아르투르 루빈스타인

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1. 개요

아르투르 루빈스타인은 폴란드 출신의 피아니스트로, 1887년 우치에서 태어나 1982년 제네바에서 사망했다. 7세에 데뷔하여 유럽 각지에서 활동하며 명성을 얻었고, 제2차 세계 대전 중 미국으로 귀화하여 국제적인 명성을 굳혔다. 그는 쇼팽 해석의 권위자로, 베토벤, 모차르트 등 다양한 작곡가의 곡을 연주했으며, 뛰어난 기억력과 청력을 바탕으로 폭넓은 레퍼토리를 소화했다. 그는 1976년 미국 대통령 자유 훈장, 1977년 대영 제국 훈장 등을 받았으며, 1967년 한국을 방문하여 연주회를 가졌다.

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아르투르 루빈스타인
기본 정보
1971년의 아르투르 루빈스타인
본명	아르투르 루빈스타인
출생	1887년 1월 28일 (현: 우치)
사망	1982년 12월 20일 (95세) 제네바
직업	피아니스트
개인 정보
국적	폴란드, 미국
관련 정보
장르	클래식 음악

2. 생애

1887년 폴란드 입헌왕국 우치에서 유대인 가정의 7남매 중 막내로 태어났다. 2세 때부터 절대음감을 보이는 등 음악적 재능을 보였고, 4세 때에는 신동으로 불렸다. 10세에 베를린으로 유학, 카를 하인리히 바르트에게 배웠다. 1900년 13세의 나이로 베를린 필하모닉 오케스트라와 첫 협연을 가졌다.

1904년 프랑스 파리로 이주하여 모리스 라벨, 폴 뒤카 등 당대 유명 음악가들과 교류하였다. 1906년 뉴욕 카네기 홀에서 데뷔하였고, 이후 미국, 오스트리아, 이탈리아, 러시아 등지에서 연주 여행을 하였다. 제1차 세계 대전 중에는 런던에 머물렀으며, 1916년과 1917년에는 스페인과 남미를 순회하며 큰 인기를 얻었다.

1939년 제2차 세계 대전 발발 후 미국으로 이주하여 1946년 미국 시민권을 취득했다. 1967년 한국을 방문하여 연주회를 가졌다.

1976년 시력 상실로 은퇴할 때까지 왕성한 연주 활동을 펼쳤으며, 1982년 스위스 제네바에서 95세를 일기로 사망했다. 그의 유해는 예루살렘에 안장되었다.

자신의 삶을 기록한 자서전으로 ''My Young Years''(1973)와 ''My Many Years''(1980)가 있다.

2. 1. 유년 시절과 초기 교육

1887년 폴란드 입헌왕국의 우치에서 유대인 가정의 7남매 중 막내로 태어났다.^[66]^[67] 본래 이름은 레오(Leo)였으나, 여덟 살 된 형이 이웃집 아이 아르투르의 바이올린 실력을 언급하며 "아르투르"로 이름을 짓자고 주장하여 '아르투르'가 되었다.^[68] 2세 때 절대음감을 보였고, 누나의 피아노 연주를 듣고 피아노에 매료되었다. 4세 때 신동으로 인정받았다.^[10]^[12]

요제프 요아힘은 4세의 루빈스타인이 연주하는 것을 듣고 그의 가족에게 재능을 칭찬하며, 본격적으로 공부할 때가 되면 자신에게 데려오라고 말하며 예술 교육을 감독해 주겠다고 약속했다.^[10]^[12] 1894년 12월 14일, 7세에 모차르트, 슈베르트, 멘델스존의 곡으로 데뷔했다.^[46]^[47] 10세에 베를린으로 유학, 카를 하인리히 바르트에게 사사했다.^[5] 바르트는 프란츠 리스트의 제자였고, 리스트는 카를 체르니에게, 체르니는 루트비히 판 베토벤에게 배웠기에 루빈스타인은 저명한 음악 교육 계보를 잇게 되었다.^[5] 1900년 13세에 베를린 필하모닉 오케스트라와 첫 협연을 가졌다.^[42]

2. 2. 유럽 활동과 명성

1904년, 루빈스타인은 본격적인 경력을 쌓기 위해 파리로 이주했다. 그곳에서 그는 작곡가 모리스 라벨, 폴 뒤카와 바이올리니스트 자크 티보를 만났다. 또한 카미유 생상스 앞에서 그의 피아노 협주곡 2번을 연주하기도 했다. 율리우스 베르트하임 가문과의 인연을 통해 그는 바이올리니스트 폴 코한스키와 작곡가 카롤 시마노프스키와도 친분을 쌓았으며, 베르트하임의 쇼팽에 대한 깊은 이해는 루빈스타인에게 큰 음악적 영감을 주었다.^[72]

1906년, 루빈스타인은 뉴욕 카네기 홀에서 데뷔 공연을 가졌고, 이후 미국, 오스트리아, 이탈리아, 러시아를 순회 공연했다. 하지만 그의 증언과 1969년 프랑수아 라이셴바흐의 영화 ''삶에 대한 사랑''에서 그의 아들이 밝힌 바에 따르면, 미국에서는 큰 호응을 얻지 못했다. 1912년, 그는 런던에서 데뷔 공연을 가졌으며, 첼시의 에디스 그로브에 있는 폴과 뮤리엘 드레이퍼의 음악 살롱에서 이고르 스트라빈스키, 코한스키, 티보, 파블로 카잘스, 피에르 몽퇴 등과 함께 활동하며 음악적 기반을 다졌다.^[72]

제1차 세계 대전 동안 루빈스타인은 런던에 머물며 독주회와 바이올린 연주자 외젠 이자이와의 협연을 가졌다. 1916년과 1917년, 그는 처음으로 스페인과 남미를 순회 공연하며 큰 찬사를 받았다. 이 순회 공연에서 그는 엔리케 그라나도스, 이사크 알베니스, 마누엘 데 파야, 에이토르 빌라로부스의 음악에 관심을 갖게 되었다. 이들 저명한 음악가들과의 관계는 파야의 판타지아 베티카, 빌라로부스의 루데포에마, 스트라빈스키의 페트루슈카를 헌정받는 계기가 되었다.

루빈스타인은 제1차 세계대전 중 독일의 행위, 특히 벨기에에서의 잔학 행위에 크게 충격을 받았으며, 다시는 독일에서 연주하지 않겠다고 결심했다. 그의 독일에서의 마지막 공연은 1914년에 이루어졌다.^[72]

2. 3. 미국 정착과 국제적 명성

1939년 제2차 세계 대전 발발로 미국으로 이주했고, 1946년 미국 시민권을 취득했다.^[51] 미국을 중심으로 활동하며, 영화 ''사랑의 노래''(1947), ''카네기 홀''(1947) 등에 출연했다. 헨리크 셰링, 야샤 하이페츠, 파블로 카잘스, 그리고리 피아티고르스키 등과 실내악 연주자로도 활동했다.

1964년 모스크바에서 쇼팽 프로그램으로 공연했다. 1967년 한국을 방문하여 연주회를 가졌다.

1969년 프랑수아 라이셴바흐가 감독한 영화 ''아르투르 루빈스타인 – 삶의 사랑''이 아카데미 최우수 다큐멘터리 영화상을 수상했다.

1976년 5월, 89세의 나이로 런던 위그모어 홀에서 마지막 콘서트를 가졌다.

2. 4. 결혼과 가족

1932년, 45세의 루빈스타인은 24세의 폴란드 발레리나 넬라 므린스카(메리 위그만에게 사사)와 결혼했다.^[20] 넬라는 폴란드 지휘자 에밀 므린스카의 딸로, 18세에 루빈스타인과 사랑에 빠졌으나 다른 여인과 염문이 있던 루빈스타인을 떠나 다른 피아니스트와 결혼했다가 3년 후 루빈스타인과 다시 결혼했다.^[21]^[22] 이들 부부는 다섯 명의 자녀를 두었으며(그 중 한 명은 유아기에 사망), 사진작가 에바 루빈스타인과 토니상을 수상한 배우 존 루빈스타인이 그들의 자녀이다.^[23] 넬라는 남편과의 파티를 위해 요리했던 요리법을 담은 ''넬라의 요리책''을 저술했다.^[24]

루빈스타인은 결혼 전과 결혼 기간 동안 여러 여성들과 염문이 있었다. 그는 이탈리아 후작 부인 파올라 메디치 델 바셀로와의 사이에서 딸(브라질 피아니스트 룰리 오스왈드^[25])을 두었고, 미국 장식가 뮤리엘 드레이퍼의 아들 샌더스 드레이퍼의 아버지였을 가능성도 있다.^[12]

루빈스타인과 넬라는 이혼하지 않았지만, 1977년 90세의 루빈스타인은 33세의 아나벨 휘트스톤을 위해 넬라를 떠났다.

2. 5. 유대인 정체성과 폴란드 애국심

루빈스타인은 무신론자였지만, 자신의 유대 혈통을 자랑스럽게 여겼다.^[30] 그는 이스라엘을 여러 차례 방문하여 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 협연하고 독주회와 예루살렘 음악 센터에서 마스터 클래스를 열었다.^[30]

1949년, 홀로코스트로 가족을 잃은 루빈스타인은 호로비츠, 하이페츠 등 다른 저명한 음악가들과 함께, 전쟁 중 독일에 남아 히틀러의 생일에 교향곡을 연주했던 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러를 시카고 심포니가 고용한다면 협연하지 않겠다고 발표했다.^[7]

루빈스타인은 평생 폴란드에 대한 깊은 애정을 간직했다. 1945년 국제 연합 창설식 콘서트에서 그는 폴란드 대표단이 참석하지 못한 것에 대한 실망감을 표하며, 폴란드 국기가 없음을 지적하고 청중에게 기립을 요청한 뒤 폴란드 국가를 연주했다. 연주 후 청중들은 그에게 열렬한 기립 박수를 보냈다.^[17]^[27]

2. 6. 자선 활동

루빈스타인은 평생 동안 자선 활동을 적극적으로 지원했다. 그는 자신이 관심을 가진 수많은 단체를 위해 기부금을 모으는 자선 콘서트를 열었다. 1961년에는 카네기 홀에서 10차례의 독주회를 열어 빅 브라더스, 유나이티드 유대인 호소, 폴란드 지원 단체, 음악가 비상 기금, 전국 정신 건강 협회, 전국 유색 인종 발전 협회 법률 방어 기금 등 자선 단체에 약 10만달러를 모금했다.^[28]

2. 7. 말년과 죽음

루빈스타인은 1970년대 중반부터 시력이 나빠지기 시작했다.^[42] 1976년 비문증으로 인한 시력 상실로 은퇴했으며, 마지막 콘서트는 런던 위그모어 홀에서 열렸다. 1982년 12월 20일, 스위스 제네바 자택에서 95세의 나이로 잠자던 중 사망했다.^[5] 그의 유해는 이틀 뒤 화장되었다.^[5] 사망 1주년에, 그의 유언에 따라, 유골을 담은 항아리가 예루살렘에 묻혔다. 현재는 예루살렘 숲을 내려다보는 전용 부지인 "루빈스타인 숲"으로 불린다.^[32] 이 일은 당시 시장이었던 테디 콜렉이 루빈스타인의 유골을 예루살렘 숲에 뿌리고 싶다는 소망에 반대했던 이스라엘 대랍비청과 협의하여 이루어졌다. 유대교 율법은 화장을 금지하고 숲은 공원이며, 따라서 묘지를 관장하는 종교법의 적용을 받기 때문이다.^[33]

2007년 10월, 그의 가족은 줄리어드 학교에 제2차 세계 대전 당시 나치가 그의 파리 거주지에서 압수한 방대한 양의 원고, 사본, 출판본 컬렉션을 기증했다. 71개의 품목이 그의 네 자녀에게 반환되었는데, 이는 베를린 국립 도서관에 보관되어 있던 유대인 재산이 법적 상속인에게 반환된 첫 번째 사례였다.^[34]

3. 음악과 예술

1904년, 루빈스타인은 본격적인 경력을 쌓기 위해 파리로 이주하여 모리스 라벨, 폴 뒤카, 자크 티보 등과 교류했다. 카미유 생상스 앞에서 그의 피아노 협주곡 2번을 연주했고, 율리우스 베르트하임 가족을 통해 폴 코한스키, 카롤 시마노프스키와도 친분을 쌓았다.^[12]

1906년 카네기 홀에서 뉴욕 데뷔 후 미국, 오스트리아, 이탈리아, 러시아를 순회했지만, 미국에서는 좋은 평가를 받지 못했다. 1908년 빈곤과 절망으로 자살을 시도했으나, 이후 삶에 대한 사랑을 느끼며 "다시 태어났다"고 회고했다. 1912년 런던 데뷔 후, 첼시의 음악 살롱에서 이고르 스트라빈스키 등과 교류하며 음악적 안식처를 찾았다.^[12]

제1차 세계 대전 동안 런던에서 독주회를 열고 외젠 이자이의 반주를 맡았다. 1916년부터 1917년까지 스페인과 남아메리카를 순회하며 큰 찬사를 받았고, 엔리케 그라나도스, 아이작 알베니스, 마누엘 데 파야, 에이토르 빌라로부스 등 현지 작곡가들의 음악에 대한 열정을 키웠다. 그는 마누엘 데 파야의 ''판타지아 베티카'', 에이토르 빌라로부스의 ''루데포에마'', 이고르 스트라빈스키의 ''페트루슈카의 세 악장''을 헌정받았다.

루빈스타인은 독일의 제1차 세계 대전 중 행위, 특히 벨기에에서의 잔학 행위에 경악하여 다시는 독일에서 연주하지 않았다. 제2차 세계 대전 중과 이후에는 홀로코스트로 가족 대부분을 잃으면서 독일을 싫어하는 감정이 더욱 악화되었다.^[12]

1934년, 루빈스타인은 몇 달 동안 집중적인 연습을 위해 연주 활동을 중단하고 기교를 연마했다. 1937년 다시 미국을 순회했으며, 제2차 세계 대전 동안 브렌트우드, 로스앤젤레스, 캘리포니아에 정착하면서 미국을 중심으로 활동했다. 1946년에는 미국 시민권을 얻었다.^[17]

캘리포니아에 머무는 동안 캐서린 헵번과 함께한 ''사랑의 노래''를 포함한 여러 영화의 피아노 사운드트랙을 제공했다. ''카네기 홀''과 ''남자와 음악''에 직접 출연하기도 했다.

솔리스트와 협주곡 독주자로 가장 잘 알려져 있지만, 헨리크 셰링, 야샤 하이페츠 등과 협연하며 뛰어난 실내악 연주자로도 평가받았다. 루빈스타인은 낭만주의 작곡가들의 곡을 다수 녹음했다. 쇼팽을 전문 분야로 여겼으며, 많은 이들이 그를 최고의 쇼팽 연주자로 꼽았다.^[5] 연습곡을 제외한 쇼팽의 거의 모든 작품을 녹음했으며, 1964년 냉전 기간 중 모스크바에서 쇼팽 프로그램으로 전설적인 콘서트를 열었다.^[15] 그는 스페인 및 남아메리카 작곡가들과 20세기 초 프랑스 작곡가들의 초기 챔피언 중 한 명이었으며, 카롤 시마노프스키의 음악을 홍보하기도 했다. 알렉산드르 스크랴빈과의 대화에서 요하네스 브람스를 가장 좋아하는 작곡가로 꼽아 스크랴빈을 격분시키기도 했다.^[16]

1969년, 다큐멘터리 영화 ''아르투르 루빈스타인 – 삶의 사랑''이 아카데미상을 수상했다.

1976년 비문증으로 인한 시력 상실로 은퇴하기 전까지, 루빈스타인은 8개 국어에 능통하고^[17] 방대한 레퍼토리를 기억하는 등 뛰어난 능력을 보였다.^[17] 그는 세자르 프랑크의 ''교향적 변주곡''을 콘서트장으로 가는 기차 안에서 피아노 없이 배우고, 무릎에서 구절을 연습했다고 회고록에 기록했다. 자신의 기억력을 사진 기억이라고 묘사하며, 악보를 기억할 때 커피 자국까지 시각화할 수 있다고 말했다.^[18] 또한 매우 발달된 청각 능력을 가지고 있어 마음속으로 전체 교향곡을 연주할 수 있었다.^[5]

3. 1. 연주 스타일

힘있고 능숙한 기교와 깊은 음악성을 겸비한 연주자로 평가받는다. 특히 쇼팽 음악 해석의 1인자로 꼽히며, 베토벤, 모차르트, 차이콥스키, 라흐마니노프 등 폭넓은 레퍼토리를 소화했다.^[77] 연주 스타일은 당당하고 열정적이며 이해하기 쉽다고 평가받았다.^[77] 그는 완벽주의적인 성향을 가지고 있었으며, 특히 스튜디오 녹음에서는 실수를 용납하지 않았다.^[77]

루빈스타인은 예외적으로 뛰어난 청각 능력을 가지고 있었다. 그는 "아침 식사 시간에 브람스의 교향곡이 머릿속에서 연주될 수 있다. 그러다 전화가 걸려와 받으면, 30분 후에 다시 정신을 차려보면 이미 3악장을 연주하고 있는 상태"라고 말했다.^[77] 그의 친구들은 종종 오페라나 교향곡 악보에서 무작위로 발췌하여 그에게 기억으로 연주해 보라고 요구하며 그의 능력을 시험하곤 했다.^[77]

3. 2. 기억력과 청각

8개 언어에 능통했으며,^[75] 피아노뿐 아니라 다양한 레퍼토리를 엄청난 기억력으로 보유하고 있었다.^[75] 그의 회고록에 따르면, 그는 세자르 프랑크의 《교향적 변주곡》을 연주회로 가는 기차 안에서, 피아노 없이 무릎 위에서 연습하며 익혔다고 한다. 루빈스타인은 자신이 기억하는 것이 마치 사진과 같다고 묘사하며, 악보를 회상할 때 잘못 묻은 커피 얼룩까지 떠올릴 정도라고 밝혔다.^[76]

루빈스타인은 청각도 매우 발달하여, 마음속으로 교향곡 전체를 연주할 수 있었다. 그는 자서전에서 "아침 식사 때 나는 머릿속으로 브람스의 교향곡을 연주하고 있었다. 그때 전화가 울려서 수화기를 들었다. 30분 후, 나는 통화하는 동안에도 연주가 계속되고 있었고, 지금은 제3악장이 연주되고 있다는 것을 깨달았다"라고 말했다. 루빈스타인의 친구들은 종종 오페라나 교향곡의 악보에서 적당한 것을 뽑아 루빈스타인의 기억력으로 연주하게 했다.^[42]

3. 3. 현대 음악

20세기 전반 당시의 현대 음악을 장려한 루빈스타인에게 이고르 스트라빈스키, 에이토르 빌라로부스, 카롤 시마노프스키, 마누엘 데 파야, 프란시스 풀랑크 등 많은 작곡가들이 작품을 헌정했다. 스트라빈스키의 《페트루슈카》 중 3악장, 빌라로부스의 《아기의 일족, 야생의 시》, 시마노프스키의 《피아노 소나타 2번, 마주르카》, 파야의 《베티카 환상곡》, 풀랑크의 《모음곡》 등 피아니즘의 정수를 추구한 작품들이 대표적이다.^[12]

전후에는 악보 판독 능력 저하로 현대 음악 연주가 줄었지만, 카네기 홀에서 처음으로 시마노프스키를 다루는 등, 과거 작곡가들과의 관계는 잊지 않았다.

3. 4. 실내악

솔리스트로 특히 유명하지만, 루빈스타인은 헨리크 셰링, 야샤 하이페츠, 피에르 푸르니에, 그리고리 피아티고르스키 및 과르네리 사중주단과 협연하며 뛰어난 실내악 연주자로 평가받았다.^[5]

하이페츠, 에마누엘 포이어만(후에 피아티고르스키)과 결성한 피아노 트리오는 '백만 달러 트리오'로 불렸지만, 루빈스타인은 이 호칭을 좋아하지 않았다. 하이페츠와는 작품 해석이나 레코드 재킷의 이름 표기 순서를 두고 자주 다투었으며, 예술적, 인간적으로도 대립하여 1950년 이후 다시는 함께 연주하지 않았다.

헨리크 셰링, 피에르 푸르니에와 함께 브람스 피아노 삼중주 전집, 슈베르트 피아노 삼중주곡집을 녹음하여 1975년과 1976년에 그래미상을 수상했다. 그 외에도 2번의 그래미상을 수상했다.

3. 5. 연습에 대한 철학

루빈스타인은 자신의 두 자서전에서 종종 매우 자기 비판적인 모습을 보인다. 타고난 피아니스트로 뛰어난 기교를 갖춘 그는 가능한 한 연습을 적게 했고, 새로운 곡을 빠르게 배우면서 세부 사항에 충분한 주의를 기울이지 않았으며, 연주의 미흡함을 감추기 위해 자신의 매력과 카리스마에 의존했다고 주장했다.^[19] 이러한 자기 비판적 평가는 문자 그대로의 진실이라기보다는, 루빈스타인이 스스로를 흥미로운 이야기의 주인공으로 만드는 것을 즐겼기 때문일 수 있다. 그럼에도 불구하고 그는 결혼 후 연습에 대한 태도가 바뀌었다고 주장했다. 그는 자신의 아이들이 자신을 이류 음악가로 보기를 원치 않았기 때문에 1934년 여름부터 자신의 모든 레퍼토리를 다시 공부하기 시작했다고 말했다. 그는 1958년에 "나는 다시 일을 시작했고—하루에 6시간, 8시간, 9시간씩 연습했다"고 회상했다. "그리고 이상한 일이 일어났다. ... 30년 이상 꾸준히 연주해 온 음악에서 새로운 의미, 새로운 특성, 새로운 가능성을 발견하기 시작했다."^[19] 그러나 루빈스타인은 일반적으로 과도한 연습이 젊은 피아니스트에게 위험할 수 있다고 믿었다. 아마도 반복적인 스트레스 증후군으로 젊은 시절 겪었던 자신의 경험을 떠올리며, 그는 젊은 피아니스트들에게 하루에 3시간 이상 연습하지 말라고 정기적으로 조언했다. 그는 "나는 매우 게으르게 태어났고 항상 오랫동안 연습하지는 않지만, 변명하자면, 음악적으로 지나치게 연습하는 것은 좋지 않다. 그렇게 하면 음악이 주머니에서 나오는 것처럼 보인다. '아, 이거 아는데'라는 느낌으로 연주하면 필요한 신선한 피 한 방울이 없이 연주하게 되고, 청중은 그것을 느낀다"라고 말했다.^[19] 그는 자신의 연습 방법에 대해 "나는 모든 콘서트에서 많은 부분을 그 순간에 맡긴다. 나는 예상치 못한 것, 예측할 수 없는 것을 가져야 한다. 나는 위험을 감수하고 감히 도전하고 싶다. 무엇이 나올지 나 자신이 놀라고 싶다. 청중보다 내가 더 즐기고 싶다. 그렇게 하면 음악이 새롭게 피어날 수 있다. 마치 사랑을 나누는 것과 같다. 행위는 항상 같지만 매번 다르다"라고 말했다.^[19]

4. 제자

루빈스타인은 젊은 시절에는 가르치는 것을 꺼려 윌리엄 카펠의 레슨 요청을 거절했다. 1950년대 후반에 이르러서야 첫 제자인 두브라브카 톰시치 스레보트냑을 받아들였다.^[30] 루빈스타인의 다른 제자로는 프랑수아-르네 뒤샤블, 아비 쇤펠트, 앤 셰인 칼리스, 에우겐 인디치, 야니나 피알코프스카, 딘 크레이머, 마크 라포레가 있다.^[30]

5. 녹음

1910년, 루빈스타인은 폴란드 레이블인 Favorit을 위해 프란츠 리스트의 헝가리 랩소디 10번을 녹음했다.^[12] 그는 음향 녹음 과정에 불만을 품고 피아노 소리가 "밴조"처럼 들린다고 말하며 전기 녹음이 등장할 때까지 다시 녹음하지 않았다. 그러나 1920년대에 Aeolian Duo-Art 시스템과 American Piano Company(AMPICO)를 위해 수많은 피아노 자동 연주 장치 음악 롤을 제작했다.

1928년부터 Gramophone Company(나중에 EMI Records로 알려짐), 영국에서는 His Master's Voice, 미국에서는 RCA Victor를 위해 광범위하게 녹음하기 시작하여 1976년 은퇴할 때까지 수많은 솔로, 협주곡 및 실내악 녹음을 제작했다. 78rpm 디스크에서 LP, 스테레오 녹음에 이르기까지 녹음 기술이 향상됨에 따라 루빈스타인은 자신의 레퍼토리의 많은 부분을 다시 녹음했다. 그의 모든 RCA Victor 녹음은 컴팩트 디스크로 재발행되었으며 약 107시간 분량의 음악에 달한다.

루빈스타인은 고전파부터 현대 음악에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 가졌다. 당시 막 보급되기 시작한 레코드 녹음에도 관심을 보여, SP 시대부터 약 50년에 걸쳐 많은 음반을 남겼다. 특히 쇼팽의 작품을 중심으로, 마주르카, 폴로네즈, 녹턴 등은 녹음 기술의 발전에 따라 여러 번 녹음했다.
어쿠스틱 녹음 시대에는 "피아노가 밴조처럼 들린다"는 이유로 녹음에 소극적이었으나, 전기 녹음이 고안된 후 1928년에 HMV의 아티스틱 디렉터 프레드 가이즈버그의 설득으로 테스트 녹음을 진행했고, 그 재생 음질에 감격하여 적극적으로 녹음에 임하게 되었다.
1929년에는 브람스의 피아노 협주곡 2번을 세계 최초로 녹음했다.
동일 곡의 비교 청취를 통해 "19세기 대예술가"의 연주 양식을 엿볼 수 있다. 또한 협주곡에는 하이팅크, 프레빈 등과의 협연 영상도 남아 있다.

루빈스타인은 스튜디오 녹음을 선호했으며, 생전에 약 3시간 분량의 라이브 녹음만 출시를 승인했다. 그러나 사후 여러 레이블에서 다양한 라디오 방송에서 얻은 그의 라이브 녹음을 발매하고 있다.

쇼팽의 즉흥 왈츠에 대한 루빈스타인의 녹음은 프로그램 시작 이후 BBC Radio 4 쇼 ''Just a Minute''의 주제 음악으로 사용되었다.^[36]

6. 수상 및 서훈

상/훈장	국가	날짜
미국 대통령 자유 훈장	미국	1976년 4월 1일
Honorary Knight Commander of the Order of the British Empire\|명예 대영 제국 훈장 기사단장^영어 (KBE)	영국 및 북아일랜드	1977년^[38]
케네디 센터 명예상	미국	1978년
소닝상	덴마크	1971년
레지옹 도뇌르 훈장 그랑 오피시에	프랑스
폴로니아 레스티투타 훈장 장교 십자 훈장	폴란드
이탈리아 공화국 공로 훈장 그랜드 크로스	이탈리아	^[39]
알폰소 10세 현왕 훈장 멤버	스페인
레오폴드 훈장 장교	벨기에
성 야고보 기사단 장교	포르투갈	1958년 5월 31일^[37]
성 야고보 기사단 대십자 기사	포르투갈	1972년 5월 9일^[37]
그라모폰 명예의 전당		2012년^[40]
최우수 실내악 연주 그래미상	미국	1975년, 1976년
최우수 기악 솔리스트 퍼포먼스 그래미상 (오케스트라 없이)	미국	1960년, 1978년
그래미 평생 공로상	미국	1994년

아르투르 루빈스타인 조각상, 폴란드 우치 피오트르코프스카 거리, 루빈스타인 출생지

7. 루빈스타인과 한국

루빈스타인은 1935년 3월 29일 처음 일본을 방문하여, 4월 2일부터 11일까지 5일 동안 히비야 공회당에서 연주했다. 첫날 연주곡은 신교향악단의 반주로 베토벤 피아노 협주곡 제4번, 차이콥스키 피아노 협주곡 제1번이었다.^[54]

1966년 6월에 다시 일본을 방문했다. 같은 시기에 비틀즈가 일본을 방문하여, 그들의 콘서트 일주일 후, 같은 무도관에서 연주를 했다.^[55]

참조

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