피아노 협주곡 4번 (베토벤)
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1. 개요
피아노 협주곡 4번 (베토벤)은 1804년부터 1806년에 걸쳐 작곡된 루트비히 판 베토벤의 작품이다. 피아노 독주로 시작하는 파격적인 형식을 통해 관현악과 피아노의 대화를 시도했으며, 1807년 비공개 초연과 1808년 공개 초연을 거쳤다. 1809년에는 "가장 훌륭하고 독창적인 협주곡"이라는 평가를 받았으나, 1836년 펠릭스 멘델스존에 의해 재조명되기 전까지 잊혀졌다. 현재는 피아노 협주곡 문헌의 중요한 작품으로 평가받으며, 낭만주의 시대의 피아노 협주곡에 영향을 미쳤다.
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| 피아노 협주곡 4번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 부제 | 4번 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
 | |
| 작품 번호 | 58 |
| 헌정 | 루돌프 대공 (추기경) |
| 작곡 시기 | 1805년–06년 |
| 초연 | 1808년 12월 22일, 빈 |
| 악장 | Allegro moderato (알레그로 모데라토) Andante con moto (안단테 콘 모토) Rondo. Vivace (론도. 비바체) |
| 악기 편성 | 피아노 오케스트라 |
| 조성 | 사장조 |
| 박자 | 4/4 박자 |
2. 작곡 및 초연
베토벤은 1804년 2월부터 피아노 협주곡 4번의 초안 작업을 시작했다.[22] 본격적인 작곡은 1805년에 시작되었는데, 이는 피아노 협주곡 3번이 완성된 이후 초연된 다음 해이자, 그의 유일한 오페라 피델리오의 초고가 초연된 해였다.[22][23] 이듬해인 1806년에 작품이 완성되었다.[22][23]
당시 피아노 협주곡은 피아니스트가 자신의 기량을 과시하기 위한 형식으로 여겨졌고, 관현악은 반주 역할에 머무르는 경우가 많았다. 하지만 베토벤은 이 곡에서 1악장을 관현악 없이 독주 피아노로 시작하는 파격적인 형식을 채택했다.[23][24] 이는 청중에게 놀라움과 감동을 주었다고 전해진다.
또한 베토벤은 관현악과 피아노가 서로 대화하듯 악곡을 만드는 기법을 도입했다. 작곡 당시 사용되었던 피아노는 현대 피아노보다 음량이 작았기 때문에, 베토벤은 독주 피아노의 음향 효과를 높이기 위해 분산 화음이나 트레몰로를 사용하고, 관현악에서는 악장에 따라 악기 편성을 제한하는 등(1악장에서는 팀파니와 트럼펫 제외, 2악장은 현악 합주로만 구성) 다양한 시도를 했다.
이 곡은 1807년 3월에 빈의 롭코비츠 공작 저택에서 소규모 관현악단을 통해 비공개로 초연되었다.[1] 같은 해 롭코비츠 공작의 저택에서는 《코리올란 서곡》과 《교향곡 4번》도 초연되었다. 1808년 12월 22일에는 빈의 테아터 안 데어 빈에서 《교향곡 5번》, 《교향곡 6번》 등과 함께 공개 초연되었다.[26] 이 공연은 베토벤이 피아노 독주자로서 마지막으로 대중 앞에 선 무대였다.[25][26][23][27]
일반적으로 1806년 완성 당시의 악보가 출판되어 있다.[19] 1808년 공개 초연 당시에는 추가적인 수정이 가해져 연주되었다고 알려져 있지만, 그 악보는 오랫동안 공개되지 않았다. 빈 음악협회에는 베토벤에 의해 개정된 악보 중 제1·3악장의 요제프 클룬파르에 의한 필사 악보가 보존되어 있다.[20] 음악학자 배리 쿠퍼가 작곡가의 주석을 바탕으로 이 사본을 "개정판"으로 복원하는 데 성공했다.[21] 2009년에는 로널드 브라우티검 독주, 앤드루 패롯 지휘의 노르셰핑 심포니 오케스트라 연주로 BIS에서 CD가 발매되었다.
1809년 5월 "알게마이네 무지칼리셰 차이퉁" 지는 이 협주곡을 "지금까지의 베토벤 협주곡 중에서 가장 훌륭하고, 독창적ㆍ예술적이면서 복잡한 베토벤 협주곡"이라고 평했다.[2][29] 그러나 초연 이후 이 곡은 1836년 펠릭스 멘델스존에 의해 재조명될 때까지 잊혀졌다.[3][29][30] 오늘날 이 작품은 널리 공연되고 녹음되며, 피아노 협주곡 문헌의 중심 작품 중 하나로 여겨진다.[4][5][6][29][30]
2. 1. 작곡 배경
베토벤은 1804년 2월부터 피아노 협주곡 4번의 초안 작업을 시작했다.[22] 본격적인 작곡은 1805년에 시작되었는데, 이는 피아노 협주곡 3번이 완성된 이후 초연된 다음 해이자, 그의 유일한 오페라 피델리오의 초고가 초연된 해였다.[22][23] 이듬해인 1806년에 작품이 완성되었다.[22][23]당시 피아노 협주곡은 피아니스트가 자신의 기량을 과시하기 위한 형식으로 여겨졌고, 관현악은 반주 역할에 머무르는 경우가 많았다. 하지만 베토벤은 이 곡에서 1악장을 관현악 없이 독주 피아노로 시작하는 파격적인 형식을 채택했다.[23][24] 이는 청중에게 놀라움과 감동을 주었다고 전해진다.
또한 베토벤은 관현악과 피아노가 서로 대화하듯 악곡을 만드는 기법을 도입했다. 작곡 당시 사용되었던 피아노는 현대 피아노보다 음량이 작았기 때문에, 베토벤은 독주 피아노의 음향 효과를 높이기 위해 분산 화음이나 트레몰로를 사용하고, 관현악에서는 악장에 따라 악기 편성을 제한하는 등(1악장에서는 팀파니와 트럼펫 제외, 2악장은 현악 합주로만 구성) 다양한 시도를 했다.
일반적으로 1806년 완성 당시의 악보가 출판되어 있다.[19] 1808년 공개 초연 당시에는 추가적인 수정이 가해져 연주되었다고 알려져 있지만, 그 악보는 오랫동안 공개되지 않았다. 빈 음악협회에는 베토벤에 의해 개정된 악보 중 제1·3악장의 요제프 클룬파르에 의한 필사 악보가 보존되어 있다.[20] 음악학자 배리 쿠퍼가 작곡가의 주석을 바탕으로 이 사본을 "개정판"으로 복원하는 데 성공했다.[21] 2009년에는 로널드 브라우티검 독주, 앤드루 패롯 지휘의 노르셰핑 심포니 오케스트라 연주로 BIS에서 CD가 발매되었다.
2. 2. 초연과 반응
이 곡은 1807년 3월에 빈의 롭코비츠 공작 저택에서 소규모 관현악단을 통해 비공개로 초연되었다.[1] 같은 해 롭코비츠 공작의 저택에서는 《코리올란 서곡》과 《교향곡 4번》도 초연되었다. 1808년 12월 22일에는 빈의 테아터 안 데어 빈에서 《교향곡 5번》, 《교향곡 6번》 등과 함께 공개 초연되었다.[26] 이 공연은 베토벤이 피아노 독주자로서 마지막으로 대중 앞에 선 무대였다.[25][26][23][27]
1809년 5월 "알게마이네 무지칼리셰 차이퉁" 지는 이 협주곡을 "지금까지의 베토벤 협주곡 중에서 가장 훌륭하고, 독창적ㆍ예술적이면서 복잡한 베토벤 협주곡"이라고 평했다.[2][29] 그러나 초연 이후 이 곡은 1836년 펠릭스 멘델스존에 의해 재조명될 때까지 잊혀졌다.[3][29][30] 오늘날 이 작품은 널리 공연되고 녹음되며, 피아노 협주곡 문헌의 중심 작품 중 하나로 여겨진다.[4][5][6][29][30]
3. 악기 편성
피아노 협주곡 4번의 악기 편성은 독주 피아노와 오케스트라로 구성된다. 오케스트라는 플루트 1개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 그리고 현악 5부(제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스)로 구성된다. 트럼펫과 팀파니는 1악장을 제외하고 사용된다.
4. 악장 구성
작품은 전 3악장으로 구성되어 있으며, 총 연주 소요 시간은 대략 36분 정도이다.
;제1악장 알레그로 모데라토
: G장조 4/4박자, 협주적 소나타 형식. 앞서 언급했듯이 "운명의 동기"를 포함한 온화한 주제가 피아노 독주로 갑자기 연주되면, 오케스트라는 B♭장조로 화답하여 신선한 인상을 준다.
: 카덴차는 베토벤 자신에 의해 두 종류가 쓰여졌다. 하나는 100마디이며, 많은 피아니스트들이 이것을 연주한다. 또 하나는 50마디이며, 마우리치오 폴리니, 알프레트 브렌델, 파울 바두라-스코다 등이 연주한 녹음을 통해 확인할 수 있다. 이 외에도 브람스, 클라라 슈만, 고도프스키, 부조니, 메트너, 페이버그 등의 명피아니스트 작곡가들이 카덴차를 작곡했다.
;제2악장 안단테 콘 모토
: a단조 2/2박자, 자유 형식. 오케스트라는 저음에 억제된 현악기의 유니즌만이 되고, 즉흥적이고 명상적인 음악을 부르는 피아노와 담담하게 대화를 계속한다.
;제3악장 론도 (비바체)
: G장조 2/4박자, 론도 형식. G장조이지만, 주제는 C장조로 시작된다.
: 카덴차는 베토벤 자신에 의해 한 종류가 쓰여졌고, 35마디이다. 빌헬름 바크하우스 작품인 드라마틱하고 기교적인 카덴차도 유명하다. 다른 유명한 것으로는 요제프 호프만, 에드윈 피셔, 빌헬름 켐프, 아르투르 루빈슈타인도 독자적인 연주를 때때로 사용했다. 얀 파넨카는 약간의 즉흥 연주를 섞어 연주하지만, 그러한 피아니스트는 현대에도 가끔 볼 수 있다.
4. 1. 제1악장: 알레그로 모데라토
피아노 협주곡 4번의 제1악장은 사장조, 4/4박자, 협주적 소나타 형식으로, 약 20분 동안 연주된다.[17] 독주 피아노가 "운명의 동기"를 포함한 잔잔한 주제를 연주하며 시작하고, 오케스트라는 B장조로 응답하며 신선한 인상을 준다.[7] 이처럼 피아노 독주로 악장이 시작되는 것은 베토벤의 다른 협주곡들과 비교했을 때 두드러지는 특징이며, 협주곡 역사상 첫 번째 주제를 관현악이 아닌 독주 악기가 제시하는 첫 사례이다.[7]오케스트라가 B장조로 주요 주제를 제시한 후, 5도의 순환을 거쳐 G장조의 종지에 이른다. 이후 주제는 상하성부 사이의 스트레토로 다시 제시된다. 한 마디 안에서 사라지는 매우 강력한 근음 종지는 불안한 삼중음표 반주와 스트레토의 암시를 담고 있는 전환적인, 조바꿈 주제를 소개한다. 음악은 B단조로 이동하며 피아니시모로 줄어들고, 서두 주제의 자료가 다시 나타난다. 상승하는 베이스 라인과 순차진행 화성을 통해 음악은 새로운 주제와 함께 보행음에서 근음 조를 되찾는다. 마지막 종지는 여러 마디 동안 지연된 후 서두 마디의 자료가 ''포르테'' 우세화음 위의 근음 보행음을 반주로 하여 악장의 마무리 주제로 다시 나타난다. 펠릭스 잘처는 이러한 전개에 대해 "전체 문헌에서 가장 매혹적인 대치 중 하나"라고 평가했다.[8]
피아노의 등장은 모차르트 시대의 ''아인강(Eingang)''을 연상시킨다. 베토벤은 피아노 파트의 리듬을 8분음표에서 삼중음표, 16분음표, 그리고 16분음표 6중음표로 가속화하여 즉흥 연주 스타일을 표현한다.
베토벤이 직접 작곡한 두 가지 카덴차 외에도, 브람스, 클라라 슈만, 부조니, 고도프스키, 메트너, 페이버그 등 여러 작곡가들이 카덴차를 작곡했다.[17] 베토벤이 작곡한 카덴차 중 하나는 100마디, 다른 하나는 50마디로 구성되어 있으며, 마우리치오 폴리니, 알프레트 브렌델, 파울 바두라스코다 등의 연주로 확인할 수 있다.[17]
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|title = 제1악장 Allegro moderato
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|title2 = 제2-3악장
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| audio1 = [https://www.youtube.com/watch?v=CMtpLLR72xg 베토벤: 피아노 협주곡 4번] - (하비에르 페리아네스(Javier Perianes))의 피아노 독주, 안드레스 오로스코-에스트라다 지휘 hr 심포니 오케스트라 연주. hr 심포니 오케스트라 공식 유튜브.
| audio2 = [https://www.youtube.com/watch?v=qwpQQ0GcS2M 베토벤: 피아노 협주곡 4번] - 넬슨 프레이레의 피아노 독주, 야마다 카즈키 지휘 몬테카를로 필하모닉 오케스트라 연주. 도이체 벨레(DW) 공식 유튜브.
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4. 2. 제2악장: 안단테 콘 모토
마단조, 2/2박자, 자유로운 형식으로, 6분 정도 소요된다.[9] 반색하는 느낌을 주는 이 악장은 피아노와 오케스트라가 강한 대조를 이룬다. 일반적으로 솔리스트와 오케스트라가 안정적으로 협력을 도모하고, 절제되고 내면적이기 때문에 전통과 크게 상충된다고 할 수 있다. 현악기의 유니즌과 피아노의 명상적인 대화가 계속된다.[9] 베토벤의 전기 작가 아돌프 베른하르트 마르크스는 이 악장을 오르페우스가 푸리에(각각 피아노와 단일음 현악기로 표현됨)를 길들이는 하데스 문 앞의 이미지와 연관시켰다.[9] 이 악장의 조용한 변가단조로 끝맺음은 잠시 멈춤 없이 피날레를 여는 다장조 코드로 이어진다.4. 3. 제3악장: 론도 비바체
3악장은 론도 형식으로, 사장조(주제는 다장조로 시작)이다. 2/4 박자이며, 매우 리드미컬한 주제가 특징적이다. 주요 주제는 오케스트라가 조용히 도입하며, 하음인 다장조에서 시작하여 피아노가 주음인 사장조에서 종지에 이르도록 수정된다.베토벤이 직접 작곡한 35마디의 카덴차가 있다. 빌헬름 박하우스가 쓴 드라마틱하고 기교적인 카덴차 작품도 유명하다. 이 외에도 요제프 호프만, 에드빈 피셔, 빌헬름 켐프, 아르투르 루빈스타인도 독자적인 연주를 할 때 사용했다. 얀 파넨카는 약간 애드리브를 넣어 치는데, 그런 피아니스트는 현대에도 가끔 볼 수 있다.
베토벤 자신 외에도 요하네스 브람스, 클라라 슈만, 페루치오 부조니, 한스 폰 뷜로, 이그나츠 모셸레스, 카미유 생상, 안톤 루빈슈타인, 빌헬름 켐프, 니콜라이 메트너, 외겐 다알베르트, 레오폴트 고도프스키, 빌헬름 바크하우스, 사무일 파인베르크, 마누엘 폰세 등이 피아노 협주곡 4번을 위한 카덴차를 작곡했다.
5. 평가 및 영향
베토벤의 피아노 협주곡 4번은 독창적인 형식과 서정적인 아름다움으로 인해 피아노 협주곡 레퍼토리의 중요한 작품 중 하나로 평가받는다.[12][13] 특히 1악장의 시작 부분은 피아노 협주곡 역사상 가장 혁신적인 시도 중 하나로 꼽히는데, 오케스트라가 아닌 피아노 독주로 시작하는 기법은 당시 청중에게 놀라움과 감동을 안겨주었다.[12] 2악장은 오케스트라와 피아노의 대조적인 음색과 극적인 전개가 인상적이며, 베토벤은 오케스트라와 피아노가 "대화"하듯이 작곡하는 기법을 도입했다.[12] 3악장은 경쾌하고 활기찬 분위기로 마무리된다.
이 곡은 로프코비츠 후작 저택에서 비공개 초연, 안 데어 비엔 극장(An der Wien)에서 공개 초연되었으며, 베토벤 자신이 피아노 독주를 맡았다.[14] 하지만, 난청으로 인해 이 작품은 그가 피아노 독주로 초연한 마지막 피아노 협주곡이 되었다.[12][16] 베토벤의 최대 후원자였던 루돌프 대공에게 헌정되었다.[17]
이 협주곡은 낭만주의 시대 피아노 협주곡에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 브람스, 슈만, 멘델스존 등 후대 작곡가들에게 영감을 주었다. 오늘날에도 전 세계적으로 자주 연주되고 녹음되며, 많은 피아니스트와 청중에게 사랑받는 작품이다. 2021년 기준으로, 카네기홀(Carnegie Hall)에서 192회 공연되어 두 번째로 많이 연주된 피아노 협주곡이었다.[10]
6. 한국에서의 수용
참조
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서적
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