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스티브 알비니

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1. 개요

스티브 알비니는 미국의 음악가, 음향 엔지니어, 음악 프로듀서였다. 1962년에 태어나 2024년 사망했으며, 펑크 밴드 빅 블랙(Big Black)의 멤버로 활동하며 이름을 알렸다. 또한, 1992년 결성한 밴드 셸락(Shellac)으로 활동하며 여러 장의 앨범을 발표했다. 그는 1995년 일렉트리컬 오디오(Electrical Audio) 녹음 스튜디오를 설립했고, 아날로그 녹음을 선호하며 음악 산업에 대한 비판적인 시각을 드러냈다. 알비니는 또한 저널리스트로 활동했으며, 포커 선수로서도 두각을 나타냈다.

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스티브 알비니 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명스티븐 프랭크 알비니
출생일1962년 7월 22일
사망일2024년 5월 7일
출생지미국 캘리포니아주 패서디나
사망지미국 일리노이주 시카고
안경을 쓰고 검은색 티셔츠와 찢어진 청바지를 입고 검은색 기타를 연주하는 찡그린 표정의 남자.
2007년 알비니
국적미국
출신지몬태나주 미줄라
음악 활동
활동 시기1981년 – 2024년
장르펑크 록
노이즈 록
인더스트리얼 록
얼터너티브 록
매스 록
악기보컬
기타
베이스
드럼
직업싱어송라이터
음악가
레코드 프로듀서
오디오 엔지니어
음악 저널리스트
레이블터치 앤 고
관련 활동빅 블랙
레이프먼
셸락
피그페이스
페그보이
플라워
서명
스티브 알비니
스티브 알비니 서명

2. 초기 생애

스티븐 프랭크 알비니는 1962년 캘리포니아주 패서디나에서 지나와 프랭크 애디슨 알비니 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 산불 연구원이었다. 그는 두 명의 형제자매가 있었다.[8][5][6][7] 어린 시절, 알비니의 가족은 아버지의 직업 때문에 자주 이사를 다녔으며,[45] 1974년 몬태나주 미줄라에 정착했다.[8] 알비니는 이탈리아계 미국인이었으며, 그의 가족 중 일부는 이탈리아 북부 피에몬테 지역 출신이다.[5]

젊은 남성의 흑백 사진. 어깨까지 오는 중간 길이의 가르마 머리에 깃 없는 셔츠를 입고 있다.


알비니는 고등학교 시절 베이스 기타를 배우기 시작했고, 14~15세 때 학교 친구로부터 람원스를 접하게 되었다. 그는 구할 수 있는 모든 람원스 음반을 구입했고, 자신의 경력을 그들의 첫 번째 음반 덕분이라고 말한다.[8][9][10] 그는 "저는 람원스, 섹스 피스톨스, 페어 우부, 데보 등 그 당시 영감을 준 모든 펑크 밴드와 같은 음악에 당황하면서도 기뻤지만, 그들을 모방하려고 하지는 않았습니다."라고 말했다.[11]

10대 시절 알비니는 몬태나 펑크 밴드 저스트 덕키, 시카고 밴드 스몰 이레귤러 피시스 오브 알루미늄 등 여러 밴드에서 활동했다.[12]

헬게이트 고등학교를 졸업한 후,[8] 알비니는 일리노이주 에번스턴으로 이사하여 노스웨스턴 대학교 메딜 저널리즘 대학원에 진학하여 저널리즘 학위를 받았다.[13] 그는 대학에서 에드 파쉬케와 함께 회화를 공부했는데, 그는 에드 파쉬케를 훌륭한 교육자이자 "대학에서 실제로 저에게 무언가를 가르쳐 준 유일한 사람 중 한 명"이라고 불렀다.[14]

3. 음악 경력

스티브 알비니는 고등학교 졸업 후 시카고(Chicago)에 있는 노스웨스턴 대학교(Northwestern University)에서 저널리즘(報道)을 전공했다. 지역 음악 잡지(ファンジン)에서 작가로 활동하는 한편, 밴드 활동에도 힘을 쏟았다.

노란색 배경에 검은색 스프레이 페인트로 글씨가 쓰인 편지지 크기 전단지.
빅 블랙(Big Black), 어지 오버킬(Urge Overkill), 스쿼럴 베이트(Squirrel Bait)가 1985년 5월 26일 켄터키주 뉴포트의 조키 클럽(Jockey Club)에서 공연한 것을 알리는 알비니가 디자인한 전단지


1981년, 노스웨스턴 대학교 재학 중에 빅 블랙(Big Black)을 결성하여, 홈스테드 레코드(Homestead Records)에서 EP 「Racer-X」(1984)와 첫 번째 정규 음반 『Atomizer』(1986)를 발매했다. 1986년 터치 앤 고 레코드(Touch and Go Records)로 이적하여 EP 「Headache」와 7인치 싱글 「Heartbeat」을 녹음하고 이듬해 발매했다. 1987년에는 두 번째 정규 음반 『Songs About Fucking』과 7인치 싱글 「He's a Whore / The Model」을 터치 앤 고에서 발매했다.[82]

1987년에는 스캔들성 밴드 레이프맨(Rapeman)을 결성했다. 밴드 이름은 미야와키 신타로(宮脇心太郎)의 일본 만화 작품 『더 레이프맨(THE レイプマン)』에서 유래한다. 레이프맨은 7인치 싱글 2장, EP 1장, 앨범 『Two Nuns and a Pack Mule』(1988)을 터치 앤 고에서 발매한 후 해산했다.

1992년에는 셸락(Shellac)을 결성했다. 셸락은 2024년까지 활동했으며, 5장의 스튜디오 음반을 발표했다. 2014년 9월에 7년 만의 음반인 《Dude Incredible》을 발매했고, 2024년 5월 17일에 10년 만의 음반 《To All Trains》을 발매할 예정이었으며, 이후 투어도 예정되어 있었다.[82]

3. 1. 빅 블랙 (1981–1987)

스티브 알비니는 노스웨스턴 대학교 재학 중이던 1981년에 빅 블랙(Big Black)을 결성했다. 루스리스 레코드에서 발매된 데뷔 EP인 『Lungs』(1982)를 녹음할 때 알비니는 친구 존 보넨이 연주한 색소폰을 제외하고 모든 악기를 연주했다.[16]

이후 시카고 밴드 네이키드 레이건(Naked Raygun)의 제프 페자티(Jeff Pezzati)와 산티아고 두랑고(Santiago Durango)가 합류했고,[17] 밴드는 롤랜드 TR-606 드럼 머신과 함께 투어를 하며 홈스테드 레코드(Homestead Records)와 계약을 맺고 1984년 EP 『Racer-X』를 발매했다.

페자티가 데이브 라일리(Dave Riley)에게 베이스를 넘겨준 후, 빅 블랙은 첫 정규 앨범 『Atomizer』(1986)를 녹음했다. 밴드는 홈스테드 레코드와 계약 중 『Lungs』와 『Bulldozer』 EP를 편집한 앨범인 『The Hammer Party』도 발매했다.[12]

빅 블랙은 1986년 터치 앤 고(Touch and Go)와 계약을 맺고 EP 『Headache』(1987)와 7인치 싱글 『Heartbeat』(1987)을 발매했다.[12] 같은 해 영국 레이블 낫/블라스트 퍼스트(Blast First)(Mute Records의 이전 레이블)에서 라이브 앨범 『Sound of Impact』를 발매했다.[18][19] 1987년 빅 블랙은 두 번째이자 마지막 정규 앨범 『Songs About Fucking』과 싱글 "He's a Whore / The Model"을 터치 앤 고에서 발매한 후,[12] 광범위한 투어를 마치고 해산했다.[12]

3. 1. 1. 음반 목록

연도제목레이블형식비고
1982Lungs루스리스 레코드EP빅 블랙(Big Black) 데뷔 EP. 친구 존 보넨이 색소폰 연주.[16]
1983Bulldozer루스리스 레코드, 피버 레코드EP[12]
1984Racer-X홈스테드 레코드(Homestead Records)EP네이키드 레이건(Naked Raygun)의 제프 페자티(Jeff Pezzati)와 산티아고 두랑고(Santiago Durango) 합류.[17] 롤랜드 TR-606 드럼 머신 사용.
1985Rema Rema7"
1985Il Duce/Big Money7"
1986The Hammer Party홈스테드 레코드(Homestead Records)앨범『Lungs』와 『Bulldozer』 EP의 편집 앨범.[12]
1986Atomizer홈스테드 레코드(Homestead Records)정규 앨범데이브 라일리(Dave Riley)와 함께 녹음.[12]
1987Sound of Impact블라스트 퍼스트(Blast First)라이브 앨범영국 레이블 낫/블라스트 퍼스트(Blast First)(Mute Records의 이전 레이블)에서 발매.[18][19]
1987Heartbeat터치 앤 고(Touch and Go)7" 싱글[12]
1987Headache터치 앤 고(Touch and Go)EP[12]
1987He's a Whore / The Model터치 앤 고(Touch and Go)7" 싱글
1987The Incredibly Corporate Whorish Big Black Interview AlbumTouch and Go RecordsLP(aka Talk About Fucking) (Blast First! UK)
1987Songs About Fucking터치 앤 고(Touch and Go)정규 앨범빅 블랙의 두 번째이자 마지막 정규 앨범.[12]
1988Peel Sessions4-song 7"
1992The Rich Man's Eight Track Tape앨범
1992PigpileMC/CD/VHS1987년 녹음, 1992년 발매.
레이프맨
1988BuddEP레이 와샴(Rey Washam), 데이비드 윌리엄 심스(David Wm. Sims) 참여.
1988Two Nuns and a Pack Mule앨범
셸락
1994At Action Park정규 앨범밥 웨스턴(Bob Weston), 토드 트레이너(Todd Trainer)와 함께 결성.[20]
1997The Futurist정규 앨범
1998Terraform정규 앨범
20001000 Hurts정규 앨범
2007Excellent Italian Greyhound정규 앨범
2014Dude Incredible정규 앨범
2024To All Trains정규 앨범알비니 사망 10일 후 발매.[21]


3. 2. 레이프맨 (1987–1989)

스티브 알비니는 1987년 밴드 레이프맨(Rapeman)을 결성했다. 밴드 이름은 미야와키 신타로(宮脇心太郎)의 일본 만화 『더 레이프맨(THE レイプマン)』에서 유래한다. 레이프맨은 7인치 싱글 2장, EP 1장, 정규 앨범 1장을 발매한 후 해산했다.[87]

3. 2. 1. 음반 목록


  • "Hated Chinee b/w Marmoset" 7" (1988년)
  • Budd EP (1988년) (UK 인디 #2)[87]
  • Two Nuns and a Pack Mule LP (1988년) (UK 인디 #4)[87]
  • "Inki's Butt Crack b/w Song Number One" (Sub Pop 싱글 클럽 7") (1989년)

3. 3. 셸락 (1992–2024)

1992년, 스티브 알비니는 밥 웨스턴, 토드 트레이너와 함께 밴드 셸락(Shellac)을 결성했다.[82] 셸락은 2024년까지 활동했으며, 5장의 스튜디오 음반을 발표했다. 2014년 9월에는 7년 만의 음반인 《Dude Incredible》을 발매했고, 2024년 5월 17일에는 10년 만의 음반 《To All Trains》을 발매할 예정이었으며, 이후 투어도 예정되어 있었다.[82]

3. 3. 1. 음반 목록

순번발매년도음반명비고
11993년The Rude Gesture: A Pictorial History7인치
21993년Uranus7인치
31994년The Bird Is the Most Popular Finger7인치
41994년At Action Park
51994년Live in Tokyo Japan-only live CDNUX Organization
61995년"Billiardspielerlied" b/w "Mantel"7인치
71995년"95 Jailbreak"Sides 1-4 compilation, 2x7인치
81997년"Rambler Song"Mule과의 스플릿, 7인치
91997년The Futurist/Movement LP
101998년Terraform
112000년1000 Hurts
122001년"Agostino"Caesar와의 스플릿, 7인치
132007년Excellent Italian Greyhound
142014년Dude Incredible
152024년To All Trains[82]


4. 음향 엔지니어

스티브 알비니는 음반 프로듀서가 아닌 음향 엔지니어로 불리기를 원했다. 그는 음반 프로듀서란 녹음 세션 전반에 대해 전적으로 책임을 지는 사람이라고 정의했지만, 자신은 창작 결정은 아티스트에게 맡기고, 자신의 역할은 아티스트를 만족시키는 것이라고 생각했다.[23] 그는 앨범 슬리브에 자신의 이름을 넣는 것을 원하지 않았고,[23] '녹음 엔지니어'라는 용어를 선호했다.[24] 자신의 녹음 참여가 중요하지 않다고 생각했고, 때로는 아티스트에게 홍보 문제를 일으키거나 음반에서 주의를 흐트릴 수 있다고 여겼다.[23]

시카고에 일렉트리컬 오디오(Electrical Audio)라는 레코딩 스튜디오를 소유하고 있으며, 본인뿐만 아니라 그의 어시스턴트인 그렉 노먼도 엔지니어로 활동하고 있다.

4. 1. 녹음 방식

알비니는 1988년 픽시스(Pixies (band))의 앨범 《서퍼 로사(Surfer Rosa)》를 녹음한 후 널리 알려졌다.[54] ''롤링 스톤''의 기자 롭 셰필드(Rob Sheffield)는 이 앨범에 "특히 헤비 드럼과 격렬한 기타 사운드가 특징인 날것의 라이브 사운드"를 부여했다고 평가했다.[54] 기자 마이클 에제라드(Michael Azerrad)는 알비니가 특수 효과를 거의 사용하지 않고 공격적이고 격렬한 기타 사운드를 만들어냈으며, 리듬 섹션이 하나로 뭉쳐 힘차게 연주하도록 했다고 썼다.[22]

알비니는 자신을 음반 프로듀서가 아닌 음향 엔지니어로 묘사했다. 그는 창작 결정은 아티스트에게 맡기고, 자신의 역할은 아티스트를 만족시키는 것이라고 생각했다.[23] 알비니는 녹음 엔지니어의 역할은 기술적인 문제를 해결하는 것이지, 아티스트의 창작 통제를 위협하는 것이 아니라고 보았다.[15] 그는 앨범 슬리브에 자신의 이름을 넣는 것을 원하지 않고 '녹음 엔지니어'라는 용어를 선호했다.[23][24] 로열티를 받지 않고 고정된 요금을 청구했으며, 사망 당시 하루 900달러를 청구했는데, 이는 그의 경험을 가진 프로듀서가 일반적으로 청구하는 요금의 4분의 1도 안 되는 금액이었다.[25] 그는 아티스트가 돈이 부족하면 가끔 무료로 작업하기도 했다.[23]

알비니는 메이저 레이블과 아티스트들을 비판했지만, 스타일이나 능력에 관계없이 자신의 서비스를 요청하는 누구와도 작업했다.[28][23] 오디션을 요구하지 않았고, 아티스트가 자신의 작업을 진지하게 받아들일 것이라는 기대만 가졌다.[24]

2004년 알비니는 자신이 1,500개의 음반을 녹음했다고 추산했고,[15] 2018년에는 그 수가 수천 개로 늘었다.[53] 알비니가 작업한 아티스트는 다음과 같다.

니르바나(Nirvana (band))[26]브리더스(the Breeders)고드스피드 유! 블랙 엠페러(Godspeed You! Black Emperor)[27]
모그와이(Mogwai)더 지저스 리저드(the Jesus Lizard)돈 카발레로(Don Caballero)
PJ 하비(PJ Harvey)더 웨딩 프레젠트(the Wedding Present)조안나 뉴섬(Joanna Newsom)
슈퍼청크(Superchunk)로우(Low (band))더티 쓰리(Dirty Three)
조브레이커(Jawbreaker (band))뉴로시스(Neurosis (band))[27]클라우드 낫씽스(Cloud Nothings)
부시(Bush (British band))[28]셰벨(Chevelle (band))[29]페이지 앤 플랜트(Page and Plant)[30]
헬멧(Helmet (band))[31]프레드 슈나이더(Fred Schneider)[32]스투지스(the Stooges)[33]
니나 나스타시아(Nina Nastasia)[34]칩 트릭(Cheap Trick)[35]모터사이코(Motorpsycho (band))[36]
슬린트(Slint)[37]맥러스키(mclusky)[38]라브라도르드(Labradford)[39]
베루카 솔트(Veruca Salt (band))[40]더 오터스(the Auteurs)[41]



2008년 알비니


알비니는 존 로더의 영향을 받았다.[23] 그는 아날로그 녹음을 지지하며, 디지털 파일은 나중에 사용할 수 없게 될 위험이 있다고 생각했다.[42] 2005년 알비니는 컴퓨터로 녹음하는 것을 싫어했는데, 소프트웨어가 신뢰할 수 없고 지나치게 복잡하다고 생각했기 때문이다.[23] 그는 디지털 조작에 대해 회의적이었으며, "실제 밴드의 사운드와 아무런 관련이 없는 레코드를 만들려는 충동이 어디서 오는지 이해할 수 없다."라고 말했다.[23]

알비니는 가능한 한 라이브 테이크로 밴드를 함께 녹음하는 것을 선호했고, 오버더빙보다 가장 자연스러운 결과를 만들어낸다고 믿었다.[23] 이펙트와 압축을 거의 사용하지 않았으며, 다이내믹스를 보존하고 "기계가 아니라 밴드의 소리를 듣는 것"을 선호했다.[23] 1993년 에세이 '음악의 문제'에서 그는 압축이 "모든 것을 맥주 광고처럼 들리게 한다"고 말했다.[43][44]

''가디언''은 알비니가 "마치 바로 앞에서 연주하는 것처럼 밴드의 날것의 사운드를 포착하는 데 특히 능숙했다"고 평가했다.[45] ''피치포크''는 알비니가 "조용함과 시끄러움을 동시에 포착했다"고 썼다.[25] ''스테레오검''은 그의 녹음 사운드를 "개방적이고, 건조하며, 폐쇄적이고, 잔인할 정도로 정직하다"고 묘사했다.[46] 알비니는 믹싱을 포함하여 앨범 녹음에 평균 약 1주일을 할애했다.[23]

알비니는 자신의 취향을 고객에게 강요하지 않았다고 말했다.[23] 그는 노래나 편곡의 질에 대한 자신의 의견은 무관하며, 음악가에게 그들의 음악이 잘못되었다고 말하는 것은 부적절하다고 말했다.[23]

니르바나의 『인 유테로(In Utero)』, 픽시즈의 『서퍼 로자(Surfer Rosa)』를 시작으로, 페이지&플랜트, 슈퍼청크(Superchunk), 모그와이, 슬린트(Slint), 돈 캐벌레로(Don Caballero), 헬멧, 피제이 하비(PJ Harvey), 매닉 스트릿 프리처스(Manic Street Preachers), 멜트 바나나(Melt-Banana), 니나 나스타샤(Nina Nastasia), 보리스(Boris), 더 슬럿 뱅크스(THE SLUT BANKS) 등 국내외를 막론하고 수많은 아티스트의 작품에 엔지니어로 참여했다. 2007년에는 이기 팝 & 스토오지스의 34년 만의 앨범을 프로듀스했다. 알비니는 자신이 '음악 프로듀서'로 불리는 것을 꺼리고, 앨범 슬리브 노트에 자신의 이름이 크레딧되는 것을 원하지 않는다고 말했다.[78]

시카고에 일렉트리컬 오디오(Electrical Audio)라는 레코딩 스튜디오를 소유하고 있다.

4. 2. 일렉트리컬 오디오

1995년, 알비니는 시카고에 레코딩 스튜디오인 일렉트리컬 오디오(Electrical Audio)를 설립했다.[23][48] 알비니는 이전에도 개인 주택 지하실에 스튜디오를 운영했었지만, 아내와의 프라이버시 문제로 인해 새로운 스튜디오를 마련하게 되었다. 이전 스튜디오는 알비니의 집에 있었는데, 침실을 제외한 거의 모든 방을 차지할 정도였다.[48] 뮤지션 로비 풀크스(Robbie Fulks)는 당시 알비니와 소통하기 위해 "항상 트래킹 룸에서 두 층 계단을 뛰어 올라가야" 했다고 회상했다.[49]

일렉트리컬 오디오의 스튜디오 A


일렉트리컬 오디오를 개업한 초기에는 니르바나의 ''인 유테로(In Utero)''(1993) 녹음 이후 메이저 레이블과의 관계가 소원해져서 안정적인 일거리를 확보하는 데 어려움을 겪었다.[50] 1996년에는 부시의 앨범 ''레이저블레이드 수트케이스(Razorblade Suitcase)''를 프로듀싱하여 차트 1위에 올랐지만, 알비니는 로열티를 받지 않아 음악 프로듀싱으로 인한 수입은 거의 없었다.[25][51] 그는 스튜디오 운영비를 충당하기 위해 스튜디오 장비, 기타, 바이닐 레코드 등을 팔아야 했다.[51]

이후 알비니는 페이지플랜트의 1998년 앨범 ''워킹 인투 클락스데일(Walking into Clarksdale)''의 녹음 엔지니어링을 맡아 그래미상을 수상하면서[51] 레이블들의 신뢰를 회복했다.

알비니는 니르바나의 ''인 유테로(In Utero)'' , 픽시즈의 ''서퍼 로자(Surfer Rosa)''를 비롯하여 페이지&플랜트, 슈퍼차크(Superchunk), 모그와이, 슬린트(Slint), 돈 캐벌레로(Don Caballero), 헬멧, 피제이 하비(PJ Harvey), 매닉 스트릿 프리처스(Manic Street Preachers), 멜트 바나나(Melt-Banana), 니나 나스타샤(Nina Nastasia), 보리스(Boris), 더 슬럿 뱅크스(THE SLUT BANKS) 등 수많은 아티스트의 작품에 엔지니어로 참여했다. 2007년에는 이기 팝 & 스토오지스의 34년 만의 앨범을 프로듀스하기도 했다.

알비니는 자신을 "음악 프로듀서"로 부르는 것을 꺼리며, 앨범 슬리브 노트에 자신의 이름을 크레딧으로 올리는 것을 원하지 않는다고 밝혔다.[78]

일렉트리컬 오디오(Electrical Audio)에서는 알비니 외에도 그의 어시스턴트인 그렉 노먼도 엔지니어로 활동하고 있다. 그렉 노먼은 돈 캐벌레로(Don Caballero), 썸네일(Thumbnail), 90 DAY MEN, 아트스쿨(ART-SCHOOL) 등의 작품을 제작했다.

5. 음악 산업에 대한 비판

알비니는 1993년 ''더 배플러(The Baffler)''에 "음악의 문제점(The Problem with Music)"이라는 에세이를 발표하여 레코드 회사가 아티스트를 착취하는 방식과 수십만 장의 앨범을 판매한 후에도 밴드가 빚을 질 수 있는 상황을 설명했다.[54][43]

2014년 11월, 호주 멜버른에서 열린 페이스 더 뮤직(Face the Music) 컨퍼런스에서 알비니는 기조연설을 통해 음악 산업의 발전에 대해 논했다. 그는 인터넷 이전의 기업 산업을 "밴드의 돈을 낭비하도록 특별히 설계된 시스템에서 가장 낭비적인 사람들에게 보상함으로써 낭비를 보장하는 시스템"으로 묘사했다. 그는 이러한 시스템이 최대 규모의 아티스트를 제외한 거의 모든 아티스트가 생계를 유지하는 것을 방해한다고 지적했다. 반면, 독립적인 장면은 자원 능력을 장려하고 클럽, 홍보 담당자, 팬진, DJ, 레이블의 대안 네트워크를 구축하여 음악가들이 적절한 수입을 올릴 수 있도록 효율성을 높였다고 평가했다.[55]

2005년 9월 뉴요커(The New Yorker) 페스티벌에서 아나 디프랑코(왼쪽)와 알비니(오른쪽), RZA(가운데)


알비니는 페이스 더 뮤직 연설에서 파일 공유로 인해 기업 및 독립 산업 모델 모두 피해를 입었지만, 이전에는 무시되었던 음악과 밴드가 청중을 찾을 수 있게 해 준 "환상적인 발전"으로서 무료 음악의 확산과 인터넷을 통한 전 세계적인 음악 배포, 그리고 녹음 장비 가격의 저렴화를 칭찬했다. 그는 이러한 변화가 밴드가 기존 녹음 산업을 우회할 수 있게 해준다고 보았다. 또한, 녹음된 음악의 가용성 증가는 라이브 음악에 대한 수요를 자극하여 아티스트의 수입을 증가시킨다고 주장했다.[55]

알비니는 1980년대에 거친 견해로 유명했으며, 그의 무뚝뚝함은 얼터너티브 록 신에서 진정성의 표시로 여겨지기도 했다.[45] 1994년, 어지 오버킬, 스매싱 펌킨스, 리즈 페어의 앨범들이 시카고 음악 신에 새로운 관심을 불러일으키자, 알비니는 ''시카고 리더''에 이들을 비판하는 편지를 쓰기도 했다.[64][65] 그는 픽시스를 "평범하게 재미있는 칼리지 록"이라고 비판하기도 했다.[66]



그러나 알비니는 2021년 트위터를 통해 과거 자신의 행동에 대해 후회하며, 여성혐오와 동성애혐오 등 사회 문제에 대한 자신의 인식이 부족했음을 인정했다.[67]

6. 저널리스트 활동

1993년, 알비니는 ''더 배플러(The Baffler)''에 "음악의 문제점(The Problem with Music)"이라는 에세이를 발표했다.[54] 이 글에서 그는 레코드 회사가 아티스트를 착취하며, 수십만 장의 앨범을 판매한 후에도 밴드가 빚을 질 수 있다고 주장했다.[54][43]

1983년부터 1986년까지는 시카고 음악 잡지 ''매터''(Matter)에 글을 기고했다.[56] 그는 매 호마다 "Tired of Ugly Fat?"이라는 연재물을 썼고,[57] "허스커 두? 오직 그들의 미용사만이 확실히 알고 있다"와 같은 기사를 썼다.[58]

2014년 11월, 호주 더블 제이 라디오 방송국과의 인터뷰에서 알비니는 음악 산업은 건강하지만 음악 저널리즘은 위기에 처해 있다고 말했다. 그는 아만다 팔머가 킥스타터에서 100만 달러 이상을 모금하여 2012년 앨범 ''극장은 악마다''(Theatre Is Evil)를 발매한 후 음악가들에게 돈을 지불하지 않은 것을 비판한 후 자신이 받았던 언론의 주목을 예로 들면서, 음악 매체를 "피상적"이며 "복사-붙여넣기식 헛소리"라고 묘사했다.[59]

7. 개인적인 삶

알비니는 영화 감독 헤더 위나와 결혼하여 시카고에 살았다.[49] 그는 자신의 아버지가 알코올 중독자였기 때문에 "중독에 대한 취약성"을 알고 마약과 알코올을 피했다.[68] 알비니는 위나를 위해 요리한 음식을 기록하는 음식 블로그를 운영했다.[69] ''로스앤젤레스 타임스''는 그를 "간결하고 냉소적인 유머 감각을 가진 훌륭한 음식 작가"라고 묘사했다.[7] 그는 ''앤서니 보르댕: 파트 언노운''에 출연했다.[25]

1996년부터 알비니와 위나는 크리스마스 시즌 동안 시카고 우체국에 온 편지에 답장하는 자선 활동을 했다. 2009년 미국 우체국의 개인 정보 포함에 대한 "정책 변경"으로 인해 배송 과정에서 갈등을 겪기도 했다.[70][71]

알비니는 열렬한 포커 선수였으며, 특히 믹스 게임을 즐겼다. 2018년 월드 시리즈 오브 포커 $1,500 스터드 이벤트에서 1위를 차지하여 105629USD를 획득했고, 2022년 $1,500 H.O.R.S.E. 이벤트에서 우승하여 196089USD를 획득하며 두 개의 팔찌를 얻었다. 그는 2022년 PokerNews 기사에서 "포커는 제 삶의 일부입니다. 그래서 포커를 할 때는 최선을 다하려고 합니다. 진지하게 임하려고 노력합니다. 직업으로서 마땅히 받아야 할 주의를 기울이려고 노력합니다. 하지만 그것은 제 1년의 일부일 뿐입니다. 저는 월드 시리즈 오브 포커에서만 토너먼트를 합니다. 시카고에서는 비공식적으로 캐시 게임을 합니다. 제 생계의 일부이지만 제 직업은 아닙니다."라고 말했다.[72]

8. 사망

스티브 알비니는 2024년 5월 7일, 61세의 나이로 시카고 자택에서 심장마비로 사망했다.[73] 데이브 그롤은 추모 공연에서 푸 파이터스의 "마이 히어로"를 연주했고, 조앤나 뉴섬은 자신의 노래 "코스미아"를 연주하며 그를 기렸다.[74] 2024년 6월 30일, 일렉트리컬 오디오가 위치한 거리는 스티브 알비니 웨이(Steve Albini Way)로 명명되었다.[75]

9. 유산

스티브 알비니는 2024년 5월 7일, 61세의 나이로 시카고 자택에서 심장마비로 사망했다.[73] 데이브 그롤은 추모 공연에서 푸 파이터스의 마이 히어로를 연주했고, 조애나 뉴섬은 자신의 노래 코스미아를 연주하며 그를 기렸다.[74] 2024년 6월 30일, 일렉트리컬 오디오가 위치한 거리는 스티브 알비니 웨이(Steve Albini Way)로 명명되었다.[75]

10. 한국과의 관계

스티브 알비니는 1992년 3월 일본의 록 밴드 제니 게바(ZENI GEVA)의 음반 녹음 엔지니어로 참여하면서 처음 일본을 방문했다.[1] 1993년 11월에는 자신의 밴드 셸랙(Shellac)으로 첫 일본 공연을 했다.[1]

참조

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