다.
3. 1. 영화사적 의의
빔 벤더스 감독은 훗날 이 두 형제에 관한 영화 '스클라다노프스키 형제들(Die Gebrüder Skladanowsky)'(1995)을 제작하였다.[5] 1895년에서 1905년 사이에 형제는 적어도 25편에서 30편의 단편 영화를 연출했다.[5] 1995년, 독일 영화감독 빔 벤더스는 뮌헨 텔레비전 영화 아카데미 학생들과 협력하여 막스 스클라다노프스키 역을 우도 키에르가 연기한 드라마 다큐멘터리 영화 ''Die Gebrüder Skladanowsky''를 연출했다.[6]4. 작품 목록
- 1895년: 두 아이의 농부 춤, 코미셰스 레크, 세르펜틴 댄서, 종글러, 복싱 캥거루, 아크로바틱 포트푸리, 카마린스카야, 링캠퍼, 아포테오제
- 1896년: 운터 덴 린덴, 더 이상 혼자가 아님, 경비병 교대와 함께, 코펜하겐 티볼리 앞의 유쾌한 사람들, 알렉산더 광장의 삶과 활동, 스톡홀름 동물원에서 벌어진 코믹한 만남, 경보 후 출구, 기차 도착, 소방관의 경보, 경비 퍼레이드
- 1897년: 슈테틴의 볼워크에서, 아포테오제 II, 볼워크에서
- 1900년: 오를레앙의 현대 처녀
- 1905년: 파리 사냥 또는 슐츠 부인의 복수
4. 1. 1895년
- 1895: ''두 아이의 농부 춤''
- 1895: ''코미셰스 레크''
- 1895: ''세르펜틴 댄서''
- 1895: ''종글러''
- 1895: ''복싱 캥거루''
- 1895: ''아크로바틱 포트푸리''
- 1895: ''카마린스카야''
- 1895: ''링캠퍼''
- 1895: ''아포테오제''
4. 2. 1896년
- 1896: ''운터 덴 린덴''
- 1896: ''더 이상 혼자가 아님''
- 1896: ''경비병 교대와 함께''
- 1896: ''코펜하겐 티볼리 앞의 유쾌한 사람들''
- 1896: ''알렉산더 광장의 삶과 활동''
- 1896: ''스톡홀름 동물원에서 벌어진 코믹한 만남''
- 1896: ''경보 후 출구''
- 1896: ''기차 도착''
- 1896: ''소방관의 경보''
- 1896: ''경비 퍼레이드''
4. 3. 1897년
- 1897: ''슈테틴의 볼워크에서''
- 1897: ''아포테오제 II''
- 1897: ''볼워크에서''
4. 4. 1900년
- 1900: 오를레앙의 현대 처녀
4. 5. 1905년
- Eine moderne Jungfrau von Orleans영어: 1900년 영화
- Jagdpartie in Frankreich oder Frau Schulz's Rache영어: 1905년 영화
5. 기타
참조
[1]
웹사이트
The Skladanowsky Brothers: The Devil Knows
http://sensesofcinem[...]
2020-03-22
[2]
웹사이트
Bundesarchiv - Bilddatenbank
https://www.bild.bun[...]
[3]
웹사이트
Who's Who of Victorian Cinema
https://www.victoria[...]
2020-03-22
[4]
Citation
Komische Begegnung im Tiergarten zu Stockholm (1896) - IMDb
http://www.imdb.com/[...]
2020-03-22
[5]
IMDB
IMDB entry
https://www.imdb.com[...]
[6]
웹사이트
Gebrüder Skladanowsky, Die (1995)
https://www.imdb.com[...]
[7]
웹사이트
recnik.krstarica.com
http://recnik.krstar[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com