빔 벤더스

1. 개요

빔 벤더스는 독일의 영화 감독, 극작가, 프로듀서, 사진 작가이다. 1960년대 후반 뉴 저먼 시네마 운동의 일원으로 활동하며, 로드 무비, 다큐멘터리, 3D 영화 등 다양한 장르를 넘나들며 작품 활동을 펼쳤다. 1970년 장편 데뷔작 《여름날의 도시》를 시작으로, 《파리, 텍사스》(1984), 《베를린 천사의 시》(1987) 등의 작품으로 칸 영화제, 베네치아 영화제 등에서 수상하며 국제적인 명성을 얻었다. 2015년에는 베를린 영화제에서 명예 황금곰상을 수상했고, 2023년에는 영화 《퍼펙트 데이즈》로 칸 영화제 남우주연상과 일본 아카데미 최우수 감독상을 수상했다.

2. 초기 생애 및 교육

빔 벤더스는 1945년 8월 14일 뒤셀도르프에서 태어나 냉전 시대 서독에서 성장했다. 어린 시절 미국 문화에 대한 동경을 품고 미국 만화에 심취하기도 했다. 김나지움 졸업 후 프라이부르크 대학교(1963–64)에서 의학을, 하인리히 하이네 뒤셀도르프 대학교(1964–65)에서 철학을 공부했지만 모두 중퇴했다.

1966년 10월 화가를 꿈꾸며 파리로 떠났으나 고등 영화 연구소(IDHEC) 입시에 실패하고, 몽파르나스에서 조니 프리들랜더의 스튜디오에서 판화를 배웠다. 이때 영화에 대한 열정을 키우며 매일 5편 이상의 영화를 보았고, 시네마테크 프랑세즈에서 구로사와 아키라 감독의 작품을 포함한 1천 편 이상의 영화를 감상했다.

1967년 독일로 돌아와 유나이티드 아티스트 뒤셀도르프 지사에서 일했고, 같은 해 가을 뮌헨 텔레비전 영화 대학교(HFF)에 입학했다. 1970년까지 HFF에 재학하며 FilmKritik, 쥐트도이체 차이퉁, 트웬, 슈피겔 등에서 영화 비평가로 활동했다. 1970년 16mm 필름 흑백 영화인 여름날의 도시 (영화)로 장편 영화 감독으로 데뷔했다.

2.1. 유년 시절과 가톨릭 배경

빔 벤더스는 뒤셀도르프의 전통적인 가톨릭 가문에서 태어났다. 그의 아버지 하인리히 벤더스는 외과 의사였다. 벤더스는 소년 시절 암스테르담으로 혼자 여행을 가서 국립 박물관(Rijksmuseum)을 방문하기도 했다.

2.2. 학업 중단과 파리 시절

벤더스는 프라이부르크 대학교(1963–64)에서 의학을, 하인리히 하이네 뒤셀도르프 대학교(1964–65)에서 철학을 공부했지만 중퇴했다. 1966년 10월, 화가가 되기 위해 파리로 이사했다. 그는 프랑스 국립 영화 학교인 고등 영화 연구소(IDHEC, 현재 라 페미스) 입학 시험에 떨어졌고, 대신 몽파르나스에 있는 조니 프리들랜더의 스튜디오에서 판화가가 되었다. 이 시기에 그는 영화에 매료되어 매일 지역 영화관에서 최대 5편의 영화를 보았다.

2.3. 뮌헨 텔레비전 영화 대학교 수학

1967년 가을, 빔 벤더스는 뮌헨 텔레비전 영화 대학교(HFF)에 입학했다. 1967년부터 1970년까지 HFF에 재학하면서 FilmKritik, 뮌헨 일간지 쥐트도이체 차이퉁, 트웬 잡지, 슈피겔에서 영화 비평가로도 활동했다.

3. 경력

빔 벤더스는 뒤셀도르프에서 의사의 아들로 태어나 냉전 시대 서독에서 성장했다. 어린 시절 미국 만화에 심취했으며, 김나지움 졸업 후 대학교에서 의학과 철학을 공부했지만 중도에 포기했다. 1966년 화가를 꿈꾸며 파리로 이주했으나 고등 영화 학교(IDHEC) 입시에 실패하고, 몽파르나스에서 조각을 배우며 시네마테크 프랑세즈에서 구로사와 아키라 감독 작품 등 1천 편 이상의 영화를 감상했다.

1967년 유나이티드 아티스츠 뒤셀도르프 사무실에서 일하기 위해 독일로 돌아온 후, 뮌헨 텔레비전 영화 대학(HFF)에 입학했다. 1970년까지 여러 매체에 영화 평론을 기고하고, 1969년까지 8편의 단편 영화를 제작했다.

1970년 16mm 흑백 영화 《도시의 여름》으로 장편 영화 감독으로 데뷔했다. 1972년 페터 한트케의 소설을 영화화한 《골키퍼의 불안》으로 베네치아 국제 영화제에서 국제 영화 비평가 연맹상을 수상했다. 이후 한트케는 벤더스 작품의 각본을 쓰게 된다.

1974년 《도시의 앨리스》, 1975년 《길 위의 시간》, 1976년 《방랑》으로 이어지는 "로드 무비 3부작"을 감독하여 폴커 슐뢴도르프, 베르너 헤어조크, 라이너 베르너 파스빈더와 함께 뉴 저먼 시네마의 기수로 주목받았다. 특히 《방랑》은 제29회 칸 영화제 국제 영화 비평가 연맹상, 시카고 국제 영화제 골든 휴고상을 수상했다. 1977년에는 패트리샤 하이스미스 원작의 서스펜스 영화 《미국의 친구》를 감독하고 데니스 호퍼를 기용했다.

1982년 《하메트》는 프란시스 포드 코폴라의 의뢰로 제작되었으나, 제작 방침을 두고 코폴라와 충돌하여 촬영이 중단되었고, 이 기간에 포르투갈에서 《일의 진행》을 제작하여 제39회 베네치아 국제 영화제 황금사자상을 수상했다. 1984년 샘 셰퍼드 각본의 로드 무비 《파리, 텍사스》로 제37회 칸 영화제 황금종려상을 수상했다. 1985년 다큐멘터리 《도쿄가》는 오즈 야스지로에게 헌정되었다. 1987년 판타지 영화 《베를린 천사의 시》로 제40회 칸 영화제 감독상을 수상했다. 1989년 패션 디자이너 야마모토 요지에 관한 다큐멘터리 《도시와 모드의 비디오 노트》를 발표했다.

1993년 《베를린 천사의 시》의 속편 《그 날이 오면/파라웨이, 소 클로스!》로 제46회 칸 영화제 심사위원 대상을 수상했다. 1995년 《사랑의 묘약》에서는 미켈란젤로 안토니오니 감독의 장편 일부를 감독했다. 1999년 음악 다큐멘터리 《부에나 비스타 소셜 클럽》은 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐다. 2000년 U2의 보노 원안의 《밀리언 달러 호텔》이 제50회 베를린 국제 영화제 심사위원상을 수상했다. 2003년 음악 다큐멘터리 《소울 오브 맨》은 마틴 스코세이지 프로젝트의 일환으로 감독했다. 2005년 《미국, 가족의 풍경》에서는 샘 셰퍼드와 다시 뭉쳤다. 같은 해 로카르노 국제 영화제에서 명예 표범상을 수상했다.

2011년 다큐멘터리 《피나/피나 바우쉬 춤추는 삶》, 2014년 《세바스찬 살가도/지구에 보내는 러브레터》가 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐으며, 후자는 제67회 칸 영화제 "주목할 만한 시선" 부문 특별상을 수상했다. 2015년 제65회 베를린 국제 영화제 명예 황금곰상을 수상했고, 그의 첫 3D 영화 《아무도 아니다》도 상영되었다. 2012년 빔 벤더스 재단을 설립하여 영화 복원 및 디지털화 작업을 진행했다. 2017년 오페라 연출가로 데뷔했다.

2022년 다카마쓰노미야 전하 기념 세계 문화상을 수상했고, 2023년 《PERFECT DAYS》로 칸 영화제에서 야쿠쇼 코지가 남우주연상을 수상하고, 제96회 아카데미 시상식에서 국제 장편 영화상 후보, 제47회 일본 아카데미상 최우수 감독상을 수상했다.

3.1. 1970년대: 초기 작품 활동과 로드 무비 3부작

빔 벤더스는 1960년대 후반 뉴저먼 시네마 시대에 영화 경력을 시작했다. 1967년부터 1970년까지 뮌헨 텔레비전 영화 대학교를 다녔으며, 졸업 작품으로 《도시는 나의 것》(1970)을 연출하며 영화 감독으로 데뷔했다. 이 영화는 16 mm 필름 흑백으로 촬영되었으며, 벤더스가 이후 작품에서 자주 다루게 되는 주제인 목적 없는 탐색, 보이지 않는 악마로부터의 도주, 불확실한 목표를 향한 끊임없는 방황 등을 담고 있다.

이후 벤더스는 페터 한트케의 소설을 각색한 《골키퍼의 불안》(1972)과 나다니엘 호손의 소설을 각색한 《주홍 글자》(1973)를 연출했다. 1974년부터 1976년까지는 로드 무비 3부작을 연출했는데, 《도시의 앨리스》(1974), 《잘못된 움직임》(1975), 《길 위의 왕들》(1976)이 그것이다. 특히 《길 위의 왕들》은 1976년 칸 영화제에서 국제 비평가 연맹상(FIPRESCI 상)을 수상했다.

1977년에는 패트리샤 하이스미스의 소설 리플리의 게임을 각색한 네오 누아르 영화 《미국인 친구》를 연출하여 데니스 호퍼, 브루노 간츠와 같은 배우들과 함께 작업하며 명성을 얻었다.

3.2. 1977-1980년대: 국제적 성공과 예술 영화

패트리샤 하이스미스의 1974년 소설 리플리의 게임을 각색한 네오 누아르 영화 미국인 친구(1977)를 통해 데니스 호퍼, 브루노 간츠와 함께 명성을 얻었다. 뉴욕 타임스의 J. 호버먼은 이 영화를 마틴 스코세지의 택시 드라이버에 비유하며 "택시 드라이버처럼 미국인 친구는 매끄럽고 우울하며 관능적으로 소외되고 영화광으로 가득 찬 새로운 종류의 영화였다"고 평했다.

3.3. 1990년대-2010년대: 다양한 장르 실험

1993년에는 《베를린 천사의 시》의 속편인 《그 날이 오면/파라웨이, 소 클로스!》가 제46회 칸 영화제에서 심사위원 대상을 수상했다. 오토 샌더, 브루노 간츠, 피터 포크는 인간이 된 천사 역할로 다시 출연했다. 이 영화에는 나스타샤 킨스키, 윌럼 더포, 그리고 그의 마지막 영화 역할인 하인츠 뤼만도 출연했다. 1995년의 《사랑의 묘약》에서는 미켈란젤로 안토니오니의 지명을 받아 그의 13년 만의 장편 일부를 감독했다. 1999년의 음악 다큐멘터리 《부에나 비스타 소셜 클럽》은 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐다.

2000년에는 U2의 보노의 원안을 바탕으로 감독한 《밀리언 달러 호텔》이 제50회 베를린 국제 영화제에서 심사위원상을 수상했다. 2003년의 음악 다큐멘터리 《소울 오브 맨》은 마틴 스코세이지의 프로젝트의 일환으로 감독했다. 2005년의 《미국, 가족의 풍경》에서는 《파리, 텍사스》 이후 약 20년 만에 샘 셰퍼드와 감독과 각본가로 다시 뭉쳤다. 또한 같은 해 로카르노 국제 영화제에서 명예 표범상을 수상했다.

2011년 20년에 걸쳐 기획했던 피나 바우쉬에 관한 다큐멘터리 《피나/피나 바우쉬 춤추는 삶》과 2014년 줄리아노 리베이루 살가도와 공동 제작한 다큐멘터리 《세바스찬 살가도/지구에 보내는 러브레터》가 감독 작품으로 연속해서 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐으며, 후자는 제67회 칸 영화제의 "주목할 만한 시선" 부문에 출품되어 특별상을 수상했다. 다음 해인 2015년에는 제65회 베를린 국제 영화제에서 명예 황금곰상을 수여받았으며, 영화제에서는 그의 첫 3D 영화 《아무도 아니다》도 상영되었다.

3.4. 2010년대 이후: 다큐멘터리와 3D 영화

2011년 20년에 걸쳐 기획했던 피나 바우쉬에 관한 다큐멘터리 《피나/피나 바우쉬 춤추는 삶》과 2014년 줄리아노 리베이루 살가도와 공동 제작한 다큐멘터리 《세바스찬 살가도/지구에 보내는 러브레터》가 감독 작품으로 연속해서 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐으며, 후자는 제67회 칸 영화제의 "주목할 만한 시선" 부문에 출품되어 특별상을 수상했다. 2015년에는 제65회 베를린 국제 영화제에서 명예 황금곰상을 수여받았으며, 영화제에서는 그의 첫 3D 영화 《아무도 아니다》도 상영되었다.

2012년, "영화, 사진 등 평생의 작품을 정리하여 일반인이 접근할 수 있도록 하기 위해" 사진가인 아내 도나타와 함께 빔 벤더스 재단을 설립하고, 20편의 영화를 복원하고 디지털화했다.

2017년 6월에는 베를린 국립 오페라의 지휘자 다니엘 바렌보임의 의뢰로, 조르주 비제 작곡의 《진주잡이》(주연 파트리치아 초피)로 오페라 연출가로 데뷔했다.

2023년에는, "THE TOKYO TOILET" 프로젝트에서 시작된 일본을 배경으로 한 감독 작품 《PERFECT DAYS》가 제76회 칸 영화제에 출품되어, 주연을 맡은 야쿠쇼 코지가 남우주연상을 수상했다. 제96회 아카데미 시상식에서는 일본 대표 작품으로 국제 장편 영화상 후보에 올랐고, 그의 작품으로는 다큐멘터리 외에 아카데미상 후보에 오른 첫 작품이 되었다. 또한, 그 자신도 제47회 일본 아카데미상에서 외국인 감독으로서는 처음으로 최우수 감독상을 수상했다.

3.5. 일본과의 인연

1985년 존경하는 오즈 야스지로에게 헌정하는 다큐멘터리 영화 《도쿄가》를 제작했다. 1989년에는 패션 디자이너 야마모토 요지에 관한 다큐멘터리 《도시와 모드의 비디오 노트》를 발표했다.

2022년 9월 15일, 로드 무비의 제일인자로서 제33회 다카마쓰노미야 전하 기념 세계 문화상을 수상했다.

2023년 "THE TOKYO TOILET" 프로젝트에서 시작된 일본을 배경으로 한 감독 작품 《PERFECT DAYS》가 제76회 칸 영화제에 출품되어, 주연을 맡은 야쿠쇼 코지가 남우주연상을 수상했다. 같은 해 제96회 아카데미 시상식에서 일본 대표 작품으로 국제 장편 영화상 후보에 올랐고, 그의 작품으로는 다큐멘터리 외에 아카데미상 후보에 오른 첫 작품이 되었다. 제47회 일본 아카데미상에서는 외국인 감독으로서는 처음으로 최우수 감독상을 수상했다.

4. 사진 작업

빔 벤더스는 황량한 풍경과 기억, 시간, 상실, 향수, 움직임의 주제를 담은 사진 작업을 해왔다. 1980년대 초부터 "지구 표면의 사진"이라는 장기 프로젝트를 시작하여 20년 동안 이 작업을 이어갔다. 초기 사진 시리즈는 "서부에서 쓰여지다"라는 제목으로, 빔 벤더스가 영화 파리, 텍사스(1984)를 준비하면서 미국 서부를 횡단하는 동안 제작되었다. 이 작업은 독일, 호주, 쿠바, 이스라엘, 일본 등 전 세계를 넘나들며 순간, 장소 또는 공간의 본질을 포착하는 사진을 찍는 유목적인 여정의 시작점이 되었다.

2006년 4월 29일부터 5월 7일까지, 도쿄 오모테산도 힐즈 본관 지하 3층 오 "O"에서 사진전이 개최되었다.

사진작가인 아내 도나타 벤더스와 함께 교토에서 오노미치·도모노우라·나오시마로 여행하며 고도와 세토 내해의 원풍경을 담은 사진을 전시했다. 작품 스타일은 빔 벤더스가 풍경을, 도나타 벤더스가 흑백 사진으로 인물을 표현했다. 히타치조센 무카이시마 서부 공장 부지의 『남자들의 야마토/YAMATO』 로케이션 촬영지 사진도 전시되었다.

다카하시 에이키의 다큐멘터리 작품도 제작되었다. 『동경 이야기』의 두 번째 무대가 된 오노미치의 풍경과 함께 벤더스에 의한 오노미치에 대한 오마주를 표현한 것으로, 『동경 이야기』에 등장하는 조도지의 뒷산을 오르는 장면도 기록되어 있다.

5. 개인사

빔 벤더스는 뒤셀도르프의 전통적인 가톨릭 집안에서 태어났다. 그의 아버지 하인리히 벤더스는 외과 의사였다. "Wim"이라는 네덜란드식 이름은 세례명 "Wilhelm"을 줄인 것이다. 벤더스는 소년 시절 암스테르담으로 혼자 여행을 가서 국립 박물관(Rijksmuseum)을 방문하기도 했다. 루르 지역의 오버하우젠에서 고등학교를 졸업한 후, 프라이부르크 대학교(1963–64)에서 의학을, 하인리히 하이네 뒤셀도르프 대학교(1964–65)에서 철학을 공부했지만 중퇴하고 1966년 10월 화가가 되기 위해 파리로 이사했다. 고등 영화 연구소(IDHEC, 현재 라 페미스) 입학 시험에는 떨어졌지만, 몽파르나스에 있는 조니 프리들랜더의 스튜디오에서 판화가가 되었다. 이 시기에 영화에 매료되어 매일 지역 영화관에서 최대 5편의 영화를 보았다.

1967년 독일로 돌아와 유나이티드 아티스트의 뒤셀도르프 지사에서 일했고, 그 해 가을 뮌헨 텔레비전 영화 대학교(HFF)에 입학했다. 1967년부터 1970년까지 HFF에 재학하면서 FilmKritik, 뮌헨 일간지 쥐트도이체 차이퉁, 트웬 잡지, 슈피겔에서 영화 비평가로도 활동했다.

벤더스는 HFF를 졸업하기 전에 여러 단편 영화를 완성했으며, 그의 장편 영화 데뷔작은 16mm 필름 흑백 영화인 여름날의 도시 (영화)(1970)이다.

벤더스는 아내 도나타와 함께 베를린에서 거주하며 활동하고 있다. 1970년대 중반부터 베를린에서 살고 있다. 에큐메니컬 기독교인이며, 10대 시절에는 가톨릭 사제가 되기를 희망하기도 했다. 독일 축구 클럽 보루시아 도르트문트를 응원한다.

2009년, 벤더스는 영화제에 참석하기 위해 여행하던 중 1977년 성폭력 혐의로 구금된 영화 감독 로만 폴란스키를 지지하는 청원에 서명했다. 이 청원은 영화제가 작품을 "자유롭고 안전하게" 상영하는 장으로서의 전통을 훼손할 것이라고 주장하며, 중립국을 여행하는 영화 제작자를 체포하는 것은 "아무도 결과를 알 수 없는 행동"의 문을 열 수 있다고 주장했다.

1979년부터 1981년까지 벤더스는 미국의 배우이자 싱어송라이터인 로니 블레이클리와 결혼했었다.

그는 다음과 같은 뮤직비디오를 감독했다.

6. 작품 목록

* 잘못된 움직임 (1975)
* 미국 친구 (1977)
* 사물의 상태 (1981) - 베네치아 국제 영화제 황금사자상
* 파리, 텍사스 (1984) - 칸 영화제 그랑프리
* 베를린 천사의 시 (1987) - 칸 영화제 감독상
* 멀고도 가까운 (1993) - 칸 영화제 심사위원 특별상
* 부에나 비스타 소셜 클럽 (1999)
* 밀리언 달러 호텔 (2000)
* 팔레르모 슈팅 (2008)
* 피나 (2011)
* 제네시스: 세상의 소금 (2014)
* 에브리띵 윌 비 파인 (2015)
* 서브머전스 (2017)
* 프란치스코 교황: 맨 오브 히스 워드 (2018, 다큐)
* 퍼펙트 데이즈 (2023)
* Anselm (2023, 다큐)

6.1. 장편 영화

* 도시의 여름 Summer in the City^독일어 (1970년)
* 골키퍼의 불안 Die Angst des Tormanns beim Elfmeter^독일어 (1972년)
* 주홍글자 Der Scharlachrote Buchstabe (1973년)
* 도시의 앨리스 Alice in den Städten (1974년)
* 잘못된 움직임 Falsche Bewegung (1975년)
* 시간의 흐름 속에서 Im Lauf der Zeit (1976년)
* 미국인 친구 Der Amerikanische Freund (1977년)
* 닉스 무비/물 위의 번개 Lightning Over Water (1980년) 다큐멘터리
* 해미트 Hammett (1982년)
* 사물의 상태 Der Stand der Dinge (1982년)
* 파리, 텍사스 Paris, Texas (1984년)
* Docu Drama (1984년) 다큐멘터리
* 동경화 Tokyo-Ga (1985년) 다큐멘터리
* 베를린 천사의 시 Der Himmel über Berlin (1987년)
* 도시와 패션의 비디오 노트 Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten (1989년) 다큐멘터리
* 세상의 끝까지 Bis ans Ende der Welt (1991년)
* 사막의 사랑 In weiter Ferne, so nah! (1993년)
* 리스본 스토리 Lisbon Story^독일어 (1994년)
* 구름 저편에 Al di là delle nuvole (1995년) ※ 미켈란젤로 안토니오니와 공동 연출
* 베를린의 뤼미에르 Die Gebrueder Skladanowsky (1995년)
* 폭력의 종말 The End of Violence (1997년)
* 부에나 비스타 소셜 클럽 Buena Vista Social Club (1999년) 다큐멘터리
* 밀리언 달러 호텔 The Million Dollar Hotel (2000년)
* Viel passiert - Der BAP-Film (2002년) 다큐멘터리
* U2: The Best of 1990-2000 (2002년) 비디오 다큐멘터리
* 소울 오브 맨 The Soul of a Man (2003년) 다큐멘터리
* 랜드 오브 플렌티 Land of Plenty (2004년)
* 아메리카, 가족이 있는 풍경 Don't Come Knocking (2005년)
* 팔레르모 슈팅 Palermo Shooting (2008년)
* 피나 Pina (2011년) 다큐멘터리
* 세바스치앙 살가두: 지구의 소금 The Salt of the Earth (2014년) 다큐멘터리 ※ 줄리아누 리베이루 살가두와 공동 연출
* 에브리씽 윌 비 파인 Every Thing Will Be Fine (2015년) 3D 영화
* 아란후에스의 아름다운 날들 Les beaux jours d’Aranjuez (2016년)
* 서브머전스 Submergence (2017년)
* Pope Francis: A Man of His Word (2018년)
* PERFECT DAYS Perfect Days (2023년)
* 안젤름 "상처 입은 세계"의 예술가 Anselm (2023)

6.2. 다큐멘터리 영화

Wim Wenders^영어는 여러 호평을 받은 다큐멘터리 영화를 감독했다. 1998년에는 윌리 넬슨의 앨범 《Teatro^영어》 녹음 세션에 관한 다큐멘터리 《Willie Nelson at the Teatro^영어》를 감독했다.

1999년에는 쿠바 음악에 관한 《부에나 비스타 소셜 클럽》을 연출했다. 이 영화는 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐다. 2002년에는 독일 록 그룹 BAP에 관한 다큐멘터리 Vill passiert^ksh(많은 일이 일어났다)를 연출했다.

2011년 20년에 걸쳐 기획했던 피나 바우쉬에 관한 다큐멘터리 《피나/피나 바우쉬 춤추는 삶》과 2014년 줄리아노 히베이루 살가두와 공동 제작한 다큐멘터리 《제네시스: 세상의 소금》이 감독 작품으로 연속해서 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐다.

2018년에는 《프란치스코 교황: 맨 오브 히스 워드》를 감독하였다.

2023년에는 《안젤름》을 감독하였다.

영화

6.3. 단편 영화

7. 수상 및 영예

벤더스는 1989년 파리 소르본 대학교에서, 1995년 프리부르 대학교 (스위스)에서, 2005년 벨기에 루뱅 가톨릭 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다. 2012년에는 뒤셀도르프에 빔 벤더스 재단이 설립되었다. 이 재단은 그의 고국에서 그의 영화, 사진, 예술, 문학 작품을 모아 대중에게 영구적으로 공개할 수 있는 틀을 제공한다. 2016년에는 스파르카센 문화재단 라인란트로부터 그로써 문화상을 받았다.