스케르초 (쇼팽)
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1. 개요
스케르초 (쇼팽)는 프레데리크 쇼팽이 작곡한 4개의 피아노곡을 가리킨다. 이 곡들은 1830년대 초 쇼팽이 폴란드를 떠난 후 작곡되었으며, 그의 음악적 성숙기를 보여주는 대표적인 작품으로 평가받는다. 베토벤의 스케르초 형식을 계승하면서도, 쇼팽 특유의 웅장하고 드라마틱한 분위기를 담아낸 것이 특징이다. 각 곡은 독창적인 시작과 전개를 가지며, 스케르초 1번 (B단조, 작품번호 20), 스케르초 2번 (내림 마단조, 작품 번호 31), 스케르초 3번 (올림다단조, 작품번호 39), 스케르초 4번 (마장조, 작품 54)으로 구성되어 있다.
1830년대 초 폴란드를 떠난 후 쇼팽의 음악 스타일은 획기적으로 변화하여, 독특한 특징을 지닌 기념비적인 규모의 단악장 작품들로 성숙기에 접어들었다. 이러한 작품에는 4개의 발라드, 4개의 스케르초 등이 포함된다.[3]
쇼팽의 음악 스타일은 1830년대 초 폴란드를 떠난 후 크게 변화하여, 독특한 특징을 지닌 기념비적인 규모의 단악장 작품들로 대표되는 성숙기에 접어들었다. 이러한 작품에는 4개의 발라드, 4개의 스케르초, 그리고 2개의 환상곡(F단조 환상곡, 폴로네이즈-환상곡)이 포함된다.[3]
블라디미르 호로비츠, 알프레드 코르토, 발터 기제킹, 아르투르 루빈스타인, 에밀 길렐스, 아르투로 베네데티 미켈란젤리, 마우리치오 폴리니, 블라디미르 아쉬케나지, 디누 리파티, 스비아토슬라프 리히테르, 마르타 아르헤리치, 다니엘 바렌보임, 에마뉘엘 액스, 안드레이 가브릴로프, 존 오그던, 이보 포고렐리치, 윤디 리, 조성진, 머레이 페라이어, 크리스티안 지메르만, 보리스 베레조프스키 등 많은 유명 피아니스트들이 쇼팽의 스케르초를 녹음했으며, 이 곡들은 확립된 쇼팽 피아노 레퍼토리의 일부이다.
[1]
서적
Scherzi, Urtext Edition
https://www.henle.de[...]
Henle-Verlag
2. 스케르초 (쇼팽)
1830년대 초 폴란드를 떠난 후 쇼팽의 음악 스타일은 획기적으로 변화하여, 독특한 특징을 지닌 기념비적인 규모의 단악장 작품들로 성숙기에 접어들었다. 이러한 작품에는 4개의 발라드, 4개의 스케르초, 2개의 환상곡(Op. 49와 61번) 등 10개의 대곡이 있다. 이러한 음악적 변혁에 앞서 쇼팽은 삶에 대한 새로운 태도를 갖게 되었다. 바르샤바에서 칭송받은 후, 비엔나에서 미지근한 청중들에게 실망감을 느꼈고, 피아니스트 겸 작곡가로서의 전망이 덜 매력적으로 느껴졌으며, 1830년 폴란드 봉기로 인해 정신적으로 폴란드에 대한 향수병을 느꼈다. 그 결과, 그의 음악은 연주보다는 작곡에 초점을 맞추게 되었다.[3]
쇼팽의 초기 음악 스타일은 다니엘 슈타이벨트, 카를 마리아 폰 베버, 요한 네포무크 훔멜의 "화려한" 기교적인 피아니즘에서 비롯되었다. 18세기 후반의 고전 음악을 넘어 쇼팽의 후기 음악은 화려한 스타일을 여러 면에서 부활시키고 초월했다. 연습곡 Op. 10 제1세트에서는 새로운 고도로 집중된 대위법적 요소를 도입했고, 야상곡에서는 화려한 효과가 성숙한 장식적 멜로디 스타일로 발전했으며, 가장 중요한 것은 그의 작품에 포괄적인 화성 구조를 불어넣어 서정적이고 기교적인 부분을 쉽게 번갈아 사용할 수 있었다는 점이다. 1830년대 초 쇼팽은 비엔나의 다악장 고전 스타일을 그 후의 화려한 스타일과 융합하는 데 성공했다. 그 시기부터 발라드 1번에서는 소나타 형식을, 스케르초 1번에서는 화려한 스타일을 엿볼 수 있다. 마찬가지로 쇼팽의 두 개의 후기 환상곡은 고전적인 건반 환상곡에 새로운 생명을 불어넣었다. 확장된 성숙기 작품에서 "발라드", "스케르초" 또는 "환상곡"과 같은 역사적 장르 제목은 쇼팽에게 중요했지만, 쇼팽 학자 짐 샌슨은 "궁극적으로 그는 그것들을 초월했다"고 언급한다.[3]
"스케르초"는 이탈리아어 단어 '농담'에서 유래했다. 고전적인 형태에서 스케르초는 일반적으로 다악장 작품의 일부이며, 3/4박자, 생동감 넘치는 템포, 경쾌한 분위기를 갖는다. 베토벤의 스케르초는 이러한 유형의 악장을 완벽하게 보여주며, 특징적인 박자 외의 ''스포르찬도'', 명확하게 표현된 리듬, 그리고 상승하거나 하강하는 패턴을 특징으로 한다. 쇼팽의 피아노 소나타에 나오는 스케르초는 베토벤의 모델, 특히 그의 후기 소나타와 실내악에서 시작되었다. 다양한 베토벤적인 특징들—A-B-A 구조 (A와 B 섹션이 대조적), 3/4박자, 뚜렷한 아티큘레이션, ''스포르찬도'' 악센트—이 보존되었지만, 음악적 깊이 면에서 쇼팽의 4개의 스케르초는 더 웅장하고 다른 영역으로 들어선다. 이들은 모두 ''프레스토'' 또는 ''프레스토 콘 푸오코''로 표시되어 있으며 "장르의 규모와 표현 범위를 측량할 수 없을 정도로 확장"한다. 이 피아노 곡들, 특히 처음 세 곡에서, 처음에 느껴졌던 가벼움이나 익살스러움은 "거의 악마적인 힘과 에너지"로 대체된다.[3]
4개의 스케르초는 각각 갑작스럽거나 단편적인 동기로 시작하여 긴장감이나 불안감을 조성한다. 스케르초 1번의 시작은 질감, 다이내믹, 음역을 포함한다. 날카로운 화음 뒤에 빠른 도깨비불 같은 패시지워크가 따르고, 크레센도로 상승한다. 스케르초 2번에서 처음의 단편적인 ''소토 보체'' 웅웅거림 뒤에 극적이고 강력한 응답이 뒤따르며, 이 모든 것이 반복된다. 스케르초 3번을 시작하는 제스처는 스케르초 2번과 유사하지만 덜 두드러진다. 스케르초 4번의 시작은 두 개의 대조적인 질감과 화음—처음에는 차분한 화음, 그다음에는 다이내믹과 함께 오르내리는 더 빠른 아치형 음형—을 번갈아 나타낸다. 요약하면, 쇼팽은 단악장 스케르초를, 작품이 초반의 단편적인 제스처에서 시작하여 초기 짧고 대조적인 음악적 아이디어로 시작하는 장르로 확립했다.[3]
2. 1. 스케르초 1번 (쇼팽)
쇼팽의 '''스케르초 1번 B단조, 작품번호 20'''은 1835년에 출판되었다. 작곡 시기는 확실하게 알려져 있지 않다.[1]
2. 2. 스케르초 2번 (쇼팽)
'''스케르초 2번 내림 마단조, 작품 번호 31'''은 1835년에서 1837년 사이에 파리에서 작곡되었다.[1]
2. 3. 스케르초 3번 (쇼팽)
Scherzo No. 3 in C-sharp minor, Op. 39영어는 1838년부터 1839년 사이에 작곡되었으며, 마요르카의 발데모사 카르투시오 수도원에서 시작되었다.[1]
2. 4. 스케르초 4번 (쇼팽)
'''스케르초 4번 마장조, 작품 54'''는 1842년과 1843년 여름 노앙에서 작곡되었을 것으로 추정된다.[1]
3. 쇼팽 스케르초의 음악적 특징
쇼팽의 초기 음악 스타일은 다니엘 슈타이벨트, 카를 마리아 폰 베버, 요한 네포무크 훔멜의 "화려한" 기교적인 피아니즘에서 비롯되었다. 18세기 후반의 고전 음악을 넘어 쇼팽의 후기 음악은 화려한 스타일을 여러 면에서 부활시키고 초월했다. 연습곡 Op. 10 제1세트에서는 새로운 고도로 집중된 대위법적 요소를 도입했고, 야상곡에서는 화려한 효과가 성숙한 장식적 멜로디 스타일로 발전했으며, 그의 작품에 포괄적인 화성 구조를 불어넣어 서정적이고 기교적인 부분을 쉽게 번갈아 사용할 수 있었다.[3]
음악 형식 "스케르초"는 이탈리아어 단어 '농담'에서 유래했다. 고전적인 형태에서 스케르초는 일반적으로 다악장 작품의 일부이며, 3/4박자, 생동감 넘치는 템포, 경쾌한 분위기를 갖는다. 베토벤의 스케르초는 이러한 유형의 악장을 완벽하게 보여주며, 특징적인 박자 외의 ''스포르찬도'', 명확하게 표현된 리듬, 상승하거나 하강하는 패턴을 특징으로 한다. 쇼팽의 피아노 소나타에 나오는 스케르초는 베토벤의 모델에서 시작되었지만, 음악적 깊이 면에서 쇼팽의 4개의 스케르초는 더 웅장하고 다른 영역으로 들어선다. 이들은 모두 ''프레스토'' 또는 ''프레스토 콘 푸오코''로 표시되어 있으며 "장르의 규모와 표현 범위를 측량할 수 없을 정도로 확장"한다. 이 피아노 곡들에서 처음에 느껴졌던 가벼움이나 익살스러움은 "거의 악마적인 힘과 에너지"로 대체된다.[3]
4개의 스케르초는 각각 갑작스럽거나 단편적인 동기로 시작하여 긴장감이나 불안감을 조성한다. 쇼팽은 단악장 스케르초를, 작품이 초반의 단편적인 제스처에서 시작하여 초기 짧고 대조적인 음악적 아이디어로 시작하는 장르로 확립했다.[3]
4. 쇼팽 스케르초의 영향
쇼팽의 초기 음악 스타일은 다니엘 슈타이벨트, 카를 마리아 폰 베버, 요한 네포무크 훔멜과 같은 작곡가들의 "화려한" 기교적 피아니즘에 기반을 두고 있었다. 그러나 후기 음악은 이러한 화려한 스타일을 부활시키고 초월했다. 연습곡 Op. 10에서는 새로운 대위법적 요소를 도입했고, 야상곡에서는 화려한 효과가 성숙한 장식적 멜로디 스타일로 발전했으며, 작품에 포괄적인 화성 구조를 불어넣어 서정적이고 기교적인 부분을 자유롭게 넘나들 수 있게 했다.[3]
음악 형식 "스케르초"는 이탈리아어 단어 '농담'에서 유래했다. 고전 시대의 스케르초는 보통 다악장 작품의 일부로, 3/4박자, 빠른 템포, 경쾌한 분위기를 가진다. 베토벤의 스케르초는 이러한 유형의 악장을 잘 보여주며, 특징적인 박자 외의 ''스포르찬도'', 명확한 리듬, 상승 또는 하강 패턴을 특징으로 한다. 쇼팽의 피아노 소나타에 나오는 스케르초는 베토벤의 모델, 특히 그의 후기 소나타와 실내악에서 영감을 받았다. A-B-A 구조 (A와 B 섹션은 대조적), 3/4박자, 뚜렷한 아티큘레이션, ''스포르찬도'' 악센트와 같은 베토벤의 특징들이 보존되었지만, 쇼팽의 4개의 스케르초는 음악적 깊이 면에서 더욱 웅장하고 다른 영역에 속한다. 이들은 모두 ''프레스토'' 또는 ''프레스토 콘 푸오코''로 표시되어 있으며 "장르의 규모와 표현 범위를 측량할 수 없을 정도로 확장"한다. 이 피아노 곡들, 특히 처음 세 곡에서는 처음에 느껴졌던 가벼움이나 익살스러움 대신 "거의 악마적인 힘과 에너지"가 나타난다.[3]
4개의 스케르초는 각각 갑작스럽거나 단편적인 동기로 시작하여 긴장감이나 불안감을 조성한다. 쇼팽은 단악장 스케르초를, 작품이 초반의 단편적인 제스처에서 시작하여 초기 짧고 대조적인 음악적 아이디어로 시작하는 장르로 확립했다.[3]
5. 녹음
참조
[2]
서적
Frédéric Chopin as a Man and Musician
Echo Library
2010-08-30
[3]
서적
The Cambridge Companion to Chopin
Cambridge University Press
[4]
서적
Scherzi, Urtext Edition
Henle-Verlag
[5]
서적
The Cambridge Companion to Chopin
Cambridge University Press
[6]
서적
The Cambridge Companion to Chopin
Cambridge University Press
[7]
서적
The Cambridge Companion to Chopin
Cambridge University Press
[8]
서적
The Cambridge Companion to Chopin
Cambridge University Press
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