제임스 호너

1. 개요

제임스 호너는 1953년 로스앤젤레스에서 태어난 영화 음악 작곡가이다. 런던 왕립음악대학에서 공부하고 UCLA에서 학위를 받은 후, 1979년 영화 《레드 레이디》로 데뷔했다. 1982년 《스타트렉 2: 칸의 분노》를 통해 할리우드에서 주목받기 시작했으며, 《에이리언 2》, 《타이타닉》, 《아바타》 등 100편 이상의 영화 음악을 작곡하며 명성을 얻었다. 특히 《타이타닉》으로 아카데미 음악상과 주제가상을 수상했으며, 그래미상 6회, 골든 글로브상 2회, 새턴상 3회를 수상했다. 2015년 비행기 사고로 사망했다.

2. 초기 생애 및 교육

1953년 8월 14일, 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 유대인 이민자 부모 사이에서 태어났다. 그의 아버지 해리 호너(Harry Horner)는 당시 오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 체코 홀리체 출신으로, 1935년 미국으로 이민하여 세트 디자이너이자 미술 감독으로 활동했다. 어머니 조앤 루스(프랭켈)는 캐나다 출신 가정 배경을 가지고 있었다. 형제로는 작가이자 다큐멘터리 영화 제작자인 크리스토퍼(Christopher Horner)가 있다.

호너는 다섯 살 때부터 피아노를 배우기 시작했고, 바이올린도 연주했다. 어린 시절 일부를 영국 런던에서 보내며 왕립음악대학에 다녔고, 그곳에서 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)에게 가르침을 받았다. 이후 미국으로 돌아와 애리조나주 세도나에 위치한 베르데 밸리 스쿨을 다녔다. 남캘리포니아 대학교에서 음악 학사 학위를 취득한 뒤, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA)에서 석사 학위를 받았고, 이어서 박사 과정에 진학하여 폴 치하라(Paul Chihara) 등 여러 교수에게 배웠다. 1970년대에는 미국 영화 연구소(AFI)에서 여러 작품의 음악 작업을 했으며, UCLA에서 음악 이론을 가르치기도 했으나 이후 영화 음악 작업에 전념하게 된다.

3. 경력

제임스 호너는 캘리포니아주 로스앤젤레스 출신으로, 영국 왕립음악원에서 죄르지 리게티에게 작곡을 배우고, 서던캘리포니아 대학교에서 학사 학위를, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA)에서 석사 학위를 취득했다. UCLA에서 강의를 하던 중, B급 영화 감독이자 제작자인 로저 코먼에게 발탁되어 1970년대 후반 영화 음악계에 입문했다. 코먼의 작품인 레드 레이디(1979), 심해의 휴머노이드(1980), 스타 워즈를 넘어(1980) 등의 음악을 작곡하며 경력을 시작했다.

할리우드에서 본격적으로 주목받기 시작한 것은 1982년 스타트렉 2: 칸의 분노의 음악을 맡으면서부터이다. 이 작품은 그를 할리우드의 주요 영화 음악 작곡가 반열에 올려놓았다. 1980년대에는 48시간(1982), 코쿤(1985), 에이리언 2(1986), 필드 오브 드림스(1989) 등 다양한 장르의 영화 음악을 작곡하며 왕성한 활동을 펼쳤다. 특히 코쿤은 론 하워드 감독과의 오랜 협업의 시작이었고, 에이리언 2와 애니메이션 아메리칸 테일(1986)의 음악 및 주제가("Somewhere Out There")로 처음 아카데미상 후보에 올랐다.

1990년대에는 스티븐 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트가 제작한 다수의 가족 영화를 포함하여 가을의 전설(1994), 브레이브하트(1995), 아폴로 13(1995), 쥬만지(1995) 등의 음악을 작곡했다. 1995년에는 브레이브하트와 아폴로 13으로 동시에 아카데미 음악상 후보에 오르기도 했다. 그의 경력에서 가장 큰 성공은 1997년 제임스 카메론 감독의 타이타닉이었다. 이 영화로 아카데미 최우수 음악상과 최우수 주제가상("마이 하트 윌 고 온")을 동시에 수상하며 세계적인 명성을 얻었다. 에이리언 2 작업 당시의 어려움으로 카메론 감독과 다시 일하지 않겠다고 했었으나, 타이타닉으로 다시 협업하여 큰 성공을 거둔 일화는 유명하다.

타이타닉 이후에도 뷰티풀 마인드(2001), 트로이(2004), 아포칼립토(2006) 등 꾸준히 작품 활동을 이어갔다. 2009년에는 다시 제임스 카메론 감독과 협력하여 역대 최고 흥행 영화 기록을 세운 아바타의 음악을 작곡했으며, 이 작품으로 다시 아카데미상 후보에 올랐다. 호너는 아바타 작업을 위해 2년 이상 다른 작업을 하지 않고 몰두했다고 밝히기도 했다.

이후 어메이징 스파이더맨(2012), 늑대 토템(2015) 등의 음악을 작곡했으며, 2015년 비행기 사고로 사망하기 전까지 사우스포와 33의 음악 작업을 마쳤다. 사후에는 그가 미리 작곡해두었던 매그니피센트 7(2016)의 음악이 공개되기도 했다.

호너는 폭넓은 스타일을 구사했지만, 자신의 이전 작품이나 클래식 음악과 유사하다는 지적을 받기도 했다. 자세한 작품 목록과 음악적 특징, 감독과의 협업 관계 등은 하위 섹션에서 다룬다.

3.1. 주요 작품

3.2. 감독과의 협업

제임스 호너는 경력 초기에 B급 영화의 거장 로저 코먼 감독 겸 제작자와 함께 일하며 장편 영화 음악 작곡가로서 첫발을 내디뎠다. 1979년 영화 레드 레이디를 시작으로 1980년에는 심해의 휴머노이드와 스타 워즈를 넘어의 음악을 작곡했다. 흥미롭게도, 호너와 마찬가지로 코먼 밑에서 경력을 시작한 제임스 카메론 감독과는 이후 에이리언 2, 타이타닉, 아바타에서 협업하게 된다.

론 하워드 감독과는 여러 작품에서 호흡을 맞췄다. 1985년 작 코쿤은 하워드 감독과의 첫 협업이었으며, 이후 윌로우(1988), 아폴로 13(1995), 뷰티풀 마인드(2001) 등 다양한 장르의 영화에서 함께 작업하며 성공적인 파트너십을 보여주었다.

제임스 카메론 감독과의 협업은 호너의 경력에서 중요한 부분을 차지한다. 첫 협업작인 에이리언 2(1986)는 호너에게 첫 아카데미상 후보 지명을 안겨주었지만, 매우 힘든 녹음 과정을 겪으며 호너는 카메론과 다시 일하지 않겠다고 선언하기도 했다. 그러나 10여 년 후, 두 사람은 타이타닉(1997)으로 다시 뭉쳤고, 이 영화의 음악은 호너에게 아카데미 최우수 음악상과 최우수 주제가상("마이 하트 윌 고 온")을 안겨주며 세계적인 성공을 거두었다. 이후 두 사람은 역대 최고 흥행 영화 기록을 세운 아바타(2009)에서 다시 한번 협력했다. 호너는 아바타 작업을 "가장 어렵고 큰 작업"이었다고 회상하며 2년 이상 이 영화에만 매달렸다고 밝혔다.

이 외에도 호너는 장 자크 아노 감독과 에너미 앳 더 게이트(2001), 블랙 골드(2011), 늑대 토템(2015) 등 여러 편의 영화에서 협업했으며, 앙투안 푸쿠아 감독과는 유작이 된 사우스포(2015)와 사후에 공개된 매그니피센트 7(2016)에서 함께 작업했다. 특히 사우스포의 경우, 호너가 영화에 대한 애정으로 무료로 음악을 작곡한 것으로 알려졌다.

3.3. 음악적 스타일 및 비판

UCLA에서 음악 이론을 가르친 경험을 바탕으로, 심포닉한 스타일부터 코쿤이나 뉴욕 동 8번가의 기적에서 보여준 재즈풍의 음악까지 폭넓은 스타일을 구사했다.

그러나 여러 차례 자신의 이전 작품에서 사용했던 악절을 재사용하거나 클래식 음악 작곡가들의 짧은 발췌곡 및 재작업된 주제를 특징으로 삼는다는 비판을 받았다. 예를 들어, 그의 스타트렉 2: 칸의 분노와 스타트렉 3: 스팍을 찾아서 악보에는 각각 프로코피예프의 알렉산더 네프스키와 로미오와 줄리엣의 발췌곡이 포함되어 있다. 에이리언 2의 활동적인 오스티나토는 원래 울펜에서 가져온 것이며, 이 영화의 메인 타이틀은 아람 하차투리안의 가야네 발레 모음곡 (아다지오)와 거의 동일한데, 이 곡은 이후 패트리어트 게임과 위험한 정사의 악보에서도 다시 사용되었다. 윌로우의 영웅적인 주제는 로베르트 슈만의 라인강 교향곡 주제에 기반하며, 필드 오브 드림스에는 아론 코플랜드의 발레 로데오 중 "토요일 밤 왈츠" 부분과 그의 우리 마을 악보의 일부가 포함되어 있다. 또한 패트리어트 게임의 액션 장면에는 쇼스타코비치의 교향곡 5번 3악장 초기 주제 일부를 혼합했으며, 48시간의 음악적 모티프는 코만도, 레드 히트, 48시간 후속편에 재활용되었다. 영광의 시대의 절정 전투 장면에는 리하르트 바그너와 카를 오르프의 음악 발췌곡이 포함되어 있다.

일부 비평가들은 이러한 경향이 호너의 작곡을 독창적이지 않거나 진실되지 않게 만든다고 평가했다. 1997년 Film Score Monthly의 한 편집자는 타이타닉에 대한 논평에서 호너가 "기존 음악을 영화에 맞게 각색하는 데 능숙하며, 법적 문제를 피하기 위해 충분히 변형한다"고 언급하기도 했다. 또한, 브레이브하트의 메인 테마가 1991년 일본 애니메이션 시리즈 3×3 아이즈의 와다 가오루가 작곡한 주제가 "Pai Longing"과 뚜렷하게 유사하다는 지적도 있었다.

적어도 한 번은 이러한 음악적 차용이 소송으로 이어질 뻔했다. 호너의 허니, 내가 애들을 줄였다(1989) 메인 타이틀에는 페데리코 펠리니의 영화 아마코르드(1973)를 위해 니노 로타가 작곡한 악보와 레이먼드 스콧의 "파워하우스 B"(1937) 일부가 포함되어 있었는데, 후자는 칼 스탈링의 워너 브라더스 만화 음악에서 자주 인용되는 곡이다. 스콧의 작품이 대가 지불이나 크레딧 명시 없이 사용되자 그의 유족은 디즈니를 상대로 소송을 제기하겠다고 위협했다. 결국 디즈니는 법정 밖 합의를 통해 비공개 금액을 지불하고 영화의 큐 시트를 수정하여 스콧에게 크레딧을 부여했다. 마찬가지로 아메리칸 테일 2는 레너드 번스타인 작곡의 웨스트 사이드 스토리와 너무 유사하다는 이유로 재작업을 요구받기도 했다.

4. 개인사

캘리포니아주 로스앤젤레스 출신으로, 체코계 유대인 가정에서 태어났다. 영국 왕립음악원에서 리게티 죄르지( György Ligeti^hun )에게 작곡을 배웠고, 이후 남캘리포니아 대학교에서 학사 학위를 취득했다. 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA) 대학원에 진학하여 석사 학위를 받았다.

자격을 갖춘 개인 조종사이기도 했으며, 여러 대의 소형 비행기를 소유했다. 그의 스튜디오는 시간이 지남에 따라 구입하고 수집한 작은 자동 장치와 물건들로 가득 차 있었다. 사후에 제작된 다큐멘터리에서 호너의 아내 사라는 그가 자신을 아스퍼거 증후군으로 묘사했다고 말했다. 사라는 "그는 스스로 그렇게 말했고, 생애 말기에도 아스퍼거 증후군을 앓고 있다고 했으며, 확실히 다른 종류의 신경계 배선을 가지고 있었다"고 언급했다.

5. 사망

2015년 6월 22일, 호너는 등록번호 N206PZ인 쇼트 투카노 터보프롭 항공기를 직접 조종하던 중 캘리포니아 벤투코파 근처 로스 파드레스 국립 산림에 추락하여 사망했다. 향년 61세였다. 그는 카마릴로 공항에서 급유 후 이륙했으며, 사고 당시 유일한 탑승자였다. 사고 3일 후인 6월 25일, 벤투라 카운티 의무감정관 사무소는 이 사고를 사고사로 공식 발표했다.

국립교통안전위원회(NTSB)의 조사 결과, 사고의 주요 원인은 호너가 저고도 비행 중 지형과의 충분한 간격을 유지하지 못한 데 있었다. 비행 중 호너는 남부 캘리포니아 항공 교통 관제 센터와 연락하여 추마시 야생지대 상공 비행 시 조언을 받았다. NTSB는 비행 목격자 두 명을 인터뷰했는데, 그중 한 명은 항공기가 약 152.40m에서 약 228.60m 사이 고도로 비행하고 있었다고 진술했다. FAA 레이더 자료에 따르면, 항공기는 여러 차례 저고도 선회를 하고 빠른 고도 변화 기동을 수행했으며, 쿠아탈 캐니언을 저공 비행하면서 산등성이를 약 30.48m 미만의 고도로 스쳐 지나갔다.

NTSB는 호너의 고도 유지 실패 외에도 사고에 기여한 다른 요인들을 지적했는데, 그중 하나는 통증 완화 및 두통 치료를 위한 처방약 복용이었다. 독성 검사 결과 호너의 몸에서 부탈비탈, 코데인 및 에탄올이 검출되었다(단, 에탄올은 사후 미생물 활동에 의해 생성되었을 가능성이 있다).

유족으로는 부인 사라 엘리자베스 호너(결혼 전 성 넬슨)와 두 딸이 있다.

6. 수상 경력

호너는 1998년에 아카데미상 2개(최고 오리지널 드라마 음악상 (타이타닉), 최고 오리지널 주제가상 ("마이 하트 윌 고 온"))을 수상했으며, 아카데미상 후보에 8번 더 올랐다. 그는 또한 골든 글로브상 2개, 새틀라이트상 3개, 새턴상 3개, 그래미상 6개를 수상했고, 영국 아카데미 영화상 후보에 3번 올랐다.

6.1. 아카데미상

호너는 아카데미상에서 총 10번 후보에 올랐으며, 1998년에 타이타닉으로 아카데미 최고 오리지널 드라마 음악상과 최고 오리지널 주제가상("마이 하트 윌 고 온") 2개 부문을 수상했다.

6.2. 골든 글로브상

제임스 호너는 골든 글로브상을 2회 수상했으며, 총 10회 후보에 올랐다.

6.3. 그래미상

호너는 그래미상을 총 6회 수상했다. 그래미상 후보 지명 및 수상 내역은 다음과 같다.

* 1988년: 아메리칸 테일 – 영화 또는 텔레비전을 위해 작곡된 최우수 오리지널 악기 배경 음악상 (후보)
* 1988년: "어딘가 저 너머" (아메리칸 테일 수록) – 올해의 노래상 (수상)
* 1988년: "어딘가 저 너머" (아메리칸 테일 수록) – 영화 또는 텔레비전을 위해 특별히 작곡된 최우수 노래상 (수상)
* 1990년: 필드 오브 드림스 – 영화 또는 텔레비전을 위해 작곡된 최우수 오리지널 악기 배경 음악상 (후보)
* 1991년: 글로리 – 영화 또는 텔레비전을 위해 작곡된 최우수 악기 작곡상 (수상)
* 1996년: "네가 상상하는 무엇이든" (페이지마스터 수록) – 영화 또는 텔레비전을 위해 특별히 작곡된 최우수 노래상 (후보)
* 1999년: "마이 하트 윌 고 온" (타이타닉 수록) – 올해의 레코드상 (수상)
* 1999년: "마이 하트 윌 고 온" (타이타닉 수록) – 올해의 노래상 (수상)
* 1999년: "마이 하트 윌 고 온" (타이타닉 수록) – 영화 또는 텔레비전을 위해 작곡된 최우수 노래상 (수상)
* 2003년: 뷰티풀 마인드 – 영화, 텔레비전 또는 기타 시각 매체를 위한 최우수 사운드트랙 앨범상 (후보)
* 2011년: 아바타 – 영화, 텔레비전 또는 기타 시각 매체를 위한 최우수 사운드트랙 앨범상 (후보)
* 2011년: "아이 씨 유" (아바타 수록) – 영화, 텔레비전 또는 기타 시각 매체를 위해 작곡된 최우수 노래상 (후보)

6.4. 기타 수상

호너는 아카데미상, 골든 글로브상, 그래미상 외에도 여러 영화 관련 상을 수상하거나 후보에 올랐다. 그는 새틀라이트상 3개, 새턴상 3개를 수상했고, 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 후보에 3번 올랐다.

영국 아카데미 영화상 (BAFTA) 후보