사이키델릭 팝
1. 개요
사이키델릭 팝은 사이키델릭 음악의 효과를 팝 음악에 적용한 장르이다. 1960년대 중반 비치 보이스의 앨범 Pet Sounds와 비틀즈의 앨범 Revolver를 기점으로 발전했다. 1960년대 후반에 쇠퇴했지만, 네오 사이키델릭 스타일로 부활하여 프린스, 레니 크라비츠 등 다양한 아티스트들에게 영향을 미쳤다. 2000년대에는 애니멀 컬렉티브가 상업적인 성공을 거두었다.
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사이키델릭 음악 -
사이키델릭 소울
사이키델릭 소울은 1960년대 후반 소울 음악에 사이키델릭 록 요소를 결합하여 등장한 음악 장르로, 템테이션스, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 등이 개척했으며 1970년대 말 감소하기 시작하여 시네마틱 소울과 디스코에 영향을 미쳤다. -
사이키델릭 음악 -
사이키델릭 트랜스
사이키델릭 트랜스는 1980년대 후반 인도 고아 지역에서 고아 트랜스로부터 파생된 댄스 음악의 한 장르이며, 빠른 템포와 독특한 비트, 다양한 리듬을 특징으로 하고, 야외 파티와 페스티벌에서 즐겨진다. -
팝 음악 장르 -
내슈빌 사운드
내슈빌 사운드는 1950년대 후반 내슈빌 음반사에서 쳇 애킨스 등을 중심으로 개발된 컨트리 음악 스타일로, 혼키통크 요소와 팝 음악의 부드러움을 결합해 현악 세션, 백킹 보컬, 크루닝 창법을 활용했으며, 컨트리폴리탄으로 진화하여 컨트리 팝에 영향을 주었다. -
팝 음악 장르 -
어덜트 컨템포러리
어덜트 컨템포러리는 1960년대 이지 리스닝에서 시작되어 다양한 하위 장르로 발전했으며, 2000년대 이후 주류 음악과의 융합을 통해 팝 음악 시장에서 입지를 넓혀 온 라디오 음악 형식이다.
2. 특징
올뮤직에 따르면, 사이키델릭 팝은 너무 "괴상"하지도, 그렇다고 매우 "버블검"도 아니었다. 사이키델릭 음악과 관련된 효과를 차용하여, 혁신을 간결한 팝송에 적용했다. 이 음악은 때때로 스튜디오에 한정되었지만, 사이키델리아가 밝고 멜로디컬한 더 유기적인 예외도 존재했다. 올뮤직은 "이상한 점은 일부 사이키델릭 팝이 평균적인 사이키델리아보다 더 흥미롭다는 것이다. 왜냐하면 사이키델리아와 팝 컨벤션의 기이하고 가끔은 어색한 조화를 이루었기 때문이다."라고 덧붙였다. 더 네온 필하모닉의 1969년 앨범 The Moth Confesses가 그 대표적인 예이다.
3. 역사
3.1. 1960년대: 탄생과 전성기
1966년, 비치 보이스는 브라이언 윌슨의 환각제 실험의 간접적인 결과로 탄생한 앨범 Pet Sounds를 발표했다. 음악 저널리스트 마이크 맥패든은 이 앨범이 사이키델릭 팝 혁명을 촉발했다고 평가하며, 주류 팝 음악가들이 사이키델릭 문화에 참여하도록 영감을 주었다고 말한다. 같은 해, 비틀즈는 Revolver 앨범을 발표했는데, AllMusic에 따르면 이 앨범은 사이키델리아가 언더그라운드에서 벗어나 사이키델릭 팝으로 주류에 진입하도록 만들었다. 전기 작가 이안 맥도날드는 이 앨범이 "두 번째 팝 혁명을 시작했으며, 기존의 경쟁자들을 자극하고 많은 새로운 경쟁자들에게 영감을 주면서 그들 모두를 훨씬 뒤쳐지게 만들었다"고 평가했다. 비치 보이스의 "Good Vibrations"는 저널리스트 바니 호스킨스에 의해 당시 로스앤젤레스에서 나온 "궁극의 사이키델릭 팝 레코드"로 칭송받았다. Popmatters는 이 곡이 이후의 사이키델릭과 프로그레시브 록 운동에 미친 영향은 과소평가할 수 없다고 덧붙였다.
1967년, 비틀즈는 더블 A 사이드 싱글 "Penny Lane"과 "Strawberry Fields Forever"를 발표했는데, AllMusic은 이를 사이키델릭 팝의 프로토타입으로 묘사한다. 더 홀리스의 Evolution은 그들의 전통적인 팝 사운드에서 사이키델릭으로 전환하는 앨범이었다. 핑크 플로이드는 시드 바렛이 쓴 싱글 "Arnold Layne"과 "See Emily Play"로 영국에서 팝-사이키델리아의 패턴을 설정하는 데 기여했다.
1968년, 더 좀비스는 Odessey and Oracle 앨범을 발표했는데, AllMusic의 브루스 에더는 이 앨범을 "영국에서 들을 수 있었던 가장 강력한 사이키델릭 팝/록 중 하나"로 평가했다.
3.2. 1960년대 후반 ~ 1970년대: 쇠퇴와 영향
1960년대 말에 사이키델릭 포크와 록은 쇠퇴했다. 살아남은 많은 밴드들은 사이키델리아에서 벗어나 더 기본적인 "루츠 록", 전통적인 기반의 목가적이거나 기발한 포크, 더 광범위한 프로그레시브 록의 실험, 또는 리프가 풍부한 헤비 록으로 이동했다. 사이키델릭의 영향은 1970년대 초까지 팝 음악에서 조금 더 오래 지속되었다.
3.3. 1980년대 이후: 네오 사이키델리아와 부활
1960년대 말, 사이키델릭 포크와 록은 쇠퇴하였다. 살아남은 많은 밴드들은 사이키델리아에서 벗어나 더 기본적인 "루츠 록", 전통적인 기반의 목가적이거나 기발한 포크, 더 광범위한 프로그레시브 록의 실험, 또는 리프가 풍부한 헤비 록으로 이동했다. 사이키델릭의 영향은 1970년대 초까지 팝 음악에서 조금 더 오래 지속되었다.
사이키델릭 팝은 네오 사이키델릭 스타일의 한 요소가 되었다. 프린스의 1980년대 중반 작품과 레니 크라비츠의 1990년대 일부 작품을 포함하여 이 장르에 손을 댄 주류 밴드도 가끔 있었지만, 주로 얼터너티브와 인디 록 밴드의 영역이었다. 애니멀 컬렉티브는 2000년대에 상업적인 성공을 거두었다. 그들의 2009년 앨범 Merriweather Post Pavilion은 그 이후 10년 동안 음악에 광범위한 영향을 미친 리버브가 강한 사이키델릭 팝 사운드를 특징으로 했다.
4. 대한민국에서의 사이키델릭 팝
5. 대표적인 음악가
사이키델릭 팝의 대표적인 음악가들은 사이키델릭 팝 아티스트 목록 문서에서 확인할 수 있다.