스매싱 펌킨스

1. 개요

스매싱 펌킨스는 1988년 시카고에서 결성된 미국의 얼터너티브 록 밴드이다. 빌리 코건, 제임스 이하, 지미 챔벌린 등을 거쳐 현재 코건, 이하, 챔벌린으로 구성되어 있다. 1990년대 얼터너티브 록의 주요 밴드 중 하나로, 그런지, 사이키델릭 록, 헤비 메탈 등 다양한 장르를 융합한 독특한 사운드를 선보였다. 1991년 데뷔 앨범 《Gish》를 시작으로, 《Siamese Dream》(1993), 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》(1995), 《Adore》(1998), 《Machina/The Machines of God》(2000) 등 여러 앨범을 발표했다. 2000년 해체 후 2006년 재결합하여 활동을 이어갔으며, 2018년에는 원년 멤버들이 다시 뭉쳐 《Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.》을 발매했다. 2023년에는 3부작 록 오페라 앨범 《Atum: A Rock Opera in Three Acts》를 발매했으며, 2024년에는 열세 번째 앨범 《Aghori Mhori Mei》를 발표할 예정이다.

2. 역사

스매싱 펌킨스는 1988년 시카고에서 보컬이자 기타리스트였던 빌리 코건과 기타리스트 제임스 이하가 만나 결성되었다. 이들은 더 큐어와 뉴 오더의 영향을 받은 곡을 쓰기 시작했다. 곧이어 코건은 베이시스트 다시 웨레츠키를 만나 밴드에 합류시켰고, 1988년 10월 10일 아발론 나이트클럽에서 처음으로 3인조 공연을 가졌다. 이후 카바렛 메트로의 오너와의 계약 조건에 따라 재즈 드러머 지미 챔벌린이 합류하면서 밴드는 완전한 모습을 갖추게 되었다.

1989년에는 시카고 얼터너티브 록 밴드들이 참여한 컴필레이션 앨범 "Light Into Dark"에 참여했고, 1990년에는 로컬 레이블에서 싱글 《I Am One》을 발매하여 매진시켰다. 이후 서브 팝(Sub Pop) 레코드에서 싱글 《Tristessa》를 발표하고 Caroline Records와 계약을 맺었다.

1991년에는 프로듀서 버치 빅과 함께 위스콘신주의 스마트 스튜디오에서 데뷔 앨범 《Gish》를 발매했다. 이 앨범은 헤비메탈 기타, 사이키델릭, 드림 팝이 융화된 음악으로 제인스 애딕션과 비교되기도 했다. 싱글 《Rhinoceros》가 모던 록 라디오에서 방송되며 어느 정도 성공을 거두었고, 이후 밴드는 Lull EP를 발표한 후 버진 레코드사와 계약을 체결했다. 밴드는 레드 핫 칠리 페퍼스, 제인스 애딕션, 건즈 앤 로지스 등과 함께 투어를 하며 앨범을 홍보했다. 그러나 투어 동안 멤버들 간의 불화와 약물 중독, 우울증 등의 문제가 발생하기도 했다.

2.1. 밴드 초기 (1988-1991)

1988년 시카고에서 빌리 코건과 제임스 이하가 만나 밴드를 결성했다. 이들은 더 큐어와 뉴 오더의 영향을 받은 곡을 쓰기 시작했다. 1988년 7월 9일 시카고21에서 첫 공연을 가졌는데, 이때는 코건과 이하, 그리고 드럼머신만이 참가했다. 이후 코건은 베이시스트 다시 웨레츠키를 만나 밴드에 합류시켰다. 1988년10월 10일 아발론 나이트클럽에서 밴드는 처음으로 3명이서 공연을 개최했다. 이 공연 후 카바렛 메트로의 오너는 드럼머신을 실제 드러머로 바꾼다는 조건으로 밴드와 계약했고, 코건의 친구 추천으로 재즈드러머 지미 챔벌린이 합류했다. 챔벌린의 합류로 밴드의 음악은 더욱 강렬해졌다. 1988년 10월 5일 완전한 4인조 라인업을 갖춘 밴드는 카바렛 메트로에서 첫 공연을 열었다.

1989년 스매싱 펌킨스는 시카고의 여러 얼터너티브 밴드들이 참여한 컴필레이션 앨범 Light Into Dark로 처음 음반에 참여했다. 1990년에는 시카고 지역 레이블 Limited Potential에서 첫 싱글 "I Am One"을 발매했고, 이 싱글은 매진되었다. 이후 Sub Pop에서 싱글 "Tristessa"를 발매하고 Caroline Records와 계약했다.

1991년 프로듀서 버치 빅과 함께 위스콘신주 매디슨의 스마트 스튜디오에서 데뷔 앨범 Gish를 녹음했다. 제작비는 였다. 코건은 완벽한 결과물을 위해 드럼을 제외한 모든 악기를 직접 연주했고, 이로 인해 밴드 내 긴장감이 조성되기도 했다. 이들의 음악은 헤비 메탈 기타, 사이키델리아, 드림 팝을 융합하여 제인스 어딕션과 비교되기도 했다. Gish는 싱글 "Rhinoceros"가 모던 록 라디오에서 방송되며 어느 정도 성공을 거두었다.

1991년 10월 캐롤라인 레코드에서 Lull EP를 발매한 후, 밴드는 캐롤라인과 제휴 관계에 있던 Virgin Records와 정식 계약을 맺었다.
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2.2. 주류 음악계로의 도약과 《Siamese Dream》 (1992-1994)

너바나와 펄 잼 같은 그런지 밴드의 인기로 얼터너티브 록이 미국 주류 음악계에 진출하면서, 스매싱 펌킨스는 상업적 성공을 거둘 기회를 잡았다. 당시 스매싱 펌킨스는 흔히 그런지 운동에 묶여 있었고, 코건은 "이제 우리는 '다음 제인스 애딕션'에서 '다음 너바나'로, 이제는 '다음 펄 잼'으로 졸업했습니다."라며 반발했다.

밴드 내부에서는 광범위한 인기를 얻어야 한다는 격렬한 압력이 있었고, 1992년 말 두 번째 앨범 작업을 위해 조지아주 매리에타로 이사했으며, 프로듀서로 버치 빅이 다시 참여했다. 고향에서 멀리 떨어진 곳에서 녹음하기로 한 결정은, 녹음 중 친구들과 방해 요소를 피하려는 밴드의 욕망과 챔벌린이 마약 관련자와의 접촉을 끊으려는 필사적인 시도가 그 이유였다. 샴쌍둥이의 꿈(Siamese Dream)의 녹음 환경은 곧 밴드 내 불화로 얼룩졌다. 기쉬 때처럼 코건과 빅은 코건이 앨범의 거의 모든 기타와 베이스 파트를 연주해야 한다고 결정했고, 이는 불만을 낳았다. 당시 음악 언론은 코건을 폭군으로 묘사하기 시작했다. 코건의 우울증은 자살을 생각할 정도로 심해졌고, 스튜디오에서 거의 생활하면서 이를 보상했다. 챔벌린은 재빨리 새로운 연줄을 찾았고, 며칠씩 연락 없이 자리를 비우는 일이 잦았다. 4개월이 넘는 시간이 걸려 레코드를 완성했고, 예산은 를 초과했다.

--|]]|thumb|upright=0.8|1995년 기타리스트 제임스 이하]]

녹음 과정의 모든 문제에도 불구하고, 샴쌍둥이의 꿈은 밴드의 주류 진출을 이끌었고, 빌보드 200 차트에서 10위에 올랐으며, 미국에서만 400만 장 이상 판매되었다. 밴드의 주류 인지도가 높아짐과 동시에, 인디 음악계의 이전 동료들 사이에서 밴드는 출세주의자라는 평판이 악화되었다. 인디 록 밴드 페이브먼트의 1994년 노래 "Range Life"는 가사에서 밴드를 직접 조롱했지만, 페이브먼트의 리드 싱어 스티븐 말크머스는 "나는 그들의 음악을 비난한 적이 없다. 나는 단지 그들의 지위를 비난했을 뿐이다."라고 말했다. 전 허스커 두 프론트맨 밥 몰드는 그들을 "그런지 멍키스"라고 불렀고, 시카고의 동료 음악가/프로듀서 스티브 알비니는 밴드를 칭찬하는 기사에 대해 비난조의 편지를 써서 그들을 REO 스피드웨건 ("주류에 의한, 주류를 위한")에 비유하며 그들의 궁극적인 무의미함을 결론지었다. 프레드 아미센은 자신의 밴드 트렌치마우스가 5개의 앨범을 제작한 후 90년대 시카고 음악계에서 그들이 "우리 옆을 그냥 지나쳐갔다"고 말했다. 샴쌍둥이의 꿈의 오프닝 트랙이자 리드 싱글인 "체럽 록"은 "인디 세상"과의 코건의 불화를 직접적으로 다루고 있다. 이러한 반발에도 불구하고, 샴쌍둥이의 꿈은 종종 얼터너티브 록 장르의 가장 위대한 앨범 중 하나로 여겨지며, 1990년대 최고의 앨범 중 하나로 평가받는다.

2.3. 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》 (1995-1997)

코건은 1995년 동안 약 56곡을 썼으며, 프로듀서 플러드와 앨런 모울더와 함께 코건이 "제너레이션 X를 위한 The Wall"라고 묘사한 더블 앨범 Mellon Collie and the Infinite Sadness를 녹음했다. 총 28곡, 2시간 이상 분량의 이 앨범은 삶과 죽음의 순환을 상징하는 개념으로 묶이도록 의도되었다. 타임은 "그룹의 가장 야심차고 성취된 작품"이라고 칭찬했고, Mellon Collie는 1995년 10월 빌보드 200에서 1위로 데뷔했다. Siamese Dream보다 훨씬 더 성공하여 미국에서 10번의 플래티넘 인증을 받았고 그 시대의 가장 많이 팔린 더블 앨범이 되었다. 또한 올해의 앨범을 포함하여 7개의 1997년 그래미 어워드 후보에 올랐다. 밴드는 앨범의 리드 싱글 "Bullet with Butterfly Wings"로 최우수 하드 록 퍼포먼스 상을 수상했다. 이 앨범에서는 "Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Zero", 코건이 Cheap Trick의 "I'll Be with You Tonight"에서 영감을 얻었다고 밝힌 "Tonight, Tonight", 그리고 "Thirty-Three"까지 총 5개의 싱글이 나왔다. 이 중 처음 3곡은 골드 인증을 받았고 "Zero"를 제외한 모든 곡이 40위 안에 들었다. Mellon Collie에 수록되지 않은 많은 곡들은 싱글의 B-사이드로 발매되었고, 나중에 The Aeroplane Flies High 박스 세트에 수집되었다. 이 세트는 원래 20만 부 한정판이었지만 수요를 충족하기 위해 더 많은 부수가 제작되었다.

--|]]|thumb|upright=0.75|alt=빌리 코건이 마이크에 대고 노래하는 모습이 아래에서 위로 찍혀있다. 그는 반짝이는 은색 글자와 오각별이 새겨진 그의 검은색 "ZERO" 티셔츠를 입고 있다.|1997년 1월 롱아일랜드의 나소 콜리세움에서 공연하는 코건. 삭발 머리와 그의 상징적인 "Zero" 셔츠를 착용하고 있다.]]

1996년 스매싱 펌킨스는 Mellon Collie를 지원하기 위해 장기간의 월드 투어를 시작했다. 이 기간 동안 코건의 외모, 즉 삭발, "Zero"라는 단어가 새겨진 긴 소매 검은색 셔츠, 은색 바지는 상징이 되었다. 그해 밴드는 또한 심슨 가족 에피소드 "호머팔루자"에 특별 출연했다. MTV에서 상당한 비디오 로테이션, 주요 업계 상, 그리고 많은 쇼핑몰에서 판매되는 "Zero" 셔츠와 함께, 스매싱 펌킨스는 당시 가장 인기 있는 밴드 중 하나로 여겨졌다.

5월, 스매싱 펌킨스는 아일랜드 더블린의 포인트 극장에서 공연을 했다. 밴드가 모싱을 중단해달라고 거듭 요청했음에도 불구하고, 17세 팬 버나데트 오브라이언이 압사 사고로 사망했다. 콘서트는 일찍 종료되었고 다음 날 밤 벨파스트에서의 공연은 그녀를 기리기 위해 취소되었다. 그러나 코건은 모싱의 "시간은 [이미] 지나갔다"고 주장했지만, 밴드는 투어 나머지 기간 동안 오픈 플로어 콘서트를 계속 요청했다.

1996년 7월 11일 밤, 밴드는 개인적인 비극을 겪었다. 투어 중 키보디스트 조나단 멜보인과 챔벌린이 뉴욕시의 호텔 방에서 헤로인 과다 복용으로 사망한 것이다. 멜보인은 사망했고, 챔벌린은 마약 소지 혐의로 체포되었다. 며칠 후, 밴드는 이 사건의 결과로 챔벌린을 해고했다고 발표했다. 스매싱 펌킨스는 투어를 마치기로 결정하고 드러머 맷 워커와 키보디스트 데니스 플레미온을 고용했다. 코건은 나중에 투어를 계속하기로 한 결정이 밴드가 내린 최악의 결정이었으며, 음악과 명성에 모두 손상을 입혔다고 말했다. 챔벌린은 1994년 롤링 스톤 커버 스토리에서 과거에 "이 나라의 모든 도시와 아마 유럽의 절반의 도시에서 마약을 했다"고 인정했다. 하지만 최근 몇 년 동안 그는 깨끗해졌다고 한다. 7월 17일, 스매싱 펌킨스는 "우리는 9년 동안 약물 및 알코올 중독이라는 지독한 질병으로 지미의 고통과 싸워왔습니다. 그것은 우리가 무엇이고 무엇을 위해 존재하는지 거의 파괴했습니다. … [그에게] 우리가 제공할 수 있는 최선을 기원합니다"라고 발표했다. 한편, 밴드는 Mellon Collie 발매 이후, 그것이 마지막 일반 스매싱 펌킨스 앨범이 될 것이고, 록이 침체되고 있다는 인터뷰를 해왔다. 제임스 이하가 1996년 말에 "미래는 전자 음악에 있습니다. 록 음악을 연주하는 것은 정말 지루해 보입니다"라고 말했다.

2.4. 《Adore》, 《Machina》, 그리고 해체 (1998-2000)

1997년 초, 스매싱 펌킨스는 데이비드 린치 감독의 영화 로스트 하이웨이 사운드트랙에 "Eye"를 수록했다. 이 곡은 전자 악기 중심으로 구성되어 이전 스타일에서 크게 변화했다. 당시 빌리 코건은 "초점을 재구성하고 클래식 기타-베이스-드럼 록 형식을 벗어나는 것"이 목표였다고 밝혔다. 같은 해, 영화 배트맨 & 로빈 사운드트랙에 "The End Is the Beginning Is the End"를 기여했다. 맷 워커가 드럼을 맡은 이 곡은 "Bullet with Butterfly Wings"와 유사한 헤비한 사운드에 전자적인 영향을 더했다. 1998년 그래미 최우수 하드 록 퍼포먼스 부문을 수상했지만, 다음 앨범에는 기타 중심의 곡이 거의 없었다.

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코건의 어머니 사망과 이혼 후 녹음된 1998년 앨범 Adore는 이전 기타 기반 록에서 전자 음악으로 전환하는 큰 변화를 보였다. 드럼 머신과 스튜디오 드러머들의 도움으로 제작된 이 음반은 어두운 분위기를 담고 있었다. 밴드는 이미지도 차분하게 바꾸었다. Adore는 호평을 받고 그래미상 최우수 얼터너티브 퍼포먼스 부문에 노미네이트되었지만, 미국 내 판매량은 저조했다. 그러나 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 해외에서는 3배 더 많이 판매되었다. 밴드는 17개 도시 자선 북미 투어를 진행하며 티켓 판매 수익 전액을 지역 자선 단체에 기부했다. 투어 비용은 밴드 사비로 충당하여 총 280달러 이상을 기부했다. 1998년 10월 31일, 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 키스의 오프닝 공연을 했다.

1999년, 재활 치료를 마친 지미 챔벌린이 밴드에 복귀하여 "The Arising" 투어를 진행했다. 하지만 앨범 Machina/The Machines of God 작업 중 1999년 9월 웨츠키가 탈퇴하고, 밴드는 샤론 오스본 매니지먼트에서 해고되었다. 홀의 베이시스트 멜리사 아우프 데르 마가 "Sacred and Profane" 투어에 합류했다. 2000년 발매된 Machina는 전통적인 록 사운드로의 복귀를 홍보했다. 빌보드 차트 3위로 데뷔했지만, 곧 사라져 2007년 현재 골드 인증만 받았다. 음악 저널리스트 짐 드로가티스는 이 앨범을 "그들의 경력에서 가장 강력한 앨범 중 하나"라고 평가했다.

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2000년 5월 23일, 빌리 코건은 라디오 인터뷰에서 그해 말 밴드의 해체를 발표했다. 마지막 앨범 Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music는 2000년 9월 한정판 바이닐로 발매되어 팬들이 인터넷에서 자유롭게 재배포할 수 있도록 했다. 25장만 제작되었으며, 각 앨범은 손으로 번호가 매겨져 밴드 구성원과 친구들에게 전달되었다. 코건이 만든 Constantinople Records 레이블로 발매된 이 앨범은 더블 LP 1장과 10인치 EP 3장으로 구성되었다. 원래 밴드는 버진 레코드에 Machina를 구매한 모든 사람에게 Machina II를 무료 다운로드로 제공할 것을 요청했지만, 음반사가 거절하여 코건은 이 자료를 독립적으로 발매했다.

2000년 12월 2일, 스매싱 펌킨스는 12년 전 밴드의 경력이 시작된 시카고 클럽 The Metro에서 고별 콘서트를 열었다. 4시간 30분 동안 35곡을 연주했으며, 참석자들에게는 밴드의 첫 콘서트 Live at Cabaret Metro 10-5-88 녹음본이 제공되었다. 싱글 "Untitled"가 함께 발매되었다.

2.5. 해체 이후 (2001-2004)

2001년에 컴필레이션 앨범 《썩은 사과들(Rotten Apples)》이 발매되었다. 이 앨범의 2 디스크 버전은 한정판으로, B-사이드 곡들과 희귀곡들을 모은 《유다 오(Judas O)》를 포함하고 있었다. 같은 해에 《그레이티스트 히츠 비디오 컬렉션(Greatest Hits Video Collection)》 DVD도 발매되었다. 이 DVD는 기시(Gish)부터 마시나/더 머신스 오브 갓(Machina/The Machines of God)까지의 스매싱 펌킨스의 모든 프로모션 비디오와 미공개 자료를 모은 것이었다. 2002년에는 DVD로 뷰포리아(Vieuphoria)가, 1994년에 라디오 방송국에만 발매되었던 사운드트랙 앨범 이어포리아(Earphoria)가 발매되었다.

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빌리 코건과 지미 챔벌린은 2001년 코건의 새로운 프로젝트였던 슈퍼그룹 즈완(Zwan)의 멤버로서 재결합했다. 이 그룹의 유일한 앨범인 바다의 성모(Mary Star of the Sea)는 2003년에 발매되었다. 몇몇 페스티벌 출연을 취소한 후, 코건은 2003년에 밴드의 해체를 발표했다. 2001년 동안 코건은 뉴 오더의 일원으로서 투어를 돌았고, 그들의 컴백 앨범 겟 레디(Get Ready)에 보컬로 참여했다. 2004년 10월, 코건은 그의 첫 번째 책인 시집 주먹으로 깜빡이기(Blinking with Fists)를 발매했다. 2005년 6월에는 솔로 앨범 미래의 포옹(TheFutureEmbrace)을 발매했는데, 그는 이 앨범을 "스매싱 펌킨스의 아직 미완성된 작업의 실마리를 잡는 것"이라고 묘사했다. 이 앨범은 대체로 엇갈린 평가를 받았고 저조한 판매량을 기록했으며, "Walking Shade"라는 싱글 한 곡만 발매되었다.

지미 챔벌린은 즈완에서 드럼을 연주하는 것 외에도, 재즈 퓨전 프로젝트 밴드인 지미 챔벌린 콤플렉스(Jimmy Chamberlin Complex)를 결성했다. 이 그룹은 2005년에 인생은 다시 시작된다(Life Begins Again)라는 앨범을 발매했고, 코건은 "Lokicat" 트랙에 게스트 보컬로 참여했다. 제임스 이하는 어 퍼펙트 서클(A Perfect Circle)의 기타리스트로 참여하여 Thirteenth Step 클럽 투어와 2004년 앨범 eMOTIVe에 출연했다. 그는 또한 치노 모레노의 팀 슬립(Team Sleep) 및 바네사 앤 더 오스(Vanessa and the O's)와 같은 다른 활동에도 참여했으며, 자신의 음반사인 스크래치 레코드(Scratchie Records)와도 계속 협력하고 있다. 다시 레츠키는 1999년 밴드를 떠난 이후 2009년의 한 차례의 라디오 인터뷰를 제외하고는 어떤 공개적인 발언이나 출연, 인터뷰도 하지 않았다. 2000년 1월 25일, 그녀는 세 봉지의 코카인을 구매한 혐의로 체포되었지만, 법원의 약물 교육 프로그램을 성공적으로 이수한 후 혐의가 기각되었다.

코건은 이 시기에 밴드가 재결합하지 않을 것이라고 주장했지만, 즈완이 해체되었을 때, "내 마음은 스매싱 펌킨스에 있었다고 생각한다 [...] 내가 그만큼 의미 있는 것을 찾을 수 있다고 생각한 것은 순진했다고 생각한다"라고 발표했다. 코건은 2005년에 "나는 스매싱 펌킨스를 떠나고 싶었던 적이 없었다. 그건 계획에도 없었다"라고 말했다.

2.6. 재결성과 《Zeitgeist》 (2005-2008)

2005년 6월 21일, 빌리 코건은 자신의 첫 솔로 앨범 TheFutureEmbrace가 발매된 날, 시카고 트리뷴과 시카고 선타임스에 전면 광고를 내어 스매싱 펌킨스를 재결성할 계획을 발표했다. 코건은 "1년 동안 비밀을 간직했지만, 이제 스매싱 펌킨스를 재건하고 부활시킬 계획을 세웠다는 것을 여러분이 가장 먼저 알기를 바란다"고 밝혔다. 코건과 지미 체임벌린은 재결합에 참여하는 것으로 확인되었으나, 다른 전 멤버들의 참여 여부는 불확실했다.

2006년 4월, 제임스 이하와 다시 레츠키는 각각 재결합에 참여하지 않겠다고 밝혔다. 챔벌린은 나중에 이하와 레츠키가 "참여하고 싶어하지 않았다"고 말했다.

2007년 5월 22일, 스매싱 펌킨스는 2000년 이후 처음으로 프랑스 파리에서 라이브 공연을 했다. 이 자리에서 밴드는 기타리스트 제프 슈로더, 베이시스트 진저 레예스, 키보디스트 리사 해리턴 등 새로운 투어 멤버들을 공개했다. 같은 달, 밴드의 새 앨범 첫 싱글로 "타란툴라"가 발매되었다. 7월 7일, 밴드는 라이브 어스 콘서트의 뉴저지 공연에서 연주했다.

새 앨범 자이트가이스트는 같은 달 리프라이즈 레코드에서 발매되어 빌보드 차트 2위에 올랐으며 첫 주에 145,000장이 판매되었다. 자이트가이스트는 엇갈린 평가를 받았으며, 많은 비판이 오리지널 라인업의 절반이 없다는 점에 집중되었다. 이 앨범은 펌킨스의 팬층을 분열시켰다. 코건은 나중에 "우리 팬들 중 많은 사람들이 자이트가이스트에 대해 의아해한다는 것을 알고 있다. 그들은 이 거대하고 웅장한 작품을 원했지만, 7년 동안 밴드 없이 침대에서 일어나서 다시 그렇게 할 수는 없다"고 인정했다.

코건과 챔벌린은 듀오로 계속 녹음하여 2008년 1월에 4곡의 EP 아메리칸 고딕을 발매하고, 그해 말 "슈퍼크리스트"와 "G.L.O.W." 싱글을 발매했다. 그해 11월, 그룹은 애슈빌, 노스캐롤라이나와 캘리포니아 샌프란시스코에서 열린 2007년 콘서트 레지던스를 기록한 DVD 만약 모든 일이 잘못된다면을 발매했다. 2008년 말, 밴드는 논란이 많은 20주년 기념 투어를 시작했다. 이 무렵 코건은 밴드가 더 이상 정규 앨범을 만들지 않고 싱글에만 집중할 것이라고 말하며, "청취 패턴이 바뀌었으니, 앨범을 만들고 균형을 맞추고 싱글을 위한 예술적인 트랙을 만들려고 왜 우리 자신을 죽여야 합니까? 그건 끝났습니다."라고 설명했다.

2.7. 《Teargarden》과 《Oceania》 (2009-2013)

2009년 3월, 코건은 밴드 웹사이트를 통해 챔벌린이 그룹을 떠났고 교체될 것이라고 발표했다. 챔벌린은 이후 밴드에서 탈퇴한 것은 "나에게 긍정적인 발전이다. 더 이상 내가 완전히 소유하지 않은 것에 모든 에너지를 쏟을 수 없다."고 말했다. 챔벌린은 이별이 원만했다고 강조하며 "나는 [코건]이 그 이름으로 계속하기로 결정한 것이 기쁘다. 그것은 그의 권리이다."라고 언급했다. 같은 해 7월, 빌리 코건은 19세의 마이크 번이 챔벌린을 대신했고, 둘이 새로운 펌킨스 녹음을 진행하고 있다고 확인했다.

스매싱 펌킨스는 한 번에 한 곡씩 인터넷을 통해 무료로 공개하는 44곡의 컨셉 앨범 티어가든 바이 칼레이디스코프를 발매할 계획이라고 발표했다. 첫 번째 곡 "A Song for a Son"은 2009년 12월에 발매되어 언론의 호평을 받았다. 2010년 3월, 진저 레예스는 공식적으로 밴드를 떠났고, 새로운 베이시스트 오디션에 대한 공개 모집을 시작했다. 같은 해 5월, 니콜 피오렌티노는 밴드에 베이시스트로 합류하여 티어가든 바이 칼레이디스코프 작업을 할 것이라고 발표했다.

2011년 4월 26일, 코건은 스매싱 펌킨스가 가을에 오세아니아라는 새로운 앨범을 발매할 것이라고 발표했으며, 그는 티어가든 바이 칼레이디스코프 프로젝트와 관련하여 이 앨범을 "앨범 내의 앨범"이라고 칭했다. 오세아니아는 2012년 6월 19일에 발매되었고, 일반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 이 앨범은 빌보드 200에서 4위, 빌보드 인디펜던트에서 1위로 데뷔했다. 또한 "The Celestials"과 "Panopticon" 두 개의 싱글을 배출했다.

2.8. 《Monuments to an Elegy》 (2014-2016)

2014년 3월 25일, 빌리 코건은 BMG와 새로운 음반 계약을 체결하고, Monuments to an Elegy와 Day for Night라는 두 개의 새 앨범을 발매할 것이라고 발표했다. 2014년 6월, 마이크 번이 밴드를 탈퇴하고 머틀리 크루의 토미 리가 새 앨범에서 그를 대신하며, 니콜 피오렌티노도 앨범 녹음에 참여하지 않을 것이라고 밝혀졌다.

Monuments to an Elegy는 2014년 12월 5일에 발매되어 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 2014년 11월 26일부터 앨범 지원 투어를 시작했으며, 레이지 어게인스트 더 머신의 브래드 윌크가 드럼을, 더 킬러스의 마크 스토머가 베이스를 맡았다. 후속 앨범인 Day For Night는 2015년 말 또는 2016년 초로 발매가 연기될 것으로 언급되었다.

2015년, 코건은 마릴린 맨슨과 함께 "The End Times Tour"라는 북미 공동 헤드라이닝 투어를 2015년 7월과 8월에 걸쳐 진행할 것이라고 발표했다. 공동 헤드라이닝 공연 전에 밴드는 드럼 머신과 테이프를 사용하여 일련의 어쿠스틱 쇼를 진행했다. 공동 헤드라이닝 투어 시기가 되자 드러머를 구하는 계획이 무산되었고, 코건은 지미 체임벌린을 섭외하여 공연을 위해 재결합시켰다. 2016년 2월 25일, 코건은 밴드의 Facebook 계정에 로스앤젤레스 스튜디오에서 촬영한 영상을 게시하여 In Plainsong 투어 이후 발매될 예정인 새 앨범의 신곡 작곡 과정에 대한 소식을 전했다. 투어는 2016년 3월 22일 오리건 주 포틀랜드에서 시작되었다.

2.9. 이하와 챔벌린의 복귀; 《Shiny and Oh So Bright》와 《Cyr》 (2018-2021)

2018년 2월 15일, 창립 멤버인 제임스 이하와 지미 챔벌린이 밴드에 다시 합류했다. 이들은 7월부터 밴드의 첫 다섯 개 스튜디오 앨범의 곡들을 중심으로 Shiny And Oh So Bright 투어를 시작했고, 35만 장 이상의 티켓을 판매하며 더 포럼(The Forum), 유나이티드 센터, 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden)을 포함한 경기장을 매진시켰다. 원년 베이시스트 다시 레츠키는 밴드에 재가입하라는 제안을 받았지만, 코건이 곧 제안을 철회했다고 주장했다. 코건은 이 주장을 부인하며 "레츠키 씨는 밴드와 함께 연주하거나, 데모 세션에 참여하거나, 최소한 직접 만날 기회가 반복적으로 있었지만, 매번 그녀는 거절했다"고 말했다. 조이 디비전 베이시스트 피터 훅의 아들인 잭 베이츠가 투어에서 베이스를 연주했다. 멀티 악기 연주자 케이티 콜 또한 투어에 합류하여 백 보컬을 맡고 키보드와 기타를 연주했다.

2018년 6월 8일, 첫 번째 싱글인 "Solara"가 발매되었다. 2018년 9월, 밴드는 2018년 11월 16일 나팜 레코드를 통해 앨범 Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.을 발표했으며, 빌보드 200 차트에서 54위로 데뷔했다.

2020년 8월 28일, 밴드는 새 음반사 수메리안 레코드를 통해 2020년 11월 27일 발매된 앨범 Cyr의 싱글 "Cyr"과 "The Colour of Love"를 발매했다. 이 앨범은 Shiny and Oh So Bright 시리즈의 두 번째 파트 역할을 한다. 2020년 11월 27일, 밴드는 Cyr을 발매했다.

2.10. 《Atum: A Rock Opera in Three Acts》와 《Aghori Mhori Mei》 (2022-현재)

2020년 말, 빌리 코건은 밴드가 멜론 앤 더 인피니트 새드니스와 마키나: 더 머신스 오브 갓의 이야기를 잇는 더블 앨범 작업을 시작했다고 발표했다. 2022년 9월 19일, 이 앨범은 Atum: A Rock Opera in Three Acts라는 제목으로 공개되었다. 각 막은 2022년 11월 15일, 2023년 1월 31일, 2023년 5월 5일에 순차적으로 발매되었다. 모든 막과 10곡의 추가 곡들은 세 번째 막과 같은 날 발매된 바이닐 박스 세트로 제작되었다.

2022년 2월 22일, 밴드는 소셜 미디어를 통해 록 인베이전 2 투어를 발표했다. 이 투어는 코로나19 범유행으로 인해 취소되었던 2020년 봄 투어를 대체하여, 11개의 미국 도시와 2013년 이후 처음으로 4번의 멕시코 공연을 포함했다. 2022년 5월, 밴드는 제인스 어딕션과 함께하는 Spirits on Fire 투어 계획을 발표했다.

2023년, The World is A Vampire Festival이 3월에 멕시코에서, 4월에 호주에서 개최되었다. 멕시코 페스티벌에는 인터폴, 턴스타일, 피터 훅 & 더 라이트, 데프헤븐, 더 워닝 등이 참여했다. 호주 투어에는 제인스 어딕션, 아밀 & 더 스니퍼스, 레드훅, 배틀스네이크가 참여했으며, 레슬링 경기도 포함되었다. 2023년 3월 28일, The World Is A Vampire 투어는 미국과 캐나다로 확장되어 스톤 템플 파일럿츠, 인터폴, 라이벌 선스가 참여하고, 코건의 내셔널 레슬링 얼라이언스(NWA) 레슬러들의 출연과 NWA 파워 녹화도 진행되었다.

2023년 10월 19일, 그린 데이는 2024년에 스매싱 펌킨스, 랜시드, 더 린다 린다스와 함께하는 The Saviors Tour를 발표했다. 같은 달 24일, 기타리스트 제프 슈로더가 밴드를 떠난다고 발표했다.

슈로더의 탈퇴 이후, 2024년 1월 5일, 스매싱 펌킨스는 추가 기타리스트 지원을 받기 시작했다. 1월 17일까지 10,000개 이상의 지원서를 받았으며, 4월 26일, 키키 웡을 새로운 투어 기타리스트로 선정했다.

2024년 6월, 코건은 Atum 발매 이후 신시사이저 비중에 대한 부정적인 반응에 대응하여 기타 중심의 새 앨범을 작업해왔다고 밝혔다. 다음 달, 밴드는 열세 번째 앨범인 아고리 모리 메이가 8월 2일에 발매될 것이라고 발표했다.

3. 음악 스타일, 영향 및 유산

스매싱 펌킨스는 얼터너티브 록을 기반으로 그런지, 사이키델릭 록, 헤비 메탈, 슈게이징, 신스팝, 아트 록, 일렉트로닉 록, 고딕 록, 드림 팝, 사이키델리아, 펑크 록, 및 프로그레시브 록 등 다양한 장르를 융합한 독특한 사운드를 선보였다.

밴드의 음악적 방향성은 리드 기타리스트이자 주요 작곡가인 빌리 코건이 주도했다. 밴드의 초기 사운드는 녹음 과정에서 수많은 기타 트랙을 겹쳐서 만드는 방식으로 특징지어졌는데, 이는 슈게이징의 영향과 데이비드 보위, 퀸 등 1970년대 밴드들에 대한 코건의 애정에서 비롯되었다.

코건이 쓴 많은 가사는 개인적인 고뇌와 감정을 정화하는 내용을 담고 있었다. 음악 평론가들은 종종 코건의 가사를 비판했지만, 짐 데로가티스는 이후 앨범들의 가사는 개선되었다고 평가했다.

스매싱 펌킨스는 X세대의 문화적 지표로 여겨졌으며, 서구권 대중문화에서 이 세대의 부상에 기여했다. 밴드는 넬리 퍼타도, 마릴린 맨슨, 마이 케미컬 로맨스 등 여러 아티스트와 밴드에 영향을 미쳤다.

스매싱 펌킨스가 소년 시절에 크게 영향을 받은 음악은 비틀즈, 레드 제플린, 블랙 사바스, 지미 헨드릭스, 닐 영, 루 리드, 메탈리카, 더 큐어, 수지 앤 더 밴시즈, 조이 디비전, 마이 블러디 밸런타인 등이다.

4. 구성원

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스매싱 펌킨스는 1988년 시카고에서 빌리 코건(보컬, 기타)과 제임스 이하(기타)가 만나 결성되었다. 두 사람은 더 큐어와 뉴 오더의 영향을 받은 곡을 쓰기 시작했고, 곧 다시 웨레츠키(베이스)가 합류했다. 초기에는 드럼 머신을 사용하다가 1988년 재즈 드러머 지미 체임벌린이 영입되면서 밴드의 사운드가 크게 변화했다.

스매싱 펌킨스는 비틀즈, 레드 제플린, 블랙 사바스, 지미 헨드릭스, 닐 영, 루 리드, 메탈리카, 더 큐어, 수지 앤 더 밴시즈, 조이 디비전, 마이 블러디 밸런타인 등에게서 소년 시절에 큰 영향을 받았다.

4.1. 현재 구성원

* 빌리 코건 – 리드 보컬, 기타, 키보드, 베이스 (1988-2000, 2006-현재)
* 제임스 이하 – 기타, 베이스, 백 보컬 (1988-2000, 2018-현재)
* 지미 체임벌린 – 드럼 (1988-1996, 1998-2000, 2006-2009, 2015-현재)

4.2. 현재 라이브 구성원

* 잭 베이츠 – 베이스 (2015년-현재)
* 케이티 콜 – 키보드, 기타, 백 보컬 (2015년-현재)
* 키키 웡 – 기타 (2024년-현재)

4.3. 이전 구성원

* 다시 레츠키 (D'arcy Wretzky) - 베이스 기타, 코러스 (1988-1999)
* 멜리사 아우프 데 마우어 (Melissa Auf der Maur) - 베이스, 코러스 (1999-2000)
* 제프 슈뢰더 (Jeff Schroeder) - 리듬 기타, 코러스 (2006-2023)
* 마이크 번 (Mike Byrne) - 드럼, 코러스 (2009-2014)
* 니콜 피오렌티노 (Nicole Fiorentino) - 베이스, 코러스 (2010-2014)

5. 음반 목록

스매싱 펌킨스는 1988년 미국 시카고에서 결성된 얼터너티브 록 밴드이다. 이들은 다양한 장르를 융합한 음악과 리더 빌리 코건의 독특한 음악 세계로 유명하다.

스매싱 펌킨스는 1989년 시카고의 여러 얼터너티브 밴드들이 참여한 컴필레이션 앨범 Light Into Dark로 처음 음반에 모습을 드러냈다. 1990년에는 시카고 지역 레이블 Limited Potential에서 첫 싱글 "I Am One"을 발매하고 매진시켰으며, Sub Pop에서 후속곡 "Tristessa"를 발매한 후 Caroline Records와 계약했다.

2001년에는 컴필레이션 앨범 썩은 사과들(Rotten Apples)이 발매되었다. 이 앨범의 2 디스크 버전(한정판)에는 B-사이드 곡들과 희귀곡들을 모은 유다 오(Judas O)가 포함되었다. 같은 해 그레이티스트 히츠 비디오 컬렉션(Greatest Hits Video Collection) DVD도 발매되어, 기시부터 마키나까지의 모든 프로모션 비디오와 미공개 자료를 담았다. 2002년에는 DVD 뷰포리아(Vieuphoria)와 1994년 라디오 방송국에만 발매되었던 사운드트랙 앨범 이어포리아(Earphoria)가 발매되었다.

5.1. 정규 음반

* 기쉬 (1991년)
* 사이아미즈 드림 (1993년)
* 멜론 콜리 앤 더 인피니트 새드니스 (1995년)
* 어더 (1998년)
* 머시나/더 머신스 오브 갓 (2000년)
* 머시나 II (2000년)
* 자이트가이스트 (2007년)
* 티어가든 바이 칼레이디스코프 (2009년-2014년)
* 오세아니아 (2012년)
* 모뉴먼츠 투 언 엘러지 (2014년)
* 샤이니 앤 오 소 브라이트 VOL.1 / LP: 노 패스트, 노 퓨처, 노 선 (2018년)
* Cyr (2020년)
* Atum: A Rock Opera in Three Acts (2023년)
* Aghori Mhori Mei (2024년)