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카이야 사리아호

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목차

1. 개요

카이야 사리아호는 핀란드 출신의 작곡가로, 2023년 70세의 나이로 사망했다. 헬싱키에서 그래픽 디자인을 공부하고 시벨리우스 아카데미에서 작곡을 전공했으며, 독일과 프랑스에서 유학하며 현대 음악을 접했다. 그녀는 전자 음악과 전통 악기를 결합한 작품으로 명성을 얻었으며, 오페라, 오케스트라, 실내악 등 다양한 장르에서 활동했다. 주요 작품으로는 오페라 《사랑은 멀리서》, 《아드리아나 마테르》, 《에밀리》 등이 있으며, 여러 국제적인 상을 수상했다.

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카이야 사리아호 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2013년 파리에서의 사리아호
2013년 파리
본명카이야 안넬리 라코넨
출생지핀란드 헬싱키
사망지프랑스 파리
국적핀란드
거주지파리
배우자장바티스트 바리에르 (1984년 결혼)
자녀2명
학력
학교시벨리우스 음악원
음악 경력
직업작곡가
장르클래식 음악
활동 시기현대
영향
기타 정보
작품 목록작품 목록
공식 웹사이트카이야 사리아호 공식 웹사이트

2. 생애

카이야 사리아호는 핀란드 출신의 저명한 작곡가이다. 헬싱키에서 태어나 시벨리우스 아카데미, 프라이부르크 음악대학, IRCAM 등에서 공부하며 음악적 역량을 키웠다. 초기에는 음렬주의에 영향을 받았으나, 프랑스의 스펙트럼 음악을 접하고 전자 음악과 컴퓨터 음악을 활용한 독자적인 음악 세계를 구축했다.

그녀의 작품은 음색과 음향, 그리고 점진적인 변화를 중시하는 경향을 보인다. 컴퓨터를 이용한 사운드 분석을 통해 음악적 재료를 얻고, 전자 악기와 전통 악기를 결합하는 실험적인 시도를 했다. 일본과 미국 등에서 상주 작곡가로 활동하며 국제적인 명성을 쌓았고, BBC, 링컨 센터 등 세계 유수의 단체로부터 위촉을 받았다.

1980년대부터 이탈리아상, 아르스 일렉트로니카상, 북유럽 이사회 음악상 등 수많은 상을 받았으며, 특히 2000년대 이후 그라워마이어상, 레오니 소닝 음악상 등을 수상하며 세계적인 작곡가로 인정받았다. 2014년에는 무사시 토루 작곡상 심사위원을 맡는 등 일본과도 인연을 맺었다.

2021년 교모세포종 진단을 받았으며, 2023년 6월 2일 파리에서 70세를 일기로 세상을 떠났다.[18][53]

2. 1. 어린 시절과 초기 교육

카이야 사리아호는 1952년 헬싱키에서 사업가 라우노 라코넨과 투오비 라코넨 사이의 세 아이 중 장녀로 태어났다. 그녀의 가족은 1950년대 초 금속 가공 작업장에서 공장으로 성장한 가업을 운영했다.[3] 어렸을 때 시각 예술에 관심이 많았으며, 그림 그리기는 음악과 함께 가장 좋아하는 취미 중 하나였다. 음악 교육은 바이올린 레슨으로 시작되었고, 9살 때부터 피아노도 연주하기 시작했다. 나중에는 기타 레슨이 바이올린을 대신했다. 음악 공부는 개인 레슨으로 시작하여 음악 대학에서 계속되었다. 1970년부터 1972년까지 이스트 헬싱키 음악 학교에서 바이올린과 피아노를 공부했다.[3] 그러나 공연을 좋아하지 않아 연주자로서의 경력을 원하지 않았기 때문에 음악 대학에서 공부하는 것이 이상하다고 느꼈다. 그럼에도 불구하고 음악은 어린 시절의 중요한 경험이었으며, 잠들 때 침대나 베개 아래에서 들려오는 멜로디를 듣곤 했다. 10살 때 처음 작곡을 시도했지만, 7년이 지나서야 정기적으로 작곡을 시작했다.[3]

1972년 헬싱키의 루돌프 슈타이너 학교에서 중등 교육을 마친 후, 현재 알토 대학교 예술 디자인 건축대학인 헬싱키 미술 디자인 대학에서 그래픽 디자인을 공부했다. 1972년부터 1976년까지 헬싱키 음악원Helsingin konservatorio|헬싱키 콘세르바토리오fi에서 음악 공부를 계속하며 처음에는 피아노에 집중하다가 마지막 해에 오르간을 주 악기로 전환했다. 이 시기에 헬싱키 대학교에서 음악학을 공부하기도 했다. 학생 시절 초기에 Markku Saariaho와 잠시 결혼했다가 이혼 후 예술가 Olli Lyytikäisen과 함께 살았다. 1972년부터 1979년까지 7년간 Lyytikäisen은 그녀의 초상화를 수십 점 그렸다. 그녀와 Lyytikäisen은 1970년대에 시작된 예술가 집단인 의 일원이었다.[3]

몇 년 후, 그래픽 디자인 공부를 중단하고 시벨리우스 아카데미에서 음악 이론과 작곡 공부를 지원하여 파보 헤이니넨에게 작곡을 배우게 되었다. 그녀는 하이니넨의 지도와 지원이 절대적으로 중요했다고 말했다.[3]

시벨리우스 아카데미는 학생들에게 활기찬 사회 환경을 제공했다. 1977년 에사페카 살로넨, 망누스 린드베리 등 동료 학생들과 함께 현대 음악을 홍보하기 위한 "Korvat auki!(귀를 열어라!)" 그룹을 설립하고 1979년부터 1980년까지 회장을 역임했다. 에사페카 살로넨과의 협력은 현재까지 이어지고 있다.[3]

1980년 시벨리우스 아카데미를 졸업한 후, 프라이부르크로 옮겨 브라이언 퍼니호우와 클라우스 후버에게 작곡을 배웠다. 1982년 프라이부르크 음악 대학에서 작곡 디플로마를 받았다. 같은 해, IRCAM에서 컴퓨터 음악 과정에 참여하기 위해 파리로 이주하여 영구 정착했다. 1984년 IRCAM 교육 부장이었던 작곡가 장바티스트 바리에르와 결혼하여 파리에서 살면서 두 자녀를 두었다.[3]

2. 2. 시벨리우스 아카데미와 유럽 유학

카이야 사리아호는 헬싱키에서 태어나 슈타이너 학교에서 초등 및 중등 교육을 받았다.[3] 어릴 때부터 바이올린, 기타, 피아노를 연주하며 음악적 재능을 보였다. 대학에서는 알토 대학교 예술 디자인 건축대학에서 그래픽 디자인을, Helsingin konservatorio에서 피아노를, 헬싱키 대학교에서 음악학을 공부했다.[3] 이후 시벨리우스 아카데미에서 파보 헤이니넨의 지도를 받으며 작곡을 본격적으로 공부하기 시작했다.[3]

1980년 시벨리우스 아카데미를 졸업한 후, 다름슈타트 여름 강좌에 참석하여 프랑스 스펙트럼 음악 작곡가 트리스탄 뮈라이와 제라르 그리세의 콘서트를 접하게 된다.[5] 이는 그녀의 음악적 방향에 큰 영향을 주었다. 이후 독일 프라이부르크 음악대학으로 건너가 브라이언 퍼니호와 클라우스 후버에게 작곡을 배웠다.[3] 하지만, 그녀는 프라이부르크 선생님들의 음렬주의와 수학적 구조 강조에 답답함을 느꼈다.[4]

1982년, 사리아호는 파리의 IRCAM에서 컴퓨터 음악 강좌를 듣게 되면서, 구체음악을 실험하고 라이브 연주와 전자를 결합한 작품을 쓰기 시작했다.[6]

2. 3. IRCAM과 파리 정착

1980년, 사리아호는 다름슈타트 여름 강좌에 가서 프랑스 스펙트럼 음악 작곡가 트리스탄 뮈라이와 제라르 그리세의 콘서트를 들었다.[5] 스펙트럼 음악을 처음 들은 것은 사리아호의 예술적 방향에 깊은 변화를 가져왔다. 이러한 경험들은 그녀가 파리에 있는 컴퓨터 음악 연구소인 IRCAM에서 데이비드 웨셀, 장바티스트 바리에르, 마르크 바티에가 진행하는 컴퓨터 음악 강좌를 듣기로 결정하는 데 영향을 미쳤다.

1982년, IRCAM에서 다양한 악기가 낸 개별 음표의 음향 스펙트럼에 대한 컴퓨터 분석을 연구하기 시작했다. 컴퓨터 지원 작곡 기술을 개발하고, ''구체음악''을 실험했으며, 라이브 연주와 전자를 결합한 첫 작품을 썼다. IRCAM의 CHANT 신시사이저를 사용하여 새로운 작품을 작곡했다.[6] ''비밀 정원 I''(1985), ''비밀 정원 II''(1986), ''님피아 (비밀 정원 III)''(1987)로 구성된 '비밀 정원' 삼부작은 각각 컴퓨터 프로그램을 사용하여 만들어졌다.[7] 1984년부터 1987년까지 IRCAM의 음악 연구 부서를 이끌었던 작곡가이자 멀티미디어 아티스트, 컴퓨터 과학자인 장바티스트 바리에르와 협력하여 전자 음악을 사용한 작품을 개발하였다.

같은 해, 프랑스 국립음악음향연구소인 IRCAM에서 컴퓨터 음악 과정에 참여하였다. IRCAM의 완비된 전자 음악 스튜디오에서 일하기 위하여 파리에 영구적으로 정착하였다. 또한 Groupe de Recherches Musicales(음악 연구 그룹)의 파리 스튜디오에서 잠시 일하면서, 1983년 작품 <Verblendungen(delusions)>의 테이프 부분을 제작하였다. 1984년 당시 IRCAM 교육 부장을 맡고 있던 작곡가 장바티스트 바리에르와 결혼하여, 이후 파리에서 살고 있으며 연출가 겸 극작가인 Aleksi(1989년 ~ )와 바이올리니스트 겸 지휘자인 Aliisa(1995년 ~)의 두 자녀를 두었다.[8]

2. 4. 국제적인 활동과 주요 작품

시벨리우스 아카데미에서 파보 헤이니넨에게 작곡을 배운 후, 1980년에 졸업하고 프라이부르크로 옮겨 브라이언 퍼니호우와 클라우스 후버에게 작곡을 배웠다.[3] 1982년에는 프라이부르크 음악 대학에서 작곡 디플로마를 받았다. 같은 해, 프랑스 국립음악음향연구소(IRCAM)에서 컴퓨터 음악 과정에 참여하였고, IRCAM의 전자 음악 스튜디오에서 일하기 위해 파리에 영구 정착하였다.[3]

1980년대 작품은 음장을 점차 변화시키는 특징을 가지며, 선율과 리듬보다 음색을 중요시했다. 작품 연출은 구조적 전환을 기반으로 하였고, 컴퓨터를 이용한 사운드 분석에서 음악 자료를 찾았다. 테이프 전용 작품으로는 ''Vers le Blanc''(1982), ''Jardin secret I''(1984) 등이 있다.[3] 초기에 전자 기기와 음악가의 연결에 관심을 가져, ''Verblendungen''(1982 ~ 1984)에서는 음성 테이프와 소규모 오케스트라를, ''Jardin secret II''(1984 - 1986)에서는 하프시코드와 결합하였다.[3]

1990년대 기술 개발로 생체 전자 공학의 가능성이 확장되었다. 음향적으로 연주되거나 노래되는 소리를 수정하고, 공연 상황에서 사전 처리된 자료를 결합하며, 공연 공간 자체를 전자적으로 수정할 수 있었다. (''NoaNoa'', 1992; ''Lohn'', 1996).[3]

일본(교토, 1993년)과 미국(샌디에이고, 1988년 - 1989년)에서 상주작곡가로 활동했다.[3] 1997년부터 1998년까지 남편 장바티스트 바리에르와 함께 시벨리우스 아카데미에서 작곡 객원 교수를 맡았다.[3]

핀란드의 예술 보조금과 위촉 작품 덕분에 전임 작곡가로 활동할 수 있었다. BBC, 일레, 바비칸 센터, IRCAM, 링컨 센터, 로스앤젤레스 필하모닉, 잘츠부르크 축제 주간 및 핀란드 국립 오페라에서 위촉을 받았다.[3] 오페라 ''L'Amour de loin'' (2000) 이후 주문 요청이 더욱 잦아졌다.[3]

그녀의 음악에 대한 국제적인 평가는 독일, 오스트리아, 미국, 스웨덴 등 다양한 국가의 상과 인증을 통해 입증되었다.[3] 1989년 이탈리아상을 수상했고, 링컨 센터에서 아르스 일렉트로니카상을, IRCAM으로부터 앙상블 앙테르콩탱포랭을 위한 작품으로 수상했다. 2000년에는 소프라노와 전자 악기를 위한 《Lonh》로 북유럽 이사회 음악상을 수상했다. 2001년에는 롤프 쇼크상 음악 부문에서 수상했다.[51]

2. 5. 수상 경력 및 대한민국과의 관계

카이야 사리아호는 다음과 같은 상을 받았다.

연도상 이름작품 또는 내용
1986년다름슈타트 하계 강좌 크라니히슈타이너 상[22]
1988년프리 이탈리아Stilleben[22]
1989년아르스 일렉트로니카상Stilleben, Io[22]
1989년샌디에이고 대학교 1년 레지던시[22]
2000년북유럽 이사회 음악상Lonh[23]
2003년투르쿠 대학교 문학부 명예 박사 학위[24][25]
2003년헬싱키 대학교 문학부 명예 박사 학위[26]
2003년루이빌 대학교 그라워마이어상사랑은 멀리서(L'Amour de loin)[27]
2008년뮤지컬 아메리카 "올해의 음악가 2008"[28]
2009년비우리 시벨리우스 상[29]
2010년라인가우 뮤직 페스티벌 작곡가 초상 참여 (소피아 구바이다울리나 이후 두 번째 여성)[30]발터 핑크 초청
2011년레오니 소닝 음악상[31]
2011년최우수 오페라 음반 그래미상사랑은 멀리서[32]
2012년미국 예술 과학 아카데미 회원[33]
2013년폴라 음악상[34]
2017년BBVA 재단 지식의 경계상 (현대 음악 부문)[35]
2017년바이에른 예술 아카데미 통신 회원[36]
2017년미국 예술 문학 아카데미 명예 회원[37]
2018년시벨리우스 아카데미, 헬싱키 예술 대학교 명예 박사 학위
2019년BBC 뮤직 매거진 "가장 위대한 생존 작곡가" 설문 조사[38]
2021년레오네 도로 디 베네치아, 베네치아 현대 음악 비엔날레[39]
2021년뉴욕 타임스 "올해의 작곡가"[40]
2022년아카데미 데 보자르 외국 준회원[41]
2023년Akateemikko|아카테미코fi 칭호[42]핀란드 공화국 대통령 수여



사리아호는 북유럽 출신 여성 작곡가로는 최초로 크라니히슈타이너 음악상 작곡 부문에서 수상했다.[22] 2014년에는 무사시 토루 작곡상 심사위원을 맡는 등 일본 청중들에게도 친숙한 존재였다.

2. 6. 죽음

카이야 사리아호는 2021년 2월에 교모세포종 진단을 받았다. 2023년 6월 2일 파리에서 70세의 나이로 사망했으며, 사인은 암이었다. 이 소식은 공식 인스타그램에 공표되었다.[18][53]

3. 작품 세계

카이야 사리아호는 초기에는 주로 성악 작품을 작곡했지만, 1980년대부터는 음색을 중심으로 작품 세계를 변화시켰다.[43] 선율과 리듬보다는 음색을 강조하였고, 작품의 연출은 다양한 구조적 수준에서 전환을 기반으로 하였다.[43] 컴퓨터를 이용한 사운드 분석에서 음악적 자료를 찾았는데, 예를 들어 활 스트로크나 피치카토 사운드 등이 시작점이 될 수 있었다.[43]

사리아호는 ''Vers le Blanc''(1982), ''Jardin secret I''(1984), ''Stilleben''(1987-1988) 등을 테이프 전용 작품으로 작곡했다.[43] 초기부터 전자 기기와 음악가의 연결에 관심을 가졌으며, ''Verblendungen''(1982-1984)에서는 음성 테이프를 소규모 오케스트라와 결합하고, ''Jardin secret II''(1984-1986)에서는 하프시코드와 결합하였다.[43] 또한 ''Lichtbogen''(1986), 님피아(Nymphéa)(1987)와 같이 악기 음장을 확장하고 변형하기 위해 에코, 필터, 증폭 등을 사용했다.[43]

1990년대 기술 발전은 생체 전자 공학의 가능성을 확장시켰다.[43] ''NoaNoa''(1992), ''Lohn''(1996)처럼 음향적으로 연주되거나 노래되는 소리를 수정하는 것 외에도, 공연 상황에서 사전 처리된 자료를 결합하거나 공연 공간 자체를 전자적으로 수정할 수 있게 되었다.[43] 그러나 ''Du cristal''(1989-1990), ''Graal théâtre''(1994)와 같이 교향악단을 위한 음향 작품도 계속 작곡하였다.[43]

사리아호는 작품 제목을 신중하게 선택했는데, 이는 작품을 경험하는 열쇠가 되었다.[43] 시각 예술, 문학, 자연 과학, 특히 우주론과의 연결이 제목을 통해 나타났다.[43] 이집트 사자의 서, 중세 트루바두르 노래, 프랑스 작가 자크 루보(Jacques Roubaud)의 글 등 다양한 문학 작품에서 영감을 얻었다.[43] 21세기에는 작가 아민 말루프(Amin Maalouf)와 협력하여 오페라 대본을 쓰고, 연가곡 ''Quatre instants''와 오라토리오 ''La Passion de Simone''을 작곡했다.[43]

사리아호는 핀란드에서 "컴퓨터 작곡가", "여성 작곡가"라는 꼬리표를 부정적으로 인식했지만,[43] 국제적인 인지도가 높아지면서 시벨리우스와 핀란드 풍경과의 연관성과 같은 핀란드적인 자질로 평가받게 되었다.[43] 2003년에는 헬싱키 대학교에서 명예 철학 박사 학위를 받았다.[43]

안시 카르투넨, 던 업쇼, 카밀라 호이텐가 등 많은 음악가들과 협력했다.[43] 특히, 플루트를 사용한 작품이 많으며, 현대 음악 플루티스트에게 사리아호의 작품은 중요한 레퍼토리가 되었다.

체스터 출판사로 이적한 이후, 사리아호의 작품은 고전적인 형태로 회귀하는 경향을 보였다.[43] 1990년대 후반부터는 전자 악기 사용을 자제하고 선율을 강조하기 시작했다.[43] 선율에 반주와 노이즈를 더하는 방식으로, 오페라 위촉을 받으면서 더욱 평이한 음악 양식을 제시했다.[43] 그러나 완전히 고전적인 형태로 회귀한 것은 아니며, 협화 음정의 연속으로 이루어진 음향체를 사용했다.[43]

3. 1. 초기: 전자 음악과 전통 악기의 만남

카이야 사리아호는 1952년 헬싱키의 사업가 집안에서 태어났다. 어릴 때부터 시각 예술에 관심이 많았으며, 음악과 함께 그림 그리기를 즐겼다.[3] 음악 교육은 바이올린으로 시작하여 9살 때 피아노를 배웠고, 나중에는 기타가 바이올린을 대체했다.[3] 1970년부터 1972년까지 이스트 헬싱키 음악 학교에서 바이올린과 피아노를 공부했지만, 연주자가 되는 것에는 관심이 없었다.[3] 그럼에도 불구하고 음악은 어린 시절 그녀에게 중요한 경험이었으며, 잠들 때 멜로디를 듣곤 했다.[3]

1972년 헬싱키의 슈타이너 학교를 졸업한 후, 현재 알토 대학교 예술 디자인 건축대학인 헬싱키 미술 디자인 대학에서 그래픽 디자인을 공부했다.[3] 동시에 헬싱키 음악원에서 음악 공부를 계속하며 피아노와 오르간을 배웠고, 헬싱키 대학교에서 음악학을 공부했다.[3] 이 시기에 잠시 결혼했다가 이혼한 후, 예술가 Olli Lyytikäisen과 함께 살며 예술가 집단 에 참여했다.[3]

몇 년 후, 그래픽 디자인 공부를 중단하고 시벨리우스 아카데미에서 음악 이론과 작곡을 공부하기 시작했다.[3] 파보 헤이니넨의 지도를 받으며 작곡을 공부했고, 에사페카 살로넨, 망누스 린드베리 등과 함께 현대 음악을 홍보하는 그룹 'Korvat auki!(귀를 열어라!)'를 설립했다.[3]

1980년 시벨리우스 아카데미를 졸업한 후, 독일 프라이부르크 음악대학으로 옮겨 브라이언 퍼니호와 클라우스 후버에게 작곡을 배웠다.[3] 1982년 프라이부르크 음악 대학에서 작곡 디플로마를 받았고, 같은 해 프랑스 IRCAM에서 컴퓨터 음악 과정을 수강하며 파리에 정착했다.[3]

사리아호는 IRCAM에서 컴퓨터를 활용한 작곡 기법을 개발하고, 구체음악을 실험하며, 라이브 연주와 전자를 결합한 초기 작품들을 썼다.[6] 그녀의 '비밀 정원' 삼부작(''비밀 정원 I''(1985), ''비밀 정원 II''(1986), ''수련 (비밀 정원 III) Nymphéa (Jardin secret III)''(1987))은 모두 컴퓨터 프로그램을 사용하여 만들어졌다.[7] 1984년에는 IRCAM 교육 부장이었던 작곡가 장바티스트 바리에르와 결혼하여 두 자녀를 두었다.[8]

파리에서 사리아호는 밀집된 음괴의 느린 변화를 강조하는 경향을 보였다.[9] 그녀의 첫 테이프 작품 ''Vers Le Blanc''(1982)와 오케스트라와 테이프 작품 ''Verblendungen''(1982-1984)은 모두 단일 전이로 구성되어 있다.[10] 특히 ''Verblendungen''은 붓놀림과 '현혹, 망상, 맹목'을 의미하는 단어 자체에서 영감을 받은 작품이다.[10][11]

1980년대와 1990년대 그녀의 작품은 음색을 강조하고 전통 악기와 전자 음악을 함께 사용한 것이 특징이다.[3] ''수련 (비밀 정원 III) Nymphéa (Jardin secret III)''(1987)는 현악 4중주와 라이브 전자 음악을 위한 작품으로, 연주자들이 아르세니 타르코프스키의 시를 속삭이는 보컬 요소가 추가되었다.[12] 사리아호는 프랙탈 생성기를 사용하여 이 곡의 자료를 만들었다.[12]

3. 2. 중기: 음색과 공간의 탐구

1980년대에 시벨리우스 아카데미를 졸업한 사리아호는 프라이부르크로 옮겨 브라이언 퍼니호와 클라우스 후버에게 작곡을 배웠다.[3] 1982년에는 프라이부르크 음악대학에서 작곡 디플로마를 받았고, 프랑스 국립음악음향연구소(IRCAM)에서 컴퓨터 음악 과정을 수강했다. IRCAM의 전자 음악 스튜디오에서 일하기 위해 파리에 영구 정착했으며, 이후 Groupe de Recherches Musicales(음악 연구 그룹)의 파리 스튜디오에서도 잠시 일하며 1983년 작품 ''Verblendungen''(delusions)의 테이프 부분을 제작했다.[8]

파리에서 사리아호는 밀집된 음괴의 느린 변화를 강조하는 경향을 보였다.[9] 그녀의 첫 테이프 작품인 1982년의 ''Vers Le Blanc''와 오케스트라와 테이프 작품인 ''Verblendungen''은 모두 단일 전이로 구성되어 있다. ''Vers Le Blanc''에서는 한 음군에서 다른 음군으로, ''Verblendungen''에서는 크고 조용한 소리로의 전이가 나타난다.[10]

1980년대와 1990년대 그녀의 작품은 음색을 강조하고 전통 악기와 함께 전자 음악을 사용한 것이 특징이다. ''님피아 (비밀 정원 III)''(1987)는 현악 4중주와 라이브 전자 음악을 위한 작품으로, 연주자들이 아르세니 타르코프스키의 시 '이제 여름은 갔다'의 가사를 속삭이는 보컬 요소가 추가되었다.[7] ''님피아''를 작곡할 때, 사리아호는 프랙탈 생성기를 사용하여 자료를 만들었다.

사리아호는 자신의 작품 이름을 짓는 것에 대해 오랫동안 고심했는데, 작품의 이름은 그것을 경험하는 열쇠가 되었다. 시각 예술, 문학, 자연 과학, 특히 우주론과의 연결은 이름을 통해 열렸다.

3. 3. 후기: 오페라와 대규모 작품

1980년대와 1990년대 그녀의 작품은 음색을 강조하고 전통 악기와 함께 전자 음악을 사용한 것이 특징이다. 예를 들어, 현악 4중주와 라이브 전자 음악을 위한 ''수련 (비밀의 화원 III)''(1987)에는 아르세니 타르코프스키의 시 '이제 여름은 갔다'의 가사를 속삭이는 추가적인 보컬 요소가 포함되어 있다.[3]

체스터 출판사로 이적한 이후 점차 고전으로의 회귀가 두드러지게 나타났으며, 1990년대 후반에는 전자 악기를 자제하고 점차 선율을 강조하게 되었다. 그리고 선율에 반주와 노이즈를 더하는 매우 이해하기 쉬운 음악 양식을 제시하게 된다. 오페라 위촉을 받은 것으로 인해 그녀의 작풍은 더욱 평이해졌다. 그러나 고전적인 것으로 완전히 회귀한 것은 아니며, 그녀의 작품은 협화 음정의 연속으로 이루어진 음향체가 되고 있다. 미니멀리즘 작곡가는 아니지만, 반복 진행이 매우 많다.

플루트를 사용한 작품이 많으며, 현대 음악 플루티스트에게는 사리아호의 작품이 정규 레퍼토리가 되었다.

4. 작품 목록


  • ''베르블렌둥겐''(Verblendungen) (1984; 오케스트라, 전자)[43][44]
  • ''리히트보겐''(Lichtbogen) (1986; 플루트, 타악기, 피아노, 하프, 현악기, 라이브 전자)[43][44]
  • ''이오''(Io) (1987; 대규모 앙상블, 전자)[43][44]
  • ''님페아''(Nymphéa) (1987; 현악 사중주, 전자)[43][44]
  • ''페탈스'' (Petals) (1988; 첼로, 전자)[43][44]
  • ''두 크리스탈...''(Du cristal...) (1989; 오케스트라, 라이브 전자)[43][44]
  • ''...아 라 퓌메'' (...à la Fumée) (1990; 알토 플루트와 첼로 독주, 오케스트라)[43][44]
  • ''노아노아''(NoaNoa) (1992; 플루트, 라이브 전자)[43][44]
  • ''그라알 테아트르''(Graal théâtre) (1994; 바이올린, 오케스트라)[43][44]
  • ''폴리아''(Folia) (1995; 더블베이스, 라이브 전자)[43][44]
  • ''올트라 마르''(Oltra Mar) (1999; 합창단과 오케스트라)[8][43][44]
  • ''사랑은 멀리서'' (L'Amour de loin) (2000; 오페라)[45][46][43][44]
  • ''일곱 마리의 나비'' (Sept Papillons) (2000; 첼로 독주)[43][44]
  • ''오리온'' (Orion) (2002; 오케스트라)[43][44]
  • ''소행성 4179: 투타티스''(Asteroid 4179: Toutatis) (2005; 오케스트라)[43][44]
  • ''시몬의 열정'' (La Passion de Simone) (2006; 오라토리오/오페라)[43][44]
  • ''아드리아나 마테르'' (Adriana Mater) (2006; 오페라, 아민 말루프의 대본)[43][44]
  • ''빛에 관한 노트'' (Notes on Light) (2006; 첼로 협주곡)[43][44]
  • ''테라 메모리아''(Terra Memoria) (2007; 현악 사중주)[43][44]
  • ''마법의 등불'' (Laterna Magica) (2008; 오케스트라)[43][44]
  • ''에밀리'' (Émilie) (2010; 오페라)[43][44]
  • ''진실의 의미에 관하여'' (D'Om le Vrai Sens) (2010; 클라리넷 협주곡)[43][44]
  • ''원형 지도'' (Circle Map) (2012; 오케스트라)[43][44]
  • ''마안 바르요트'' (Maan varjot, "지구의 그림자") (2013; 오르간과 오케스트라)[43][44]
  • ''진실한 불'' (True Fire) (2014; 바리톤과 오케스트라)[43][44]
  • ''트랜스'' (Trans) (2015; 하프 협주곡)[43][44]
  • ''오직 소리만이 남는다''(Only The Sound Remains) (2015; ''언제나 강하게''(Always Strong)와 ''깃털 망토''(Feather Mantle))[47][43][44]
  • ''순수'' (Innocence) (2021; 오페라)[43][44]

5. 수상 및 서훈

연도수상 및 서훈 내역
1986년다름슈타트 하계 강좌 크라니히슈타이너 상[22]
1988년Stilleben 프리 이탈리아 수상[22]
1989년Stilleben, Io 아르스 일렉트로니카상 수상, 샌디에이고 대학교 1년 레지던시[22]
1997년
예술문화훈장 기사
2000년Lonh 북유럽 이사회 음악상 수상[23]
2003년투르쿠 대학교 문학부 명예 박사 학위[24][25]
헬싱키 대학교 문학부 명예 박사 학위[26]
루이빌 대학교 사랑은 멀리서(L'Amour de loin) 그라워마이어상 수상[27]
2005년
핀란드 사자 프로 핀란디아 메달
2006년
국가공로훈장 기사
2008년뮤지컬 아메리카 "올해의 음악가 2008"[28]
2009년비우리 시벨리우스 상 수상[29]
2010년라인가우 뮤직 페스티벌 작곡가 초상 선정 (20번째, 소피아 구바이다울리나 이후 두 번째 여성)[30]
2011년레오니 소닝 음악상 수상[31]
최우수 오페라 음반 그래미상 (사랑은 멀리서)[32]
2012년미국 예술 과학 아카데미 회원[33]
2013년
예술문화훈장 사령관
2013년폴라 음악상 수상[34]
2017년
핀란드 사자 일등사령관장
2017년BBVA 재단 지식의 경계상 (현대 음악 부문)[35]
2017년바이에른 예술 아카데미 통신 회원[36]
2017년미국 예술 문학 아카데미 명예 회원[37]
2018년시벨리우스 아카데미, 헬싱키 예술 대학교 명예 박사 학위
2019년BBC 뮤직 매거진 "가장 위대한 생존 작곡가" 선정[38]
2021년베네치아 현대 음악 비엔날레 레오네 도로[39]
뉴욕 타임스 "올해의 작곡가"[40]
2022년아카데미 데 보자르 외국 준회원[41]
2023년핀란드 공화국 대통령 Akateemikko|예술 아카데미 회원fi 칭호 수여[42]


참조

[1] 웹사이트 Kaija Saariaho, Ondine Composer http://www.ondine.ne[...] 2021-05-28
[2] 웹사이트 Kaija Saariaho voted greatest living composer by BBC Music Magazine https://musicfinland[...]
[3] 웹사이트 Saariaho, Kaija (1952–2023) https://kansallisbio[...] Finnish Literature Society
[4] 웹사이트 Du cristal https://www.hollywoo[...] Hollywood Bowl (website)
[5] 간행물 Birth https://www.newyorke[...] 2006-04-24
[6] 논문 The CHANT Project: From the Synthesis of the Singing Voice to Synthesis in General https://www.jstor.or[...] 1984
[7] 서적 'Kaija Saariaho: visions, narratives, dialogues' Ashgate
[8] 뉴스 Uncovering Beauty in Ordinary Noise https://www.nytimes.[...] 1999-11-07
[9] 웹사이트 Biography « Kaija Saariaho http://saariaho.org/[...] 2021-03-21
[10] 문서 "Verblendung", ''[[Langenscheidt]]'s Condensed Muret-Sanders Dictionary'' (ed. Heinz Messinger and the Langenscheidt Editorial Staff)
[11] 웹사이트 'Verblendung | translate German to English' https://dictionary.c[...] 2022-05-25
[12] 문서 'Programme Note: ''Nymphéa'' (1987)' 'New York: Commissioned by the Lincoln Center and Doris & Myron Beigler for the Kronos Quartet.'
[13] 서적 Kaija Saariaho University of Illinois Press
[14] 뉴스 'Review: A Newly Relevant ''L'Amour de Loin'' at the Met' https://www.nytimes.[...] 2016-12-02
[15] 웹사이트 Kaija Saariaho https://urutsoimaan.[...]
[16] 웹사이트 Organ composition competition https://urutsoimaan.[...]
[17] 웹사이트 The Kaija Saariaho Organ Composition https://urutsoimaan.[...] 2023-04-27
[18] 웹사이트 Säveltäjä Kaija Saariaho on kuollut https://www.hs.fi/ku[...] 2023-06-02
[19] 웹사이트 Finnish Radio Symphony Orchestra, Susanna Mälkki, Verneri Pohjola https://helsinkifest[...]
[20] 웹사이트 Radion sinfoniaorkesterin konsertti https://areena.yle.f[...] Yle
[21] 웹사이트 'HUSH {{!}} Kaija Saariaho' https://www.wisemusi[...]
[22] 문서 'Gender Negotiation of the Composer Kaija Saariaho in Finland: The Woman Composer as Nomadic Subject' "University of Illinois Press"
[23] 웹사이트 Nominees 2000 https://www.norden.o[...]
[24] 웹사이트 Kaija Saariaho https://en.schott-mu[...] 1952-10-14
[25] 서적 Kaija Saariaho https://books.google[...] University of Illinois Press
[26] 뉴스 Four measures of Kaija Saariaho http://www.helsinki.[...] 2004
[27] 웹사이트 2003 – Kaija Saariaho – Grawemeyer Awards http://grawemeyer.or[...] 2003-07-20
[28] 뉴스 The 2008 Honorees: Composer of the Year – Kaija Saariaho http://www.musicalam[...] 2008
[29] 뉴스 Kaija Saariaho http://wihuriprizes.[...] 2009
[30] 웹사이트 Die Reinheit der Luft nach dem Regenschauer https://www.fr.de/ku[...] 2010-07-25
[31] 보도자료 'Léonie Sonning Prize 2011: Kaija Saariaho' http://www.sonningmu[...] 2011-05
[32] 뉴스 A guide to Kaija Saariaho's music https://www.theguard[...] 2012-07-09
[33] 웹사이트 Kaija A. Saariaho https://www.amacad.o[...] 2023-07-27
[34] 보도자료 'Kaija Saariaho: Laureate of the Polar Music Prize 2013' http://www.polarmusi[...] 2013-08
[35] 웹사이트 The BBVA Foundation recognizes Finnish composer Kaija Saariaho for breaking down the divisions between acoustic and electronic music https://www.bbva.com[...] 2018-02-14
[36] 웹사이트 Die emotionale Intelligenz – Nachruf auf Kaija Saariaho http://www.badsk.de/[...] 2023-12-17
[37] 웹사이트 Honorary Members – American Academy of Arts and Letters https://web.archive.[...] 2023-12-17
[38] 웹사이트 Kaija Saariaho voted greatest living composer by BBC Music Magazine https://musicfinland[...] 2023-12-17
[39] 웹사이트 I Leoni della Biennale Musica 2021 https://www.labienna[...] 2021-03-12
[40] 뉴스 Best Classical Music of 2021 https://www.nytimes.[...] 2021-12-06
[41] 웹사이트 Kaija Saariaho et Giuseppe Penone élus membres associés étrangers {{!}} Academie des beaux-arts https://www.academie[...] 2023-12-17
[42] 웹사이트 Kaija Saariaho awarded "Academician of Arts" by the President of Finland https://www.wisemusi[...] 2023-12-17
[43] 문서 Catalogue https://www.wisemusi[...]
[44] Webarchive Works https://saariaho.org[...] 2023-06-03
[45] 뉴스 Kaija Saariaho is looking for love in Canada https://www.theglobe[...] 2012-01-27
[46] 뉴스 Kaija Saariaho gets lots of love for Love from Afar https://www.thestar.[...] 2012-02-02
[47] 뉴스 Only the Sound Remains review – almost perversely unengaging https://www.theguard[...] 2016-03-26
[48] 간행물 Graal Théâtre; Château de l'âme; Amers Sony Classical
[49] 간행물 L'amour de loin Deutsche Grammophon : Distributed by Universal Music & Video Distribution
[50] 간행물 Cikada String Quartet – in due tempi ECM Records
[51] 웹사이트 カイヤ・サーリアホ氏死去：時事ドットコム https://www.jiji.com[...] 2023-06-03
[52] 웹사이트 作曲家カイヤ・サーリアホさん死去 https://www.asahi.co[...] www.asahi.com 2023-06-03
[53] 웹사이트 kaijasaariaho https://www.instagra[...] www.instagram.com 2023-06-02
[54] 웹사이트 Kaija Saariaho, Vista (2019) http://www.musicsale[...] www.musicsalesclassical.com


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