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모던 에이지

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목차

1. 개요

모던 에이지는 1970년대 후반부터 1990년대까지의 미국 만화 시기를 지칭하며, 독립 출판사의 성장, 안티히어로의 부상, 엑스맨 프랜차이즈의 발전, 그리고 일본 만화의 영향 등 다양한 변화를 겪었다. 마블과 DC의 주류 작가들이 독립 출판사로 이적하며 창작의 자유를 얻었고, 프랭크 밀러, 앨런 무어 등은 안티히어로와 심리적 깊이를 다룬 작품을 선보였다. 엑스맨은 스핀오프와 크로스오버를 통해 프랜차이즈로 성장했지만, 1990년대 후반 투기 시장 붕괴로 위축되기도 했다. 1990년대에는 Image Comics가 등장하여 작가들의 권리를 강조했으며, 일본 만화의 유입과 트레이드 페이퍼백의 인기로 만화 시장의 다양성이 확대되었다.

2. 독립 출판사의 성장

1970년대 후반, 짐 슈터가 마블 코믹스의 편집장으로 부임하면서 스티브 거버, 마브 울프먼 등 주요 작가들이 회사를 떠나 퍼시픽, 이클립스, 퍼스트와 같은 새로운 독립 출판사에서 일하기 시작했다. 이들은 이곳에서 매우 개인적인 이야기들을 자유롭게 만들 수 있었다. 이러한 독립 출판사들의 성장은 작가들에게 창작의 자유를 제공하며 만화계에 새로운 흐름을 가져왔다.

2. 1. 주요 독립 출판사 및 작품

1970년대 후반, 짐 슈터가 마블 코믹스의 편집장으로 부임하면서 스티브 거버, 마브 울프먼 등 마블의 주요 작가들이 회사를 떠나, 퍼시픽, 이클립스, 퍼스트 등 새로운 독립 출판사에서 일하기 시작했다. 이들 작가들은 새로운 회사에서 매우 개인적인 이야기를 자유롭게 만들 수 있었다. 마이크 그렐의 ''존 세이블 프리랜스'', 하워드 체이킨의 ''아메리칸 플래그!'', 마이크 배런과 스티브 루드의 ''넥서스'', 데이브 스티븐스의 로케티어, 존 오스트랜더의 ''그림잭''은 어느 정도 주목을 받았고 많은 상을 받았다.

2. 2. DC 코믹스로의 영입

코믹스의 청동기의 많은 영향이 모던 에이지 초창기와 겹치게 되었다. 존 번(알파 플라이트, 판타스틱 포)과 크리스 클레어몬트(아이언 피스트, 언캐니 엑스맨), 프랭크 밀러(데어데블)과 같은 작가들의 작품은 청동기 시대에 결실을 맺었지만, 그들의 영향은 모던 에이지에서도 여전히 느껴졌다. 언캐니 엑스맨은 이러한 영향의 가장 결정적인 예시인데, 울버린과 세이버투스와 같은 청동기 시대 캐릭터들이 1980년대 이후 마블 유니버스에 큰 영향을 미쳤기 때문이다.

DC의 경우, ''무한 지구의 위기''가 두 시대를 연결하는 다리 역할을 했다. 그 결과 ''플래시''(350호), ''슈퍼맨''(423호), ''원더우먼''(329호)이 폐간되었다. 위기 이후의 세계에서는 월리 웨스트가 새로운 플래시가 되고, 존 번이 새로운 슈퍼맨 시리즈를 쓰고, 조지 페레즈가 새로운 원더우먼 시리즈를 작업하게 된다. 배트맨 또한 변신을 겪게 되는데, ''배트맨: 이어 원'' 스토리라인은 역대 가장 인기 있는 배트맨 이야기 중 하나가 되었다.

2. 3. 앨런 무어의 스왐프 씽

앨런 무어는 1984년부터 1987년까지 DC의 ''스왐프 씽''을 획기적으로 작업하여 호러 코믹스에 SF/판타지 요소를 통합하고 새로운 예술적 기준을 추구했다. 닐 게이먼의 ''샌드맨''과 가스 에니스와 스티브 딜런의 ''프리처''도 이러한 경향을 따랐다. 1993년 카렌 버거의 편집 아래 DC의 버티고 라인이 출시되어 이 장르를 전문으로 다루었다. ''애니멀 맨'', ''둠 패트롤'', ''헬블레이저'', ''셰이드, 체인징 맨''과 같은 기존 타이틀이 버티고 라인에 흡수되었고, 이후 새로운 타이틀도 제작되어 2010년대까지 성공적으로 이어졌다.

2. 4. 버티고 코믹스

카렌 버거의 편집 아래 DC의 버티고 라인은 1993년에 이 장르를 전문으로 하는 것을 목표로 출시되었다. ''애니멀 맨'', ''둠 패트롤'', ''헬블레이저'', ''셰이드, 체인징 맨''과 같은 기존 타이틀이 이 새로운 라인에 흡수되었다. 이후 이 라인을 위해 다른 타이틀이 제작되었고, 이는 2010년대까지 성공적으로 이어졌다.

3. 안티히어로의 부상

1980년대 중반, 마블 코믹스의 울버린, 퍼니셔와 프랭크 밀러가 더 어둡게 묘사한 데어데블 같은 안티히어로들은 이전의 슈퍼히어로 모델에 도전했다. 밀러는 또한 연인과 악당 사이의 경계에 있는 일렉트라를 창조했다.

3. 1. DC 코믹스의 영향력 있는 시리즈

DC 코믹스의 한정판 시리즈인 프랭크 밀러의 ''배트맨: 다크 나이트 리턴즈''와 앨런 무어와 데이브 기번스의 ''왓치맨''은 심리적으로 깊이 있는 묘사와 문제가 있는 영웅들을 등장시켜 안티히어로 경향에 기여했다.

3. 2. DC 코믹스의 성인용 타이틀

1980년대 후반까지, DC는 존 콘스탄틴, 헬블레이저, 스왐프 씽, 로보와 같은 성인용 타이틀을 출판했다. 이 작품들은 냉소적인 존 콘스탄틴과 폭력을 좋아하는 로보와 같은 도덕적으로 모호한 캐릭터들을 특징으로 했으며, 다른 주류 타이틀과 구별되는 그래픽 폭력과 성인 콘텐츠를 담고 있었다. DC는 이후 이러한 타이틀을 DC 유니버스 외부의 타이틀을 출판하는 자체 버티고 임프린트로 분리했다.

3. 3. 1990년대 안티히어로의 대세화

1990년대 초, 안티히어로는 예외가 아닌 규칙이 되었으며, 가장 인기 있는 인물들로는 마블 코믹스의 케이블과 베놈, 이미지 코믹스의 스폰 등이 있었다.

4. 엑스맨 프랜차이즈의 발전

1980년대 중반, 엑스맨은 만화에서 가장 인기 있는 작품 중 하나였다.[5] 마블은 엑스맨의 성공을 바탕으로 여러 스핀오프 작품들을 만들었으며, 1990년대에는 엑스맨 관련 만화책이 매달 12개 이상 발행될 정도로 성장했다. 1990년대 중후반에는 만화 시장의 붕괴로 인해 판매량이 급감하고 마블이 파산하는 위기를 겪기도 했지만, 2000년대에 들어 영화 시리즈의 성공과 새로운 애니메이션 시리즈, 만화의 재창조를 통해 엑스맨 프랜차이즈는 다시 인기를 얻게 되었다.

4. 1. 스핀오프 작품

1980년대 중반, ''엑스맨''은 만화에서 가장 인기 있는 작품 중 하나였다. 마블은 이러한 성공을 바탕으로 ''뉴 뮤턴트''(이후 ''엑스 포스''가 됨), ''엑스 팩터'', ''엑스칼리버'', ''울버린'' 단독 시리즈 등 여러 스핀오프 작품("X-북"이라고도 불림)을 만들었다.[5]

4. 2. 1990년대의 성장

1990년대 초, 엑스맨은 만화에서 가장 큰 프랜차이즈가 되었으며, 매달 12개 이상의 엑스맨 관련 만화책이 발행되었다. 여기에는 지속적인 시리즈와 한정판 시리즈가 모두 포함되었다.[5] 1986년부터 1999년까지 거의 매년, 하나의 스토리라인이 거의 모든 X-북에 크로스오버되어 2~3개월 동안 진행되었다. 이러한 "X-오버"는 일반적으로 판매량 급증으로 이어졌다.[5]

이러한 판매량 급증은 액션 피겨, 비디오 게임, 트레이딩 카드와 같은 많은 상품 판매로 이어졌다. 이는 1992년에 시작되어 많은 젊은 팬들을 끌어들인 폭스 네트워크의 애니메이션 ''엑스맨'' 시리즈 덕분이기도 했다.[5]

4. 3. 상품 판매 및 애니메이션 시리즈

액션 피겨, 비디오 게임, 트레이딩 카드 등 많은 상품 판매와 1992년 폭스 네트워크의 애니메이션 ''엑스맨'' 시리즈는 엑스맨의 성공에 기여했다.[5]

4. 4. 1990년대 후반의 위축

1990년대 중후반, 투기 시장의 붕괴와 그 영향으로 판매량이 급감했다. 마블은 1996년에 파산을 선언했고,[5] 그 결과 엑스맨을 포함한 모든 프랜차이즈 규모를 축소했다. 많은 "X-북"이 취소되었고, 발행되는 한정판 시리즈와 일반 상품의 수도 줄었다.

4. 5. 2000년대의 재도약

2000년대 초, 블록버스터 ''엑스맨'' 영화들이 엑스맨 프랜차이즈를 건재하게 했으며, 만화 외 시장에서의 입지를 넓혔다.[5] 1999-2000년에는 새로운 애니메이션 시리즈인 엑스맨: 에볼루션이 데뷔했으며, 첫 번째 ''엑스맨'' 장편 영화의 성공 이후 새로운 장난감들이 개발 및 판매되었다. 만화 자체는 그랜트 모리슨의 ''뉴 엑스맨''과, 마블의 다른 "얼티밋" 시리즈처럼 X-맨의 이야기를 새롭게 시작하는 대체 현실 이야기인 ''얼티밋 엑스맨''과 같은 시리즈로 재창조되었다. 이는 ''엑스맨''과 다른 만화에 대해 마블이 특정 작품들의 길고 복잡한 기존 스토리라인이 새로운 독자들을 겁먹게 할까 봐 두려워했기 때문이다.[5]

5. 다른 코믹스에 미친 영향

1980년대 중후반, 엑스맨의 성공에 영향을 받아 퍼니셔, 스파이더맨, 배트맨, 슈퍼맨과 같은 인기 작품들은 엑스맨 프랜차이즈 모델을 모방하여 스핀오프 작품 네트워크로 확장되었다.[5] 이러한 스핀오프 작품들 중 일부는 원작 시리즈의 콘셉트나 조연을 강조했고, 다른 작품들은 인기 캐릭터를 내세운 추가적인 월간 시리즈였다.

5. 1. 스토리라인 중첩 및 크로스오버

엑스맨 시리즈처럼, 이러한 프랜차이즈들은 정기적으로 크로스오버를 도입하여, 몇 달 동안 하나의 스토리라인이 "가족" 내의 모든 타이틀에 걸쳐 진행되었다.[5]

1991년부터 2000년까지의 슈퍼맨 스토리는 주간 단위로 작성되었다. 기존 스토리라인을 따라가기 위해서는 ''슈퍼맨'', ''슈퍼맨 어드벤처스'', ''액션 코믹스'', ''슈퍼맨: 맨 오브 스틸''(그리고 결국 ''슈퍼맨: 맨 오브 투모로우'')을 모두 구매해야 했다. 만약 ''액션 코믹스''만 구매했다면, 이야기의 25%만 얻는 셈이었다. 슈퍼맨 타이틀의 표지에는 숫자가 적힌 삼각형이 표시되어, 해당 타이틀이 출시된 연도의 주를 나타냈다.

6. 이미지 코믹스와 작가 권리 분쟁

1980년대 중반, 마블 코믹스에서 가장 인기 있는 캐릭터 다수를 공동 창작한 잭 커비는 자신이 작업한 가장 유명한 작품들의 원본 페이지 소유권 문제로 마블과 분쟁을 겪었다.[8] 앨런 무어, 프랭크 밀러를 비롯한 많은 동시대 작가들이 커비를 옹호했다.

이러한 상황은 1990년대 초, 이미지 코믹스의 설립으로 이어져, 많은 인기 작가들이 자신들의 스타 파워를 활용하여 라이선스 및 편집 권한을 갖는 자체 시리즈를 시작하는 계기가 되었다. 크리스 클레어몬트는 DC 코믹스에서 ''소버린 세븐''을, 조 마두레이라는 와일드스톰 프로덕션에서 ''배틀 체이서스''를, 커트 뷰식, 알렉스 로스, 브렌트 앤더슨은 이미지 코믹스에서 ''아스트로 시티''를 창작했다.

6. 1. 이미지 코믹스 설립

1990년대 초, 독립 출판을 열렬히 지지하고 잭 커비를 비롯한 여러 작가들이 마블 코믹스와 겪었던 분쟁에 영향을 받아, 많은 마블 작가들이 자체 회사를 설립하려는 움직임을 보였다. 그 결과, 창작자 소유 만화 출판의 주요 사례가 될 Image Comics가 탄생했다.[8]

엑스맨(X-Men)의 짐 리, 뉴 뮤턴트/엑스 포스(X-Force)의 롭 리필드, 스파이더맨(Spider-Man)의 토드 맥팔레인 등 마블의 인기 작가들은 젊은 독자들에게 큰 인기를 얻으며 만화 작가보다는 프로 운동선수나 록 뮤지션과 같은 우상으로 여겨졌다. 이들은 자신들이 창작한 캐릭터의 소유권을 갖지 못하는 것에 불만을 품고, 1992년에 여러 개의 자율적인 창작자 소유 회사가 모인 Image Comics를 설립했다.[8]

''스폰'' #1 – 토드 맥팔레인 표지


와일드캐츠, 젠13, 위치블레이드'', 특히 맥팔레인의 ''스폰''과 같은 이미지 코믹스의 작품들은 오랫동안 인기를 누린 슈퍼히어로들과 경쟁했다. 그러나 일부 비평가들은 Image가 대체 표지, 포일 표지 등 "수집 가치"를 강조하며 투기 시장 붕괴를 초래했다고 지적하기도 했다.[9]

6. 2. 이미지 코믹스의 작품

1990년대 초, 엑스맨의 짐 리, 뉴 뮤턴트/엑스 포스의 롭 리필드, 스파이더맨의 토드 맥팔레인 등 마블 작가들은 매우 인기가 높았다. 이들은 만화 작가보다는 프로 운동선수나 록 뮤지션과 더 유사한 방식으로 젊은 독자들에게 우상이 되었다. 스타 파워에 힘입어, 마블에서 작품을 창작했지만 자신이 소유하지 못한다는 사실에 불만을 품은 여러 삽화가들은, 1992년에 여러 개의 자율적인 창작자 소유 회사가 존재하는 우산 레이블인 Image Comics를 설립했다.[8] 와일드캐츠, 젠13, 위치블레이드, 특히 맥팔레인의 스폰과 같은 이미지 작품들은 오랫동안 인기를 누린 슈퍼히어로들과 치열한 경쟁을 벌였다.[9]

7. 마일스톤 코믹스와 인종 다양성

1993년, 흑인 작가와 예술가 연합은 미국 슈퍼히어로 만화에서 소수자 캐릭터가 제대로 묘사되지 않는다고 판단하여 마일스톤 코믹스를 창립했다. 이 회사의 잘 알려진 시리즈로는 마일스톤의 핵심 캐릭터가 된 흑인 십 대 소년의 이야기를 다룬 스태틱, 아프로퓨처리즘의 예시인 하드웨어, 흑인의 외모를 모방하는 외계인의 이야기를 다룬 아이콘, 그리고 다문화 슈퍼히어로 갱을 다룬 블러드 신디케이트가 있다. 이 모든 대표작들은 드웨인 맥더피가 공동 창작했다.[1]

8. 투기 시장의 흥망성쇠

1980년대 후반, 고전적인 캐릭터의 첫 등장이나 장기 연재 시리즈의 첫 번째 호와 같은 중요한 만화책은 수천 달러에 판매되었다. 주류 신문들은 만화책이 좋은 재정적 투자라는 보고서를 게재했고, 곧 수집가들은 미래에 가치가 있을 것이라고 생각하는 만화를 대량으로 구매했다.

출판사들은 트레이딩 카드와 특별하거나 변형된 표지가 있는 특정 호의 "한정판"과 같은 수집가 아이템을 제조하여 대응했다. 마블 코믹스의 ''엑스-포스'', ''엑스맨'' 2권, ''스파이더맨''의 첫 번째 호는 이러한 추세의 최초이자 가장 악명 높은 사례가 되었다. 또 다른 추세는 포일 스탬프 커버의 등장이었다. 포일 스탬프 커버가 있는 최초의 마블 코믹스는 ''실버 서퍼'' 3권 50호(1991년 6월)였다. 또한 ''고스트 라이더'' 3권 15호에 야광 커버가 등장했다. 이로 인해 소매점과 출판사가 막대한 이익을 얻고 크고 작은 많은 회사들이 라인을 확장하는 시장 호황이 일어났다. 특히 이미지 코믹스는 대체 커버, 엠보싱 및 포일 커버를 광범위하게 사용하고, 기타 "수집 가치" 특성을 갖춘 많은 시리즈를 선보여 악명이 높았다.

이러한 추세는 책 자체에 국한되지 않았으며, 장난감, 특히 "체이스" 액션 피겨(특정 라인에서 다른 피겨보다 적게 제작된 피겨), 트레이딩 카드 및 기타 아이템과 같은 다른 많은 상품도 가치가 상승할 것으로 예상되었다. 맥팔레인 토이즈는 고품질 장난감에 많은 변형을 만들었으며, 대부분이 스폰 시리즈의 주요 캐릭터 또는 가끔 등장하는 게스트 스타였기 때문에 이 분야에서 두각을 나타냈다.

하지만 새로운 시리즈 중 지속적인 예술적 품질을 갖춘 것은 거의 없었고, 가치가 있을 것으로 예상되었던 품목은 대량 인쇄로 인해 흔해져 가치가 상승하지 않았다. 1993년 여름, 투기 시장은 붕괴되기 시작했다. ''투록'' #1(표지 개선 없이 판매됨)이 부진한 실적을 보였고, 슈퍼맨의 ''어드벤처 오브 슈퍼맨'' #500에서의 복귀가 그의 죽음이 있었던 ''슈퍼맨'' #75보다 적게 팔렸는데, 이는 투기꾼과 소매상들이 예상하지 못한 일이었다.[10] 회사들은 위축을 예상하기 시작했고, 마블 UK의 판매 이사 루 마크스는 9월 29일에 소매상들이 "생산되는 모든 만화를 전시할 공간이 전혀 없다"고 말하고 있다고 밝혔다.[10] 그 결과 만화 시장 붕괴는 업계를 황폐화시켰다. 판매가 급감하고, 수백 개의 소매점이 문을 닫고, 많은 출판사들이 규모를 축소했다. 마블은 붕괴 동안 히어로즈 월드 디스트리뷰션을 구매하여 자체 독점 유통업체로 사용하겠다는 잘못된 결정을 내렸는데,[11] 이는 마블의 유통 문제와 업계의 다른 주요 출판사들이 다른 회사와 독점 유통 계약을 맺는 결과를 초래했으며, 결국 다이아몬드 코믹 디스트리뷰터스 Inc.가 북미에서 유일한 주요 유통업체가 되었다.[12][13] 1996년, 업계 최대 기업이자 불과 3년 전만 해도 엄청난 이익을 냈던 마블 코믹스는 파산을 선언했다.[14]

이 붕괴는 또한 대규모 프랜차이즈와 상품의 과잉을 초래한 상호 연결된 "가족" 타이틀의 상대적 몰락을 의미했다. 대형 프랜차이즈 타이틀은 여전히 많은 정규 타이틀과 상품을 보유하고 있지만, 붕괴 이후 이러한 모든 것들이 눈에 띄게 축소되었다.

9. 트레이드 페이퍼백 형식의 인기

1990년대 후반과 2000년대 초반, 개별 만화 잡지의 판매량은 감소했지만, 여러 호를 묶어 책등을 만들고 종종 서점과 만화 가게에서도 판매되는 트레이드 페이퍼백의 판매량은 증가했다.[15][16] 만화 출판사들은 새로운 독자들이 트레이드 페이퍼백을 구매하여 해당 시리즈의 모든 이야기를 접할 수 있도록, 해당 이야기의 원본 잡지 출판 직후에 수집된 스토리 아크의 트레이드 페이퍼백을 출시하기 시작했다. 데이비드 S. 서체이가 쓴 ''어린이 및 십 대를 위한 그래픽 소설 사서 가이드''는 "처음에는 가장 인기 있는 이야기가 수집되었지만, 이제 더 많은 만화 이야기가 트레이드 페이퍼백으로 제작되고 있으며, '최신' 호가 판매된 지 2개월도 안 되어 트레이드 페이퍼백이 나오는 경우도 있다. 그리고 [...] 최근 자료뿐만 아니라 많은 양의 이전 자료도 마침내 트레이드 페이퍼백으로 수집되고 있다"라고 설명한다.[16] 2015년, ''Polygon''은 "10년 전에는 흔하지 않았지만, 지금은 거의 모든 월간 만화가 결국 여러 호를 묶어 판매하는 트레이드 페이퍼백 또는 하드커버 에디션으로 수집된다"고 강조했다.[17] 트레이드 페이퍼백은 종종 권 번호가 부여되어 일종의 연재물 형태를 띠기도 한다. 이 때문에 많은 작가들이 이제 트레이드 페이퍼백 판을 염두에 두고, 4~12호 분량의 이야기를 구성하여 "그래픽 노블"로 쉽게 읽을 수 있도록 한다.

이 출판 형식은 문학으로서의 존경을 얻어 서점과 공공 도서관 소장품에서 점점 더 두드러지는 부분을 차지하게 되었다. 트레이드 페이퍼백과 그래픽 노블은 도서관 소장품 순환에 선호되는 형식인데, 이는 이러한 소장품이 수집가의 소장품이나 투자 대상으로 보존하기보다는 읽기 위해 만들어졌기 때문이다.[18][19] 단일 호 만화를 목록화하고 순환하려는 시도는 어려운 문제를 야기할 수 있으며,[20][21] 트레이드 페이퍼백 형식의 내구성은 공공 및 학교 도서관의 수명과 소장품 개발에 중요한 고려 사항이다. 트레이드 페이퍼백은 "또한 많은 사서들이 그래픽 노블이라고 부르는 것의 95%를 차지하기 때문에, 사람들이 용어를 혼동하는 주된 원인이 되기도 한다."[15]

트레이드 페이퍼백의 인기가 높아지고 있음에도 불구하고, 만화 출판사들은 여전히 연재되는 개별 호를 주요 판매 방식으로 간주하며, 판매 부진 시리즈는 트레이드 페이퍼백 판매와 상관없이 중단될 수 있다.[22][23][24] 그러나 일부 시리즈[25]는 "직접 판매 시장과 지역 만화 가게뿐만 아니라 전 세계 서점" 그리고 "스콜라스틱 [도서] 박람회 등"에서 트레이드 판매의 인기에 힘입어 살아남는다.[26]

트레이드 페이퍼백의 인기는 이전 자료의 재판으로 이어졌다. 에센셜 마블 트레이드 페이퍼백 시리즈는 스파이더맨, 판타스틱 포와 같은 영웅들을 재판하여 이러한 실버 에이지의 이야기를 새로운 세대의 팬들에게 소개할 수 있었다. 이러한 에디션은 매우 두껍고 흑백으로 되어 있어 전화 번호부와 유사하다(비용 절감에 도움이 됨). DC 코믹스도 쇼케이스 프레젠트라는 시리즈를 도입하여 따랐다. 처음 4권에는 슈퍼맨, 그린 랜턴, 조나 헥스, 메타모르포가 포함되었다. 다른 캐릭터로는 그린 애로우, 슈퍼맨 가족, 틴 타이탄스, 엘롱게이티드 맨 등이 있다.

2018년, ''Screen Rant''는 "출판사와 소매업체는 일반적으로 특정 타이틀의 성과를 결정할 때 트레이드 페이퍼백의 판매를 무시한다. 수십 년 동안 단일 호가 최고였지만, 이러한 판매 수치는 도움이 되지 않는다. [...] 트레이드 페이퍼백은 판매되는 것을 보여주는 지표로서 점점 더 중요해지고 있으며, 2016년에는 2015년 대비 트레이드 판매가 12% 증가했는데, 이는 단일 호 판매가 감소한 기간이었다. 2017년에도 트레이드와 단일 호 판매가 모두 2016년에 비해 감소했지만, 트레이드는 9.38% 감소한 반면, 단일 호는 10.4% 감소했다"고 강조했다.[23] 2019년, ''Bleeding Cool''은 "최근 몇 년 동안 수집된 호/트레이드 페이퍼백이 월간 만화 잡지보다 더 인기 있고 수익성이 높다. 단일 호 판매가 지속적으로 급감하면서 트레이드 페이퍼백과 그래픽 노블이 그 격차를 메웠다. 2013년부터 2018년까지 그래픽 노블이 만화책의 가장 많이 판매되는 형식이었다"고 강조했다.[24] 업계 보고서에 따르면,[27][28] "만화에 대한 선호하는 형식으로서 그래픽 노블로의 대대적인 전환이 2019년에도 계속되어, 매체의 역사상 처음으로 북 채널의 판매량이 만화 가게 채널을 넘어섰다"[29] 그리고 "그래픽 노블의 판매는 만화 가게보다 서점에서 더 빠르게 성장하고 있다"고 한다.[30]

10. 만화 창작자들의 주류 성공

1980년대 후반과 1990년대에는 토드 맥팔레인, 닐 게이먼, 앨런 무어, 프랭크 밀러 등 일부 만화 창작자들이 일반 대중에게 알려지게 되었다.[31][32] 닐 게이먼과 같은 작가들은 소설을 써서 비평적, 상업적 성공을 거두었고, 밀러와 같은 작가들은 할리우드 시나리오 작가 겸 감독이 되었다.

반대로, 영화 및 TV 감독과 프로듀서들이 만화에 참여하기도 했다. TV 시리즈 ''바빌론 5''의 제작자 J. 마이클 스트라진스키는 마블 코믹스의 ''어메이징 스파이더맨''을 쓰기 위해 영입되었고, ''판타스틱 포'' 영화 제작자 레지널드 허들린은 마블의 ''블랙 팬서'' 작가가 되었다. ''버피 더 뱀파이어 슬레이어'' 제작자 조스 휘던은 마블의 ''어스토니싱 X-멘''과 ''런어웨이즈'' 등을 썼다. 1970년대와 1980년대 슈퍼맨 영화를 감독한 리처드 도너는 2006년 ''액션 코믹스'' 슈퍼맨 특집 기사에 작가로 참여하여 만화 작가(이자 도너의 전 제작 보조) 제프 존스와 공동 집필했다. ''배트맨: 애니메이티드 시리즈''와 ''슈퍼맨: 애니메이티드 시리즈'' 프로듀서이자 작가인 폴 디니는 1994년 DC에서 특별 프로젝트를 시작했으며, 2006년 ''Detective Comics'' 작가로 활동했다.

만화 작가 피터 데이비드의 소설가로서의 경력은 그의 만화 경력과 동시에 발전했다. ''샌드맨'' 작가 닐 게이먼 또한 판타지 작가이자 뉴욕 타임스 베스트셀러 1위로 성공을 거두었다. 마이클 셰이본은 골든 에이지 오브 코믹스의 시작에 대한 소설인 ''카발리에이 앤 클레이의 놀라운 모험''으로 퓰리처상을 수상한 후 DC와 다크 호스에서 만화를 쓰게 되었다. 소설가 브래드 멜처는 논란이 많은 미니시리즈 ''아이덴티티 크라이시스''뿐만 아니라 ''그린 애로우''와 ''저스티스 리그 오브 아메리카''에서 성공을 거두었다.

11. 타 국가, 장르, 미디어, 시장의 영향

1970년대 중반 미국 서부 해안을 중심으로 애니메이션과 만화에 대한 관심이 생겨났다.[33] 1990년대 중반까지 일본 대중문화에 대한 관심과 지식은 팬들에 의해 미국으로 서서히 확산되기 시작했는데, 이는 1980년대 일본 버블 경제와 같은 사회적 트렌드와 영향, 대학에서 일본 관련 비즈니스 연구에 대한 기업의 집중 때문이었다. 1996년 이후 Marvel과 DC의 파산과 미국 코믹스의 침체, 그리고 10년간의 대안 미디어 붐의 부상으로 인해 2000년대에 이르러 만화에 대한 관심이 크게 증가했다.

만화의 오래된 팬과 새로운 팬들은 만화의 작품이 미국 시장의 슈퍼히어로 이야기로 제한된 다양성보다 훨씬 다양하고, 코믹스 코드 당국과 같은 검열 및 억압적인 기준이나 수년 전 두드러졌던 매우 보수적인, 주로 백인 미국인의 영향에 굴하지 않아 더 나은 품질을 제공한다고 의견을 모았다.

오리지널 영어 만화(OEL)는 2000년대 초 애니메이션과 만화 붐 이전부터 두드러졌다. OEL은 스토리텔링과 예술에서 만화 스타일을 직접적으로 모방하고 자신의 작품을 만화로 공개적으로 식별하는 비일본인 작가가 쓴 오리지널 자료이다. 1980년대에는 코미코와 이터니티 코믹스가 애니메이션 시리즈 ''로보텍''을 각색한 것과 함께, 벤 던의 ''닌자 고등학교''와 배리 블레어의 ''사무라이''와 같은 다양한 다른 회사들이 만화 스타일의 코믹스를 출판했다. 도쿄팝은 비일본인 예술가와 계약을 맺어 제작하고 판매하는 최초의 회사였다.

11. 1. 일본 만화(망가)의 영향

특히 한국에서는 일본 만화(망가)의 영향력이 커지면서 웹툰 시장이 급성장했고, 이는 다시 글로벌 시장으로 확장되는 추세를 보이고 있다. 1980년대 중후반, Area 88, Legend of Kamui, Mai the Psychic Girl 등 번역된 일본 만화가 북미에 소개되었다. 1990년대에는 다크 호스 코믹스, 코단샤 USA, Viz Media와 같은 출판사가 만화 수요를 충족시키기 위해 설립되었다. 2000년대에는 소년 점프가 북미 지사를 설립했다. 만화 번역은 이전에는 전통적인 미국 코믹 잡지 형식으로 제공되었지만, 만화의 전통적인 소화 크기 출판물이 일반화되었다.

2019년, 업계 분석가 밀턴 그리프는 뉴욕에서 열린 ICv2 컨퍼런스에서 수십 년 만에 처음으로 시장이 전통적인 미국 슈퍼히어로 장르의 월간 코믹스가 아닌 다른 장르의 그래픽 소설과 트레이드 페이퍼백, 특히 데이비드 피키의 도그 맨과 라이나 텔게마이어의 Guts와 같은 젊은 독자를 대상으로 하는 책과 일본 만화 및 만화에서 영감을 받은 책이 지배하고 있다는 데이터를 제시했다. 이러한 책은 서점에서 높은 판매고를 올리고 있으며, 이러한 변화는 코믹스 샵에서도 반영되었다. Bookscan의 데이터에 따르면, 아동용 코믹스와 그래픽 소설이 서점 판매량의 41%를 차지하고, 만화는 28%를 차지했으며, 슈퍼히어로 장르의 책은 10% 미만을 차지하여 전년 대비 9.6% 감소했다.[33]

참조

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