스탠리 크레이머

1. 개요

스탠리 크레이머는 1913년 뉴욕에서 태어나 2001년 사망한 미국의 영화 제작자이자 감독이다. 그는 독립 영화 제작자로서 사회적, 정치적 문제를 다룬 영화들을 제작하여 명성을 얻었으며, 특히 인종차별, 핵전쟁, 전쟁의 비극 등을 다룬 작품으로 유명하다. 크레이머는 독립 제작사를 설립하여 《챔피언》(1949), 《하이 눈》(1952), 《흑과 백》(1958), 《해변에서》(1959), 《뉘른베르크의 재판》(1961), 《초대받지 않은 손님》(1967) 등 여러 작품을 제작 및 감독했다. 그는 아카데미 작품상과 감독상 후보에 여러 번 올랐으며, 어빙 G. 탈버그 기념상을 수상하기도 했다.

2. 초기 생애

크레이머는 뉴욕에서 태어났다. 그의 부모는 유대인이었고, 그가 아주 어렸을 때 헤어졌기 때문에 그는 아버지에 대해 거의 기억하지 못했다. 그의 어머니는 파라마운트 픽처스의 뉴욕 지사에서 일했고, 그동안 그의 조부모가 그를 돌보았다. 그의 삼촌 얼 크레이머(Earl Kramer)는 유니버설 픽처스에서 배급 업무를 했다.

크레이머는 브롱스에 있는 드위트 클린턴 고등학교를 졸업하고(15세), 뉴욕 대학교에 입학하여 파이 람다 파이 동아리의 회원이 되었으며, 메들리(Medley) 잡지에 매주 칼럼을 썼다. 1933년 19세의 나이로 경영학 학위를 받고 졸업한 후, 20세기 폭스의 글쓰기 부서에서 유료 인턴십 제안을 받고 할리우드로 이주했다. 전기 작가 도널드 스포토에 따르면, 크레이머는 신문에서 "글쓰기에 대한 열정"을 키웠으며, 법학 대학원에 진학할 계획이었으나 이 제안을 받아들였다고 한다.

3. 영화 경력

뉴욕 대학교 재학 중 인턴십으로 20세기 폭스에서 일했다. 그 후 제작 조수가 되었고, 전시 중에는 군용 영화 제작에 참여했다. 1948년에 자신의 제작사를 설립하여 프로듀서로서 『시라노 드 베르주라크』, 『하이 눈』, 『케인호의 반란』 등 명작을 제작했다. 1955년에는 영화 감독으로 데뷔, 사회파 감독으로서 인지도를 높였다. 『손목에 수갑을 채운 탈옥』, 『뉘른베르크 재판』, 『초대받지 않은 손님』으로 아카데미상에 노미네이트되었으며, 1961년 어빙 G. 탈버그 상을 수상했다.

3.1. 할리우드로의 이주

대공황 시기에 크레이머는 영화 산업에서 여러 임시직을 전전했다. MGM에서 세트 가구 운반, 필름 커터로 일했고, 컬럼비아 픽처스와 리퍼블릭 픽처스에서 작가 및 연구원으로 일했으며, 로위-르윈 프로덕션에서 부 프로듀서로도 일했다. 견습 작가와 편집자로 일했던 시절은 그가 편집에 대한 "탁월한 재능"을 얻고, 자신이 참여하는 영화의 전반적인 구조를 이해하는 능력을 키우는 데 도움이 되었다. 그 덕분에 그는 나중에 장면을 촬영할 때 "인 카메라"로 작곡하고 편집할 수 있었다.

3.2. 프로듀서

크레이머는 대형 스튜디오가 요구하는 비용의 일부만으로 독립 영화를 제작하고, 스튜디오의 통제를 받지 않고 논쟁적인 주제를 다룰 수 있었다. 그러나 독립 영화 자금 조달의 어려움에 직면했고, 은행이나 개인 투자자를 통해 자금을 조달해야 했다. 당시 프랭크 카프라, 존 포드 등 할리우드 거물들을 포함한 96개의 독립 영화사들과 경쟁해야 했다. 크레이머는 자신의 회사를 차별화하기 위해 돈보다 영화를 통해 발언할 수 있는 능력에 더 관심이 있다고 설명했다.

그의 제작 회사에서 제작한 첫 번째 영화는 리처드 플라이셔가 감독한 코미디 그래서 이건 뉴욕이야(1948)였으나 흥행에 실패했다. 이어서 제작한 챔피언(1949)은 커크 더글러스 주연으로, 23일 만에 적은 예산으로 촬영되었지만 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 아카데미 편집상을 수상했고, 더글러스는 남우주연상 후보에 올랐다.

다음으로 제작한 용감한 자의 집(1949)은 군대 내 흑인 군인의 박해를 다룬 영화로, 당시 민감한 주제였기에 비밀리에 촬영되었다. 이 영화는 "반흑인 인종차별에 관한 최초의 유성 영화"로 평가받으며, 평론가들로부터 긍정적인 반응을 얻었다.

이후 스탠리 크레이머 컴퍼니는 말론 브란도가 하반신 마비 참전 용사 역으로 스크린 데뷔를 한 남자들(1950)을 제작했다. 이 영화는 프레드 진네만 감독과의 첫 작품으로, 크레이머에게 또 다른 성공을 안겨주었다. 보즐리 크로더는 이 영화의 사실적인 다큐멘터리적 품질을 높이 평가했다.

1950년에 개봉한 시라노 드 베르주라크는 호세 페러에게 유일한 아카데미 남우주연상을 안겨주었다.

3.3. 감독

크레이머는 1955년 《이방인으로 오지 마라》를 시작으로 직접 영화를 감독하기 시작했으며, 이후 《자부심과 정열》(1957)을 감독했다.

1960년대에는 사회적, 정치적 문제를 다룬 영화들을 감독하며 명성을 확고히 했다. 대표작으로는 《흑과 백》, 지상 최후의 날, 《바람의 상속자》, 《뉘른베르크의 재판》, 《초대받지 않은 손님》 등이 있다. 코미디 영화로는 《It's a Mad, Mad, Mad, Mad World》(1963)가 있으며, 《어리석은 자들의 배》(1965)는 나치즘 부상 시기의 독일 사회를 다룬 작품이다.

그 외 감독한 작품으로는 《산타 비토리아의 비밀》(1969), R. P. M.(1970), 《동물과 아이들의 노래》(1971), 《오클라호마의 거인》(1973), 복수의 재판!? 말라야의 호랑이 야마시타 장군의 비극(1974), 《도미노 원리》(1977), The Runner Stumbles(1979) 등이 있다.

3.3.1. 《흑과 백》 (1958)

크레이머는 컬럼비아를 떠나 독립 제작을 재개한 후, 인종차별 문제를 다룬 《결투》(1958)를 연출했다. 시드니 포이티어와 토니 커티스가 주연을 맡은 이 영화는 모스크바 국제 영화제에서 상영되어 큰 반향을 일으켰다. 찰스 챔플린은 훗날 크레이머를 "할리우드에서 사회적 문제를 다루는 것이 인기 없을 때 그렇게 한 사람"이라고 묘사했다.

3.3.2. 《해변에서》 (1959)

해변에서는 핵전쟁의 위험성을 경고하는 영화로, 그레고리 펙, 에바 가드너, 프레드 아스테어 등 유명 배우들이 출연했다.

3.3.3. 《풍선》 (1960)

3.3.4. 《뉘른베르크의 재판》 (1961)

크레이머는 사회적, 논쟁적 문제를 다룬 영화들을 연출하여 명성을 얻었다. 그 중 하나가 《뉘른베르크의 재판》(1961)이다. 이 영화는 나치 전범 재판을 다룬 내용으로, 막시밀리안 쉘이 이 영화로 아카데미 남우주연상을 수상했다. 그러나 독일에서의 상영은 큰 논란을 불러일으켰다.

3.3.5. 《초대받지 않은 손님》 (1967)

《초대받지 않은 손님》(1967, Guess Who's Coming to Dinner^영어)은 인종 간 결혼 문제를 다룬 영화이다. 이 영화는 스펜서 트레이시와 캐서린 헵번이 마지막으로 함께 출연한 작품이다.

4. 은퇴와 죽음

크레이머는 1980년대에 은퇴한 후 워싱턴주 벨뷰에서 거주하며 영화 관련 칼럼을 기고하고, TV 프로그램 진행도 맡았다. 2001년 2월 19일, 폐렴으로 사망했다.

5. 유산

스탠리 크레이머는 사회적 메시지를 담은 영화를 통해 대중에게 깊은 감동과 영향을 준 선구적인 영화인으로 평가받는다. 그의 작품은 인종, 전쟁, 정의 등 다양한 주제를 통해 인간의 존엄성과 사회적 책임을 강조하며, 오늘날까지도 많은 이들에게 영감을 주고 있다. 프로듀서 길드 오브 아메리카(PGA)는 2002년, 사회 문제에 대한 대중의 인식을 높이는 데 기여한 작품이나 개인에게 수여하는 '스탠리 크레이머 상'을 제정했다.

크레이머는 아카데미상에서 여러 차례 후보로 지명되었고, 1961년 어빙 G. 탈버그 상을 수상했다. 골든 글로브상 감독상을 수상하기도 했다.

6. 작품 목록

6.1. 감독 겸 제작

크레이머는 흑백 혼혈 결혼을 다룬 획기적인 영화 초대받지 않은 손님(1967)을 감독하고 제작했다. 이 영화에는 스펜서 트레이시, 시드니 포이티어, 캐서린 헵번이 출연했으며, 아카데미상 2개 부문을 수상했다. 미국 영화 연구소는 이 영화를 지난 100년간 최고의 영화 100편 중 하나로 선정했다.

이 영화는 1920년대 무성 영화 시대 이후 흑백 혼혈 결혼이라는 주제를 다룬 첫 번째 영화였기에 "그들(크레이머와 제작진) 인생에서 가장 중요한 사건 중 하나"였다고 포이티어는 회고했다. 크레이머가 이 도전을 받아들이기 전까지는 "아무도 이 가장 폭발적인 사회적 문제에 손을 대지 않으려 했다."

공동 주연인 시드니 포이티어는 이 영화를 "혁명적"이라고 칭하며, "어떤 제작자도, 어떤 감독도 돈을 구할 수 없었고, 미국의 극장도 이 영화를 상영하지 않으려 했을 것이다. 그러나 크레이머는 사람들에게 이 문제를 처음으로 바라보게 했다... 그는 유머를 곁들여 이 주제를 다루었지만, 매우 섬세하고, 인간적이며, 사랑스럽게 다루어 영화 역사상 처음으로 모든 사람이 이 질문을 바라보게 만들었다!"라고 설명했다.

초대받지 않은 손님은 스펜서 트레이시의 마지막 영화 출연작이기도 하다. 트레이시는 영화 제작 중 자신이 죽어가고 있음을 알았고, 영화 완성 몇 주 후 사망했다. 헵번은 트레이시의 죽음에 큰 충격을 받아 완성된 영화를 보지 못했다. 크레이머는 트레이시를 "내가 함께 작업했던 가장 위대한 배우"라고 칭송했다.

이 영화의 상업적 성공은 흑인 배우가 출연하는 영화에 대한 할리우드의 영화 마케팅 관행을 개혁하는 데 기여했다. 이전에는 흑인 배우의 출연이 영화 흥행에 부정적 영향을 줄 수 있다는 인식이 있었으나, 초대받지 않은 손님의 성공으로 이러한 인식이 변화했다.

그러나 크레이머는 영화에 대한 부정적인 평가에 괴로워했고, 프랑수아 트뤼포나 장뤼크 고다르와 같은 중요한 영화 예술가로 존경받기를 원했다. 그는 영화를 상영하고 인종 통합에 대해 논의하기 위해 9개 대학을 순회하는 강연을 했지만, 대학생들은 아서 펜 감독의 우리에게 내일은 없다와 같은 덜 전통적인 작품을 선호하며 그의 영화를 무시했다.

초대받지 않은 손님 이후 크레이머의 후속 영화들은 대체로 흥행에 실패하거나 엇갈린 평가를 받았다. 산타 비토리아의 비밀(1968), R. P. M.(1970), 축복받은 짐승과 아이들(1971), 오클라호마 탈출(1973), 도미노 원리(1977), 러너 스텀블스(1979) 등이 그 예이다. 오클라호마 탈출은 제8회 모스크바 국제 영화제에서 크레이머에게 연출 부문 황금상을 안겨주었다.

은퇴 당시 크레이머는 "세 명의 고독한 술꾼"이라는 시나리오를 영화화하려 했으며, 시드니 포이티어, 잭 레먼, 월터 매튜를 캐스팅하려 했다.

6.2. 제작

크레이머는 흑백 혼혈 결혼을 다룬 획기적인 영화 초대받지 않은 손님(1967)을 감독하고 제작했다. 이 영화에는 스펜서 트레이시, 시드니 포이티어, 캐서린 헵번이 출연했으며, 8개 부문 후보에 올라 2개의 아카데미상을 수상했다. 미국 영화 연구소는 이 영화를 지난 100년간 최고의 영화 100편 중 하나로 선정했다.

이 영화는 1920년대 무성 영화 시대 이후 이 주제를 다룬 첫 번째 영화였기 때문에 "그들의 인생에서 가장 중요한 사건 중 하나"였다고 포이티어는 기록했다. 크레이머는 이 영화를 통해 사람들에게 인종 문제를 처음으로 진지하게 바라보게 만들었다고 평가받았다.

초대받지 않은 손님은 스펜서 트레이시의 마지막 영화 출연작이기도 하다. 트레이시는 영화 제작 중 자신이 죽어가고 있음을 알고 있었고, 실제로 영화 완성 몇 주 후 사망했다. 헵번은 트레이시의 죽음에 큰 충격을 받아 완성된 영화를 보지 못했다. 크레이머는 트레이시를 "내가 함께 작업했던 가장 위대한 배우"라고 불렀다.

이 영화의 상업적 성공은 할리우드의 영화 마케팅 관행을 개혁하는 데 기여했다. 흑인 배우가 출연하는 영화가 받아들여지지 않을 것이라 여겨졌던 미국 남부 주를 포함, 미국 전역에서 훌륭한 흥행을 기록했기 때문이다. 이로 인해 흑인 배우의 등장은 더 이상 할리우드 영화 마케팅 및 배급에서 중요한 요소로 고려되지 않게 되었다.

크레이머는 초대받지 않은 손님 이후에도 산타 비토리아의 비밀(1968), R. P. M.(1970), 축복받은 짐승과 아이들(1971), 오클라호마 탈출(1973), 도미노 원리(1977), 러너 스텀블스(1979) 등의 영화를 제작했다. 오클라호마 탈출은 제8회 모스크바 국제 영화제에서 황금상을 수상했다.

은퇴 당시, 크레이머는 "세 명의 고독한 술꾼"이라는 시나리오를 영화화하려 했다. 이 영화는 시드니 포이티어, 잭 레먼, 월터 매튜가 연기하길 바랐던 세 명의 알코올 중독자에 관한 이야기였다.

7. 수상 및 후보