모노드라마
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1. 개요
모노드라마는 오페라와 연극에서 모두 사용되는 극적 형식으로, 한 명의 배우 또는 가수가 중심이 되어 이야기를 이끌어가는 작품을 의미한다. 오페라에서는 단일 독창자를 위한 작품을 지칭하며, 멜로드라마에서 유래하여 아르놀트 쇤베르크의 《행복한 손》과 같은 현대 작품에도 적용된다. 연극에서는 18세기 영국에서 시작되어 극적 독백 형태로 발전했으며, 20세기 이후에도 다양한 작가들에 의해 활용되었다. 모노드라마는 개인의 심리 상태를 표현하는 데 중점을 두기도 하며, 세계 각지에서 모노드라마 페스티벌이 개최되기도 한다.
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| 모노드라마 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 1인극, 독백극 |
| 정의 | 배우 한 명이 등장하여 이야기를 이끌어가는 연극 형태 |
| 특징 | 배우의 연기력과 극의 완성도가 중요 다양한 주제와 형식으로 표현 가능 |
| 역사 | |
| 기원 | 고대 그리스의 비극에서 유래 |
| 발전 | 중세 시대의 유랑극단에서 발전 |
| 현대 | 20세기 이후 다양한 실험적인 시도들이 이루어짐 |
| 종류 | |
| 형식 | 독백 형식 편지글 형식 회상 형식 |
| 주제 | 개인의 내면 심리 묘사 사회 비판 역사적 사건 재조명 |
| 주요 작품 | |
| 한국 | 윤대성 작, 망나니 오태석 작, 자전거 |
| 해외 | 사무엘 베케트 작, 크라프의 마지막 테이프 프란츠 카프카 원작, 변신 (모노드라마 각색) |
| 관련 용어 | |
| 독백 | 연극이나 영화 등에서 등장인물이 청자 없이 혼자서 하는 말 |
| 나레이션 | 영화나 연극 등에서 장면을 설명하거나 줄거리를 전달하는 해설 |
2. 오페라에서의 모노드라마
오페라에서 모노드라마는 한 명의 등장인물로 구성된 작품을 의미한다. 장 자크 루소의 《피그말리옹》이 대표적인 예시이다.
모노드라마라는 용어는 아르놀트 쇤베르크의 《행복한 손》과 같이 단일 독창자를 가진 현대 작품에도 적용된다. 21세기 예시로는 카이야 사리아호의 《에밀리》, 호르헤 그룬드만의 《마드리드 위의 네 개의 슬픈 계절》, 《신의 스케치》 등이 있다.
2. 1. 초기 형태
오페라에서 모노드라마는 원래 멜로드라마로, 장 자크 루소의 《피그말리옹》과 같이 하나의 역할로 구성되었다. 이 작품은 1762년에 쓰여졌으며 1770년 리옹에서 처음 상연되었고, 게오르크 벤다의 동명 작품 (1779)도 있다.[1]2. 2. 20세기 이후
오페라에서 모노드라마는 원래 멜로드라마로, 장 자크 루소의 《피그말리옹》과 같이 하나의 역할로 구성되었다. 이 작품은 1762년에 쓰여졌으며 1770년 리옹에서 처음 상연되었고, 게오르크 벤다의 동명 작품 (1779)도 있다.[1]모노드라마 (때로는 '''모노 오페라''')라는 용어는 아르놀트 쇤베르크의 《행복한 손》(1924)과 같이 단일 독창자를 가진 현대 작품에도 적용되는데, 여기에는 주인공 외에도 두 개의 추가적인 무성 역할과 합창 전주곡 및 후주곡이 있다.[1] 《기대》(1909)와 《인간의 목소리》(1959)는 전통적인 정의에 밀접하게 따르는 반면, 피터 맥스웰 데이비스의 《미친 왕을 위한 여덟 개의 노래》(1969)에서는 연주자들이 무대에 나와 연극에 참여한다.[1] 21세기 예시로는 카이야 사리아호의 《에밀리》(2008)와 호르헤 그룬드만의 《마드리드 위의 네 개의 슬픈 계절》(2008) 또는 《신의 스케치》(2011)가 있다.[1]
2. 3. 21세기
아르놀트 쇤베르크의 《행복한 손》(1924)과 같이 단일 독창자를 가진 현대 작품에도 모노드라마(때로는 '''모노 오페라''')라는 용어가 적용된다. 《행복한 손》에는 주인공 외에도 두 개의 추가적인 무성 역할과 합창 전주곡 및 후주곡이 있다. 《기대》(1909)와 《인간의 목소리》(1959)는 전통적인 정의에 더 가깝다. 반면 피터 맥스웰 데이비스의 《미친 왕을 위한 여덟 개의 노래》(1969)에서는 연주자들이 무대에 나와 연극에 참여한다. 21세기 예시로는 카이야 사리아호의 《에밀리》(2008)와 호르헤 그룬드만의 《마드리드 위의 네 개의 슬픈 계절》(2008) 또는 《신의 스케치》(2011)가 있다.3. 연극에서의 모노드라마
프랭크 세이어스(Frank Sayers)의 ''판도라''(1790)는 영국 최초의 모노드라마로 알려져 있으며, 신화적 주제를 다루면서 무대 밖 목소리와 함께 낭독하는 형식이었다.[1] 이후 로버트 사우디(Robert Southey), 매튜 루이스(Matthew Lewis (writer)) 등의 작가들이 모노드라마 작품을 발표했지만, 실제로 무대에 올려지는 경우는 드물었다.[2][3]
시간이 지나면서 "극적 독백"이라는 용어가 모노드라마를 대체하기도 했지만, 비평계에서는 여전히 "모노드라마"라는 용어가 사용되었다. 윌리엄 랭커스터(John Warren, 3rd Baron de Tabley)는 ''전원시와 모노드라마''라는 시집을 출판했고,[5] 테니슨은 자신의 시 ''모드''(1855)를 모노드라마라고 칭했다.[4]
누룰 모멘(Nurul Momen)(''네메시스'', 1944), 사무엘 베케트(''크라프의 마지막 테이프'', 1958), 안톤 체호프(''담배의 해로움에 관하여'', 1886, 1902) 등은 모노드라마의 대표적인 작가들이다.[2] 파트리크 쥐스킨트(Patrick Süskind)의 ''콘트라베이스''(1981)는 한 인물이 관객에게 이야기하는 형식을 취하고 있으며, 마리 존스(Marie Jones)의 ''11월의 어느 밤''(1994)도 모노드라마의 예시로 꼽힌다.
세계 최대의 솔로 극장 축제인 유나이티드 솔로(United Solo)는 매년 뉴욕 시 시어터 로우(Theatre Row)에서 개최되며,[6] 독일 킬(Kiel)에서는 테스피스 국제 모노드라마 페스티벌(Thespis International Monodrama Festival)이 열린다.[7]
3. 1. 초기 형태 (영국)
영국에서 최초의 모노드라마는 프랭크 세이어스(Frank Sayers)의 ''판도라''(1790)로, 신화를 바탕으로 무대 밖 목소리와 함께 낭독하는 형식이었다.[1] 로버트 사우디(Robert Southey)는 1793년부터 1804년까지 '모노드라마'라는 제목을 붙인 작품 11편을 썼고,[2] 매튜 루이스(Matthew Lewis (writer))는 대중 앞에서 공연된 ''포로''라는 멜로드라마 작품을 만들었다.[3] 하지만 실제로 무대에 오른 작품은 거의 없었고, 모노드라마는 곧 음악과의 연관성을 잃었다. 이후 "극적 독백"이라는 용어가 사용되기 시작했지만, 비평계에서는 "모노드라마"라는 용어가 계속 쓰였다. 윌리엄 랭커스터(John Warren, 3rd Baron de Tabley)는 1864년에 ''전원시와 모노드라마''라는 시집을 출판했고,[5] 테니슨은 자신의 ''모드''(1855)를 모노드라마라고 불렀다.[4]3. 2. 극적 독백으로의 변화
영국 최초의 모노드라마는 프랭크 세이어스의 ''판도라''(1790)로, 신화를 바탕으로 무대 밖 목소리와 함께 낭독하는 형식이었다.[1] 로버트 사우디는 1793년부터 1804년까지 '모노드라마'라는 제목을 붙인 작품 11편을 만들었고,[2] 매튜 루이스는 대중 앞에서 공연된 멜로드라마 ''포로''를 제작했다.[3] 하지만 실제로 무대에 오른 작품은 거의 없었고, 모노드라마는 곧 음악과의 연관성을 잃었다. 대신 "극적 독백"이라는 용어가 사용되기 시작했지만, 비평계에서는 "모노드라마"라는 용어를 계속 사용했다. 테니슨은 자신의 ''모드''(1855)를 모노드라마라고 불렀고,[4] 윌리엄 랭커스터는 1864년에 ''전원시와 모노드라마''라는 시집을 출판했다.[5]3. 3. 20세기 이후
누룰 모멘(''네메시스'', 1944), 사무엘 베케트(''크라프의 마지막 테이프'', 1958), 안톤 체호프(''담배의 해로움에 관하여'', 1886, 1902) 등이 모노드라마를 썼다.[2] 파트리크 쥐스킨트는 《콘트라베이스》(1981)에서 한 사람이 관객에게 말하는 형식을 취했다. 더 최근의 예로는 아일랜드 극작가 마리 존스의 《11월의 어느 밤》(1994)이 있다.러시아 상징주의자 니콜라이 예브레이노프(1879–1953)에 의해 발전되었고 그의 저서 《삶 속의 극장》(1927)에 담긴 모노드라마는 개인의 정신 속에서 일어나는 일을 극적으로 표현하는 것이다. 무대에서 목격하는 모든 것은 주어진 주인공의 정신 상태에서 묘사된다.
세계 최대의 솔로 극장 축제인 유나이티드 솔로(United Solo)는 매년 뉴욕 시의 시어터 로우(Theatre Row)에서 열린다. 2013년에는 120개 이상의 작품이 상연되었다.[6] 독일 킬에서는 모노드라마를 위한 국제 극장 축제인 테스피스 국제 모노드라마 페스티벌(Thespis International Monodrama Festival)이 정기적으로 열린다.[7]
3. 4. 러시아 상징주의와 모노드라마
러시아 상징주의 니콜라이 예브레 이노프(1879–1953)가 발전시킨 모노드라마는 개인의 정신 속에서 일어나는 일을 극적으로 표현하는 것이다. 그의 저서 ''삶 속의 극장''(1927)에 따르면, 무대에서 목격하는 모든 것은 주어진 주인공의 정신 상태에서 묘사된다.[1]4. 모노드라마 페스티벌
세계 최대의 1인극 축제인 유나이티드 솔로(United Solo)는 매년 뉴욕 시의 시어터 로우(Theatre Row)에서 열린다.[6] 2013년에는 120개 이상의 작품이 상연되었다.[6] 독일 킬(Kiel)에서는 모노드라마 국제 극장 축제인 테스피스 국제 모노드라마 페스티벌(Thespis International Monodrama Festival)이 정기적으로 열린다.[7]
참조
[1]
서적
La ricezione italiana del melologo à la Rousseau
https://books.google[...]
Mardaga
2009
[2]
서적
Modernism's Mythic Pose
https://books.google[...]
Oxford University
2011
[3]
서적
The French Revolution and the London Stage
https://books.google[...]
Cambridge University
2000
[4]
서적
Tennyson: a selected edition
https://books.google[...]
Routledge
2014
[5]
웹사이트
Forgotten Books
https://www.forgotte[...]
[6]
뉴스
Playbill, Oct. 3, 2013
http://www.playbill.[...]
Playbill
2013-10-03
[7]
웹사이트
Thespis International Monodrama Festival
https://web.archive.[...]
2007-05-18
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