니콜라이 예브레이노프
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1. 개요
니콜라이 예브레이노프는 러시아의 극작가, 연출가, 작곡가, 연극 이론가로, 1879년 모스크바에서 태어나 1953년 파리에서 사망했다. 그는 연극의 역할이 삶을 모방하는 것이 아니라 삶이 연극에서 빌려오는 것이 더 많아야 한다는 미학을 주장하며 '삶의 연극론'을 펼쳤다. 예브레이노프는 1920년 10월 혁명 3주년을 기념하여 대중 연극 '겨울 궁전 습격'을 연출했으며, 1925년 파리로 망명하여 작품 활동을 이어갔다. 그의 주요 작품으로는 '연극성에 대한 변호', '가장 중요한 것' 등이 있으며, 코메디아 델라르테, 상징주의, 모노드라마 등 다양한 예술 사조의 영향을 받았다.
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| 니콜라이 예브레이노프 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 니콜라이 니콜라예비치 예브레이노프 |
| 로마자 표기 | Nikolai Nikolaevich Evreinov |
| 출생 | 1879년 2월 13일 |
| 출생지 | 모스크바 |
| 사망 | 1953년 9월 7일 (74세) |
| 사망지 | 파리 |
| 국적 | 러시아 |
| 직업 | 극작가 연출가 배우 철학가 예술 이론가 |
| 활동 기간 | 1900년대 초반 ~ 1950년대 초반 |
| 장르 | 연극 오페라 발레 영화 |
| 사조 | 상징주의 표현주의 미래주의 구성주의 |
| 경력 | |
| 주요 역할 | 연극 감독 극작가 이론가 |
| 참여 단체 | 코미사르솁스카야 극장 크리보예 제르칼로 극장 |
| 주요 작품 | 《연극의 서론》 《주요 것에 대하여》 《행동의 연극》 《행복의 무대 뒤에서》 《시각 연극》 《만개한 황무지》 《분장한 천사》 |
| 기타 | |
| 영향 | 메이에르홀트 예브게니 바흐탄고프 세르게이 에이젠슈테인 |
2. 생애
니콜라이 예브레이노프는 1879년 모스크바에서 엔지니어인 아버지와 러시아로 귀화한 프랑스 귀족 가문 출신의 어머니 사이에서 태어났다. 어린 시절부터 연극에 대한 남다른 관심을 보였으며, 7세에 첫 희곡을 썼고, 6년 후에는 떠돌이 서커스에서 광대로 공연하기도 했다.[1]
1905년 희곡 <행복의 기저>가 전문 극단의 무대에 오른 것을 시작으로, 여러 편의 희곡이 모스크바와 페테르부르크에서 공연되었다. 1907년에는 '고전극장'의 상임연출자가 되었고, 1908년에는 '코미사르젭스카야극장' 예술감독으로 활동하며 당시 유행하던 카바레-소극장 ‘휘어진 거울’에서 극작가 겸 연출가, 작곡가로 활약했다.[1]
1910년대에 들어서면서 제도권 극장에서 벗어나 ‘삶의 연극론’에 몰두했으며, 1914년부터 1916년까지 핀란드에서 칩거하며 3권으로 구성된 대작 ≪자신을 위한 극장≫을 집필했다. 소비에트 연방 공화국 수립 후 연출 제안을 거절하고 1925년 파리로 망명했다.[1]
망명 초기에는 비교적 활발하게 활동했으나, 점차 대다수의 망명 작가들처럼 ‘땅을 잃고 잊힌’ 작가의 삶을 살게 되었다. 아내의 회상록에 따르면, 가난 속에서도 러시아 연극사를 집필하고 아를레킨 옷을 즐겨 입었으며, 죽기 2주 전쯤부터 곧 닥쳐올 ‘삶의 연극’의 피날레를 예감하고 운명했다.[1]
2. 1. 러시아에서의 초기 활동 (1879-1925)
1879년 모스크바에서 엔지니어인 아버지와 러시아로 귀화한 프랑스 귀족의 후손인 어머니 사이에서 태어났다. 어린 시절부터 연극에 대한 관심을 보였으며, 7세에 첫 희곡을 썼고, 6년 후에는 떠돌이 서커스에서 광대로 공연하기도 했다.[1] 프스코프의 김나지움을 거쳐 상트페테르부르크의 법학 학교에서 공부했다. 이곳에서 첫 번째 정식 연극인 ''리허설''과 오페라 부프 ''매력의 힘''(1899)을 공연했다.[1]1901년 학교를 졸업한 후 모스크바 음악원에서 니콜라이 림스키코르사코프에게 음악을 배웠다. 1905년, 희곡 <행복의 기저>가 전문 극단의 무대에 오른 후 그의 여러 희곡이 모스크바와 페테르부르크에서 공연되었다. 1907년에는 고전극 재구성을 통해 연극적 시대의 부활을 목표로 설립된 ‘고전극장’의 상임연출자가 되었다.[1] 1908년부터는 베라 코미사르제프스카야와의 불화로 극장을 떠난 메이예르홀트의 뒤를 이어 ‘코미사르젭스카야극장’ 예술감독으로 일했다. 또한, 당시 유행하던 카바레-소극장 ‘휘어진 거울’에서 극작가, 연출가, 작곡가로 활약했다.[1]
베라 코미사르제프스카야는 그의 ''프란체스카 다 리미니''(1908) 버전에 주연으로 출연해 달라고 요청했다. 같은 해 예브레이노프가 연출한 오스카 와일드의 ''살로메''는 니콜라이 2세의 명령으로 상연이 금지되기도 했다.[1] 테오도르 코미사르제프스키와 함께 "노인을 위한 메리 극장" 프로젝트의 일환으로 여러 편의 "할리퀸"과 "모노드라마"를 공연했다. 그의 ''모노드라마'' 개념은 1915년 제작된 ''영혼의 극장''에서 잘 드러나는데, 인간의 가슴을 영혼의 저장소로 설정했다.[1]
1910년, 철도부에서 퇴사하고 상트페테르부르크의 거짓 거울 극장에서 제작자, 극작가, 작곡가로 활동했다. 그곳에서 자신이 쓴 14편을 포함하여 100편 이상의 연극을 공연했다. 그의 ''검찰관'' 연출은 러시아 연극사에서 중요한 사건으로 평가받는다. 각 막은 지방 현실주의 극장, 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 모스크바 예술 극장, 에드워드 고든 크레이그와 막스 라인하르트의 기법, 슬랩스틱 코미디 영화의 미학을 패러디하여 연출되었다.[1]
1910년대에 들어서면서 예브레이노프는 제도권 극장에서 벗어나 ‘삶의 연극론’에 몰두했다. 혁명 직전인 1914년부터 1916년까지는 핀란드에서 칩거하며 총 3권으로 구성된 대작 ≪자신을 위한 극장≫을 집필했다. 소비에트 연방 공화국 수립 후, ‘소비에트 제2극장’ 연출을 제안받았으나, 이를 거절하고 1925년 파리로 망명했다.[1]
1920년에는 10월 혁명 3주년을 기념하여 대중 연극 ''겨울 궁전 습격''을 연출했다. 이 작품은 혁명 이전의 상징주의 유토피아인 "의례 극장" 형식을 차용하여 프롤레타리아트를 중심으로 재구성했다.[2] 11월 7일, 10만 명의 관객 앞에서 공연된 이 연극은 2월 혁명으로 시작하여 노동자들의 조직화 과정을 따라갔다. 붉은 무대와 케렌스키 및 임시 정부가 위치한 백색 무대 사이의 전투, 케렌스키의 도주, 붉은 군대의 승리, 전함 ''아브로라''의 포격과 불꽃놀이 등으로 10월 혁명의 승리를 묘사했다.[2]
2. 2. 파리 망명과 이후의 삶 (1925-1953)
1925년, 예브레이노프는 파리로 망명했다. 이는 소비에트연방공화국이 세워진 후, '소비에트 제2극장' 연출자로 일해 달라는 '소비에트 제1극장'의 연출가 표도르 메이예르홀트의 제안을 거절한 결과였다.[1] 망명 초기에는 ＜가장 중요한 것＞이 프랑스에서 영화화되는 등 비교적 활발히 활동했지만, 점차 대다수의 망명 작가들처럼 ‘땅을 잃고 잊힌’ 작가의 삶을 살게 되었다.[1]아내의 회상록에 따르면 지독한 가난과 싸워야 했던 예브레이노프는 화려한 변형도, 불멸로 이어질 죽음도 꿈꾸기 힘든 파리의 초라한 아파트에서 여전히 정열적으로 러시아 연극사를 집필했고, 즐겨 아를레킨의 옷을 입었으며, 죽기 2주 전쯤부터 곧 닥쳐올 ‘삶의 연극’의 피날레를 예감하고 운명했다.[1]
1922년과 1923년에 예브레이노프는 베를린과 파리를 방문하여 자크 코포와 샤를 뒬랭과 같은 사람들이 그의 연극을 제작했다.[1] 그는 파리에서 남은 생을 보내며 소르본 대학교, 세르게이 리파르와 함께 일했으며, Opéra russe à Paris|파리 러시아 오페라프랑스어에서 활동했다.[1] 그는 여러 세기에 걸쳐 ''러시아 연극사''를 추적하는 포괄적인 연구서를 준비했다. 그의 후기 희곡 중 다수는 아직 무대에 올려진 적이 없다.[1] 이오시프 스탈린에 반대하는 드라마인 ''네메시스의 계단''은 알렉세이 리코프, 니콜라이 부하린, 겐리흐 야고다, 니콜라이 예조프와 같은 등장인물들을 포함하여 2022년 (브라운슈바이크 국립 극장)에 처음 공연되었다.[1]
3. 주요 작품 및 이론
예브레이노프는 7세에 첫 희곡을 썼고, 6년 후 떠돌이 서커스에서 광대로 공연했다. 프스코프의 김나지움을 거쳐 상트페테르부르크 법학 학교에서 첫 희곡 ''리허설''과 오페라 부프 ''매력의 힘''(1899)을 공연했다. 1901년 학교 졸업 후 모스크바 음악원에서 니콜라이 림스키코르사코프에게 음악을 배웠다. 1907~08년과 1911~12년에는 스타린니 극장에서 중세 및 스페인 황금 시대 연극 재구성에 참여했다.
베라 코미사르제프스카야는 그의 ''프란체스카 다 리미니''(1908)에 주연으로 캐스팅을 요청했고, 같은 해 그가 연출한 오스카 와일드의 ''살로메''는 니콜라이 2세에 의해 금지되었다. 테오도르 코미사르제프스키와 함께 "노인을 위한 메리 극장" 프로젝트의 일환으로 여러 "할리퀸"과 "모노드라마"를 공연했다. 그의 ''모노드라마'' 개념은 ''영혼의 극장''(1915)에서 잘 드러난다.
1910년, 철도부를 퇴사하고 상트페테르부르크의 거짓 거울 극장에서 제작자, 극작가, 작곡가로 활동하며 100편 이상의 연극을 공연했다. 그의 ''검찰관'' 연출은 러시아 연극사에 획기적인 사건으로, 각 막은 지방 현실주의 극장, 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 모스크바 예술 극장, 에드워드 고든 크레이그와 막스 라인하르트, 슬랩스틱 코미디 영화를 패러디했다.
1922년과 1923년, 베를린과 파리를 방문하여 자크 코포, 샤를 뒬랭 등이 그의 연극을 제작했다. 파리에서 남은 생을 보내며 Opéra Russe|파리 러시아 오페라단프랑스어, 소르본 대학교, 세르게이 리파르와 함께 일했다. 그는 ''러시아 연극사''를 추적하는 포괄적인 모노그래프를 준비했다. 그의 후기 희곡 중 다수는 아직 공연되지 않았다. 요세프 스탈린에 반대하는 드라마 ''네메시스의 계단''은 알렉세이 리코프, 니콜라이 부하린, 겐리흐 야고다, 니콜라이 예조프 등을 등장시켜 2022년 (브라운슈바이크 국립 극장)에 처음 공연되었다.[1]
3. 1. 모노드라마
예브레이노프는 연극의 역할이 자연을 모방하고 흉내 내는 것이라고 주장했다. 그는 연극이 우리 주변의 모든 것이며, 자연에는 연극적 관습으로 가득하다고 보았다. 예를 들어 돌을 흉내 내는 사막의 꽃, 고양이에게서 벗어나기 위해 죽은 척하는 쥐, 새들의 복잡한 춤 등을 들었다. 그는 연극을 존재의 보편적인 상징으로 생각했다.1908년에 출판된 ''연극성에 대한 변호''는 그의 가장 유명한 에세이다. 여기서 예브레이노프는 "삶을 연극으로 만드는 것은 모든 예술가의 의무이다. ... 무대는 삶에서 빌려오는 것보다 삶이 무대에서 빌려오는 것이 더 많아야 한다."라는 근본적인 미학을 제시했다.
놀이에서 연극의 기원을 찾음으로써 연극과 삶 자체에 활력을 불어넣고자 했던 그는 쇼펜하우어, 니체, 베르그송의 철학에 영향을 받았다. 또한 메이예르홀트처럼 상징주의 미학과 코메디아 델라르테 (특히 마스크와 즉흥성 사용)에 영향을 받았다.[3] 예브레이노프는 자신의 연극 이론을 ''모노드라마 입문''(1909), ''그 자체로서의 연극''(1912), ''자신을 위한 연극''과 ''Pro Scena Sua''(1915)에서 발전시켰다.[3]
그의 희곡에는 모노드라마 '사랑의 발표'(1910)와 '영혼의 무대 뒤에서'(1911), 비극-풍자극 '즐거운 죽음'(1908, 알렉산드르 블로크의 '인형극'을 기반으로 함), 그리고 '가장 중요한 것'(1921)이 있다. 특히 '가장 중요한 것'은 ''코메디아''의 영향을 크게 받았으며, 막심 고리키의 ''밤의 심연''(1902)을 기반으로 한다. 이 작품은 예브레이노프의 유일한 국제적 성공작으로, 프랑스에서 ''La Comedie du Bonheur''라는 제목으로 무대와 스크린에서 제작되었고, 1926년 브로드웨이에서 극장 길드에 의해 해롤드 클루먼과 에드워드 G. 로빈슨과 함께 공연되었다. 스펜서 골럽에 따르면, ''가장 중요한 것''은 예브레이노프의 미학과 장치를 요약한 것이며, 아를레키노를 "죽음에 저항하고 삶을 변화시키는 자"로 묘사한다.[3]
3. 2. 삶의 연극론
예브레이노프는 연극의 역할이 자연을 모방하는 것이라고 주장했다. 그는 자연에 연극적 관습이 가득하다고 보았다. 예를 들어 사막의 꽃은 돌을 흉내 내고, 쥐는 고양이에게서 벗어나기 위해 죽은 척한다. 그는 연극을 존재의 보편적인 상징으로 여겼다.[3]1908년에 출판된 그의 가장 유명한 에세이 ''연극성에 대한 변호''에서 예브레이노프는 "삶을 연극으로 만드는 것은 모든 예술가의 의무이다. ... 무대는 삶에서 빌려오는 것보다 삶이 무대에서 빌려오는 것이 더 많아야 한다."라는 미학을 제시했다.[3]
그는 놀이에서 연극의 기원을 찾고, 쇼펜하우어, 니체, 베르그송의 철학, 상징주의 미학, 코메디아 델라르테 (특히 마스크와 즉흥성 사용)에 영향을 받았다. 메이예르홀트와 마찬가지로 영향을 받았다. 예브레이노프는 자신의 연극 이론을 ''모노드라마 입문''(1909), ''그 자체로서의 연극''(1912), ''자신을 위한 연극''과 ''Pro Scena Sua''(1915)에서 발전시켰다.[3]
그의 희곡에는 모노드라마 '사랑의 발표'(1910)와 '영혼의 무대 뒤에서'(1911), 비극-풍자극 '즐거운 죽음'(1908, 알렉산드르 블로크의 '인형극'을 기반으로 함), 그리고 '가장 중요한 것'(1921)이 있다. 특히, '가장 중요한 것'은 막심 고리키의 ''밤의 심연''(1902)을 기반으로 하며, 그의 유일한 국제적 성공작이다. 이 작품은 프랑스에서 ''La Comedie du Bonheur''로 무대와 스크린에서 제작되었고, 1926년 브로드웨이에서 극장 길드에 의해 해롤드 클루먼과 에드워드 G. 로빈슨과 함께 공연되었다. 그의 ''의로운 배''는 폴란드에서 큰 성공을 거두었다. 스펜서 골럽에 따르면, ''가장 중요한 것''은 아를레키노를 "죽음에 저항하고 삶을 변화시키는 자"로 묘사하며, "예브레이노프의 미학과 장치의 요약본"을 제공한다.[3]
3. 3. 기타 작품
예브레이노프의 희곡에는 모노드라마 '사랑의 발표'(1910)와 '영혼의 무대 뒤에서'(1911), 비극-풍자극 '즐거운 죽음'(1908, 알렉산드르 블로크의 '인형극'을 기반으로 함), 그리고 '가장 중요한 것'(1921)이 있으며, 마지막 두 작품은 코메디아의 영향을 크게 받았다.[3] 막심 고리키의 ''밤의 심연''(1902)을 기반으로 한 '가장 중요한 것'은 예브레이노프의 유일한 국제적인 성공작으로, 프랑스에서 ''La Comedie du Bonheur''로 무대와 스크린에서 제작되었으며, 1926년 브로드웨이에서 극장 길드에 의해 해롤드 클루먼과 에드워드 G. 로빈슨과 함께 공연되었다.[3] 그의 ''의로운 배''는 폴란드에서 큰 성공을 거두었다.[3] 스펜서 골럽에 따르면, '가장 중요한 것'은 "예브레이노프의 미학과 장치의 요약본"을 제공하며, 아를레키노를 "죽음에 저항하고 삶을 변화시키는 자"로 묘사한다.[3]4. 평가 및 영향
니콜라이 예브레이노프는 1907년 고전극 재구성을 통해 연극적 시대 부활을 꿈꾸며 설립된 '고전극장' 상임연출자가 되었다. 1908년부터는 코미사르젭스카야와 불화로 극장을 떠난 메이예르홀트의 뒤를 이어 '코미사르젭스카야극장' 예술감독으로 일하며, 당시 유행하던 카바레-소극장 '휘어진 거울'에서 극작가 겸 연출가, 작곡가로 활약했다. 1910년대에 이르면 제도권 극장에서 멀어져 본격적으로 '삶의 연극론'에 몰두했다. 소비에트연방공화국 수립 후, '소비에트 제2극장' 연출자로 일해 달라는 '소비에트 제1극장' 연출가 메이예르홀트의 제안을 거절하고 1925년 파리로 망명했다.
참조
[1]
웹사이트
Die Schritte der Nemesis
https://staatstheate[...]
2022-06-03
[2]
서적
Kleberg
[3]
서적
Golub
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