바이올린 소나타 10번 (베토벤)
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1. 개요
바이올린 소나타 10번은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 바이올린 소나타로, 그의 중기 창작 시기에 속하는 작품이다. 1812년 프랑스의 바이올리니스트 피에르 로드와 루돌프 대공을 위해 작곡되었으며, 로드의 연주 스타일을 고려하여 마지막 악장이 구성되었다. 1812년 12월에 초연되었으며, 1816년 빈의 슈타이너를 통해 출판되었다. 시드니 핀켈스타인은 이 작품을 "온화한 서정적인 것"으로, 폴 베커는 "가장 시적이면서 음악적으로 정교하게 만들어진 작품"으로 평가했다. 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 약 27분 동안 연주된다.
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| 바이올린 소나타 10번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품명 | 바이올린 소나타 10번 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
| 작품 종류 | 바이올린 소나타 |
 | |
| 조성 | 가장조 |
| 작품 번호 | Op. 96 |
| 헌정 | 루돌프 대공 |
| 작곡 시기 | 1812년 |
| 초연 날짜 | 1813년 1월 7일 |
| 출판 날짜 | 1816년 (빈: 슈타이너) |
| 악장 | 4개 |
| 장르 | 바이올린 소나타 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Allegro moderato |
| 2악장 | Adagio espressivo |
| 3악장 | Scherzo. Allegro - Trio |
| 4악장 | Poco allegretto |
2. 작곡 및 배경
베토벤의 마지막 바이올린 소나타인 이 작품은 그의 창작 시기 중 중기에 속한다. 이전의 바이올린 소나타들은 모두 1803년 이전에 작곡되었지만, 이 작품은 베토벤의 음악 활동이 잠시 주춤했던 시기인 1812년 11월경에 작곡되었다.[5]
이 소나타는 작곡된 해인 1812년 12월 29일 요제프 프란츠 폰 로브코비츠 공작의 저택에서 프랑스의 바이올리니스트 피에르 로드와 베토벤의 제자인 피아니스트이자 오스트리아의 루돌프 대공에 의해 비공개로 초연되었다.[1] 공식적인 초연은 1813년 1월 7일에 같은 연주자들로 빈에서 이루어졌다.[1]
음악 평론가 시드니 핀켈스타인은 이 작품의 분위기를 "온화한 서정적인 것"으로 표현하며, "평온함 속에 숨겨진 고통의 깊이와 경험"을 엿볼 수 있다고 평가했다.
이 소나타는 네 개의 악장으로 구성되어 있으며, 전체 연주 시간은 약 27분이다.[1]
당시 프랑스의 유명한 바이올리니스트였던 피에르 로드가 그의 제자 루돌프 대공을 방문했을 때, 베토벤은 그들을 위해 이 소나타를 작곡한 것으로 알려져 있다. 베토벤은 이 작품을 작곡하면서 로드의 연주 스타일을 고려했으며, 특히 마지막 악장은 로드의 스타일에 맞게 작곡되었다.[6]
베토벤은 루돌프 대공에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다. "나는 단지 시간 엄수를 위해서 마지막 악장을 그리 서두르지 않았습니다. 왜냐하면 그것을 쓰면서 나는 로드의 연주를 고려해야 했기 때문입니다. 피날레에서 우리는 치밀어 오르고 울려퍼지는 것을 좋아하지만, 이것은 로드를 기쁘게 하지 않습니다. 이점은 나를 다소 방해합니다."[6] 그 결과 피날레는 이전의 크로이처 소나타 피날레에서 보여준 폭풍우 분위기가 없다.[7]
1812년 이후 베토벤의 작품 수가 점차 감소한 것은 ''불멸의 연인''과의 관계와 관련이 있을 수 있지만, 이 시기에도 그는 7번, 8번 교향곡과 함께 바이올린 소나타 10번을 통해 명성을 이어갔다.[7]
3. 초연, 출판 및 헌정
1816년 빈의 슈타이너를 통해 출판되었다.[2] 작품은 피에르 로드를 위해 쓰여졌으나, 헌정은 루돌프 대공에게 이루어졌다.[2]
4. 반응
일반음악신문(Allgemeine Musikische Zeitung)은 1817년에 이 작품에 대해 다음과 같이 평가했다:
> "바이올린은 절대적으로 필수적이다. 피아노 파트만으로는 개별 라인을 거의 이해할 수 없다. 두 성부가 훌륭하게 연결되어 있으며, 함께 어우러져 각 성부가 큰 영향을 미친다"
폴 베커는 베토벤의 바이올린 소나타 중 이 작품을 "가장 시적이면서 음악적으로 정교하게 만들어진 작품"으로 묘사했다.
칼 플레시는 이 소나타를 베토벤의 가장 성공적인 작품 중 하나로 간주하며 다음과 같이 평가했다.
>“베토벤의 바이올린 소나타 작품 번호 24 ("봄 소나타"), 작품 번호 30, 2, 작품 번호 47 ("크로이처 소나타") 중 하나가 청중들에게 가장 인기있는 곡으로 뽑힌다면, 작품 번호 96은 전체 시리즈 중 가장 완벽한 작품이다."
5. 악장 구성
베토벤의 바이올린 소나타 중 가장 매력적인 것으로 묘사되는 이 작품은, "매우 고요하고 섬세한 아름다움"이 부여되며, "모든 것이 완벽하게 연주되어야 하므로 작품을 소개하는 첫 번째 트릴에서 연주자를 위한 테스트를 한다"라고 묘사된다.[1] 이 유명한 초기 트릴은 주제의 필수적인 부분이다. 요제프 요아힘과 클라라 슈만의 전통에 따르면 항상 돈꾸밈음으로 결론을 내려야 하지만, 안네 조피 무터와 같은 몇몇 연주자들은 그러한 방식으로 결론을 내리는 것을 선호하지 않는다.
마지막 악장은 피에르 로드의 연주 스타일을 염두에 두고 작곡되었다. 베토벤은 이 작품을 완성하기 직전에 루돌프 대공에게 보낸 편지에서 "… 단순히 시간 맞추기 위해서 마지막 악장을 서두르지 않았습니다. 왜냐하면 그것을 쓸 때, 저는 로드의 연주를 고려해야 했기 때문입니다. 저희는 피날레에서 빠르게 울려 퍼지는 구절을 좋아하지만, 이것은 R에게는 맞지 않습니다 — 이것이 저를 다소 방해합니다."라고 적었다.[1] 그 결과, 피날레는 경쾌한 주제에 대한 7개의 변주곡과 짧은 코다로 구성되었다.
초연은 루돌프 대공이 담당했으며, 그에게 헌정되었다.악장 조성 제1악장: 알레그로 모데라토 사장조 제2악장: 아다지오 에스프레시보 내림마장조 제3악장: 스케르초. 알레그로 사단조, 트리오는 내림마장조, 사장조로 종결 제4악장: 포코 알레그레토 사장조
5. 1. 제1악장: 알레그로 모데라토 (사장조)
3/4 박자, 베토벤의 피아노 협주곡 4번의 주요 주제를 반영하는[8] 악장의 첫 번째 주제는 바이올린과 피아노 부분이 처음에는 개별적으로, 그 다음에는 함께 들리면서 시작된다. 두 번째 주제는 셋잇단음표와 점음표가 특징이지만 여전히 서정적이다. 세 번째 주제는 악장의 전개부에서 들리며 또한 셋잇단 음표를 동반한다. 연주가 끝나면 잠깐 동안 음악이 멈춘다. 반복 부분 이후 악장의 첫 번째 주제는 세부적인 코다의 중심 무대를 차지한다.
바이올린과 피아노가 상호 연주하는 성격의 이 악장은 프란츠 슈베르트의 피아노 삼중주 2번에도 영감을 주었다. 처음부터 바이올린의 트릴로 시원하게 전개되며, 딸림조 화음을 여유롭게 노래한다.
5. 2. 제2악장: 아다지오 에스프레시보 (내림마장조)
2/4 박자, 세 부분으로 구성된 노래 형식으로, 피아노와 바이올린이 역할을 바꾸며 대화를 나누는 듯한 두 개의 악구로 된 주제로 시작한다. 두 번째 부분은 21절에서 바이올린의 카덴차까지 이어지며 재현부로 이어진다. 악장은 코다에서 내림마장조 화음으로 끝나며, 내림마-사-올림다 단조 화음과 함께 다음 스케르초의 라장조 화음으로 이어진다.[5] 가요풍의 차분한 주제이며 아타카로 제3악장과 연결되어 연주된다.
5. 3. 제3악장: 스케르초: 알레그로 (사단조) - 트리오 (내림마장조)
3/4 박자, 스케르초 이전의 과도기적 아다지오의 내림마장조 화음으로부터 준비되었던 라장조 화음으로 시작한다. 예를 들어, 이것은 1811년에 작곡된 피아노 삼중주 7번 내림나장조, 작품 번호 97의 3악장과 4악장 사이에서 유사한 전환을 찾을 수 있다. 당김음에서 과장된 32개 마디 악장의 시작 부분은 노래의 성질을 지닌 사장조 트리오와 대조를 이룬다.[1] 이음줄을 사용하여 강조하고 있지만, 장년기의 작품 (제9번 등)과는 달리 격렬함은 사라졌다. 트리오는 내림마장조이고, 마지막은 장조로 바뀌어 끝난다.
5. 4. 제4악장: 포코 알레그레토 (사장조) – 아다지오 에스프레시보 – 템포 I – 알레그로 – 포코 아다지오 – 프레스토
2/4 박자, 주제와 8개의 변주로 이루어진 변주곡 형식이다.[1] 베토벤은 바이올리니스트 피에르 로드의 연주 스타일을 고려하여, 화려함보다는 명랑하고 쉬운 피날레를 작곡했다.[5] 베토벤은 이 악장을 작곡하기 직전에 루돌프 대공에게 보낸 편지에서 다음과 같이 말했다. "저는 단지 시간 엄수를 위해서 마지막 악장을 그리 서두르지 않았습니다. 왜냐하면 그것을 쓰면서 나는 로드의 연주를 고려해야 했기 때문입니다. 피날레에서 우리는 치밀어 오르고 울려퍼지는 것을 좋아하지만, 이것은 로드를 기쁘게 하지 않습니다. 이점은 나를 다소 방해합니다."[6]
제7변주에서는 후기 작품의 특징인 푸가가 작은 규모로 사용되었다. 곳곳에 쉼표를 넣어 부드러운 분위기를 연출하고 있다.[1]
바이올리니스트 요제프 시게티는 이렇게 말했다. "피날레의 '돌진 악절'이 로드에게 호소력이 없다는 베토벤의 발언은 아이러니 하다고 볼 수 있는데, 그렇게 난해한 작품의 마지막 변주곡은 확실히 자극적이기 때문입니다. 이 성숙하고 세속적인 유쾌한 변주 시리즈의 핵심은 바이올린 소나타 장르에서 아직 접하지 않은 두 개의 악기 사이의 솔직하고 관조적인 대화, 아다지오–변주곡입니다. 최종의 두 개의 악절–바이올린의 대담한 라장조까지의 상승과 피아노의 이어지는 악절–에서는 "협주곡 양식"을 피하려는 의도에서 많이 벗어나고 있습니다."[1]
참조
[1]
문서
Letter No. 96
https://archive.org/[...]
[2]
서적
The Master Musicians: Beethoven
JM Dent
1974
[3]
웹인용
Sonata for violin & piano No. 10… {{!}} Details
https://www.allmusic[...]
2020-12-19
[4]
뉴스
16 February - BENJAMIN SCHMID (violin) and LUIS MAGALHAES (piano)
http://www.friendsof[...]
Friends of Music Recitals 2010
[5]
논문
Bemerkungen zu Beethovens Op. 96
[6]
문서
Letter No. 96
https://archive.org/[...]
[7]
웹인용
Sonata for violin & piano No. 10… {{!}} Details
https://www.allmusic[...]
2020-12-19
[8]
간행물
Begleitheft des CD-Box-Sets Beethoven, Schumann, Brahms – Violinsonaten
Deutsche Grammophon Production (Universal)
2003
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