시간의 주름 (영화)
1. 개요
《시간의 주름》은 2018년 개봉한 에바 듀버네이 감독의 영화로, 매들린 렝글의 동명 소설을 원작으로 한다. 천체물리학자 아버지의 실종 후, 메그 머리는 왓싯 부인, 왓 후 부인, 윗치 부인의 도움을 받아 동생 찰스와 캘빈 오키프와 함께 시공간을 넘나들며 아버지를 찾아 나선다. 영화는 흥행에 실패하여 제작비 회수에 어려움을 겪었지만, 비주얼과 연출, 배우들의 연기에 대한 엇갈린 평가를 받았다.
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| 감독 | 에이바 듀버네이 |
|---|---|
| 제작 | Jim Whitaker Catherine Hand |
| 각본 | 제니퍼 리 Jeff Stockwell |
| 출연 | 스톰 리드 오프라 윈프리 리스 위더스푼 민디 칼링 구구 음바타-로 마이클 페냐 자크 갈리피아나키스 크리스 파인 |
| 음악 | 라민 자와디 |
| 촬영 | 토비아스 A. 슐리슬러 |
| 편집 | 스펜서 애버릭 |
| 배급사 | 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스 |
| 상영 시간 | 109분 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 1억 ~ 1억 3천만 달러 |
| 흥행 수익 | 1억 3340만 달러 |
| 제작 회사 | 월트 디즈니 픽처스 Whitaker Entertainment |
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셀마 (영화)
셀마는 1965년 앨라배마 주 셀마에서 흑인 투표권 보장을 위해 마틴 루터 킹 주니어 목사가 벌인 투쟁을 그린 영화이며, 흑인 투표권 획득을 위한 시민운동 과정을 다루고, 비평가들의 호평을 받았으나 역사적 사실 왜곡 논란도 있었다. -
로스앤젤레스에서 촬영한 영화 -
A.I.
A.I.는 스탠리 큐브릭이 구상하고 스티븐 스필버그가 연출한 2001년 SF 영화로, 지구 온난화로 인한 자원 고갈을 배경으로 인간의 사랑을 갈망하는 소년형 로봇 데이비드의 이야기를 다룬다. -
로스앤젤레스에서 촬영한 영화 -
잃어버린 주말
《잃어버린 주말》은 알코올 중독자의 고통스러운 주말을 그린 영화로, 술을 구하기 위해 고군분투하는 주인공의 절망적인 상황을 사실적으로 묘사하며, 제18회 아카데미 시상식에서 여러 부문을 수상했다. -
영어 영화 작품 -
더 트리
더 트리(The Tree)는 2010년 개봉한 줄리 베르투첼리 감독의 영화로, 남편을 잃은 던 오닐 가족이 거대한 나무와 교감하며 슬픔을 극복하는 과정을 그린 작품이다. -
영어 영화 작품 -
세상에서 가장 빠른 인디언
《세상에서 가장 빠른 인디언》은 67세 뉴질랜드인 버트 먼로가 1920년형 인디언 스카우트 오토바이를 개조하여 보네빌 솔트 플랫츠에서 속도 기록에 도전하는 실화를 바탕으로, 관료주의와 어려움 속에서 여러 사람의 도움을 받아 201.851mph의 신기록을 달성하지만 사고를 당하는 과정을 그린, 앤서니 홉킨스 주연의 불굴의 의지와 인간애를 보여주는 영화이다.
2. 줄거리
메그 머리는 유명한 천체물리학자인 아버지 알렉스가 실종된 지 4년 후, 학교에서 괴롭힘과 우울증으로 힘들어하고 있었다. 어느 날, 메그와 그녀의 재능 있는 남동생 찰스 월리스는 '미세스 왓싯'이라는 특이한 방문객을 만나는데, 그녀는 알렉스가 연구하던 시공간 이동 방법인 '테서랙트'가 실존한다고 주장한다.
메그와 찰스는 캘빈 오키프를 만나 찰스의 또 다른 친구인 '미세스 후'의 집으로 향한다. 미세스 후는 유명한 과학자나 작가의 말을 인용해서만 말하는 신비로운 인물이다. 캘빈이 머리 가족과 저녁 식사를 하는 동안, 머리 부인은 대중의 조롱에도 불구하고 알렉스가 연구에 헌신했던 것을 회상한다. 뒷마당에서 미세스 왓싯과 미세스 후는 '미세스 위치'와 함께 나타나 자신들이 별을 여행하는 존재임을 밝힌다. 그들은 알렉스가 우주를 횡단하여 스스로를 이동시켰으며 그를 찾기 위해 왔다고 설명하고, 메그, 캘빈, 찰스를 테서랙트를 통해 멀리 떨어진 행성 '우리엘'로 인도한다.
우리엘의 지각 있는 꽃들은 알렉스가 그곳을 방문했음을 확인해주고, 미세스 왓싯은 하늘을 나는 생물로 변해 아이들을 하늘로 데려간다. 캘빈은 '미세스 위치'가 "IT"라고 부르는 사악한 에너지가 있는 어두운 행성 '카마조츠'를 발견하고 죽을 뻔한다. 그들은 테서랙트를 통해 행성 '오리온'으로 이동하여 '해피 미디엄'이라는 예언자의 도움을 구한다. 미세스 위치는 IT가 지구를 포함한 우주 전체에 부정적인 기운을 퍼뜨리고 있음을 밝힌다.
해피 미디엄은 메그가 자기 회의를 극복하도록 돕고, 그들은 그녀의 아버지가 우리엘을 거쳐 '익스첼'로 테서랙트했지만 카마조츠에 갇혔다는 것을 알게 된다. 미세스들은 지구에서 다시 모일 것을 주장하지만, 아버지를 구하려는 메그의 결심은 테서랙트를 무시하고 의도치 않게 그들을 다시 카마조츠로 향하게 한다. 카마조츠의 악이 그들의 빛보다 강하기 때문에 머물 수 없었던 미세스들은 떠나기 전에 선물을 준다. 미세스 후는 메그에게 진실을 볼 수 있도록 안경을 주고, 미세스 왓싯은 메그에게 그녀의 잘못을 알게 해주며, 미세스 위치는 아이들에게 절대 헤어지지 말라는 명령을 내린다.
숲이 나타나 메그와 캘빈을 찰스와 분리시키고, 그들은 토네이도와 같은 폭풍에 쫓긴다. 메그는 폭풍의 힘을 이용하여 자신과 캘빈을 절벽 위에 올려놓고, 그곳에서 찰스와 재회한다. 그들은 똑같은 집, 아이들, 어머니들로 이루어진 이웃에 있게 된다. 한 여자가 그들을 안으로 초대하지만, 메그는 거절한다. 주변 환경은 사람들로 붐비는 해변으로 변하고, '레드'라고 자신을 소개하는 남자가 알렉스가 안전하다고 안심시키며 음식을 제공한다. 찰스가 모래 맛이 난다고 말하자 레드는 IT를 통해 그를 조종하는데, 레드는 사실 IT의 꼭두각시였다.
메그와 캘빈은 레드와 찰스를 쫓아 사람들 속으로 들어가지만, 텅 빈 구형 방에 갇힌다. 레드는 활동을 멈추고 찰스는 메그와 캘빈을 조롱한다. 미세스 후의 안경을 사용하여 메그는 아버지의 감옥으로 가는 보이지 않는 계단을 발견한다. 눈물겨운 재회 후, 그들은 찰스에 의해 그의 주인에게 끌려간다. 캘빈과 메그가 IT의 힘에 굴복하려 하자 알렉스는 그 둘과 함께 탈출하기 위해 테서랙트를 연다. 찰스를 버리는 것을 거부한 메그는 카마조츠로 되돌아가 사악한 뉴런과 같은 형태의 IT와 맞선다.
찰스와 IT는 메그에게 어둠에 굴복하도록 강요하려 하고, 메그에게 이상화된 자신의 모습을 보여주며 위협하지만, 메그는 자신의 결점을 받아들이고 동생에 대한 사랑을 사용하여 그를 자유롭게 한다. IT가 사라지자 미세스들이 다시 나타나 메그와 찰스가 "빛의 전사"가 된 것을 축하하고, 메그는 그들을 집으로 테서랙트한다. 알렉스는 가족과 재회하고, 캘빈은 아버지와 대면하기 위해 떠나며, 메그는 하늘을 바라보며 미세스들에게 감사한다.
3. 출연진
* 스톰 리드 - 마거릿 "멕" 머리 역
* 오프라 윈프리 - 미세스 위치 역
* 리즈 위더스푼 - 미세스 왓싯 역
* 민디 케일링 - 미세스 후 역
* 크리스 파인 - 알렉산더 "알렉스" 머리 박사 역
* 구구 음바타로 - 케이트 머리 박사 역
* 리바이 밀러 - 캘빈 오키프 역
* 데릭 매케이브 - 찰스 월리스 머리 역
* 마이클 페냐 - 레드 역
* 잭 갤리퍼내키스 - 해피 미디엄 역
* 안드레이 홀랜드 - 젱킨스 교장 역
* 벨러미 영 - 카마조츠 여성 역
* 로언 블랜처드 - 베로니카 킬리 역
* 윌 매코맥 - 이름 없는 교사 역
4. 제작
2016년 7월, 버라이어티는 오프라 윈프리가 영화에서 아이들의 여정을 안내하는 천상의 존재인 '미세스 W' 중 맏이 미세스 위치 역을 맡기 위한 최종 협상에 들어갔다고 보도했다. 9월에는 리즈 위더스푼과 민디 캘링이 각각 수다스럽고 할머니 같은 요정 미세스 왓싯 역과 인용구를 읊는 미세스 후 역으로 출연하기 위해 협상 중이라는 소식이 전해졌다. 같은 달, 스톰 레이드가 과학자인 아버지가 실종된 후 정신적 충격을 받은 소녀 메그 머리 역으로 캐스팅되었다.
10월, 구구 음바타-로와 크리스 파인이 메그의 부모인 케이트 박사와 알렉스 머리 박사 역으로 합류했다. 11월에는 자흐 갈리피아나키스 (해피 미디엄 역), 앙드레 홀랜드 (젠킨스 교장 역), 레비 밀러 (캘빈 역), 데릭 맥케이브 (찰스 윌리스 역)를 비롯해 벨라미 영, 로완 블랜차드, 윌 맥코맥의 캐스팅 소식이 추가로 발표되었다. 이후 마이클 페냐가 레드 역으로 캐스팅되었다. 영화 프로듀서는 제임스 휘태커와 캐서린 핸드이다.
영화의 주요 촬영은 2016년 11월 2일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 시작되었다. 토비아스 A. 슐리슬러가 촬영 감독, 나오미 쇼한이 프로덕션 디자이너, 파코 델가도가 의상 디자이너, 리치 맥브라이드가 시각 효과 감독을 맡았다.
2016년 11월 29일부터 캘리포니아주 험볼트 군 유레카 등 여러 지역에서 촬영이 진행되었다. 로스앤젤레스 촬영 후 제작진은 2주간 뉴질랜드로 이동했고, 2017년 2월 마지막 2주 동안 뉴질랜드 오타고에서 촬영을 이어갔다. 배우와 제작진은 사우스 알프스에서 촬영하며 호수 하웨아 근처 헌터 밸리 역 등에서 마오리 문화 포휘리와 카라키아를 경험했다. 2주 후 뉴질랜드 사우스 아일랜드에서 촬영이 마무리되었고, 듀버네이는 인스타그램을 통해 뉴질랜드에 대한 애정을 표현했다.
2017년 9월, 라민 자와디가 조니 그린우드를 대신하여 영화 음악 작곡가로 합류했다. 2018년 2월, 사운드트랙에 샤데이, 시아, 켈라니, 클로이 x 할리, 프리스타일 펠로우쉽, DJ 칼리드, 데미 로바토가 참여할 것이라고 발표되었다.
4.1. 기획 개발
2010년 10월, 월트 디즈니 픽처스는 매들린 렝글의 1962년 소설 시간의 주름 영화화 판권을 확보했다. 팀 버튼 감독의 이상한 나라의 앨리스(2010)의 경제적 성공에 힘입어 디즈니는 제프 스톡웰을 각본 집필에 기용하였다. 이 프로젝트의 예산은 35였다. 2014년 8월 5일, 제니퍼 리가 스톡웰의 후임으로 각본가로 기용되었다.
2016년 2월 8일, 에이바 듀버네이가 본작의 감독을 제안받았다는 보도가 있었고, 같은 달 말에 감독으로 결정되었다. 그녀는 제작비가 100 이상인 실사 영화를 감독하는 최초의 비백인 여성이 되었다.
4.2. 캐스팅
2016년 7월 26일, 오프라 윈프리는 아이들의 여정을 인도하는 세 명의 천상의 존재 중 가장 나이가 많은 존재인 미세스 위치 역을 맡기 위해 영화 참여 최종 협상을 시작했다. 2016년 9월 7일, 리즈 위더스푼과 민디 캘링은 영화 참여를 협상 중이었으며, 위더스푼은 수다스럽고 할머니 같은 정령 미세스 와츠잇 역을, 캘링은 인용구를 통해 대화하는 미세스 후 역을 제안받았다. 2016년 9월 13일, 스톰 리드는 수년 전 과학자인 아버지가 실종된 트라우마를 가진 소녀 메그 머리 역으로 주연으로 기용되었다.
2016년 10월, 구구 바샤-로와 크리스 파인은 각각 메그의 부모인 케이트 머리 박사와 알렉스 머리 박사 역으로 캐스팅되었다. 2016년 11월 1일, 자흐 갈리피아나키스(해피 미디엄 역), 안드레 홀랜드(젠킨스 교장 역), 리바이 밀러(캘빈 역), 데릭 맥케이브(찰스 월레스 역), 벨라미 영, 로완 블랜차드, 윌 맥코맥이 추가 캐스트로 발표되었다. 이후, 마이클 페냐가 레드 역으로 캐스팅에 합류했다.
4.3. 촬영
본작의 주요 촬영은 2016년 11월 2일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 시작되었다. 촬영 감독은 토비아스 A. 슐리슬러, 프로덕션 디자이너는 나오미 쇼한, 의상 디자이너는 파코 델가도가 맡았고, 시각 효과 슈퍼바이저는 리치 맥브라이드가 맡았다.
2016년 11월 29일부터는 캘리포니아주 험볼트 군 유레카 등 여러 곳에서 촬영이 진행되었다. 로스앤젤레스 촬영 후, 제작진은 2주 정도 뉴질랜드로 이동했다. 2017년 2월 마지막 2주 동안 뉴질랜드 센트럴 오타고에서 촬영이 진행되었으며, 배우와 스태프는 하웨아 호수 근처 헌터 밸리 역 등 서던알프스에서 장면을 촬영했다. 출연진과 스태프는 마오리족의 전통적인 포휘리와 카라키아 환영 행사에 참여했다. 뉴질랜드 남섬에서의 촬영은 2주 만에 종료되었다.
4.4. 음악
2017년 9월 28일, 라민 자와디가 영화 음악 작곡가로 발표되었다. 그는 처음에 영화 음악을 맡기로 했던 조니 그린우드를 대체했다. 2018년 2월 20일, 사운드트랙에는 샤데이, 시아, 켈라니, 클로이 x 할리, 프리스타일 펠로우쉽, DJ 칼리드, 데미 로바토가 참여할 것이라고 발표되었다.
5. 평가
《시간의 주름》은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 336개의 리뷰를 바탕으로 42%의 지지도를 기록했으며, 평균 평점은 5.30/10이다. 로튼 토마토는 "'시간의 주름'은 시각적으로 화려하고, 너그러운 마음을 갖게 하며, 때때로 매우 감동적이지만, 유감스럽게도, 단점에 비해 야심찬 부분이 많고, 종종 고전적인 부분의 합보다 못한 모습을 보인다"고 평가했다. 메타크리틱에서는 52명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 53점의 가중 평균 점수를 받았으며, 이는 "호불호가 갈리는" 평가를 의미한다. 시네마스코어에서 관객들은 A+에서 F까지의 척도로 평균 "B" 등급을 부여했고, PostTrak은 영화 관람객들이 75%의 긍정적인 점수를 주었다고 보고했다. 18세 미만의 관객들은 평균 "A−" 등급과 89%의 긍정적인 점수를 부여했다.
TheWrap의 알론소 듀랄데는 영화의 시각 효과와 연기를 칭찬하며 "과감한 색상, 선명한 무늬, 활기 넘치는 아이들로 가득하다. 에바 듀버네이 감독의 '시간의 주름'의 새로운 시도는, 착지점에 이르지 못하지만, 시공을 초월하여 눈부신 부분이 있다"고 말했다. IndieWire의 데이비드 얼리히는 영화에 "C+" 등급을 부여하고, 그 야심을 칭찬하며 "이 영화는, 감정적으로 규정지어 너무나도 실제 힘을 발휘하지 못하는 점이나, 상상력이 너무 지나쳐 놀라움의 여지가 없는 점은, 거의 문제가 되지 않는다. 왜냐하면, 듀버네이 감독은, 자신이 무엇이고, 무엇을 하고 있는지에 대해, 스크린상의 모든 것이 가짜일지라도 '시간의 주름'은 자신에게 충실하려고 하는 믿음을 가지고 있기 때문이다"라고 말했다.
몇몇 평론가들은 영화에 대해 부정적인 평가를 내리기도 했다. Uproxx의 빈스 만시니는 "...오히려, '링크'의 문제점은, 듀버네이 감독의 개인적인 터치를 느낄 수 없다는 점이다. 사실, 브래드 버드 감독이 2015년에 제작한 대규모 예산의 똑같이 스마트한 디즈니 영화 '투모로우랜드'와 비슷하다고 느낀다..."고 말했다. The Hollywood Reporter의 토드 매카시는 이 영화가 "관객을 매료시키지도, 누그러뜨리지도 못했다"고 느꼈다.
《시간의 주름》은 여러 시상식에서 후보에 올랐다. 수상 내역은 다음과 같다.
5.1. 흥행 성적
A Wrinkle in Time영어은 미국과 캐나다에서 105, 기타 지역에서 32.7를 벌어들여 전 세계적으로 총 133.2의 수익을 기록했다. 제작 및 광고에 총 250가 투입되었다. 2018년 5월 디즈니의 2분기 실적 보고서에 따라, 야후! 파이낸스는 이 영화가 스튜디오에 86~186의 손실을 입힐 것이라고 추정했으며, 2019년 4월 데드라인 할리우드는 모든 비용과 수익을 합산하여 영화가 130.6의 손실을 입었다고 계산했다.
미국과 캐나다에서 A Wrinkle in Time영어은 허리케인 하이스트, 그링고, 낯선 사람들: 희생자와 함께 개봉했으며, 첫 주말에 3,980개의 상영관에서 30~38의 수익을 올릴 것으로 예상되었다. 첫날 10.2를 벌어들였으며, 여기에는 목요일 밤 미리보기에서 1.3가 포함되었다. 이 영화는 33.1로 데뷔하여 디즈니의 블랙 팬서 (4주차 주말에 41.1)에 이어 2위를 차지했다. 두 번째 주말에 이 영화는 16.6를 벌어들여 50% 하락하며 4위로 떨어졌다. 6월 15일, 개봉 15주차에 이 영화는 총 285개 상영관으로 다시 상영되었으며, 종종 인크레더블 2와 함께 상영되었다. 결국 1.7를 벌어들여 (전 주말 대비 1,600% 증가) 미국 총 수익을 100로 끌어올렸다.
해외에서는 미국과 함께 6개국에서 개봉하여 첫 주말에 6.3를 벌어들였으며, 러시아가 4.1로 가장 큰 시장이었다.
5.2. 비평가들의 반응
로튼 토마토에서는 336개의 리뷰를 바탕으로 42%의 지지도를 기록했으며, 평균 평점은 5.30/10이다. 이 사이트의 비평가들은 "'시간의 주름'은 시각적으로 화려하고, 너그러운 마음을 갖게 하며, 때때로 매우 감동적이지만, 유감스럽게도, 단점에 비해 야심찬 부분이 많고, 종종 고전적인 부분의 합보다 못한 모습을 보인다"고 평가했다. 메타크리틱에서는 52명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 53점의 가중 평균 점수를 받았으며, 이는 "호불호가 갈리는" 평가를 의미한다. 시네마스코어에서 관객들은 A+에서 F까지의 척도로 평균 "B" 등급을 부여했고, PostTrak은 영화 관람객들이 75%의 긍정적인 점수를 주었다고 보고했다. 18세 미만의 관객들은 평균 "A−" 등급과 89%의 긍정적인 점수를 부여했다.
TheWrap의 알론소 듀랄데는 영화의 시각 효과와 연기를 칭찬하며 "과감한 색상, 선명한 무늬, 활기 넘치는 아이들로 가득하다. 에바 듀버네이 감독의 '시간의 주름'의 새로운 시도는, 착지점에 이르지 못하지만, 시공을 초월하여 눈부신 부분이 있다"고 말했다. IndieWire의 데이비드 얼리히는 영화에 "C+" 등급을 부여하고, 그 야심을 칭찬하며 "이 영화는, 감정적으로 규정지어 너무나도 실제 힘을 발휘하지 못하는 점이나, 상상력이 너무 지나쳐 놀라움의 여지가 없는 점은, 거의 문제가 되지 않는다. 왜냐하면, 듀버네이 감독은, 자신이 무엇이고, 무엇을 하고 있는지에 대해, 스크린상의 모든 것이 가짜일지라도 '시간의 주름'은 자신에게 충실하려고 하는 믿음을 가지고 있기 때문이다"라고 말했다.
프리랜서 작가이자 크리틱스 초이스 어워드 회원인 Jamie Broadnax는 영화를 두 번째로 본 후에도 영화 전반에 걸쳐 표시된 시각 효과와 다양한 캐릭터의 수많은 연기를 여전히 개념화하고 받아들일 수 없었다고 트위터에 올렸다. 미국의 독립 영화 제작자인 캣 캔들러는 이 영화가 "차세대 전사에게 보내는 화려한 러브레터"라고 말했다. 뉴 피츠버그 쿠리어의 메르세데스 하우즈는 시각 효과가 특별하며, 이 영화가 "어린 흑인 여성으로 보이는 것을 바꾸기 위해 순수한 마음에 지속적인 인상을 남긴다"라고 말했다.
Uproxx의 빈스 만시니는 영화에 대해 부정적인 리뷰를 내리며, "...오히려, '링크'의 문제점은, 듀버네이 감독의 개인적인 터치를 느낄 수 없다는 점이다. 사실, 브래드 버드 감독이 2015년에 제작한 대규모 예산의 똑같이 스마트한 디즈니 영화 '투모로우랜드'와 비슷하다고 느낀다. 둘 다, 너무나 널리 보편적이 되려고 애쓰다 보니, 인간적인 것에서 동떨어진 것처럼 느껴진다. 하지만 아무리 모두에게 아이처럼 생각하라고 해도, 보편성은 그렇게 되지 않는다"고 말했다. 전 CinemaBlend의 엔터테인먼트 기자 코너 슈워트페거는 이 영화가 "모든 것이 잘 되지 않고, 불조화로 끝났다"고 말했지만, 촬영 불가능한 것을 촬영하려고 했던 듀버네이 감독의 시도는 칭찬할 만하다고 평가했다. 션 멀비힐은 "Living Luminaries: On the Serious Business of Happiness"에서 이 영화는 흐름이 없고, 몇몇 순간은 "생생하게" 빛나지만, 영화 자체를 구원하지는 못했다고 말했다. The Hollywood Reporter의 토드 매카시는 이 영화가 "관객을 매료시키지도, 누그러뜨리지도 못했다"고 느꼈다. news.com.au의 영화 및 TV 평론가 웬레이 마는 영화가 절반 지점을 넘어서면서 영화 관람객들은 "메그 외에는 다른 등장 인물에게 관심이 없어지게 되었고", 후반부에서는 "질질 끄는" 것처럼 보인다고 말했다. 그녀는 마하트마 간디와 넬슨 만델라의 인용문을 통해 부모들이 아이들을 위한 메시지에서 가치를 찾더라도, 이 영화를 "실망"이라고 단 한마디로 평가했다.
5.3. 수상 내역
6. 같이 보기
* 영화 속 아프로퓨처리즘
* 흑인 영화
* 2010년대 흑인 영화 목록