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뮤직홀

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목차

1. 개요

뮤직홀은 18세기 런던에서 시작된 대중 오락의 한 형태로, 19세기 중반부터 영국 전역으로 확산되었다. 초기에는 살롱, 여관 등에서 술과 함께 노래, 춤, 코미디 등의 공연이 이루어졌으며, 1850년대에는 캔터베리 뮤직홀과 같은 전용 공연장이 등장했다. 1880년대 후반에는 런던 파빌리온의 재건과 함께 가변극장 형태로 발전하여 다양한 특기 공연과 코미디, 그리고 뮤직홀 특유의 노래가 인기를 끌었다. 1907년에는 뮤직홀 전쟁이 발생하기도 했으며, 제1차 세계 대전 중에는 애국적인 노래와 공연으로 대중의 지지를 얻었다. 그러나 20세기 들어 영화, 라디오, 텔레비전의 등장과 록앤롤 등의 새로운 음악 장르의 부상으로 쇠퇴의 길을 걸었으며, 현재는 런던의 핵니 엠파이어, 윌턴스 뮤직홀, 리즈 시티 버라이어티즈 등 일부 공연장만이 남아 있다. 뮤직홀은 영화, 연극, TV 프로그램 등 다양한 매체에 영향을 미치며 문화적 유산을 남겼다.

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뮤직홀
음악 홀
기원 및 발전
스타일 기원건축
송 앤 서퍼 룸
음악 및 공연
버라이어티 쇼
보드빌
문화적 기원18세기
영국
특징
관련 주제판토마임
세부 정보
장르영국의 극장 엔터테인먼트 (1850년 ~ 1960년)
설명뮤직홀은 1850년부터 1960년 사이에 영국에서 유행했던 일종의 대중 연극 엔터테인먼트이다. 이 극장은 다양한 엔터테인먼트와 관련된 장소이기도 하다.
뮤직홀은 다양한 볼거리와 쇼를 제공하는 장소였다.

2. 기원과 발전

뮤직홀은 18세기 런던에서 기원했으며,[9] 1830년대 새로운 스타일의 술집, 살롱, 바에서 제공되는 오락과 함께 성장했다. 이러한 장소들은 보크스홀 정원이나 크레모른 정원과 같은 박람회와 교외 유원지에서 제공되었던 이전의 반농촌적 오락을 대체했다. 도시 개발의 영향으로 수가 줄어들고 인기도가 낮아진 이전의 오락 대신, 입장료를 내거나 바에서 더 비싼 가격을 지불하면 노래, 춤, 연극 또는 코미디가 공연되는 살롱이 인기를 얻었다.[10] 19세기 중반부터 뮤직홀은 브리스톨과 같은 지방 도시로 확산되었다.[11]

초기에 가장 유명했던 런던 살롱은 1825년에 설립된 그리시안 살롱으로, 런던 동부 시티 로드에서 떨어진 셰퍼더스 워크 2번지의 이글(전 차밭)에 있었다.[12] 존 홀링스헤드(가이어티 극장 - 원래는 스트랜드 뮤직홀)의 소유주에 따르면, 이 업소는 "뮤직홀의 아버지이자 어머니, 건조하고 젖은 간호사"였다.

윌턴 뮤직홀의 내부(여기서는 결혼식 준비 중임). 테이블 배열은 초기 뮤직홀이 저녁 식사가 포함된 클럽으로 어떻게 사용되었는지 보여준다.


1850년대에 우리가 아는 뮤직홀은 이러한 업소에서 발전했으며 여관의 부지 안에 지어졌다. 뮤직홀은 객석에 있는 테이블에 앉아 쇼를 보면서 술을 마시고 담배를 피울 수 있었던 반면, 극장에서는 객석에 앉아 별도의 바가 있었던 점으로 극장과 구별되었다.

2. 1. 초기 뮤직홀 (1850년대)

뮤직홀은 18세기 런던에서 기원했다.[9] 1830년대 새로운 스타일의 술집, 살롱, 바에서 제공되는 오락과 함께 성장했다. 이러한 장소들은 보크스홀 정원이나 크레모른 정원과 같은 박람회와 교외 유원지에서 제공되었던 이전의 반농촌적 오락을 대체했다. 후자는 도시 개발의 영향을 받아 수가 줄어들고 인기도가 낮아졌다.[10] 19세기 중반부터 뮤직홀은 브리스톨과 같은 지방 도시로 확산되었다.[11]

살롱은 입장료를 내거나 바에서 더 비싼 가격을 지불하면 노래, 춤, 연극 또는 코미디가 공연되는 방이었다. 초기에 가장 유명했던 런던 살롱은 1825년에 설립된 그리시안 살롱으로, 런던 동부 시티 로드에서 떨어진 셰퍼더스 워크 2번지의 이글(전 차밭)에 있었다.[12] 존 홀링스헤드(가이어티 극장 - 원래는 스트랜드 뮤직홀)의 소유주에 따르면, 이 업소는 "뮤직홀의 아버지이자 어머니, 건조하고 젖은 간호사"였다. 그리시안 극장으로 알려진 이곳에서 메리 로이드가 1884년 14세의 나이로 데뷔했다. 이곳은 다음과 같은 다소 신비로운 가사의 영어 자장가 때문에 여전히 유명하다.

> 시티 로드를 오르내리며

>

> 이글 안팎으로

>

> 돈이 그렇게 사라져 가네

>

> 쥐가 꾀꼬리 놀이를 한다.[13]

이 시대의 또 다른 유명한 "노래와 만찬"실은 1840년대 W.H. 에번스가 설립한 코벤트 가든 킹 스트리트 43번지의 에번스 뮤직 앤 슈퍼 룸즈였다. 이 장소는 이전 소유주인 조이의 이름을 따서 '에번스 레이트 조이스'로도 알려져 있었다. 다른 노래와 만찬실로는 스트랜드의 콜홀, 메이든 레인, 코벤트 가든의 사이더 셀러, 드러리 레인의 모굴 살롱이 있었다.[10]

1850년대에 우리가 아는 뮤직홀은 이러한 업소에서 발전했으며 여관의 부지 안에 지어졌다. 뮤직홀은 객석에 있는 테이블에 앉아 쇼를 보면서 술을 마시고 담배를 피울 수 있었던 반면, 극장에서는 객석에 앉아 별도의 바가 있었던 점으로 극장과 구별되었다. 이 규칙의 예외는 어떻게든 이 규정을 피해 고객에게 음료를 제공했던 혹스턴의 브리타니아 극장(1841)이었다. 뮤직홀이라기보다는 극장이었지만, 이 업소는 나중에 뮤직홀 버라이어티 공연을 개최했다.[14]

1852년 람베스에 문을 연 캔터베리 뮤직홀(Canterbury Music Hall) 내부


최초의 진정한 뮤직홀로 여겨지는 곳은 찰스 모튼(이후 "홀의 아버지"라고 불림)이 자신의 술집인 캔터베리 선술집 옆 스커틀 경기장 자리에 지은 람베스 웨스트민스터 브리지 로드 143번지의 캔터베리 뮤직홀이었다. 1852년 5월 17일에 문을 열었으며, 음악가이자 작가인 베니 그린은 이를 "뮤직홀 역사상 가장 중요한 날짜"라고 묘사했다.[15] 이 홀은 당시 대부분의 술집 콘서트장과 비슷했지만, 1854년에 새로 지어진 건물은 당시로서는 전례 없는 크기였다. 1859년에 더 확장되었고, 나중에는 종합극장으로 재건축되었으며, 마지막으로 1942년 독일의 폭격으로 파괴되었다.[16] 캔터베리 홀은 브리스톨 캔터베리처럼 다른 도시의 뮤직홀의 모델이 되었는데, 이곳은 1850년대에 브리스톨에서 최초로 특별히 지어진 뮤직홀이었다.[17]

또 다른 초기 뮤직홀로는 드러리 레인의 미들섹스(1851)가 있다. '올드 모'로 널리 알려진 이곳은 모굴 살롱 자리에 지어졌다. 나중에 극장으로 개조되었고 1965년에 철거되었다. 현재는 뉴 런던 극장이 그 자리에 서 있다.[18]

2. 2. 버라이어티 극장 (1880년대 후반)

1885년 런던 파빌리온의 재건으로 새로운 시대의 가변극장이 열렸다. 당시 기록에 따르면, 최고의 건축가, 디자이너, 장식가들이 동원되어 과거의 화려하고 싸구려 뮤직홀은 대리석과 석회암으로 된 고전적인 외관, 호화롭게 꾸며진 객석, 수많은 전등으로 환하게 밝혀진 우아하고 고급스러운 로비와 산책로를 갖춘 현재의 눈부신 "가변극장"으로 바뀌었다.[30]

웨스트엔드에서 이러한 새로운 즐거움의 궁전 중 가장 유명한 곳 중 하나는 1884년 극장으로 지어졌지만 1887년 뮤직홀 면허를 취득한 레스터 스퀘어 엠파이어였다. 이 극장은 매력적인 발레 무용수들을 선보이며 여가를 즐기는 남성들에게 어필했고, 매춘부들의 아지트였던 악명 높은 산책로를 가지고 있었다. 새로운 가변극장의 또 다른 훌륭한 예는 1888~1890년에 바로크와 무어인도 양식의 장식이 가미된 절충주의적 신로마네스크 양식으로 지어진 스트랜드의 티볼리였다. "티볼리"는 영국 제국 전역의 뮤직홀의 브랜드 이름이 되었다.[30]

1892년 샤프츠베리 애비뉴에서 재정적 실패를 거둔 로열 잉글리시 오페라 하우스는 뮤직홀 면허를 신청했고, 월터 엠덴에 의해 화려한 뮤직홀로 개조되어 팰리스 가변극장으로 이름이 바뀌었으며, 찰스 모튼이 경영을 맡았다.[31] 새로 설립된 LCC로부터 엠파이어와 알함브라의 인기 있는 특징이었던 산책로 건설 허가를 받지 못한 팰리스는, 겉으로는 나체인 여성들을 살아있는 그림으로 선보임으로써 성인 엔터테인먼트 방식으로 보상했지만, LCC는 이 공연에 출연한 여성들이 실제로는 살색 스타킹을 착용하고 있었고 전혀 나체가 아니었다고 고객들을 안심시켰다.[32]

오스왈드 스톨이 1904년 세인트 마틴 레인 아래에 건설한 콜로세움 극장과[33] 아가일 스트리트에 건설된 런던 팔라디움(1910)은 모두 다작의 건축가 프랭크 매첨이 설계했다.[34]

뮤직홀이 인기를 얻고 존중받게 되고, 면허 당국이 더욱 엄격하게 규제함에 따라,[35] 음료가 제공되는 테이블이 있는 대형 홀의 원래 배치는 음료가 없는 객석으로 바뀌었다. 1912년 팰리스 극장에서 조지 5세 국왕 앞에서 열린 첫 번째 왕실 특별 공연을 통해 뮤직홀이 정당한 문화 형태로 인정받게 되었다. 그러나 당시 가장 유명한 뮤직홀 연예인인 마리 로이드는 왕실에 선보이기에 너무 "건방지다"고 여겨 초대받지 못했다.[36]

1907년 음악당 전쟁 당시 포스터


스톨 회로(Stoll circuit)와 같이 여러 극장을 지배하는 신디케이트의 발전은 직원과 고용주 간의 긴장을 고조시켰다. 1907년 1월 22일, 홀본 엠파이어(Holborn Empire)의 배우, 무대 기술자, 매니저들 사이의 분쟁이 악화되었다. 이후 런던과 교외의 다른 극장에서도 파업이 이어졌는데, 이는 버라이어티 아티스트 연맹(Variety Artistes' Federation)에 의해 조직되었다. 이 파업은 약 2주 동안 지속되었고 "음악당 전쟁(Music Hall War)"으로 알려졌다.[37] 벤 틸레트(Ben Tillett)와 키어 하디(Keir Hardie)와 같은 노동조합과 노동 운동의 주요 대변인들은 파업을 열렬히 지지했다. 배우들은 극장 밖에서 피켓 시위를 조직했고, 지방에서는 극장 경영진이 배우들에게 노동조합에 가입하지 않겠다는 서약서에 서명하도록 강요하려 했다.

파업은 중재로 끝났고, 음악가의 최저 임금과 최대 근무 시간을 포함한 대부분의 주요 요구 사항이 충족되었다.

마리 데인턴(Marie Dainton), 마리 로이드(Marie Lloyd), 아서 로버츠, 조 엘빈(Joe Elvin), 거스 엘렌(Gus Elen)과 같은 여러 음악당 연예인들은 파업을 강력히 지지했지만, 그들 자신은 재정적으로 걱정할 필요가 없을 정도로 충분히 벌었다.[38]

3. 1907년 뮤직홀 전쟁

1915년 5월 E. J. Kealey가 그린 의회 모병 위원회의 포스터


제1차 세계 대전은 뮤직홀의 인기가 최고조에 달했던 시기였다. 예술가들과 작곡가들은 전쟁에 대한 대중의 지지와 열정을 불러일으키는 데 힘썼다. "고향의 불을 밝혀라(Keep the Home Fires Burning)"(1914), "네 걱정거리는 싸워라(Pack up Your Troubles)"(1915), "티페러리까지는 먼 길(It's a Long Way to Tipperary)"(1914), "당신을 잃고 싶지 않지만 가야 한다고 생각합니다(We Don't Want to Lose You (But We Think You Ought To Go))"(1914) 같은 애국적인 뮤직홀 노래들은 뮤직홀 관객들과 때로는 참호 속의 병사들도 불렀다.[41]

많은 노래들이 모병을 장려했고("카키색 옷을 입은 모든 소년들은 예쁜 여자들을 얻는다", 1915), 다른 노래들은 전쟁 경험의 특정 요소들을 풍자했다. "아빠, 당신은 대전에서 무엇을 했나요(What did you do in the Great war, Daddy)"(1919)는 폭리를 취하는 자들과 태만한 자들을 비판했고, 베스타 틸리(Vesta Tilley)의 "나는 약간의 경상을 입었다(I've got a bit of a blighty one)"(1916)는 고향으로 돌아갈 만큼 충분히 심각한 부상을 입은 것을 기뻐하는 병사를 보여주었다. 노래 가사는 냉소적인 유머를 보여준다("그들이 스펀지로 내 얼굴을 닦아줄 때 / 그리고 그들이 나에게 블랑망제(blancmange)를 먹일 때 / 나는 약간의 경상을 입은 것을 기쁘게 생각한다").[42]

베스타 틸리(Vesta Tilley)는 남편인 월터 드 프리스(Walter de Frece)와 함께 군 모병 운동을 이끌면서 이 기간 동안 그 어느 때보다 인기를 얻었다. '참호 속의 토미(Tommy in the Trench)'와 '바다에서 돌아온 잭 타르(Jack Tar Home from Sea)'와 같은 인물로 분장하여 "오늘날의 군대는 괜찮아(The army of today's all right)"와 "병사를 사랑하는 소녀에게 행운을 빌어(Jolly Good Luck to the Girl who Loves a Soldier)"와 같은 노래를 불렀다. 이로 인해 그녀는 "영국의 최고 모병관(Britain's best recruiting sergeant)"이라는 별명을 얻게 되었다. 젊은 남성들은 때때로 그녀의 공연 중 무대에서 군대에 입대하도록 요청받았다. 그녀는 또한 병원에서 공연을 하고 전쟁 채권(war bond)을 판매했다. 그녀의 남편은 전쟁 노력에 대한 공로로 1919년에 기사 작위(knight)를 받았고, 틸리는 드 프리스 부인이 되었다.[43]

전쟁의 현실이 가라앉자 모병 노래는 거의 사라졌다. 최고의 음악 출판사인 프랜시스 앤 데이(Francis and Day)가 발행한 1915년 최고 히트곡 모음집에는 모병 노래가 없다. 징병이 1916년에 도입된 후, 전쟁 관련 노래들은 대부분 고향으로 돌아가고 싶은 소망을 이야기했다. 많은 노래들은 여성들이 사회에서 맡게 된 새로운 역할에 대한 불안감을 표현하기도 했다.

제1차 세계 대전에서 가장 유명한 뮤직홀 노래는 아마도 오! 참으로 멋진 전쟁(Oh! It's a lovely war)"(1917)일 것이다. 이 노래는 남장 연기자인 엘라 쉴즈(Ella Shields)가 불렀다.

4. 제1차 세계 대전과 뮤직홀

제1차 세계 대전은 뮤직홀의 인기가 최고조에 달했던 시기였다. 예술가들과 작곡가들은 전쟁에 대한 대중의 지지와 열정을 불러일으키는 데 힘을 쏟았다. "고향의 불을 밝혀라(Keep the Home Fires Burning)"(http://www.firstworldwar.com/audio/John_McCormack_-_Keep_The_Home_Fires_Burning.mp3 1914), "네 걱정거리는 싸워라(Pack up Your Troubles)"(http://www.firstworldwar.com/audio/Murray_Johnson_-_Pack_Up_Your_Troubles.mp3 1915), "티페러리까지는 먼 길(It's a Long Way to Tipperary)"(http://www.firstworldwar.com/audio/John_McCormack_-_It%27s_A_Long_Way_To_Tipperary.mp3 1914), "당신을 잃고 싶지 않지만 가야 한다고 생각합니다(We Don't Want to Lose You (But We Think You Ought To Go))"(https://www.firstworldwar.com/audio/Helen_Clark_-_Your_King_And_Country_Want_You.mp3 1914)와 같은 애국적인 뮤직홀 노래들은 뮤직홀 관객들과 참호 속 병사들에 의해 불려졌다.[41]

많은 노래들이 모병을 장려했고("카키색 옷을 입은 모든 소년들은 예쁜 여자들을 얻는다(All the boys in khaki get the nice girls)", 1915),[42] 다른 노래들은 전쟁 경험의 특정 요소들을 풍자했다. "아빠, 당신은 대전에서 무엇을 했나요(What did you do in the Great war, Daddy)"(http://www.firstworldwar.com/audio/Tom_Clare_-_What_Did_You_Do_In_The_War,_Daddy.mp3 1919)는 폭리를 취하는 자들과 태만한 자들을 비판했고, 베스타 틸리(Vesta Tilley)의 "나는 약간의 경상을 입었다(I've got a bit of a blighty one)"(http://www.firstworldwar.com/audio/Vesta_Tilley_-_I%27ve_A_Bit_Of_A_%27Blighty_One%27.mp3 1916)는 고향으로 돌아갈 만큼 충분히 심각한 부상을 입은 것을 기뻐하는 병사를 보여주었다. 그 가사는 냉소적인 유머를 보여준다("그들이 스펀지로 내 얼굴을 닦아줄 때 / 그리고 그들이 나에게 블랑망제(blancmange)를 먹일 때 / 나는 약간의 경상을 입은 것을 기쁘게 생각한다").[42]

틸리는 남편인 월터 드 프리스(Walter de Frece)와 함께 군 모병 운동을 이끌면서 이 기간 동안 그 어느 때보다 인기를 얻었다. '참호 속의 토미(Tommy in the Trench)'와 '바다에서 돌아온 잭 타르(Jack Tar Home from Sea)'와 같은 인물로 분장하여 틸리는 "오늘날의 군대는 괜찮아(The army of today's all right)"와 "병사를 사랑하는 소녀에게 행운을 빌어(Jolly Good Luck to the Girl who Loves a Soldier)"와 같은 노래를 불렀다. 이로 인해 그녀는 "영국의 최고 모병관(Britain's best recruiting sergeant)"이라는 별명을 얻게 되었다. 젊은 남성들은 때때로 그녀의 공연 중 무대에서 군대에 입대하도록 요청받았다. 그녀는 또한 병원에서 공연을 하고 전쟁 채권(war bond)을 판매했다. 그녀의 남편은 전쟁 노력에 대한 공로로 1919년에 기사 작위(knight)를 받았고, 틸리는 드 프리스 부인이 되었다.[43]

전쟁의 현실이 가라앉기 시작하자 모병 노래는 거의 사라졌다. 최고의 음악 출판사인 프랜시스 앤 데이(Francis and Day)가 발행한 1915년 최고 히트곡 모음집에는 모병 노래가 없었다. 징병이 1916년에 도입된 후, 전쟁과 관련된 노래들은 대부분 고향으로 돌아가고 싶은 소망에 대해 이야기했다. 많은 노래들은 여성들이 사회에서 맡게 된 새로운 역할에 대한 불안감을 표현하기도 했다.

제1차 세계 대전에서 가장 악명 높은 뮤직홀 노래는 아마도 오! 참으로 멋진 전쟁(Oh! It's a lovely war)"(http://www.firstworldwar.com/audio/Courtland_And_Jeffries_-_Oh,_It%27s_A_Lovely_War.mp3 1917)일 것이다. 이 노래는 남장 연기자인 엘라 쉴즈(Ella Shields)에 의해 유행했다.

5. 쇠퇴

파리 뮤직홀들은 전간기(1918년~1939년)에 가장 인기 있었던 새로운 오락 형태인 영화관과 치열한 경쟁에 직면했다. 이에 대응하여 뮤직홀들은 더욱 복잡하고 화려한 공연을 선보였다. 1911년 올림피아는 공연을 위한 세트로 거대한 계단을 도입했고, 다른 뮤직홀들도 이 아이디어를 모방했다. 가비 드슬리는 인기를 얻었고, 댄스 파트너 해리 필서와 함께 그녀의 가장 유명한 춤인 "가비 글라이드"를 만들었다.[49] 가수 미스탱게트는 1895년 카지노 드 파리에서 데뷔했으며, 1920년대와 1930년대에 폴리 베르제르, 물랭루즈 및 엘도라도에서 정기적으로 출연했다. 그녀의 선정적인 루틴은 파리를 사로잡았고, 그녀는 당대 가장 고액을 받는 인기 있는 프랑스 연예인 중 한 명이 되었다.

이 기간 동안 파리에서 가장 인기 있는 연예인 중 한 명은 미국 가수 조세핀 베이커였다. 베이커는 1925년 샹젤리제 극장에서 "라 르뷔 네그르"라는 공연에 출연하기 위해 파리에 도착했다.[50] 그녀는 풍자적인 춤과 무대에서 거의 알몸으로 등장하면서 즉각적인 성공을 거두었다. 유럽 순회 공연을 성공적으로 마친 후, 폴리 베르제르에서 주연을 맡았다. 베이커는 인조 바나나로 만든 치마를 입고 '야생의 춤'을 추었다.

뮤직홀들은 1930년대에 점점 더 어려움을 겪었다. 올림피아는 영화관으로 개조되었고, 다른 홀들은 문을 닫았다. 그러나 일부 홀들은 계속해서 번창했다. 1937년과 1930년, 카지노 드 파리는 할리우드에서 배우이자 가수로 성공을 거둔 모리스 슈발리에와 함께 공연을 선보였다.

1935년, 20세의 가수 에디트 피아프는 샹젤리제 근처에 있는 르 제르니라는 나이트클럽 주인 루이 르플레에 의해 피갈에서 발견되었다. 르 제르니는 상류층과 하류층 모두가 드나드는 클럽이었다. 그는 그녀의 극심한 긴장에도 불구하고 노래하도록 설득했다. 르플레는 그녀에게 무대 매너의 기본을 가르쳐주고 검은 드레스를 입으라고 했는데, 이것은 그녀의 상징적인 의상이 되었다. 르플레는 개막일에 이르기까지 집중적인 홍보 캠페인을 벌여 모리스 슈발리에를 포함한 많은 유명인사들을 끌어들였다. 그녀의 나이트클럽 출연은 같은 해에 제작된 그녀의 첫 두 개의 레코드와 그녀의 경력의 시작으로 이어졌다.

영화와 텔레비전의 경쟁으로 파리 뮤직홀은 대부분 막을 내렸다. 그러나 관광객을 주요 고객으로 삼는 몇몇 홀들은 여전히 번성하고 있다. 주요 뮤직홀로는 폴리 베르제르, 크레이지 호스 살롱, 카지노 드 파리, 올림피아, 물랭루즈가 있다.

6. 파리의 뮤직홀

에드가르 드가의 《카페 콘서트》(1876-77)


물랭루즈의 미스탱게트(1911)


뮤직홀은 1862년 영국식 형태로 프랑스에 처음 소개되었지만, 국가 극장을 보호하는 프랑스 법률에 따라 공연자들은 의상을 입거나 대사를 할 수 없었다. 이는 극장에서만 허용되는 것이었다.[49] 1867년 법이 바뀌자 파리 뮤직홀은 번성했고, 곡예사, 가수, 무용수, 마술사 및 훈련된 동물들을 선보이는 새로운 홀이 반 다스(dozen)개 문을 열었다. 특별히 그 목적으로 지어진 최초의 파리 뮤직홀은 폴리 베르제르(1869년)였으며, 이어 물랭루즈(1889년), 뮤직홀이라고 불린 최초의 극장인 알함브라(1866년), 올림피아(1893년)가 뒤따랐다. 보비노(1873년), 바타클랑(1864년), 알카자르(1858년)를 포함한 기존 극장들도 뮤직홀로 변신했다. 초창기에는 뮤직홀에서 댄스 리뷰, 연극 및 노래를 선보였지만, 점차 노래와 가수가 주요 볼거리가 되었다.

폴리 베르제르에서 찰스턴을 추는 조세핀 베이커(1926)


올림피아 뮤직홀


파리 뮤직홀들은 전간기 가장 인기 있는 새로운 오락 형태인 영화관과 치열한 경쟁에 직면했다. 이에 대응하여 더욱 복잡하고 화려한 공연을 선보였다. 1911년 올림피아는 공연을 위한 세트로 거대한 계단을 도입했고, 다른 뮤직홀들도 이 아이디어를 모방했다. 가비 드슬리는 인기를 얻었고, 댄스 파트너 해리 필서와 함께 그녀의 가장 유명한 춤인 "가비 글라이드"를 만들었다.[49] 가수 미스탱게트는 1895년 카지노 드 파리에서 데뷔했으며, 1920년대와 1930년대에 폴리 베르제르, 물랭루즈 및 엘도라도에서 정기적으로 출연했다. 그녀의 선정적인 루틴은 파리를 사로잡았고, 그녀는 당대 가장 고액을 받는 인기 있는 프랑스 연예인 중 한 명이 되었다.

이 기간 동안 파리에서 가장 인기 있는 연예인 중 한 명은 미국 가수 조세핀 베이커였다. 베이커는 1925년 샹젤리제 극장에서 "라 르뷔 네그르"라는 공연에 출연하기 위해 처음 파리에 도착했다.[50] 그녀는 풍자적인 춤과 무대에서 거의 알몸으로 등장하면서 즉각적인 성공을 거두었다. 유럽 순회 공연을 성공적으로 마친 후, 그녀는 폴리 베르제르에서 주연을 맡기 위해 프랑스로 돌아왔다. 베이커는 인조 바나나로 만든 치마를 입고 '야생의 춤'을 추었다.

뮤직홀들은 1930년대에 점점 더 어려움을 겪었다. 올림피아는 영화관으로 개조되었고, 다른 홀들은 문을 닫았다. 그러나 일부 홀들은 계속해서 번창했다. 1937년과 1930년, 카지노 드 파리는 이미 할리우드에서 배우이자 가수로 성공을 거둔 모리스 슈발리에와 함께 공연을 선보였다.

1935년, 20세의 가수 에디트 피아프는 샹젤리제 근처에 있는 르 제르니라는 나이트클럽 주인 루이 르플레에 의해 피갈에서 발견되었다. 르 제르니는 상류층과 하류층 모두가 드나드는 클럽이었다. 그는 그녀의 극심한 긴장에도 불구하고 노래하도록 설득했다. 르플레는 그녀에게 무대 매너의 기본을 가르쳐주고 검은 드레스를 입으라고 했는데, 이것은 그녀의 상징적인 의상이 되었다. 르플레는 개막일에 이르기까지 집중적인 홍보 캠페인을 벌여 모리스 슈발리에를 포함한 많은 유명인사들을 끌어들였다. 그녀의 나이트클럽 출연은 같은 해에 제작된 그녀의 첫 두 개의 레코드와 그녀의 경력의 시작으로 이어졌다.

영화와 텔레비전의 경쟁으로 파리 뮤직홀은 대부분 막을 내렸다. 그러나 관광객을 주요 고객으로 삼는 몇몇 홀들은 여전히 번성하고 있다. 주요 뮤직홀로는 폴리 베르제르, 크레이지 호스 살롱, 카지노 드 파리, 올림피아, 물랭루즈가 있다.

7. 뮤직홀의 노래

뮤직홀 노래는 1850년대에 독립적인 음악 스타일로 발전했다. 이전에는 전통 민요와 대중극을 위해 작곡된 노래가 주를 이루었으나, 산업혁명과 도시화로 인해 새롭고 유머러스한 주제의 노래가 인기를 얻게 되었다. 특히, 도시로 온 사람들은 새로운 형태의 오락을 필요로 했고, 뮤직홀은 그 필요를 채워주는 공간이 되었다.[51]

미국에서는 1840년대부터 스티븐 포스터가 흑인 영적 음악을 혼합하여 민요에 활기를 불어넣어 새로운 유형의 대중가요를 만들어냈다. "옛 친구들(Old Folks at Home)"(1851)[52]과 "오, 저 황금 슬리퍼(Oh, Dem Golden Slippers)"(제임스 블랜드(James Bland), 1879)[53]과 같은 노래는 전 세계로 퍼져나가면서 민스트럴 노래의 특징을 전파했다.

일반적으로 뮤직홀 노래는 공연자가 혼자 부르는 일련의 구절과 주요 멜로디를 담당하며 관객이 함께 부르도록 장려하는 반복되는 코러스로 구성된다.

조지 레이번(George Leybourne) '샴페인 찰리(Champagne Charlie)' 역. 알프레드 콩카넨(Alfred Concanen) 작품.


영국에서는 최초의 뮤직홀 노래가 종종 그 노래가 공연된 홀의 주류 제품을 홍보했다. "영광스러운 맥주(Glorious Beer)"[54]와 최초의 주요 뮤직홀 성공작인 "샴페인 찰리(Champagne Charlie)"(1867)는 새로운 예술 형태를 확립하는 데 큰 영향을 미쳤다. "샴페인 찰리"의 선율은 구세군 찬송가 "그의 이름을 찬송하라, 그는 나를 자유롭게 하신다(Bless His Name, He Sets Me Free)"(1881)에 사용되었다. 윌리엄 부스(William Booth)는 "왜 악마가 좋은 선율을 모두 가져야 하는가?"라고 말했다고 한다. 구세군에 따르면, 1882년 5월 13일 클랩턴 의회 홀 개관 기념 예배에 참석한 회중은 집시 스미스(Gipsy Smith)의 독창곡 '예수의 피는 눈처럼 희게 씻어준다(O the Blood of Jesus cleanses white as snow)'의 코러스에 '나는 눈 속에서 그녀의 작은 발자취를 따라갔다(I traced her little footsteps in the snow)'의 음악에 맞춰 열렬히 합창했다.[55]

뮤직홀 노래는 종종 노동 계급 관객을 염두에 두고 작곡되었다. "내 늙은 아버지(My Old Man (Said Follow the Van))]"], "

7. 1. 유명한 뮤직홀 노래

"만약 중간에 집들이 없었다면", 거스 엘렌(Gus Elen)이 부른 노래


제목작사/작곡가수
"A Little of What You Fancy Does You Good"조지 아서스(George Arthurs), 프레드 W. 리(Fred W. Leigh)마리 로이드(Marie Lloyd)
"Any Old Iron"찰스 콜린스(Charles Collins), 테리 셰퍼드(Terry Sheppard)해리 챔피언(Harry Champion)
"Ask a P'liceman"E. W. 로저스(E. W. Rogers), A. E. 뒤랑도(A. E. Durandeau)제임스 폰(James Fawn)
"Belgium Put the Kibosh on the Kaiser"알프 엘러턴(Alf Ellerton)마크 셰리던(Mark Sheridan)
"Boiled Beef and Carrots"찰스 콜린스(Charles Collins), 프레드 머레이(Fred Murray)해리 챔피언(Harry Champion)
"The Boy I Love is Up in the Gallery"조지 웨어(George Ware)넬리 파워(Nelly Power), 마리 로이드(Marie Lloyd)
"Burlington Bertie from Bow"윌리엄 하그리브스(William Hargreaves)엘라 쉴즈(Ella Shields)
"Daddy Wouldn't Buy Me a Bow Wow"조셉 타브라르(Joseph Tabrar)베스타 빅토리아(Vesta Victoria)
"Daisy Bell (Bicycle Built for Two)"해리 데이크르(Harry Dacre)케이티 로렌스(Katie Lawrence)
"Don't Dilly Dally on the Way"찰스 콜린스(Charles Collins), 프레드 W. 리(Fred W. Leigh)마리 로이드(Marie Lloyd)
"Down at the Old Bull and Bush"해리 폰 틸저(Harry von Tilzer), 앤드류 B. 스털링(Andrew B. Sterling)플로리 포드(Florrie Forde)
"Every Little Movement (Has a Meaning All Its Own)"J. C. 무어(J. C. Moore), 프레드 E. 클리프(Fred E. Cliffe)마리 로이드(Marie Lloyd)[56]
"Good-bye-ee!"R. P. 웨스턴(R. P. Weston), 버트 리(Bert Lee)플로리 포드(Florrie Forde), 데이지 우드(Daisy Wood)
"Has Anybody Here Seen Kelly?"클라렌스 웨인라이트 머피(Clarence Wainwright Murphy), 윌 레터스(Will Letters)플로리 포드(Florrie Forde)
"Hello, Hello, Who's Your Lady Friend?"해리 프래그슨(Harry Fragson), 워튼 데이비드(Worton David), 버트 리(Bert Lee)해리 프래그슨(Harry Fragson), 마크 셰리던(Mark Sheridan) 등
"I Belong to Glasgow"윌 파이프(Will Fyffe)윌 파이프(Will Fyffe)
"I Do Like to Be Beside the Seaside"존 A. 글로버-카인드(John A. Glover-Kind)마크 셰리던(Mark Sheridan)
"I'm Henery the Eighth, I Am" (1911)프레드 머레이(Fred Murray), R. P. 웨스턴(R. P. Weston)해리 챔피언(Harry Champion)[57]
"It's a Long Way to Tipperary" (1914)잭 저지(Jack Judge), 해리 윌리엄스(Harry Williams)존 매코맥(John McCormack)[58]
"Let's All Go Down the Strand"해리 캐슬링(Harry Castling), C. W. 머피(C. W. Murphy)찰스 R. 휘틀(Charles R. Whittle)
"Lily of Laguna"레슬리 스튜어트(Leslie Stuart)유진 스트래튼(Eugene Stratton), G. H. 엘리엇(G. H. Elliott)
"The Daring Young Man on the Flying Trapeze"조지 레이번(George Leybourne), 가스톤 라일(Gaston Lyle), 알프레드 리(Alfred Lee)조지 레이번(George Leybourne)
"The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo"프레드 길버트(Fred Gilbert)찰스 코번(Charles Coborn)
"My Old Dutch"앨버트 셰발리에(Albert Chevalier), 찰스 잉글(Charles Ingle)앨버트 셰발리에(Albert Chevalier)
"Nellie Dean"헨리 W. 암스트롱(Henry W. Armstrong)거티 기타나(Gertie Gitana)
"Oh! Mr Porter"조지 르 브런(George Le Brunn), 토마스 르 브런(Thomas Le Brunn)마리 로이드(Marie Lloyd), 노라 블레이니(Norah Blaney)
"Pack Up Your Troubles in Your Old Kit-Bag"펠릭스 파월(Felix Powell)플로리 포드(Florrie Forde)
"Ship Ahoy! (All the Nice Girls Love a Sailor)"헤티 킹(Hetty King)
"Ta-ra-ra Boom-de-ay"해리 J. 세이어스(Harry J. Sayers)로티 콜린스(Lottie Collins)
"Waiting at the Church"헨리 E. 페서(Henry E. Pether), 프레드 W. 리(Fred W. Leigh)베스타 빅토리아(Vesta Victoria)[59]
"Where Did You Get That Hat?"조셉 J. 설리번(Joseph J. Sullivan), 제임스 롤마즈(James Rolmaz)J. C. 헤프론(J. C. Heffron)[60][61]


  • 프레드 앨버트(Fred Albert)(1844–1886), 자신의 곡을 직접 부르는 "시사 풍자 가수"로, "브래드쇼 가이드(Bradshaw's Guide)"와 "광기의 정육점(The Mad Butcher)" 등의 곡을 작곡했으며, 1870년대에 인기를 얻었다.[62]
  • 해리 캐슬링(Harry Castling)(1865–1933), 찰스 R. 휘틀(Charles R. Whittle)이 부른 "모두 스트랜드로 가자(Let's All Go Down The Strand)"와 릴리 모리스(Lily Morris)가 부른 "더 이상은 안 돼요, 모어 여사님(Don't Have Any More, Mrs More)"의 작사가였다.[63]
  • 해리 클리프턴(Harry Clifton)(1832–1872), 다작의 가수 겸 작곡가로, "패딩턴 그린의 예쁜 폴리 퍼킨스(Pretty Polly Perkins of Paddington Green)"를 포함한 여러 곡을 작곡했다.[64]
  • 찰스 콜린스(Charles Collins)(1874–1923), "삶은 소고기와 당근(Boiled Beef and Carrots)", "헌 쇠붙이(Any Old Iron)", "가는 길에 꾸물거리지 마세요(Don't Dilly Dally on the Way)"를 포함한 여러 곡을 작곡했다.[65]
  • 해리 데이커(Harry Dacre)(1857–1922), "데이지 벨(자전거는 두 사람을 위한 것)(Daisy Bell (Bicycle Built for Two))"(1892)과 "당신의 애인이 될게요(I'll Be Your Sweetheart)"(1899)를 작곡했다.[66][67]
  • 스티븐 콜린스 포스터(Stephen Collins Foster)(1826–1864), 미국의 가정 음악 및 민스트럴 쇼 작곡가.
  • 노엘 게이(Noel Gay)(1898–1954), "램베스 워크(The Lambeth Walk)"(1937)와 "가로등에 기대어(Leaning on a Lamp-post)"(1937)를 작곡했다.[68]
  • 프레드 고드프리(Fred Godfrey)(1880–1953), 마크 셰리던(Mark Sheridan)이 부른 "어젯밤 당신은 누구와 함께 있었나요?(Who Were You With Last Night?)"와 베스타 빅토리아(Vesta Victoria)가 부른 "이제 그를 아버지라고 불러야 해요(Now I Have To Call Him Father)"를 작곡했다.[69]
  • 윌리엄 하그리브스(William Hargreaves)(1880–1941), 1915년 아내 엘라 쉴즈(Ella Shields)를 위해 "보우 출신 버링턴 버티(Burlington Bertie from Bow)" 패러디곡을 작곡했다.[70]
  • 프랭크 클리포드 해리스(F. Clifford Harris)(1875-1949), (제임스 W. 테이트(James W. Tate)와 자주 작업한) 작사가로, 클래리스 메인(Clarice Mayne)이 부른 "착한 소녀였어요(I Was A Good Little Girl)"와 "깨진 인형(A Broken Doll)"을 작사했다.[71]
  • 톰 허드슨(Tom Hudson)(1791–1844), 코믹송 작곡가이자 공연자.
  • G. W. 헌트(G. W. Hunt)(약 1837–1904), G. H. 맥더못(G. H. MacDermott)의 "전쟁 노래"("빙고, 우리가 한다면… (By Jingo if we do…)"로 가장 잘 알려진 다작의 작곡가이자 작사가.[72]
  • 해리 로더(Harry Lauder)(1870–1950), 자신의 인기곡인 "나는 라시를 사랑해요(I Love A Lassie)"와 "간지럼 그만 태워, 조크(Stop yer Tickling, Jock)"를 작곡했다.[73]
  • 조지 르 브룬(George Le Brunn)(1864–1905), 마리 로이드(Marie Lloyd)가 부른 "오! 포터 씨(Oh! Mr Porter)"와 거스 엘렌(Gus Elen)이 부른 "사이에 집이 없었다면(If It Wasn't for the 'Ouses in Between)"과 "정말 부끄러운 일이야(It's a Great Big Shame)"를 작곡했다.[74]
  • 버트 리(Bert Lee)(1880–1946), 플로리 포드(Florrie Forde)와 데이지 우드(Daisy Wood)가 부른 "잘가요!(Good-bye-ee!)"와 마크 셰리던(Mark Sheridan)이 부른 "여보세요 여보세요, 당신의 여자 친구는 누구죠?(Hello Hello, Who’s Your Lady Friend?)"를 작곡했다.[75]
  • 프레드 W. 리(Fred W. Leigh)(1871–1924), "질주하는 소령(The Galloping Major)", "교회에서 기다리며(Waiting at the Church)", "좋아하는 것을 조금만 하면 기분이 좋아져요(A Little of What You Fancy Does You Good)", "가는 길에 꾸물거리지 마세요(Don't Dilly Dally on the Way)" 등의 곡을 작사했다.[76]
  • 아서 로이드(Arthur Lloyd)(1839–1904), 뮤직홀 최초의 다작 가수 겸 작곡가.[77]
  • A. J. 밀스(Arthur J. Mills)(1872–1919), 마리 로이드(Marie Lloyd)가 부른 "아침 산책을 나갈 때(When I Take My Morning Promenade)"와 헤티 킹(Hetty King)이 부른 "배 타러 가자!(선원을 좋아하는 모든 착한 소녀들)(Ship Ahoy! (All The Nice Girls Love A Sailor))"를 작사했다.[78]
  • 클라렌스 웨인라이트 머피(C. W. Murphy)(1875–1913), 플로리 포드(Florrie Forde)가 부른 "여기 누가 켈리를 봤나요?(Has Anybody Here Seen Kelly?)"와 마크 셰리던(Mark Sheridan)이 부른 "여보세요 여보세요, 당신의 여자 친구는 누구죠?(Hello Hello, Who’s Your Lady Friend?)"를 작곡했다.[79]
  • E. W. 로저스(Edward W. Rogers)(1864–1913), 제임스 폰(James Fawn)이 부른 "경찰에게 물어보세요(Ask a P'liceman)"를 작사했고,[80] 알렉 허리(Alec Hurley)의 원곡 "램베스 워크(The Lambeth Walk)"(1899)를 작곡했다.[81]
  • 조지 알렉스 스티븐스(George Alex Stevens)(1875–1954), 랜돌프 서턴(Randolph Sutton)이 부른 "마더 켈리의 현관에서(On Mother Kelly's Doorstep)"를 작곡했다.[82]
  • 베넷 스콧(Bennett Scott)(1875–1930), 마리 로이드(Marie Lloyd)가 부른 "아침 산책을 나갈 때(When I Take My Morning Promenade)"와 엘라 레트퍼드(Ella Retford)가 부른 "배 타러 가자! 모든 착한 소녀들은 선원을 좋아해요(Ship Ahoy! All the Nice Girls Love a Sailor)"를 작곡했다.[83]
  • 레스리 스튜어트(Leslie Stuart)(1863–1928), 유진 스트래튼(Eugene Stratton)이 부른 "라구나의 백합(Lily of Laguna)"과 "작은 댈리 데이드림(Little Dolly Daydream)"을 작곡했다.[84]
  • 조셉 타브라(Joseph Tabrar)(1857–1931), 베스타 빅토리아(Vesta Victoria)가 부른 "아빠는 내게 강아지를 사주지 않았어요(Daddy Wouldn't Buy Me a Bow Wow)"를 포함한 많은 곡을 작곡한 다작 작곡가였다.[85][86]
  • 제임스 W. 테이트(James W. Tate)(1875–1922), 클래리스 메인(Clarice Mayne)이 부른 "착한 소녀였어요(I Was A Good Little Girl)"와 "깨진 인형(A Broken Doll)"을 작곡했다.[71]
  • R. P. 웨스턴(R. P. Weston)(1878–1936), 플로리 포드(Florrie Forde)와 데이지 우드(Daisy Wood)가 부른 "잘가요!(Good-bye-ee!)"와 해리 챔피언(Harry Champion)이 부른 "내가 헨리 8세야(I'm Henery the Eighth, I Am)"를 작곡했다.[75]
  • 해리 윈콧(Harry Wincott)(1867–1947), 해리 챔피언(Harry Champion)이 부른 "낡은 던 소가 불이 났을 때(When The Old Dun Cow Caught Fire)"를 작곡했고,[87] (아마도) "아르망티에르의 아가씨(Mademoiselle from Armentières)"를 작곡했다.[88]

7. 2. 뮤직홀 작곡가

뮤직홀 시대에는 많은 작곡가들이 활동하며 다양한 노래를 만들었다.

작곡가대표곡
프레드 앨버트(Fred Albert, 1844–1886)"브래드쇼 가이드(Bradshaw's Guide)", "광기의 정육점(The Mad Butcher)" [62]
해리 캐슬링(Harry Castling, 1865–1933)"모두 스트랜드로 가자(Lets All Go Down The Strand)", "더 이상은 안 돼요, 모어 여사님(Dont Have Any More, Mrs More)" [63]
해리 클리프턴(Harry Clifton, 1832–1872)"패딩턴 그린의 예쁜 폴리 퍼킨스(Pretty Polly Perkins of Paddington Green)" [64]
찰스 콜린스(Charles Collins, 1874–1923)"삶은 소고기와 당근(Boiled Beef and Carrots)", "헌 쇠붙이(Any Old Iron)", "가는 길에 꾸물거리지 마세요(Don't Dilly Dally on the Way)" [65]
해리 데이커(Harry Dacre, 1857–1922)"데이지 벨(자전거는 두 사람을 위한 것)(Daisy Bell (Bicycle Built for Two))"(1892), "당신의 애인이 될게요(I'll Be Your Sweetheart)"(1899) [66][67]
스티븐 콜린스 포스터(Stephen Collins Foster, 1826–1864)미국의 가정 음악 및 민스트럴 쇼 작곡가
노엘 게이(Noel Gay, 1898–1954)"램베스 워크(The Lambeth Walk)"(1937), "가로등에 기대어(Leaning on a Lamp-post)"(1937) [68]
프레드 고드프리(Fred Godfrey, 1880–1953)"어젯밤 당신은 누구와 함께 있었나요?(Who Were You With Last Night?)", "이제 그를 아버지라고 불러야 해요(Now I Have To Call Him Father)" [69]
윌리엄 하그리브스(William Hargreaves, 1880–1941)"보우 출신 버링턴 버티(Burlington Bertie from Bow)" 패러디곡 [70]
프랭크 클리포드 해리스(F. Clifford Harris, 1875-1949)"착한 소녀였어요(I Was A Good Little Girl)", "깨진 인형(A Broken Doll)" [71]
톰 허드슨(Tom Hudson, 1791–1844)코믹송 작곡가이자 공연자
G. W. 헌트(G. W. Hunt, 약 1837–1904)G. H. 맥더못(G. H. MacDermott)의 "전쟁 노래"("빙고, 우리가 한다면… (By Jingo if we do…)"로 가장 잘 알려짐) [72]
해리 로더(Harry Lauder, 1870–1950)"나는 라시를 사랑해요(I Love A Lassie)", "간지럼 그만 태워, 조크(Stop yer Tickling, Jock)" [73]
조지 르 브룬(George Le Brunn, 1864–1905)"오! 포터 씨(Oh! Mr Porter)", "사이에 집이 없었다면(If It Wasnt for the Ouses in Between)", "정말 부끄러운 일이야(It's a Great Big Shame)" [74]
버트 리(Bert Lee, 1880–1946)"잘가요!(Good-bye-ee!)", "여보세요 여보세요, 당신의 여자 친구는 누구죠?(Hello Hello, Who’s Your Lady Friend?)" [75]
프레드 W. 리(Fred W. Leigh, 1871–1924)"질주하는 소령(The Galloping Major)", "교회에서 기다리며(Waiting at the Church)", "좋아하는 것을 조금만 하면 기분이 좋아져요(A Little of What You Fancy Does You Good)", "가는 길에 꾸물거리지 마세요(Don't Dilly Dally on the Way)" [76]
아서 로이드(Arthur Lloyd, 1839–1904)뮤직홀 최초의 다작 가수 겸 작곡가 [77]
A. J. 밀스(Arthur J. Mills, 1872–1919)"아침 산책을 나갈 때(When I Take My Morning Promenade)", "배 타러 가자!(선원을 좋아하는 모든 착한 소녀들)(Ship Ahoy! (All The Nice Girls Love A Sailor))" [78]
클라렌스 웨인라이트 머피(C. W. Murphy, 1875–1913)"여기 누가 켈리를 봤나요?(Has Anybody Here Seen Kelly?)", "여보세요 여보세요, 당신의 여자 친구는 누구죠?(Hello Hello, Who’s Your Lady Friend?)" [79]
E. W. 로저스(Edward W. Rogers, 1864–1913)"경찰에게 물어보세요(Ask a P'liceman)" 작사,[80] 알렉 허리(Alec Hurley)의 원곡 "램베스 워크(The Lambeth Walk)"(1899) 작곡 [81]
조지 알렉스 스티븐스(George Alex Stevens, 1875–1954)"마더 켈리의 현관에서(On Mother Kelly's Doorstep)" [82]
베넷 스콧(Bennett Scott, 1875–1930)"아침 산책을 나갈 때(When I Take My Morning Promenade)", "배 타러 가자! 모든 착한 소녀들은 선원을 좋아해요(Ship Ahoy! All the Nice Girls Love a Sailor)" [83]
레슬리 스튜어트(Leslie Stuart, 1863–1928)"라구나의 백합(Lily of Laguna)", "작은 댈리 데이드림(Little Dolly Daydream)" [84]
조셉 타브라(Joseph Tabrar, 1857–1931)"아빠는 내게 강아지를 사주지 않았어요(Daddy Wouldn't Buy Me a Bow Wow)" 등 [85][86]
제임스 W. 테이트(James W. Tate, 1875–1922)"착한 소녀였어요(I Was A Good Little Girl)", "깨진 인형(A Broken Doll)" [71]
R. P. 웨스턴(R. P. Weston, 1878–1936)"잘가요!(Good-bye-ee!)", "내가 헨리 8세야(I'm Henery the Eighth, I Am)" [75]
해리 윈콧(Harry Wincott, 1867–1947)"낡은 던 소가 불이 났을 때(When The Old Dun Cow Caught Fire)" 작곡,[87] (아마도) "아르망티에르의 아가씨(Mademoiselle from Armentières)" 작곡 [88]



다음은 뮤직홀에서 불린 주요 노래들이다.


  • "A Little of What You Fancy Does You Good"
  • "Any Old Iron"
  • "Ask a P'liceman"
  • "Belgium Put the Kibosh on the Kaiser"
  • "Boiled Beef and Carrots"
  • "The Boy I Love is Up in the Gallery"
  • "Burlington Bertie from Bow"
  • "Daddy Wouldn't Buy Me a Bow Wow"
  • "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)"
  • "Don't Dilly Dally on the Way"
  • "Down at the Old Bull and Bush"
  • "Every Little Movement (Has a Meaning All Its Own)"[56]
  • "Good-bye-ee!"
  • "Has Anybody Here Seen Kelly?"
  • "Hello, Hello, Who's Your Lady Friend?"
  • "I Belong to Glasgow"
  • "I Do Like to Be Beside the Seaside"
  • "I'm Henery the Eighth, I Am"[57]
  • "It's a Long Way to Tipperary"[58]
  • "Let's All Go Down the Strand"
  • "Lily of Laguna"
  • "The Daring Young Man on the Flying Trapeze"
  • "The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo"
  • "My Old Dutch"
  • "Nellie Dean"
  • "Oh! Mr Porter"
  • "Pack Up Your Troubles in Your Old Kit-Bag"
  • "Ship Ahoy! (All the Nice Girls Love a Sailor)"
  • "Ta-ra-ra Boom-de-ay"
  • "Waiting at the Church"[59]
  • "Where Did You Get That Hat?"[60]


8. 뮤직홀 코미디

전형적인 뮤직홀 코미디언은 남성 또는 여성이었으며, 보통 노래의 주제에 맞는 의상을 입거나 때로는 터무니없고 기이한 스타일의 의상을 입었다. 20세기까지도 공연은 기본적으로 노래 중심이었으며, 최소한의 멘트를 곁들여 이야기를 전달하는 노래들이었다. 여기에는 다음과 같은 다양한 장르가 포함되었다.


  • 코믹한 사자(Lion comique): 기본적으로 "상류층"으로 분장한 남성들이 샴페인을 마시고, 경마장에 가고, 무도회에 가고, 여자를 밝히고, 도박을 하고, 귀족의 삶을 사는 것에 대한 노래를 부르는 사람들.
  • 남성 및 여성 성대모사 배우들. 후자는 현대의 드랙퀸보다는 판토마임 여장 남자 스타일과 더 가까웠다. 그럼에도 불구하고, 베스타 틸리(Vesta Tilley)와 엘라 쉴즈(Ella Shields)와 같이 남성을 성대모사하여 실제 사회적 풍자를 전달하는 더욱 세련된 공연자들도 포함되어 있었다.

9. 특기 공연

뮤직홀 공연은 처음부터 노래 외에도 여러 종류의 공연을 포함했는데, 이들은 "특기 공연"(speciality acts, "spesh"로 약칭)으로 불렸다. 시간이 지나면서 다음과 같은 다양한 특기 공연들이 등장했다.


  • 아다지오(Adagio): 춤과 저글링의 중간 형태로, 보통 날씬하고 예쁜 여성을 남성 무용수가 던지는 공연이었다. 현대 무용 안무의 일부는 아다지오 공연에서 발전했다.[89]
  • 공중곡예: 서커스에서 흔히 볼 수 있는 형태였다.
  • 동물 공연: 말하는 개, 벼룩 서커스 등 다양한 동물들이 재주를 부리는 공연이었다.
  • 자전거 공연: 서커스 공연에서 발전했으며, 솔로 또는 여러 명의 곡예 자전거 선수로 구성되었다. 7명의 자전거 밴드인 "세븐 뮤지컬 사보나스(Seven Musical Savonas)"는 50개의 악기를 연주했고, 빅토리아 시대 수영복을 입은 여성들로 구성된 "카우프만의 자전거 미녀들(Kaufmann's Cycling Beauties)"도 있었다.
  • 여장 남자 연예인: 남성으로 분장한 여성 연예인(베스타 틸리(Vesta Tilley), 엘라 쉴즈(Ella Shields), 헤티 킹(Hetty King) 등)과 여성으로 분장한 남성 연예인(버트 에롤(Bert Erroll), 줄리안 엘팅지(Julian Eltinge), 대니 라 루(Danny La Rue), 슈플위크 부인 역의 렉스 제이미슨(Rex Jameson) 등)이 있었다.

남장 여자 연예인 헤티 킹(Hetty King)

  • 전기 공연: 정전기 현상을 이용해 가스 제트에 불을 밝히거나 연기자의 손가락 끝으로 손수건에 불을 붙이는 마술을 선보였다. 월포드 보디(Walford Bodie) 박사 (1869/70-1939)가 가장 유명했다.[90]
  • 탈출술사: 해리 후디니(Harry Houdini) 등이 대표적이었다.
  • 불 먹는 사람 및 기타 먹는 행위: 유리, 면도날, 금붕어 등을 먹는 공연이었다.
  • 저글링 및 접시 돌리기 공연: 디아볼로와 같은 변형도 있었다.
  • 칼 던지기 및 검 삼키기: 빅토리나 곡예단(Victorina Troupe)은 소총에서 발사된 칼을 삼키는 공연으로 유명했다.
  • 마술 공연: 데이비드 드반트(David Devant) 등이 있었다.
  • 기억력 공연: "살아있는 백과사전(the Living Encyclopaedia)"으로 알려진 다타스(Datas, 1875–1956)가 공연했다.[91]
  • 정신술 공연: 눈가리개를 한 남성 정신술사와 관객 사이를 돌아다니는 여성 조수가 짝을 이루어, 조수가 관객에게서 물건을 받으면 정신술사가 조수의 마음을 "읽어" 물건을 식별하는 방식이었다. 이는 조수의 교묘한 코드와 단서 시스템을 통해 이루어졌다.
  • 마임 배우 및 인상주의자.**
  • 코믹 피아니스트: 존 오를란도 패리(John Orlando Parry)와 조지 그로스미스(George Grossmith) 등이 있었다.
  • 인형 공연: 인형과 살아있는 인형 공연이 포함되었다.
  • 그림자 인형극 공연.
  • 스틸트 워커.
  • 역도선수: 우겐 산도우(Eugen Sandow)와 같은 남성 역도선수와 조앤 로즈(Joan Rhodes)와 같은 여성 역도선수들이 힘 자랑을 했다.

강인한 남성 우겐 산도우(Eugen Sandow)

  • 트램펄린 공연.
  • 복화술사: "벤트(Vent)" 공연으로 불렸으며, 프레드 러셀(Fred Russell), 아서 프린스(Arthur Prince), 프랭크 트래비스(Frank Travis), 코람(토마스 미첼, Thomas Mitchell) 등이 있었다.
  • 황야 서부/카우보이 공연.
  • 레슬링과 유술 시범: 현대 프로 레슬링의 기초를 형성했다.

10. 뮤직홀 공연자

뮤직홀은 다양한 종류의 공연자들로 유명했는데, 이들은 "특기 공연"(speciality acts)으로 불렸다. 여기에는 다음이 포함된다.


  • 여장 남자 연예인: 남성으로 분장한 여성 연예인 (베스타 틸리(Vesta Tilley), 엘라 쉴즈(Ella Shields), 헤티 킹(Hetty King))[89] 또는 여성으로 분장한 남성 연예인 (버트 에롤(Bert Erroll), 줄리안 엘팅지(Julian Eltinge), 대니 라 루(Danny La Rue), 렉스 제이미슨(Rex Jameson))이 있었다.[89]
  • 역도선수: 우겐 산도우(Eugen Sandow)와 같은 남성 역도선수와 조앤 로즈(Joan Rhodes)와 같은 여성 역도선수들이 힘 자랑을 하는 공연.[89]
  • 그 외, 공중곡예, 동물 공연, 자전거 공연, 전기 공연, 탈출술사, 불 먹는 사람, 저글링, 칼 던지기, 검 삼키기, 마술, 기억력 공연, 정신술 공연, 마임 배우, 인상주의자, 코믹 피아니스트, 인형 공연, 그림자 인형극, 스틸트 워커, 트램펄린 공연, 복화술사, 황야 서부/카우보이 공연, 레슬링과 유술 시범 등이 있었다.[89]


다음은 뮤직홀 공연자 목록이다.

이름출생-사망
프레드 알버트(Fred Albert)1843~1886
프레드 바네스(Fred Barnes)1885~1938
아이다 바(Ida Barr)1882~1967
베시 벨우드(Bessie Bellwood)1856~1896
허버트 캠벨(Herbert Campbell)1844~1904
에메 캠프턴(Aimée Campton)1882~1930
케이트 카니(Kate Carney)1869~1950
해리 챔피언(Harry Champion)1866~1942
찰리 채플린(Charlie Chaplin)1889~1977
시드니 채플린(Sydney Chaplin)1885~1965
앨버트 슈발리에(Albert Chevalier)1861~1923
조지 H. 치어그윈(George H. Chirgwin)1854~1922
찰스 코번(Charles Coborn)1852~1945
컬렌과 카시(Cullen and Carthy)조니 컬렌(Johnnie Cullen) (1868~1929)과 아서 카시(Arthur Carthy) (1868~1943)
조니 댄버스(Johnny Danvers)1860~1939
데이지 도머(Daisy Dormer)1883~1947
레오 드라이든(Leo Dryden)1864~1939
T. E. 던빌(T. E. Dunville)1867~1924
거스 엘렌(Gus Elen)1862~1940
조 엘빈(Joe Elvin)1862~1935
G. H. 엘리엇(G. H. Elliott)1882~1962
윌 에반스(Will Evans)1866~1931
플로리 포드(Florrie Forde)1875~1940
조지 포비 시니어(George Formby, Sr.)1876~1921
해리 프랙슨(Harry Fragson)1869~1913
윌 파이프(Will Fyffe)1885~1947
찰스 고드프리(Charles Godfrey)1851~1900
윌 헤이(Will Hay)1888~1949
제니 힐(Jenny Hill)1848~1896
스탠리 홀로웨이(Stanley Holloway)1890~1982
프레드 카르노(Fred Karno)1866~1941
마리 켄달(Marie Kendall)1873~1964
헤티 킹(Hetty King)1883~1972
R. G. 놀즈(R. G. Knowles)1858~1919
릴리 랭트리(Lillie Langtry)1853~1929
조지 래시우드(George Lashwood)1863~1942
해리 로더 경(Sir Harry Lauder)1870~1950
스탠 로렐(Stan Laurel)1890~1965
케이티 로렌스(Katie Lawrence)1868~1913
톰 리모어(Tom Leamore)1866~1939
댄 레노(Dan Leno)1860~1904
조지 레이번(George Leybourne)1842~1884
마리 로프터스(Marie Loftus)1857~1940
세실리아 로프터스(Cecilia Loftus)1876~1943
잭 로토(Jack Lotto)1857~1944
리틀 티치(Little Tich)1867~1928
아서 로이드(Arthur Lloyd)1839~1904
마리 로이드(Marie Lloyd)1870~1922
아델라이드 마카르테(Adelaide Macarte)1879~1908
세실리아 마카르테(Cecilia Macarte)1880~
줄리아 마카르테(Julia Macarte)1878~1958
톰 메이저-볼(Tom Major-Ball)1879~1962
어니 메인(Ernie Mayne)1871~1937
마크 멜포드(Mark Melford)1850~1914
조지 모차르트(George Mozart)1864~1947
졸리 존 내시(Jolly John Nash)1828~1901
드니즈 오름(Denise Orme)1885~1960
에드먼드 페인(Edmund Payne)1864~1914
잭 플레전츠(Jack Pleasants)1875~1924
넬리 파워(Nelly Power)1854~1887
페기 프라이드(Peggy Pryde)1869~1943
엘라 레트퍼드(Ella Retford)1885~1962
아서 로버츠(Arthur Roberts)1852~1933
조지 로비(George Robey)1869~1954
말콤 스콧(Malcolm Scott)1872~1929
트루리 섀턱(Truly Shattuck)1875~1954
엘라 쉴즈(Ella Shields)1879~1952
마크 셰리던(Mark Sheridan)1864~1918
J. H. 스테드(J. H. Stead)약 1826~1886
유진 스트래튼(Eugene Stratton)1861~1918
해리 테이트(Harry Tate)1872~1940
샘 토르(Sam Torr)1849~1923
베스타 틸리(Vesta Tilley)1864~1952
아서 트레이시(Arthur Tracy)1899~1997
알프레드 밴스(Alfred Vance)1839~1888
베스타 빅토리아(Vesta Victoria)1873~1951
포든 복스(Fawdon Vokes)1844~1904
프레드 복스(Fred Vokes)1846~1888
제시 복스(Jessie Vokes)1848~1884
로지나 복스(Rosina Vokes)1854~1894
빅토리아 복스(Victoria Vokes)1853~1894
벌카나(Vulcana)1874~1946
해리 웰던(Harry Weldon)1881~1930
데이지 우드(Daisy Wood)1877~1961
빌리 윌리엄스(Billy Williams)1878~1915


11. 뮤직홀의 문화적 영향

뮤직홀은 19세기 중반, 브리스톨과 같은 지방 도시로 확산되었다.[11] 살롱은 입장료나 바에서 더 높은 가격을 지불하면 노래, 춤, 연극, 코미디 공연을 볼 수 있는 방이었다. 초기 런던의 유명한 살롱은 1825년 설립된 그리시안 살롱이었다.[12] 존 홀링스헤드(가이어티 극장 소유주)는 이 업소를 "뮤직홀의 아버지이자 어머니, 건조하고 젖은 간호사"라고 칭했다. 메리 로이드는 그리시안 극장에서 1884년 14세의 나이로 데뷔했다.[13]

1840년대에는 W.H. 에번스가 설립한 코벤트 가든의 에번스 뮤직 앤 슈퍼 룸즈가 유명했다. 이 외에도 스트랜드의 콜홀, 사이더 셀러, 드러리 레인의 모굴 살롱 등이 있었다.[10]

1850년대에는 여관 부지 안에 뮤직홀이 지어지기 시작했다. 뮤직홀은 객석 테이블에서 술과 담배를 즐기며 쇼를 볼 수 있었던 반면, 극장은 객석과 별도의 바가 있었다. 혹스턴의 브리타니아 극장(1841)은 예외적으로 음료를 제공했다.[14]

최초의 진정한 뮤직홀은 찰스 모튼이 지은 캔터베리 뮤직홀(1852)이었다. 베니 그린은 이 홀의 개관일을 "뮤직홀 역사상 가장 중요한 날짜"라고 묘사했다.[15] 1859년에 확장되었고, 이후 극장으로 재건축되었으나 1942년 폭격으로 파괴되었다.[16]

스펜서 고어의 ''알함브라의 발코니''


런던 이스트엔드에는 런던 뮤직홀(쇼어디치 엠파이어, 1856~1935),[19] 로열 캠브리지 뮤직홀(1864~1936) 등이 건설되었다.[20] 웨스트엔드에는 웨스턴스 뮤직홀(1857, 이후 홀본 엠파이어)이 건설되었다.[21]

월터 시커트의 ''올드 베드퍼드의 리틀 닷 헤더링턴''


다른 대규모 교외 뮤직홀로는 베드퍼드(1861, 캠든 타운),[25] 콜린스 뮤직홀(1863, 이즐링턴 그린)[26] 등이 있다.

1865년 런던에는 32개의 대형 뮤직홀과 많은 소규모 장소가 있었다.[29] 1878년에는 대형 뮤직홀 78개, 소규모 장소 300개로 정점을 찍었다.[29] 이후 엄격한 면허 제한과 경쟁으로 소규모 장소는 감소했다.[29]

1885년 런던 파빌리온 재건으로 가변극장 시대가 열렸다. 찰스 스튜어트와 A. J. 파크는 "과거의 화려하고 싸구려 뮤직홀은 현재의 눈부신 '가변극장'으로 바뀌었다"고 기록했다.

웨스트엔드의 유명한 가변극장으로는 레스터 스퀘어 엠파이어(1884), 알함브라 극장 등이 있다. 티볼리는 영국 제국 전역 뮤직홀의 브랜드 이름이 되었다.[30] 1892년 로열 잉글리시 오페라 하우스는 월터 엠덴에 의해 팰리스 가변극장으로 개조되었다.[31]

오스왈드 스톨이 1904년 건설한 콜로세움 극장,[33] 런던 팔라디움(1910)은 프랭크 매첨이 설계했다.[34] 1912년 조지 5세 앞에서 열린 첫 왕실 특별 공연으로 뮤직홀은 정당한 문화 형태로 인정받았다. 그러나 마리 로이드는 "건방지다"는 이유로 초대받지 못했다.[36]

1907년, 배우, 무대 기술자, 매니저들 간의 분쟁으로 "음악당 전쟁"이 발발했다.[37] 벤 틸레트(Ben Tillett), 키어 하디(Keir Hardie) 등 노동 운동가들이 파업을 지지했다. 마리 데인턴(Marie Dainton), 마리 로이드(Marie Lloyd), 아서 로버츠 등 유명 뮤직홀 연예인들도 파업을 지지했다.[38]

제1차 세계 대전은 뮤직홀의 인기가 최고조에 달했던 시기였다. "고향의 불을 밝혀라",[41] "네 걱정거리는 싸워라", "티페러리까지는 먼 길(It's a Long Way to Tipperary)", "당신을 잃고 싶지 않지만 가야 한다고 생각합니다(We Don't Want to Lose You (But We Think You Ought To Go))" 등 애국적인 노래들이 불렸다.[41] 베스타 틸리(Vesta Tilley)는 군 모병 운동을 이끌며 "영국의 최고 모병관"이라는 별명을 얻었다.[43]

전쟁 후, 영화, 라디오, 축음기의 발전으로 뮤직홀의 인기는 감소했다. 재즈, 스윙, 빅 밴드 음악과 경쟁해야 했다. 1914년, 런던 카운티 의회는 술을 공연장에서 별도의 바로 옮기도록 규정했고, 1923년에는 별도의 바가 폐지되었다.[44]

조지 폼비, 그레이시 필즈, 맥스 밀러, 윌 헤이, 플래너건과 앨런 등은 이 시기 주요 스타였다. 1950년대 중반, 록 앤 롤은 뮤직홀의 인기를 더욱 감소시켰다. 일부 뮤직홀은 스트립쇼로 관객을 유지하려 했다. 1957년, 존 오스본은 "뮤직홀은 죽어가고 있으며, 그것과 함께 영국의 중요한 부분도 사라지고 있다"고 애도했다.[45]

1960년 모스 엠파이어스는 대부분의 극장을 폐쇄했고, 1963년 맥스 밀러의 사망은 뮤직홀의 종말을 알렸다.[46][47]

그러나 뮤직홀의 영향은 ''올리버!'', ''닥터 돌리틀'', ''마이 페어 레이디'' 등 뮤지컬에 남아있다. BBC 시리즈 ''옛날 옛적에''는 뮤직홀을 재현했으며,[48] ''폴 대니얼스 매직쇼''는 특기 공연에 기회를 제공했다. ''머펫 쇼''도 뮤직홀 유산에 빚을 지고 있다.[48]

12. 현존하는 뮤직홀



영국에는 원래 특징을 많이 간직한 뮤직홀이 몇 군데 남아있다. 그 예는 다음과 같다.


  • 세틀 빅토리아 홀(Victoria Hall, Settle): 영국 노스요크셔주 세틀 커크게이트에 있는 2급 등록 콘서트홀이다. 1853년 10월 11일 세틀 뮤직홀로 문을 열었으며 영국에서 가장 오래된 뮤직홀이다.[9] 1892년 11월경 '빅토리아 홀'로 이름이 바뀌었다.
  • 윌턴 뮤직홀: 1859년 존 윌턴이 뮤직홀로 지은 2급 등록 건물로, 런던 타워 햄릿 자치구 케이블 스트리트 옆 그레이스 골목에 있는 복합예술 공연장으로 운영되고 있다.
  • 브리타니아 뮤직홀(Britannia Music Hall): 스코틀랜드 글래스고 트롱게이트에 있다. 1857/58년에 지어졌으며 113~117번지 트롱게이트의 오락실 위에 있다.

참조

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