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프레드 진네만

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목차

1. 개요

프레드 진네만은 오스트리아-헝가리 제국에서 태어나 빈 대학교에서 법학을 전공했으나 영화에 매료되어 파리로 건너가 영화 제작을 공부했다. 이후 독일에서 촬영 감독으로 경력을 시작했으며, 1941년 B급 영화 《Kid Glove Killer》를 시작으로 《하이 눈》(1952), 《지상에서 영원으로》(1953), 《수녀 이야기》(1959), 《사계절의 사나이》(1966), 《자칼의 날》(1973), 《줄리아》(1977) 등 다수의 작품을 연출하며 사회적 사실주의적 스타일과 인간의 존엄성을 다루는 영화로 명성을 얻었다. 그는 아카데미 감독상을 2회 수상하는 등 여러 영화제에서 수상했으며, 그의 작품은 배우 연기 지도, 세부 사항에 대한 꼼꼼함, 시적인 절제 등으로 특징지어진다.

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프레드 진네만 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1940년대의 프레드 지너먼
1940년대의 지너먼
본명알프레트 치너만
출생1907년 4월 29일
출생지오스트리아-헝가리 제국, 제슈프 (현재 폴란드)
사망1997년 3월 14일
사망지영국, 런던
국적오스트리아/미국
학력루이 뤼미에르 국립 고등 영화 학교
배우자Renee Bartlett (1936년 결혼)
자녀팀 지너먼
직업영화 감독, 프로듀서
활동 기간1932년 – 1982년
주요 작품
수상
아카데미 감독상1954년 - 지상에서 영원으로
아카데미 작품상1967년 - 어 맨 포 올 시즌스
아카데미 단편 다큐멘터리 영화상1952년 - 벤지
골든 글로브 감독상1953년 - 지상에서 영원으로
골든 글로브 국제 영화상1948년 - 산하요원
골든 글로브 특별상1959년 - 밤을 걷는 여인
영국 아카데미 작품상1967년 - 어 맨 포 올 시즌스
영국 아카데미 영국 작품상1967년 - 어 맨 포 올 시즌스
영국 아카데미 펠로우십상1977년
뉴욕 영화 비평가 협회상 감독상1952년 - 하이 눈
칸 영화제황금종려상 후보 (1951)
베를린 국제 영화제베를린 국제 영화제 카메라 (1986)
베네치아 국제 영화제국제 카톨릭 영화 사무국 상 (1957) 밤을 걷는 여인

2. 초기 생애

진네만은 오스트리아-헝가리 제국(현재의 폴란드) 제슈프에서 오스트리아계 유대인 의사 부부인 안나(페이웰)와 오스카 진네만의 아들로 태어났다.[3][4][5][6][7][8][44][9] 그에게는 남동생이 한 명 있었다.

그는 제1차 세계 대전 기간 동안 빈에서 성장했다. 당시 그의 아버지는 대부분의 시간을 동부 전선에서 오스트리아-헝가리군의 전투 의무병으로 복무했다. 진네만은 훗날 아버지가 전쟁 경험으로 인해 심각한 외상 후 스트레스 장애를 겪었으며 악몽에 시달렸다고 회상했다.[10] 그는 1918년 제국 붕괴 후 세워진 제1 오스트리아 공화국에서 자랐는데, 당시 오스트리아를 "작고, 패배하고, 가난한 나라"라고 묘사했다.

어릴 적에는 음악가를 꿈꿨으나 재능 부족을 깨닫고 포기했다. 대신 빈 대학교에서 법학을 공부하여 1927년 학위를 취득했다.[44] 대학 재학 중 킹 비더의 《빅 퍼레이드》, 에리히 폰 스트로하임의 《탐욕》, 칼 테오도어 드레이어의 《잔 다르크의 수난》, 세르게이 에이젠슈테인의 《전함 포템킨》 같은 영화에 깊이 매료되어 영화계에 투신하기로 결심했다.

1927년, 오스트리아식 파시즘이 부상하던 시기에 부모를 설득하여 프랑스 파리로 건너가 사진 및 영화 기술 학교에서 1년간 영화 제작의 기초를 배웠다.[44] 이후 독일 베를린으로 이동하여 바이마르 공화국 시대 바벨스베르크 스튜디오에서 촬영 기사 조수 및 카메라맨으로 일하며 영화 경력을 시작했다.[44] 그러나 할리우드에서 시작된 토키 영화가 유럽에 상륙하며 무성 영화 시대가 저물고 유럽 영화 제작이 침체되는 것을 목격한 진네만은 미국으로 이주하기로 결심하고 1929년 가을, 대공황이 시작될 무렵 미국으로 건너갔다. 그의 부모님은 안슐루스 이후 폴란드로 돌아갔고, 홀로코스트 기간 동안 독일군에 의해 살해되었다. 진네만은 부모님이 사망할 때까지 폴란드어로 편지를 주고받았다.[15]

3. 감독 경력

프레드 진네만은 오스트리아와 독일에서 영화 제작 경험을 쌓은 후 1929년 미국으로 건너가 할리우드에서 감독 경력을 시작했다. 초기에는 엑스트라 출연과 조감독 활동을 거쳤으며, 이 시기 다큐멘터리 영화 감독 로버트 플래허티와의 만남은 그의 사실주의적 연출 스타일에 영향을 미쳤다.

1930년대 후반부터 단편 영화를 연출하기 시작했으며, 1940년대에 MGM과 계약하여 《장갑 킬러(Kid Glove Killer)》(1942), 《밤의 눈(Eyes in the Night)》(1942) 등 B급 영화를 만들며 장편 영화 감독으로 데뷔했다. 이후 《일곱 번째 십자가(The Seventh Cross)》(1944)의 성공과 전쟁 직후 유럽 현지에서 촬영된 《추적(The Search)》(1948) 등을 통해 점차 작가주의 감독으로서의 입지를 확립해 나갔다.

1950년대는 그의 전성기로 평가받는다. 서부극의 고전으로 꼽히는 《하이 눈》(1952), 아카데미 작품상 및 감독상을 수상한 《지상에서 영원으로》(1953), 뮤지컬 영화 《오클라호마!》(1955), 오드리 헵번 주연의 《수녀 이야기》(1959) 등 다양한 장르에서 작품성과 흥행성을 겸비한 영화들을 연이어 발표하며 할리우드의 대표적인 감독으로 자리매김했다.

1960년대 이후에도 꾸준히 작품 활동을 이어가며, 《사계절의 사나이(A Man for All Seasons)》(1966)로 개인 통산 두 번째 아카데미 감독상을 수상하는 영예를 안았다. 이후 스릴러 《자칼의 날》(1973), 시대극 《줄리아》(1977) 등을 연출했으며, 《5일의 여름》(1982)을 마지막으로 연출 활동을 마감했다. 진네만은 사실주의에 기반한 섬세한 연출과 인간 내면에 대한 깊이 있는 탐구를 통해 할리우드 영화사에 중요한 족적을 남긴 감독으로 평가받는다.

3. 1. 할리우드 입성 초기

오스트리아 빈 출신의 프레드 진네만은 빈 대학교 재학 중 영화에 매료되어 영화인의 길을 걷기로 결심했다. 1927년, 오스트리아 내 파시즘 분위기가 고조되던 시기, 그는 프랑스 파리로 건너가 영화 제작 기초를 배웠다. 이후 독일 베를린에서 촬영 기사 조수로 일하며 빌리 와일더, 로베르트 시오드마크 등과 함께 바이마르 공화국 시절 영화 《일요일의 사람들》(1930) 제작에 참여하기도 했다.

진네만은 당시 독일의 풍부한 예술 문화에 매료되었지만, 심각한 경제 위기와 퇴폐적인 사치, 극심한 실업이 공존하는 현실, 그리고 부유층의 우경화와 빈곤층의 좌경화로 인한 정치적 양극화에 환멸을 느꼈다. 그는 "감정이 오래 전에 이성을 대체하기 시작했다"고 말했다.[16] 또한 유성 영화의 등장은 유럽 영화계에 큰 변화를 가져왔지만, 기술적 준비 부족으로 유럽 영화 제작은 오히려 침체되었다. 이러한 상황 속에서 당시 21세였던 진네만은 더 많은 기회를 찾아 1929년 가을, 부모의 허락을 얻어 미국으로 향했다.[16]

그가 뉴욕에 도착한 것은 1929년 월가 대폭락이 발생한 직후였다. 금융 공황이 시작되었음에도 불구하고, 진네만은 뉴욕의 활력 넘치는 분위기에 깊은 인상을 받았다. 그는 뉴욕에 대해 "훌륭한 경험이었고, 흥분으로 가득했으며, 유럽에서는 전혀 찾아볼 수 없는 활력과 속도를 가지고 있었다. 마치 내가 좀비 대륙을 떠나 믿을 수 없는 에너지와 힘으로 윙윙거리는 곳에 들어선 것 같았다."라고 당시를 회상했다.[16]

이후 멕시코에서 첫 연출작인 문화 시위 영화 《물결》 작업을 마친 뒤, 그레이하운드 버스를 타고 할리우드로 이동했다. 그는 멕시코 프로젝트에 함께 참여한 헨와르 로다키에비츠, 군터 폰 프리치, 네드 스콧과 함께 노스 할리우드에 거주지를 마련했다.[12] 할리우드에서 그가 처음 맡은 일 중 하나는 루이스 마일스톤 감독의 영화 《서부 전선 이상 없다》(1930)에 엑스트라로 출연하는 것이었다. 그는 당시 함께 출연한 엑스트라 중 다수가 1917년 10월 혁명과 이후의 적색 공포를 피해 미국으로 망명한 전 러시아 귀족이나 고위 장교들이었다고 언급했다.[16]

진네만은 22세였지만 할리우드의 40대보다 더 늙은 느낌이 들었다고 말하면서도, "이곳이 자유롭게 숨쉬고 소속될 수 있는 곳"이라 확신하며 기뻐했다.[16] 그러나 몇 년 후 그는 할리우드 엘리트들의 제한된 재능에 환멸을 느끼기도 했다. 그는 영화 감독 베르톨트 비어텔의 조수가 되었고, 비어텔의 집에서 세르게이 에이젠슈테인, 찰리 채플린, F. W. 무르나우, 자크 페데르 등 당대 유명 인사들과 교류할 기회를 가졌다. 그중 다큐멘터리 영화의 거장 로버트 플래허티에게 조수직 제안을 받고 함께 베를린으로 가기도 했으나(영화 제작을 위한 일시적인 방문), 실제 작업으로 이어지지는 않았다. 그럼에도 플래허티는 이후 진네만의 영화 제작에 강한 영향을 미치게 되었고, 진네만은 훗날 플래허티를 "아마도 영화 제작자로서 나의 작업에 가장 큰 영향을 미친 사람"이라고 평가했다.[44]

그의 현실주의와 진정성에 대한 지향은 1933년 멕시코에서 의뢰받아 감독한 첫 장편 영화 《물결》(개봉은 1936년)에서 분명하게 드러난다. 이 영화는 멕시코 현지에서 모집한 비전문 배우들을 주로 기용하여 촬영되었으며, 사회적 사실주의 경향을 뚜렷하게 보여주는 작품으로 평가받는다. 이는 내러티브 영화에서 사회적 사실주의를 구현한 초기 사례 중 하나로 꼽힌다.

3. 2. 1940년대: 작가주의 감독으로 발돋움

몽고메리 클리프트 주연의 데뷔작, 《추적(The Search)》(1948)


몇 편의 단편 영화 연출로 경험을 쌓은 후, 1942년 장편 영화 감독으로 데뷔하여 B급 미스터리 영화 《장갑 킬러(Kid Glove Killer)》와 《밤의 눈(Eyes in the Night)》을 연출했다. 이후 스펜서 트레이시 주연의 A급 영화 《일곱 번째 십자가(The Seventh Cross)》(1944)로 큰 성공을 거두며 첫 히트작을 만들었다. 이 영화는 안나 제거스의 소설을 원작으로, 나치 독일로부터 탈출한 인물을 다룬다. 전적으로 MGM 후면 촬영장에서 촬영되었음에도, 망명한 독일 배우들을 작은 역할까지 기용하여 현실감을 높였다. 영화 속 스펜서 트레이시가 연기한 탈옥수는 다소 수동적인 인물로 그려지는 반면, 그를 돕는 반나치 독일인들의 영웅적인 모습이 강조된다. 특히 휴메 크로닌이 연기한 평범한 독일 노동자는 나치 동조자에서 트레이시를 도우며 정권에 적극적으로 반대하는 인물로 변모하는 역동적인 모습을 보여준다. 그러나 촬영 후 MGM 경영진과의 충돌로 진네만은 다시 B급 영화 연출을 맡게 되었다.

제2차 세계 대전 이후, 진네만은 그의 부모가 홀로코스트로 희생되었다는 비극적인 사실을 알게 되었다.[15] 이 시기 그는 스튜디오 시스템 하에서 자신의 의사와 무관하게 《리틀 미스터 짐(Little Mister Jim)》(1946)과 《내 동생이 말에게 말을 걸다(My Brother Talks to Horses)》(1947) 같은 영화의 연출을 맡아야 했고, 원치 않는 각본을 거절하다가 MGM에서 정직 처분을 받기도 했다.[13] 이러한 경험 속에서 진네만은 감상주의가 넘치는 할리우드 영화 제작 방식에 회의를 느꼈다.

이런 상황에서 진네만은 유럽의 전쟁 직후 폐허 속 굶주리는 고아들의 이야기를 다룬 영화 《추적(The Search)》(1948)의 연출 기회를 얻었다. 전쟁으로 황폐해진 독일 현지에서 촬영된 이 영화는, 전쟁 트라우마를 겪는 체코 소년을 돌보는 미군 병사 역으로 몽고메리 클리프트가 스크린에 데뷔한 작품이다. 《추적》은 아카데미 각본상을 수상하는 등 비평적으로 좋은 평가를 받았고(흥행에는 크게 성공하지 못했지만), 할리우드 주류에서 진네만의 입지를 다지는 중요한 계기가 되었다.

이어 발표한 《폭력의 심판(Act of Violence)》(1948)은 어둡고 거친 필름 느와르 장르의 작품이다. 이 영화에는 전쟁 포로 시절의 유령에 시달리는 주인공 역의 반 헤플린, 그의 성급한 옛 친구 역의 로버트 라이언, 주인공의 아내 역의 자넷 리, 그리고 동정심 많은 매춘부 역의 메리 애스터 등이 출연했다. 진네만 스스로 이 작품을 "무엇을 원하고, 그것을 정확히 어떻게 얻을 수 있는지 정확히 알고 편안함을 느낀" 첫 번째 프로젝트로 여겼는데[13], 이는 감독으로서 그의 작가적 통제력이 점차 강화되고 있었음을 보여준다.

3. 3. 1950년대: 전성기

1950년대는 프레드 진네만 감독 경력의 전성기로 평가받는다. 이 시기 그는 다양한 장르의 영화를 통해 작품성과 흥행성을 모두 인정받으며 할리우드를 대표하는 감독 중 한 명으로 자리매김했다.

1950년, 말론 브란도의 영화 데뷔작인 ''남자들이란''을 연출했다. 이 영화는 하지불수 판정을 받은 참전 용사들의 이야기를 다루었으며, 진네만은 사실성을 높이기 위해 실제 환자들이 엑스트라로 참여한 캘리포니아 병원에서 많은 장면을 촬영했다. 이듬해에는 피어 안젤리가 출연한 ''테레사''(1951)를 발표했다.

1952년에는 그의 가장 유명한 작품 중 하나이자 서부극의 새로운 지평을 연 것으로 평가받는 ''하이 눈''을 선보였다. 이 영화는 게리 쿠퍼가 연기한 보안관 윌 케인의 심리적, 도덕적 갈등과 정오의 결투까지 남은 시간을 극의 실제 시간과 거의 일치시키는 혁신적인 연출 기법을 사용했다. 촬영 감독 플로이드 크로스비와의 협력을 통해 필터를 사용하지 않고 거친 질감의 화면을 구현하여, 당시 서부극의 대가였던 존 포드의 회화적인 스타일과는 차별화된 영상미를 보여주었다.[14] 진네만은 주연 배우 게리 쿠퍼와 깊은 유대감을 형성하며, 그의 불안과 고뇌를 드러내는 클로즈업 장면들을 효과적으로 활용했다. 각본가 칼 포어먼은 이 영화를 매카시즘 광풍에 대한 알레고리로 의도했지만, 진네만은 후일 인터뷰에서 영화의 주제가 단순히 정치적 상황을 넘어 양심을 지키려는 개인의 보편적인 고뇌에 관한 것이라고 주장했다. 그는 "내 생각에 ''하이 눈''은 '서부극'이 아닙니다. 그저 구 서부를 배경으로 할 뿐입니다."라고 말했다. 영화 평론가 스티븐 프린스는 홀로코스트로 양친을 잃은 진네만의 개인적 경험이, 임박한 위협 앞에서 도망치지 않고 맞서 싸우려는 케인 캐릭터에 투영되었다고 분석하기도 했다.[15] 진네만 자신은 영화의 주제에 대해 다음과 같이 설명했다.

"저는 그것을 거대한 영화 이야기로 보았습니다. 매우 흥미로운 사람들로 가득했습니다... 나중에야 이것이 일반적인 서부 신화가 아니라는 것을 깨달았습니다. 그것에는 시의적절함과 시대를 초월하는 무언가가 있었고, 오늘날의 삶과 직접적인 관련이 있는 무언가가 있었습니다. 저에게 그것은 양심에 따라 결정을 내려야 하는 남자의 이야기였습니다. 그의 마을(연약해진 민주주의의 상징)은 사람들의 삶의 방식에 대한 끔찍한 위협에 직면합니다. 저항하기로 결심하고 곤경에 처한 그는 지원을 찾기 위해 여기저기를 돌아다니지만 아무도 그를 도와주지 않을 것입니다. 각자 관여하지 않아야 할 이유가 있습니다. 결국, 그는 혼자서 자신의 운명과 마주해야 하며, 그의 마을의 문과 창문은 그를 향해 굳게 잠겨 있습니다. 그것은 여전히 ​​매일, 모든 곳에서 일어나는 이야기입니다."[16]

같은 해, 진네만은 연극 ''결혼하는 멤버''의 영화 각색판(1952)에서 당시 26세였던 줄리 해리스를 12세 소녀 역할로 캐스팅했다. 해리스를 비롯해 에델 워터스, 브랜든 드와일드 등 주요 배우들은 이미 브로드웨이 초연 무대에서 같은 역할을 소화한 바 있었다.[17]

1953년에는 제임스 존스의 동명 소설을 원작으로 한 ''지상에서 영원으로''를 연출하여 아카데미상 작품상과 감독상을 포함해 총 8개 부문을 석권하는 쾌거를 이루었다. 진네만은 제작자 해리 코언의 반대에도 불구하고 몽고메리 클리프트를 프루잇 역으로 캐스팅했으며, 당시 인기가 주춤했던 프랭크 시나트라는 진네만의 초기 의도와 달리 스스로 마지오 역을 맡아 아카데미 남우조연상을 수상하며 성공적으로 재기했다.[18] 이 영화는 또한 청순한 이미지의 데보라 카에게 파격적인 불륜녀 역할을, 도나 리드에게는 매춘부 로렌 버크 역할을 맡겨 각각 연기 변신에 성공하고 리드는 아카데미 여우조연상을 수상하는 등 캐스팅 측면에서도 주목받았다.

1955년에는 로저스와 해머스타인의 유명 뮤지컬을 영화화한 ''오클라호마!''를 감독했다. 이 작품은 당시 최신 기술이었던 와이드 스크린 방식인 토드-AO 시스템으로 촬영된 첫 영화였으며, 배우 셜리 존스의 데뷔작이기도 했다. 진네만은 이 영화를 통해 미국 사회에 대한 자신의 긍정적인 시각과 희망을 표현하고자 했다.[15]

돈 머레이와 에바 마리 세인트가 ''비 내리는 밤'' (1957)에 출연


1957년에는 마이클 V. 가조의 희곡을 바탕으로 한 ''비 내리는 밤''을 연출했다. 돈 머레이, 에바 마리 세인트, 앤서니 프랑시오사 등이 출연한 이 영화는 모르핀 중독 사실을 숨기고 사는 젊은 유부남이 약물 중독에서 벗어나려 애쓰며 겪는 고통스러운 금단 증상을 사실적으로 묘사했다. 당시 마약 중독 문제를 정면으로 다루는 영화는 드물었기에, 이 작품은 진네만에게 있어 일종의 도전적인 시도였다.[15]

1950년대의 마지막 작품은 오드리 헵번 주연의 ''수녀 이야기''(1959)였다. 마리 루이즈 아베츠의 실화를 바탕으로 한 이 영화는 종교적 신념과 개인적 소명 사이에서 갈등하다 결국 수녀원을 떠나 제2차 세계 대전 중 벨기에 레지스탕스에 합류하는 루크 수녀의 삶을 그렸다. 안네 프랑크 역을 고사하고 이 영화를 선택한 헵번은 훗날 이 작품을 자신의 가장 중요하고 개인적인 영화로 꼽았다. 진네만은 이 영화에서 인물의 내면을 섬세하게 포착하기 위해 클로즈업을 적극 활용했는데, 이는 그가 존경했던 칼 테오도르 드레이어 감독의 ''잔 다르크의 수난''(1928)에서 영향을 받은 연출 방식이었다. 그는 헵번의 성실함과 동료 배우들에 대한 배려심을 높이 평가하며 다음과 같이 회고했다.

"저는 오드리보다 더 규율 있고, 더 우아하고, 자신의 일에 더 헌신적인 사람을 본 적이 없습니다. 자존심도 없고, 특별한 호의를 구하지도 않았으며, 동료들을 가장 많이 배려했습니다."[16]

3. 4. 1960년대 ~ 1980년대: 후기 작품 활동

''선다운너스(The Sundowners)'' (1960)는 로버트 미첨과 데보라 카가 오스트레일리아 아웃백을 배경으로 살아가는 부부로 출연한 작품이다. 이 작품은 아카데미상에서 작품상, 감독상, 각본상, 여우주연상(카), 여우조연상(글래니스 존스) 등 여러 부문에 후보로 올랐으나 수상하지는 못했다. 이후 연출한 ''창백한 말(Behold A Pale Horse)'' (1964)은 스페인 내전 이후의 시기를 다룬 대작으로, 에머릭 프레스버거의 소설 ''일요일에 쥐를 죽이다(Killing a Mouse on Sunday)''를 원작으로 삼았다. 그레고리 펙, 안소니 퀸, 오마 샤리프 등 유명 배우들이 출연했음에도 불구하고 비평과 흥행 양면에서 실패했으며, 진네만 자신도 훗날 이 영화가 "정말로 제대로 만들어지지 않았다"고 인정했다.[19]

1965년에는 제4회 모스크바 국제 영화제의 심사위원을 맡기도 했다.[20]

진네만은 로버트 볼트가 자신의 희곡을 직접 각색하고 폴 스코필드가 토마스 모어 역을 맡아 열연한 ''사계절의 사나이(A Man for All Seasons)'' (1966)를 통해 다시 한번 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 양심에 따라 자신의 신념을 지키다 최후를 맞이하는 토마스 모어의 이야기를 그렸으며, 작품상, 남우주연상(스코필드), 감독상을 포함하여 총 6개의 아카데미상을 수상했다. 이로써 진네만은 개인 통산 두 번째 아카데미 감독상을 받게 되었다. 이 영화는 제5회 모스크바 국제 영화제에도 출품되었다.[21]

《사계절의 사나이》 이후, 진네만은 MGM에서 앙드레 말로의 소설 ''인간의 조건(Man's Fate)''을 영화화할 계획이었으나, 이 프로젝트는 1969년에 무산되었다. MGM은 이미 제작 준비에 350만달러를 투입한 상태였고, 진네만에게 최소 100만달러의 책임을 물으려 했다. 이에 진네만은 MGM을 상대로 소송을 제기했고, 이 문제로 인해 4년 동안 새로운 영화를 만들지 못했다.[22] 진네만은 이 사건을 겪으며 "영화 제작의 한 시대가 끝나고 새로운 시대가 시작되었음을 알리는 신호탄 같았다. 변호사와 회계사들이 스튜디오의 수장 자리를 차지하기 시작했고, 악수조차 더 이상 신뢰의 약속이 아니게 되었다"고 회고했다.[22]

공백기 이후 유니버설 픽처스는 진네만에게 프레데릭 포사이스의 베스트셀러 스릴러 소설을 원작으로 한 ''자칼의 날'' (1973)의 연출을 제안했다. 영화는 프랑스 대통령 샤를 드골 암살을 의뢰받은 영국인 암살자(에드워드 폭스)와 그를 추적하는 프랑스 형사(마이클 론스데일)의 숨 막히는 대결을 그린다. 진네만은 관객들이 이미 결말(암살 실패)을 알고 있는 이야기를 어떻게 긴장감 넘치게 만들지에 흥미를 느꼈고, 영화는 큰 성공을 거두었다.[23]

''자칼의 날'' 이후 4년 만인 1977년, 진네만은 릴리안 헬만의 회고록 ''펜티멘토: 초상화집''의 일부를 각색한 ''줄리아'' (1977)를 선보였다. 제인 폰다가 젊은 시절의 헬만 역을, 바네사 레드그레이브가 헬만의 가장 친한 친구이자 부유한 미국인 상속녀인 줄리아 역을 맡았다. 줄리아는 안락한 삶을 버리고 나치즘에 맞서는 오스트리아 저항 운동에 헌신하다 비극적인 최후를 맞이하는 인물로 그려진다. 이 영화는 아카데미상 11개 부문에 후보로 올라 각본상(앨빈 서전트), 남우조연상(제이슨 로바즈), 여우조연상(레드그레이브)을 수상했다. 진네만은 제인 폰다의 연기 역시 아카데미상 후보에 오를 만했다고 평가했다.[16]

진네만의 마지막 연출작은 스위스에서 촬영된 ''5일의 여름''(Five Days One Summer, 1982)이다. 케이 보일의 단편 소설 "처녀, 처녀(Maiden, Maiden)"를 원작으로 하며, 1930년대 알프스산맥으로 휴가를 온 중년 남성(숀 코너리)과 젊은 여성(베치 브랜틀리), 그리고 이들의 관계를 의심하는 젊은 등반 가이드(랑베르 윌슨)의 이야기를 다룬다. 이 영화는 비평과 흥행 모두에서 실패했으며, 진네만은 이 경험을 영화계 은퇴의 계기 중 하나로 꼽았다. 그는 "내가 좋은 영화였다고 말하는 것은 아니다. 하지만 비평에 어느 정도 악의가 있었다. 몇몇 사람들이 영화를 깎아내리는 데서 기쁨을 느낀 것이 정말 상처가 되었다"고 말했다.[25] 이후 일부 비평가들은 이 영화를 저평가된 작품으로 재조명하기도 했다.[24]

4. 작품 세계의 특징

영화 역사학자 아서 놀레티는 프레드 진네만의 영화가 "인간의 존엄성에 대한 흔들리지 않는 믿음, 사실주의적 미학, 도덕적, 사회적 문제에 대한 몰두, 따뜻하고 공감적인 인물 묘사, 배우를 다루는 솜씨, 세부 사항에 대한 꼼꼼한 주의, 완벽한 기술적 예술성, 시적인 절제, 그리고 의도적으로 열린 결말"을 특징으로 한다고 평가했다.[15]

진네만의 작품 세계는 사회적 사실주의에 기반한 현실적인 연출을 특징으로 한다. 이는 다큐멘터리 영화 제작 경험과 개인적 배경에서 비롯되었으며[44], 1937년부터 1942년 사이 초기 영화들에서부터 이러한 기법을 활용하기 시작했다.[44] 대표적으로 ''하이 눈''(1952)에서는 영화 속 시간과 실제 시간을 일치시켜 극도의 긴장감을 조성했고[44], ''지상에서 영원으로''(1953)에서는 진주만 공격 당시의 실제 뉴스 영화 장면을 삽입하여 이야기의 현실감을 높였다.[44] 또한 스페인 내전을 다룬 ''창백한 말''에서도 뉴스 영화 장면을 활용했으며[44], ''햇 앤 레인''에서는 뉴욕시의 마약 중독 문제를 다큐멘터리 스타일로 묘사했다.[44] 샤를 드 골 암살 시도를 다룬 정치 스릴러 ''자칼의 날''(1973)은 뉴스 영화 스타일로 현지에서 촬영되었고[44], ''줄리아''(1977) 역시 제2차 세계 대전 중 파리에서 모스크바까지의 기차 여행과 같은 실제 역사적 배경 속에 인물들을 배치하여 사실성을 더했다.[44]

그의 영화는 주로 비극적인 상황 속에서 개인의 양심과 신념이 시험받는 과정을 그린다. 외롭고 원칙적인 인물들이 사회적 압력이나 도덕적 딜레마에 맞서는 이야기가 중심을 이루며[44], 대표작으로는 ''하이 눈'', ''지상에서 영원으로'', ''수녀 이야기''(1959), ''사계절의 사나이''(1966), ''줄리아'' 등이 있다. ''줄리아''의 경우, 주인공은 안락한 삶을 버리고 나치즘에 맞선 오스트리아 저항 운동에 헌신하며 비극적 운명을 맞이한다.

촬영기사 출신인 진네만은 영화의 시각적인 측면을 중시했으며, 배우들과의 소통에도 많은 노력을 기울였다. 배역의 비중에 관계없이 각 배우와 개별적으로 심도 있는 논의를 통해 촬영 전에 연기 방향에 대한 공감대를 형성하고자 했다.[16] 이러한 세심함은 배우들의 섬세한 연기를 이끌어내는 데 탁월하다는 평가로 이어졌다.

완벽주의적인 장인으로 평가받는 그는 현실감을 살리기 위해 세부 사항에 꼼꼼하게 주의를 기울였고, 캐스팅에 대한 직관적인 감각과 등장인물의 도덕적 딜레마에 대한 깊은 몰입을 보여주었다. 한 영화 역사학자는 진네만의 스타일에 대해 "감독의 심리적 사실주의 감각과 그럼에도 불구하고 매우 재미있는 가치 있는 영화를 만들려는 그의 명백한 결의를 보여준다"고 평했다.[44] 그의 연출 철학은 앨런 파커와 같은 후배 감독들에게 영향을 미쳤다. 파커는 진네만을 자신의 멘토로 여기며, "영화를 만드는 것은 큰 특권이며, 결코 낭비해서는 안 된다"는 그의 조언을 항상 마음에 새겼다고 밝혔다.[31]

5. 수상 내역

프레드 진네만은 영화 감독으로서 뛰어난 연출력을 인정받아 다수의 권위 있는 영화상을 수상했다. 그는 아카데미상에서 감독상 2회(지상에서 영원으로, 사계절의 사나이), 단편 영화상 1회(That Mothers Might Live영어), 단편 다큐멘터리 영화상 1회(Benjy영어)를 포함하여 총 4차례 수상했으며, 뉴욕 영화 비평가 협회상 감독상 4회, 미국 감독 조합상 감독상 2회, 골든 글로브상 감독상 2회, 영국 아카데미상 작품상 2회(사계절의 사나이, 줄리아) 등 국제적으로 높은 평가를 받았다. 1986년에는 베를린 국제 영화제에서 베를린카메라상을 수상했다.[44]

다음은 프레드 진네만의 주요 수상 및 후보 지명 내역이다. 작품상은 프로듀서에게 수여되지만, 감독으로서 참여한 작품의 성과를 나타내므로 함께 기재한다.

상연도부문작품결과
아카데미상1938년단편 영화상『That Mothers Might Live영어』수상
1948년감독상『황야의 탈출』후보
1951년단편 다큐멘터리 영화상『Benjy영어』수상
1952년작품상『하이 눈』후보
감독상후보
1953년작품상『지상에서 영원으로』수상
감독상수상
1959년작품상『수녀 이야기』후보
감독상후보
1960년작품상『선다우너스』후보
감독상후보
1966년작품상『사계절의 사나이』수상
감독상수상
1977년작품상『줄리아』후보
감독상후보
미국 감독 조합상1948년장편 영화 감독상『황야의 탈출』후보
1952년장편 영화 감독상『하이 눈』후보
1953년장편 영화 감독상『지상에서 영원으로』수상
1957년장편 영화 감독상『밤으로의 도주』후보
1959년장편 영화 감독상『수녀 이야기』수상
1966년장편 영화 감독상『사계절의 사나이』수상
1970년D. W. 그리피스 상-수상
1977년장편 영화 감독상『줄리아』후보
영국 아카데미상1950년작품상『남자들』후보
1953년작품상『지상에서 영원으로』후보
1959년작품상『수녀 이야기』후보
1961년작품상『선다우너스』후보
영국 작품상후보
1967년작품상『사계절의 사나이』수상
영국 작품상수상
1973년작품상『자칼의 날』후보
감독상후보
1977년펠로우십-수상
1978년작품상『줄리아』수상
감독상후보
골든 글로브상1948년국제 이해 증진 영화상『황야의 탈출』수상
1952년작품상 (드라마 부문)『하이 눈』후보
1953년감독상『지상에서 영원으로』수상
1957년작품상 (드라마 부문)『밤으로의 도주』후보
감독상후보
1959년작품상 (드라마 부문)『수녀 이야기』후보
감독상후보
1960년감독상『선다우너스』후보
1966년작품상 (드라마 부문)『사계절의 사나이』수상
감독상수상
1973년작품상 (드라마 부문)『자칼의 날』후보
감독상후보
1977년작품상 (드라마 부문)『줄리아』후보
감독상후보
뉴욕 영화 비평가 협회상1952년작품상『하이 눈』수상
감독상수상
1953년작품상『지상에서 영원으로』수상
감독상수상
1959년감독상『수녀 이야기』수상
1966년작품상『사계절의 사나이』수상
감독상수상
보딜상1953년미국 영화상『하이 눈』수상
칸 영화제1954년특별상『지상에서 영원으로』수상
베네치아 영화제1957년국제 가톨릭 영화 사무국(OCIC)상『밤으로의 도주』수상
전미 비평가 위원회1959년작품상『수녀 이야기』수상
감독상수상
1966년작품상『사계절의 사나이』수상
감독상수상
산세바스티안 국제 영화제1959년황금조개상 (최우수 영화상)『수녀 이야기』수상
은곰상1978년외국 감독상『줄리아』수상
세자르상1979년외국어 영화상『줄리아』후보
베를린 국제 영화제1986년베를리날레 카메라-수상
영국 영화 협회 펠로우십1990년--수상



이 외에도 다음과 같은 상과 영예를 안았다.


  • 프랑스 예술 문학 훈장 (1982년)
  • 미국 의회 평생 공로상 (1987년)
  • 존 휴스턴상, 아티스트 권리 재단 (1994년)

6. 작품 목록

연도제목원제비고
1930일요일의 사람들Menschen am Sonntagde공동 감독
1936레데스Redeses공동 감독
1937진정한 친구That Mothers Might Live단편
1938그들은 다시 살아난다They Live Again단편
1938어머니는 살 수 있다That Mothers Might Live단편, 아카데미 단편 영화상 수상[46]
1938닥터 카버의 이야기The Story of Dr. Carver단편
1939날씨 마법사Weather Wizards단편
1939미국이 잠든 동안While America Sleeps단편
1939구인Help Wanted단편
1939세상에 맞서 하나One Against the World단편
1939재 버려진 함대The Ash Can Fleet단편
1939잊혀진 승리Forgotten Victory단편
1940스터피Stuffie단편
1940위대한 방해꾼The Great Meddler단편
1940올드 사우스The Old South단편
1940황무지의 길Dreams단편
1941금지된 통로Forbidden Passage단편, 아카데미 단편 영화상 후보[46]
1941당신의 마지막 행동Your Last Act단편
1942키드 글로브 킬러Kid Glove Killer장편 데뷔작
1942밤의 눈Eyes in the Night
1942그린니The Greenie단편
1942여인 아니면 호랑이?The Lady or the Tiger?단편
1944일곱 번째 십자가The Seventh Cross
1946리틀 미스터 짐Little Mister Jim
1947내 동생은 말과 이야기한다My Brother Talks to Horses
1948더 서치The Search아카데미 감독상 후보
1949폭력의 행위Act of Violence
1950더 멘The Men
1951테레사Teresa
1951벤지Benjy다큐멘터리, 아카데미 단편 다큐멘터리 작품상 수상[46]
1952하이 눈High Noon아카데미 감독상 후보
1952결혼 멤버The Member of the Wedding
1953지상에서 영원으로From Here to Eternity아카데미 작품상, 아카데미 감독상 수상
1955오클라호마!Oklahoma!
1957밤을 벗어나A Hatful of Rain
1959수녀의 이야기'The Nuns Story''아카데미 작품상, 아카데미 감독상 후보
1960선다운즈The Sundowners아카데미 작품상, 아카데미 감독상 후보
1964창백한 말Behold a Pale Horse
1966모든 계절의 사나이A Man for All Seasons아카데미 작품상, 아카데미 감독상 수상
1967손들어Hands Up
1973자칼의 날The Day of the Jackal아카데미 감독상 후보
1977줄리아Julia아카데미 작품상, 아카데미 감독상 후보
19825일과 여름의 하루Five Days One Summer



위 목록은 프레드 진네만이 연출한 주요 작품들이며, 이 외에도 다수의 단편 영화 등을 제작했다.[46]

참조

[1] 웹사이트 Fred Zinnemann will return to Rzeszów. In August for an extraordinary film festival http://rzeszow-news.[...] 2018-07-12
[2] 웹사이트 The Immigrant who Directed The American Classic High Noon https://www.forbes.c[...] 2018-10-25
[3] 웹사이트 Fred Zinnemann will return to Rzeszów. In August for an extraordinary film festival http://rzeszow-news.[...] 2018-07-12
[4] 웹사이트 The Immigrant who Directed The American Classic High Noon https://www.forbes.c[...] 2018-10-25
[5] 웹사이트 Why Fred Zinnemann never mentioned his native Rzeszów? http://www.biznesist[...] 2018-08-16
[6] 웹사이트 Civil Registration Book of Jewish Children in Rzeszów 1906–1909 https://szukajwarchi[...] National Records Office in Rzeszów 1909
[7] 서적 My Life in the Movies: An Autobiography https://books.google[...] Charles Scribner's Sons 1992-08-03
[8] 서적 Fred Zinnemann: Interviews https://books.google[...] Univ. Press of Mississippi 2018-08-03
[9] 뉴스 The music behind Hollywood's golden age – As the Proms pays tribute to Hollywood's golden age, Tim Robey looks at the composers who redefined the film score https://www.telegrap[...] the London telegraph 2013-08-24
[10] 서적 A Life in the Movies: An Autobiography Charles Scribner Sons 1992
[11] 서적 A Life in the Movies: An Autobiography Charles Scribner Sons 1992
[12] 웹사이트 ned scott biography http://www.thenedsco[...] 2018-08-03
[13] 서적 Fred Zinnemann: Interviews https://books.google[...] Univ. Press of Mississippi 2018-08-03
[14] 논문 Fred Zinnemann and the Cinema of Resistance Univ. Press of Mississippi 2014
[15] 서적 The Films of Fred Zinnemann: Critical Perspectives State Univ. of N.Y. Press 1999
[16] 서적 A Life in the Movies. An Autobiography Macmillan Books 1992
[17] 웹사이트 'The Member of the Wedding'' review' http://www.thedigita[...] 2016-07-28
[18] 서적 Fred Zinnemann: Interviews https://books.google[...] Univ. Press of Mississippi 2018-08-03
[19] 서적 Fred Zinnemann: Interviews https://books.google[...] Univ. Press of Mississippi 2018-08-03
[20] 웹사이트 4th Moscow International Film Festival (1965) http://www.moscowfil[...]
[21] 웹사이트 5th Moscow International Film Festival (1967) http://www.moscowfil[...]
[22] 뉴스 Zinnemann dies at 89 https://www.variety.[...] 1997-03-17
[23] 서적 The Films of Fred Zinnemann: Critical Perspectives https://books.google[...] SUNY Press 1999
[24] 서적 The Films of Fred Zinnemann: Critical Perspectives https://books.google[...] SUNY Press 1999-06-24
[25] 뉴스 Movies : A Lion in His Winter : At 85, Fred Zinnemann looks back on a life in film; his anecdote-rich autobiography earns the rave reviews his last movie didn't https://www.latimes.[...] 1992-06-21
[26] 서적 Fred Zinnemann: Films of Character and Conscience McFarland
[27] 뉴스 At Lunch with: John Gregory Dunne; The Bad Old Days in All Their Glory https://query.nytime[...] 1994-09-14
[28] 뉴스 Movies : A Lion in His Winter : At 85, Fred Zinnemann looks back on a life in film; his anecdote-rich autobiography earns the rave reviews his last movie didn't https://www.latimes.[...] 1992-06-21
[29] 웹사이트 Zinnemann, Fred 1907–1997 http://www.encyclope[...] 2017-04-20
[30] 웹사이트 Overview for Fred Zinnemann http://www.tcm.com/t[...] 2017-04-20
[31] 문서 The Directors Allworth Press, N.Y. 2003
[32] 웹사이트 'AFI|Catalog - Marriage Is a Private Affair' https://catalog.afi.[...] 2024-07-28
[33] 웹사이트 'AFI|Catalog - The Clock' https://catalog.afi.[...] 2024-07-28
[34] 웹사이트 AFI|Catalog - His Majesty O'Keefe https://catalog.afi.[...] 2024-07-28
[35] 웹사이트 'AFI|Catalog - The Young Lions' https://catalog.afi.[...] 2024-07-28
[36] 웹사이트 "AFI|Catalog - The Old Man and the Sea" https://catalog.afi.[...] 2024-07-28
[37] 웹사이트 "AFI|Catalog - Birch Interval" https://catalog.afi.[...] 2024-07-28
[38] 웹사이트 "AFI|Catalog - Hawaii" https://catalog.afi.[...] 2024-07-28
[39] 웹사이트 "AFI|Catalog - Who's Afraid of Virginia Woolf?" https://catalog.afi.[...] 2024-07-28
[40] 뉴스 Custer in Castillia? They Went Thataway 1967-01-15
[41] 간행물 Unproduced and Unfinished Films: An Ongoing Film Comment project https://www.filmcomm[...]
[42] 뉴스 MOVIES https://www.nytimes.[...] 1972-01-30
[43] 웹사이트 "AFI|Catalog - The French Lieutenant's Woman" https://catalog.afi.[...] 2024-07-28
[44] 서적 International Dictionary of Films and filmmakers-2: Directors St. James Press 1997
[45] 뉴스 프레드 진네만 영화감독 사망 http://www.busan.com[...] 부산일보 1997-03-17
[46] 뉴스 "[스타캘린더]뤽 베송 출생" https://www.donga.co[...] 동아일보 2001-03-12


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