월트 디즈니 픽처스

1. 개요

월트 디즈니 픽처스는 월트 디즈니와 로이 O. 디즈니가 1923년 설립한 애니메이션 스튜디오를 모체로, 1983년 가족, 판타지, 애니메이션 영화 제작 및 배급을 담당하는 영화사로 출범했다. 1980년대 초 재정 위기를 겪은 후, 마이클 아이즈너가 CEO로 취임하면서 제프리 카젠버그 등을 영입하여 성인용 영화 제작을 위한 터치스톤 픽처스, 할리우드 픽처스를 설립하며 사업을 확장했다. 1990년대 말에는 영화 제작 규모를 축소하고 통합하는 과정에서 여러 변화를 겪었으며, 니나 제이콥슨이 제작 부사장으로 활약하며 '캐리비안의 해적' 시리즈 등 성공적인 영화들을 제작했다. 2007년 밥 아이거 CEO 취임 후 흡연 묘사 금지 등의 정책을 시행했으며, 2010년대에는 대작 영화 전략을 추구하며 '디즈니' 브랜딩을 강화했다. 2017년 디즈니+ 스트리밍 서비스 구축 발표와 함께 저예산 장르 영화 개발을 재개했으며, 2023년에는 100주년을 기념하여 새로운 로고를 공개했다. 2024년에는 데이비드 그린바움이 사장으로 임명되었다. 이 회사는 '환상의 섬'을 시작으로 다양한 실사 영화와 애니메이션 영화를 제작, 배급해왔으며, '메리 포핀스', '미녀와 야수', '업', '토이 스토리 3' 등 아카데미 작품상 후보에 오른 작품들을 배출했다. 또한, '캐리비안의 해적' 시리즈 등 다수의 프랜차이즈 영화를 제작했으며, 북미 및 전 세계 박스오피스에서 높은 수익을 기록하는 등 영화 산업에 큰 영향력을 행사하고 있다.

2. 역사

1923년 10월 16일, 월트 디즈니와 로이 디즈니 형제가 애니메이션 스튜디오를 설립하면서 월트 디즈니 픽처스의 역사가 시작되었다. 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 애니메이션 영화 투자 과다와 실사 영화의 연이은 실패로 재정 악화를 겪자, 1983년 4월, 월트 디즈니 컴패니의 리차드 버거 회장은 론 W. 밀러를 영화 부문 사장으로 임명했다. 사업 다각화와 미래 영화 산업의 중심이 되기 위해 성인용 영화 제작사 설립이 필요하다고 판단, 1983년 4월 1일 가족, 판타지, 애니메이션 영화 제작 및 배급을 담당하는 월트 디즈니 픽처스가 설립되었다. 이후 터치스톤 필름스와 할리우드 픽처스가 각각 1984년 2월 15일과 1989년 2월 1일에 설립되어, 디즈니 상표를 통해 연간 6~8편의 성인 전용 영화를 제작하며 세계 최고의 영화사로 발돋움하는 기반을 마련했다.

1984년, 새로 임명된 디즈니 CEO 마이클 아이즈너는 버거를 해고하고 파라마운트 픽처스의 영화 책임자였던 제프리 카젠버그와 워너 브라더스 픽처스의 프랭크 웰스를 대신 임명했다. 1988년 4월, 데이비드 호버먼은 월트 디즈니 픽처스의 제작 부사장으로 승진했다. 1994년 4월, 호버먼은 월트 디즈니 스튜디오의 영화 제작 부사장으로 승진했고, 데이비드 포겔이 월트 디즈니 픽처스 사장으로 임명되었다. 그러나 다음 해 호버먼은 회사를 사임하고 맨데빌 필름과 제작 계약을 체결했다. 포겔은 1997년 월트 디즈니 픽처스와 할리우드 픽처스의 수장직을 겸임하게 되었고, 도널드 드 라인은 터치스톤의 수장으로 남았다. 1998년, 포겔은 부에나비스타 모션 픽처스 그룹의 수장으로 승진하여 월트 디즈니 픽처스, 터치스톤, 할리우드 레이블 내 모든 실사 제작을 감독하게 되었다. 이는 조 로스 월트 디즈니 스튜디오 회장이 스튜디오의 영화 제작 규모를 축소하고 통합하기 위한 조치였다. 그 결과, 드 라인은 사임했다.

니나 제이콥슨은 1998년 부에나비스타 모션 픽처스 그룹의 실사 제작 부사장이 되었다. 1999년 5월, 포겔이 회사를 사임하고 제이콥슨이 제작 부사장으로 임명될 때까지 이 직책을 유지했다. 제이콥슨은 캐리비안의 해적, 나니아 연대기, 테라비시아로 가는 다리 등 월트 디즈니 픽처스에서 제작된 영화들을 감독하고, 제리 브룩하이머 필름과 선구매 계약을 체결하는 데 기여했다. 2006년, 제이콥슨은 딕 쿡 스튜디오 회장에 의해 해고되었고, 오렌 아비브가 그 자리를 대신했다. 2007년 7월, 밥 아이거 디즈니 CEO는 월트 디즈니 픽처스 영화에서 흡연 및 담배 제품 묘사를 금지했다.

디즈니 테마파크 어트랙션을 기반으로 한 두 편의 영화 이후, 월트 디즈니 픽처스는 컨트리 베어스(2002), 저주받은 집, 캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주(2003)를 시작으로 영화 시리즈의 원천으로 선택했다. 캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주는 스튜디오에서 제작된 영화 중 PG-13 등급을 받은 첫 번째 영화였으며, 캐리비안의 해적 영화 시리즈로 이어져 2003년부터 2017년까지 전 세계적으로 54억 달러 이상의 수익을 올렸다. 2010년 1월 12일, 아비브는 스튜디오 실사 제작 부사장직에서 물러났다.

2010년 1월, 션 베일리가 실사 영화 제작 부문 사장으로 임명되었다. 베일리는 트론: 레거시(2010)를 제작했다. 베일리의 지휘 아래, 밥 아이거 디즈니 CEO와 앨런 F. 혼 스튜디오 회장의 지원을 받아 월트 디즈니 픽처스는 대작 영화 전략을 추구했으며, 2011년부터 스튜디오는 제작 로고와 마퀴 크레딧의 브랜딩을 "Disney"로 단순화했다. 디즈니는 캐리비안의 해적 시리즈를 제외한 PG-13 등급 대작 영화에서 어려움을 겪었으며, 존 카터(2012)와 론 레인저(2013)는 역대 최대 흥행 참패 영화가 되었다. 그러나 이상한 나라의 앨리스(2010)의 성공을 시작으로 애니메이션 영화의 실사 판타지 각색에서 성공을 거두어, 말레피센트(2014), 신데렐라(2015), 정글북(2016), 미녀와 야수(2017)로 이어지는 유사한 영화들의 트렌드를 공식화했다. 2015년 3월, 아이거는 흡연 및 담배 묘사 금지를 PG-13 등급 이하 영화를 포함한 모든 영화로 확대했다.

2010년대에 걸쳐 머펫(2011), 세이빙 미스터 뱅크스(2013), 숲속으로(2014)와 같은 저예산 장르 영화들이 성공했지만, 월트 디즈니 픽처스는 대작 영화에 제작 모델을 전환했다. 2016년 7월까지 디즈니는 기존 각색의 속편, 오리진 스토리 및 프리퀄로 구성된 약 18편의 영화 개발을 발표했다.

2017년, 월트 디즈니 컴퍼니는 스트리밍 서비스 플랫폼 디즈니+를 구축한다고 발표했다. 베일리와 혼은 월트 디즈니 픽처스가 극장 배급 시장을 위해 제작을 중단했던 저예산 장르 영화의 개발을 재개할 것이라고 확인했다. 2018년에는 디즈니+를 위해 9편의 영화가 제작 또는 개발 중이라고 발표되었으며, 예산은 2천만 달러에서 6천만 달러 사이였다. 스튜디오는 극장 대작 영화 라인업과 함께 디즈니+를 위해 매년 약 3~4편의 영화를 제작할 것으로 예상되었다. 디즈니+는 2019년 11월 12일 미국, 캐나다, 네덜란드에서 출시되었으며, 이후 국제적으로 확장되었다. 월트 디즈니 픽처스는 디즈니+ 출시 후 두 달 만에 레이디와 트램프, 노엘, 토고 세 편의 영화를 독점 공개했다.

2020년 3월 12일, 20세기 패밀리 사장 바네사 모리슨이 베일리에게 직접 보고하는 디즈니와 20세기 스튜디오의 스트리밍 콘텐츠 실사 개발 및 제작 사장으로 임명되었다. 같은 날 필립 슈타이어와 랜디 힐러도 각각 스튜디오의 물리적, 후반 작업 및 VFX 사장과 부사장으로 임명되어 월트 디즈니 픽처스와 20세기 스튜디오의 기능을 감독하게 되었다. 2023년, 월트 디즈니 픽처스는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 모회사 전체와 함께 100주년을 기념했다. 같은 해 인디아나 존스와 운명의 다이얼은 스튜디오의 루카스필름과의 첫 번째 공식 공동 제작 영화가 되었다.

2024년 2월 26일, 베일리가 사장직에서 물러나고 서치라이트 픽처스를 공동으로 이끌었던 데이비드 그린바움이 대체한다는 인사 변경이 발표되었다. 그린바움은 월트 디즈니 픽처스를 이끌고 현재 20세기 스튜디오 사장인 스티브 애스벨과 함께 20세기 스튜디오를 공동으로 이끌 것이다.

2.1. 설립 초기 (1923년 ~ 1983년)

1923년 10월 16일, 월트 디즈니와 로이 디즈니 형제가 애니메이션 스튜디오로 설립한 것이 시초이다. 창립 당시 이름은 디즈니 브라더스 카툰 스튜디오였다. 미키 마우스의 탄생과 이후의 단편 영화 및 상품들이 스튜디오에 수익을 가져다주었고, 1926년 하이페리온 스튜디오에서 월트 디즈니 스튜디오로 이름이 변경되었다. 1929년에는 다시 월트 디즈니 프로덕션으로 이름이 변경되었다.

1937년 최초의 장편 애니메이션 영화인 백설공주와 일곱 난쟁이의 개봉으로 정점을 찍었으며, 이는 막대한 성공을 거두었다. 백설공주의 수익으로 월트는 세 번째 스튜디오로 캘리포니아주 버뱅크로 이전했다.

1940년대에 디즈니는 망설이는 용(1941)과 남부의 노래(1946)과 같은 실사와 애니메이션을 결합한 하이브리드 영화를 선보이며 장편 실사 영화 제작을 시도하기 시작했다. 같은 십 년 동안 스튜디오는 진실한 모험 시리즈의 첫 번째 작품이자 아카데미상의 단편 실사 영화상 수상작인 물개 섬 (1948)을 개봉하며 자연 다큐멘터리 제작을 시작했다.

월트 디즈니 프로덕션은 1950년 보물섬을 개봉하며 최초의 완전 실사 영화를 제작했다. 1953년까지 회사는 RKO 라디오 픽처스와 유나이티드 아티스츠와 같은 제삼자 배급사와의 계약을 종료하고 자체 배급사인 부에나 비스타 배급을 설립했다. 1950년대까지 회사는 L. 프랭크 바움의 작품에 대한 권리를 구입했다.

월트 디즈니는 창립 때부터 모든 사람들에게 꿈과 희망을 선사하기 위해 성인용 영화를 만들지 않는다는 전통이 있었다. 그러나, 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지, 애니메이션 영화의 과도한 투자와 실사 영화의 연 이은 실패에 따른 적자로 인해, 재정악화를 맞자 기업경영에 빨간불이 켜지게되면서 월트 디즈니 컴패니의 리차드 버거 회장은, 1983년 4월에, 론 W. 밀러를 영화부문 사장으로 임명하였고, 사업 다각화와 미래 영화산업의 중심이 되기 위해 성인용 영화를 제작하는 영화사를 설립하게 된다.

1983년 4월 1일, 가족, 판타지, 애니메이션 영화를 제작, 배급하는 월트 디즈니 픽처스를 설립했다. 그 후, 터치스톤 필름스와 할리우드 픽처스를 1984년 2월 15일 과 1989년 2월 1일에 각각 설립되었는데, 디즈니의 상표를 통해서 해마다 6 ~ 8개 정도의 성인 전용 영화를 제작하게 되면서 세계 최고의 영화사로 거듭나게 될 초석을 다지게 된다.

2.2. 월트 디즈니 픽처스 (1983년 ~ 현재)

1923년 10월 16일 월트 디즈니와 로이 디즈니 형제가 애니메이션 스튜디오를 설립하면서 월트 디즈니 픽처스의 역사가 시작되었다. 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 애니메이션 영화 투자 과다와 실사 영화의 연이은 실패로 재정 악화를 겪자, 1983년 4월, 월트 디즈니 컴패니의 리차드 버거 회장은 론 W. 밀러를 영화 부문 사장으로 임명했다. 사업 다각화와 미래 영화 산업의 중심이 되기 위해 성인용 영화 제작사 설립이 필요하다고 판단, 1983년 4월 1일 가족, 판타지, 애니메이션 영화 제작 및 배급을 담당하는 월트 디즈니 픽처스가 설립되었다. 이후 터치스톤 필름스와 할리우드 픽처스가 각각 1984년 2월 15일과 1989년 2월 1일에 설립되어, 디즈니 상표를 통해 연간 6~8편의 성인 전용 영화를 제작하며 세계 최고의 영화사로 발돋움하는 기반을 마련했다.

1984년, 새로 임명된 디즈니 CEO 마이클 아이즈너는 버거를 해고하고 파라마운트 픽처스의 영화 책임자였던 제프리 카젠버그와 워너 브라더스 픽처스의 프랭크 웰스를 대신 임명했다. 1988년 4월, 데이비드 호버먼은 월트 디즈니 픽처스의 제작 부사장으로 승진했다. 1994년 4월, 호버먼은 월트 디즈니 스튜디오의 영화 제작 부사장으로 승진했고, 데이비드 포겔이 월트 디즈니 픽처스 사장으로 임명되었다. 그러나 다음 해 호버먼은 회사를 사임하고 맨데빌 필름과 제작 계약을 체결했다. 포겔은 1997년 월트 디즈니 픽처스와 할리우드 픽처스의 수장직을 겸임하게 되었고, 도널드 드 라인은 터치스톤의 수장으로 남았다. 1998년, 포겔은 부에나비스타 모션 픽처스 그룹의 수장으로 승진하여 월트 디즈니 픽처스, 터치스톤, 할리우드 레이블 내 모든 실사 제작을 감독하게 되었다. 이는 조 로스 월트 디즈니 스튜디오 회장이 스튜디오의 영화 제작 규모를 축소하고 통합하기 위한 조치였다. 그 결과, 드 라인은 사임했다.

니나 제이콥슨은 1998년 부에나비스타 모션 픽처스 그룹의 실사 제작 부사장이 되었다. 1999년 5월, 포겔이 회사를 사임하고 제이콥슨이 제작 부사장으로 임명될 때까지 이 직책을 유지했다. 제이콥슨은 캐리비안의 해적, 나니아 연대기, 테라비시아로 가는 다리 등 월트 디즈니 픽처스에서 제작된 영화들을 감독하고, 제리 브룩하이머 필름과 선구매 계약을 체결하는 데 기여했다. 2006년, 제이콥슨은 딕 쿡 스튜디오 회장에 의해 해고되었고, 오렌 아비브가 그 자리를 대신했다. 2007년 7월, 밥 아이거 디즈니 CEO는 월트 디즈니 픽처스 영화에서 흡연 및 담배 제품 묘사를 금지했다.

디즈니 테마파크 어트랙션을 기반으로 한 두 편의 영화 이후, 월트 디즈니 픽처스는 컨트리 베어스(2002), 저주받은 집, 캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주(2003)를 시작으로 영화 시리즈의 원천으로 선택했다. 캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주는 스튜디오에서 제작된 영화 중 PG-13 등급을 받은 첫 번째 영화였으며, 캐리비안의 해적 영화 시리즈로 이어져 2003년부터 2017년까지 전 세계적으로 54억 달러 이상의 수익을 올렸다. 2010년 1월 12일, 아비브는 스튜디오 실사 제작 부사장직에서 물러났다.

2010년 1월, 션 베일리가 실사 영화 제작 부문 사장으로 임명되었다. 베일리는 트론: 레거시(2010)를 제작했다. 베일리의 지휘 아래, 밥 아이거 디즈니 CEO와 앨런 F. 혼 스튜디오 회장의 지원을 받아 월트 디즈니 픽처스는 대작 영화 전략을 추구했으며, 2011년부터 스튜디오는 제작 로고와 마퀴 크레딧의 브랜딩을 "Disney"로 단순화했다. 디즈니는 캐리비안의 해적 시리즈를 제외한 PG-13 등급 대작 영화에서 어려움을 겪었으며, 존 카터(2012)와 론 레인저(2013)는 역대 최대 흥행 참패 영화가 되었다. 그러나 이상한 나라의 앨리스(2010)의 성공을 시작으로 애니메이션 영화의 실사 판타지 각색에서 성공을 거두어, 말레피센트(2014), 신데렐라(2015), 정글북(2016), 미녀와 야수(2017)로 이어지는 유사한 영화들의 트렌드를 공식화했다. 2015년 3월, 아이거는 흡연 및 담배 묘사 금지를 PG-13 등급 이하 영화를 포함한 모든 영화로 확대했다.

2010년대에 걸쳐 머펫(2011), 세이빙 미스터 뱅크스(2013), 숲속으로(2014)와 같은 저예산 장르 영화들이 성공했지만, 월트 디즈니 픽처스는 대작 영화에 제작 모델을 전환했다. 2016년 7월까지 디즈니는 기존 각색의 속편, 오리진 스토리 및 프리퀄로 구성된 약 18편의 영화 개발을 발표했다.

2017년, 월트 디즈니 컴퍼니는 스트리밍 서비스 플랫폼 디즈니+를 구축한다고 발표했다. 베일리와 혼은 월트 디즈니 픽처스가 극장 배급 시장을 위해 제작을 중단했던 저예산 장르 영화의 개발을 재개할 것이라고 확인했다. 2018년에는 디즈니+를 위해 9편의 영화가 제작 또는 개발 중이라고 발표되었으며, 예산은 2천만 달러에서 6천만 달러 사이였다. 스튜디오는 극장 대작 영화 라인업과 함께 디즈니+를 위해 매년 약 3~4편의 영화를 제작할 것으로 예상되었다. 디즈니+는 2019년 11월 12일 미국, 캐나다, 네덜란드에서 출시되었으며, 이후 국제적으로 확장되었다. 월트 디즈니 픽처스는 디즈니+ 출시 후 두 달 만에 레이디와 트램프, 노엘, 토고 세 편의 영화를 독점 공개했다.

2020년 3월 12일, 20세기 패밀리 사장 바네사 모리슨이 베일리에게 직접 보고하는 디즈니와 20세기 스튜디오의 스트리밍 콘텐츠 실사 개발 및 제작 사장으로 임명되었다. 같은 날 필립 슈타이어와 랜디 힐러도 각각 스튜디오의 물리적, 후반 작업 및 VFX 사장과 부사장으로 임명되어 월트 디즈니 픽처스와 20세기 스튜디오의 기능을 감독하게 되었다. 2023년, 월트 디즈니 픽처스는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 모회사 전체와 함께 100주년을 기념했다. 같은 해 인디아나 존스와 운명의 다이얼은 스튜디오의 루카스필름과의 첫 번째 공식 공동 제작 영화가 되었다.

2024년 2월 26일, 베일리가 사장직에서 물러나고 서치라이트 픽처스를 공동으로 이끌었던 데이비드 그린바움이 대체한다는 인사 변경이 발표되었다. 그린바움은 월트 디즈니 픽처스를 이끌고 현재 20세기 스튜디오 사장인 스티브 애스벨과 함께 20세기 스튜디오를 공동으로 이끌 것이다.

3. 주요 작품

이 스튜디오의 첫 번째 실사 영화는 환상의 섬(1950)이었다. 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 픽사에서 제작한 애니메이션 영화도 월트 디즈니 픽처스에서 배급한다. 이 스튜디오는 아카데미 작품상 후보에 오른 네 편의 영화를 배급했는데, 메리 포핀스(1964), 미녀와 야수(1991), 업(2009), 그리고 토이 스토리 3(2010)이다.

=== 프랜차이즈 및 시리즈 ===
월트 디즈니 픽처스는 다양한 프랜차이즈 및 시리즈 영화를 제작해왔다. 1955년에는 TV 미니시리즈 에피소드를 편집하여 제작한 데이비 크로켓을 시작으로, 올드 옐러(1957–1963), 털북숭이 개(1959–2006), 정신없는 교수(1961–1997), 페어런트 트랩(1961–현재), 놀라운 여정(1963–1996), 메리 포핀스(1964–2018), 허비(1969–2005), 덱스터 라일리(1969–1975), 위치 마운틴(1975–2009), 애플 덤플링 갱(1975–1982), 프리키 프라이데이(1976–현재), 트론(1982–현재) 등의 프랜차이즈 영화를 제작했다.

1980년대 후반부터는 허니, 아이 쇼크 더 키즈(1989–현재), 터너 앤 후치(1989–현재), 흰 송곳니(1991–1994), 마이티 덕스, 수녀 이야기, 머펫(1992–현재), 호쿠스 포쿠스(1993–현재), 산타 클로스(1994–현재) 등의 프랜차이즈를 선보였다.

정글의 조지(1997–2003), 인스펙터 개짓(1999–2003), 프린세스 다이어리(2001–현재), 캐리비안의 해적, 저주받은 저택(2003–현재), 내셔널 트레저(2004–현재), 나니아 연대기(2005–2008), 마법의 세계(2007–2022), 베벌리힐스 치와와(2008–2012), 마지막 전사(2017–현재), 스타걸(2020–2022), 정글 크루즈, 윔피 키드의 일기(2021–현재), 아이스 에이지, 12명의 유쾌한 시끌벅적 가족, 박물관이 살아있다!(2022–현재)도 월트 디즈니 픽처스의 주요 프랜차이즈이다.

2023년부터는 루카스필름과 공동 제작한 인디아나 존스 시리즈가 월트 디즈니 픽처스에서 제작되고 있다.

이 외에도 월트 디즈니 픽처스는 다양한 합작 회사들과 협력하여 영화를 제작했다.

=== 흥행 기록 ===
월트 디즈니 픽처스는 전 세계 박스오피스에서 10억 달러 이상의 수익을 올린 실사 영화 5편을 제작했다. 캐리비안의 해적: 망자의 함(2006), 이상한 나라의 앨리스(2010), 캐리비안의 해적: 낯선 조류(2011), 미녀와 야수(2017), 알라딘(2019)이다. 또한, 토이 스토리 3(2010), 겨울왕국(2013), 주토피아(2016), 도리를 찾아서(2016), 인크레더블 2(2018), 토이 스토리 4(2019), 라이온 킹(2019), 겨울왕국 2(2019), 인사이드 아웃 2(2024) 등 같은 기준을 충족하는 애니메이션 영화 9편을 개봉했다.

^‡—재개봉 포함.

3.1. 프랜차이즈 및 시리즈

월트 디즈니 픽처스는 다양한 프랜차이즈 및 시리즈 영화를 제작해왔다. 1955년에는 TV 미니시리즈 에피소드를 편집하여 제작한 데이비 크로켓을 시작으로, 올드 옐러(1957–1963), 털북숭이 개(1959–2006), 정신없는 교수(1961–1997), 페어런트 트랩(1961–현재), 놀라운 여정(1963–1996), 메리 포핀스(1964–2018), 허비(1969–2005), 덱스터 라일리(1969–1975), 위치 마운틴(1975–2009), 애플 덤플링 갱(1975–1982), 프리키 프라이데이(1976–현재), 트론(1982–현재) 등의 프랜차이즈 영화를 제작했다.

1980년대 후반부터는 허니, 아이 쇼크 더 키즈(1989–현재), 터너 앤 후치(1989–현재), 흰 송곳니(1991–1994), 마이티 덕스, 수녀 이야기, 머펫(1992–현재), 호쿠스 포쿠스(1993–현재), 산타 클로스(1994–현재) 등의 프랜차이즈를 선보였다.

정글의 조지(1997–2003), 인스펙터 개짓(1999–2003), 프린세스 다이어리(2001–현재), 캐리비안의 해적, 저주받은 저택(2003–현재), 내셔널 트레저(2004–현재), 나니아 연대기(2005–2008), 마법의 세계(2007–2022), 베벌리힐스 치와와(2008–2012), 마지막 전사(2017–현재), 스타걸(2020–2022), 정글 크루즈, 윔피 키드의 일기(2021–현재), 아이스 에이지, 12명의 유쾌한 시끌벅적 가족, 박물관이 살아있다!(2022–현재)도 월트 디즈니 픽처스의 주요 프랜차이즈이다.

2023년부터는 루카스필름과 공동 제작한 인디아나 존스 시리즈가 월트 디즈니 픽처스에서 제작되고 있다.

이 외에도 월트 디즈니 픽처스는 다양한 합작 회사들과 협력하여 영화를 제작했다.

3.2. 흥행 기록

월트 디즈니 픽처스는 전 세계 박스오피스에서 10억 달러 이상의 수익을 올린 실사 영화 5편을 제작했다. 캐리비안의 해적: 망자의 함(2006), 이상한 나라의 앨리스(2010), 캐리비안의 해적: 낯선 조류(2011), 미녀와 야수(2017), 알라딘(2019)이다. 또한, 토이 스토리 3(2010), 겨울왕국(2013), 주토피아(2016), 도리를 찾아서(2016), 인크레더블 2(2018), 토이 스토리 4(2019), 라이온 킹(2019), 겨울왕국 2(2019), 인사이드 아웃 2(2024) 등 같은 기준을 충족하는 애니메이션 영화 9편을 개봉했다.

^‡—재개봉 포함.

4. 로고

1983년까지 월트 디즈니 영화의 오프닝 크레딧에는 제작 로고 대신 "월트 디즈니 프레젠츠(Walt Disney Presents)" 또는 "월트 디즈니 프로덕션스 프레젠츠(Walt Disney Productions Presents)"라는 제목 카드가 사용되었다.

1985년 오즈 개봉과 함께 월트 디즈니 픽처스는 판타지 성 로고를 선보였다. 월트 디즈니 프로덕션이 전통 애니메이션으로 제작한 이 로고는 파란색 배경에 디즈니랜드의 잠자는 숲 속의 공주 성의 흰색 실루엣을 특징으로 하며, 월트 디즈니의 서명 스타일로 스튜디오 이름이 표기되고, 별에게 소원을(When You Wish Upon a Star)이 존 덴버가 편곡한 버전으로 배경 음악으로 사용되었다. 수반되는 음악과 함께한 버전은 검은 가마솥과 함께 처음 공개되었다. 짧은 버전의 로고는 엔딩 로고로 사용되었으며, 오즈에서도 사용되었는데, 이 영화는 검은 가마솥보다 몇 달 먼저 개봉되었다. 토이스토리부터 라따뚜이까지 모든 픽사 애니메이션 스튜디오 영화에는 렌더맨으로 제작된 변형 로고가 등장했는데, 랜디 뉴먼이 토이스토리의 오프닝 음악을 기반으로 작곡한 "앤디의 생일(Andy's Birthday)"이라는 오리지널 팬파레가 사용되었다. 2000년 다이너소어부터는 주황색 성과 로고가 검은색 배경에 나타나는 대체 로고가 어두운 분위기의 실사 영화와 함께 가끔 사용되었지만, 브라더 베어, 2003년 재개봉된 라이온 킹, 그리고 이 로고를 마지막으로 사용한 와일드와 같은 몇몇 애니메이션 영화에서도 이 로고가 사용되었다.

2006년, 당시 월트 디즈니 스튜디오 회장 딕 쿡과 스튜디오 마케팅 사장 오렌 아비브의 요청으로 캐리비안의 해적: 망자의 함 개봉과 함께 스튜디오의 로고가 업데이트되었다. 디즈니 애니메이션 감독 마이크 가브리엘과 프로듀서 베이커 블러드워스가 디자인하고 웨타 디지털과 yU+co가 컴퓨터 애니메이션으로 제작한 현대화된 로고는 3D 월트 디즈니 로고를 특징으로 한다. 로고의 최종 렌더링은 카메론 스미스와 사이리스 패리시가 담당했다. 또한, 개정된 로고에는 피노키오, 덤보, 신데렐라, 피터 팬, 메리 포핀스에 대한 시각적 참조가 포함되어 있으며, 재설계된 성에는 신데렐라 성과 잠자는 숲 속의 공주 성의 요소와 함께 불꽃놀이와 월트 디즈니의 가문의 문장이 깃발에 새겨져 있다. 마크 만시나가 2006년 로고를 위해 "별에게 소원을"의 새로운 작곡과 편곡을 맡았다. 데이비드 메츠거가 공동 편곡 및 오케스트레이션을 맡았다. 2011년, 머펫부터는 "월트 디즈니 픽처스" 브랜딩이 "디즈니"로 축약된 시퀀스가 수정되었는데, 이는 주로 2007년 가정용 미디어 출시에서 사용되었다. 새로운 로고 시퀀스는 트론: 레거시, 캐리비안의 해적: 낯선 조류, 오즈: 그레이트 앤드 파워풀, 말레피센트, 투모로우랜드, 정글북, 미녀와 야수를 포함한 주요 작품에 맞춰 꾸준히 수정되었다.

2022년, 2023년 스튜디오의 100주년을 기념하기 위해 새로운 로고가 2022년 D23 엑스포에서 공개되었다. 새로운 성 로고는 일루미네이션에서 제작한 컴퓨터 애니메이션으로 업데이트된 오프닝 시퀀스와 크리스토프 벡이 작곡하고 팀 데이비스가 지휘한 "별에게 소원을" 편곡을 특징으로 한다. 성 위를 오른쪽에서 왼쪽으로 날아가던 마법의 아크는 이제 왼쪽에서 오른쪽으로 날아간다. 스튜디오 100주년 기념 기간 동안 디즈니100 로고 아래에 "100 Years of Wonder"라는 문구가 나타났지만, 장 캔 덩크부터는 제거되었고, 극장에서 상영된 인디아나 존스: 운명의 다이얼의 해외판에서 다시 등장했다. 이전 로고와 동일한 시각적 참조를 포함하면서, 포카혼타스, 업, 헤라클레스, 노트르담의 꼽추, 백설공주와 일곱 난쟁이, 인어공주, 겨울왕국, 브레이브, 미녀와 야수 등 새로운 참조가 추가되었으며, 산 위의 세 번째 남자의 디즈니랜드 마터호른과 라이온 킹의 프라이드 록이 성 너머 배경에 추가되었다. 첫 영화 출연은 스트레인지 월드 개봉과 함께였다. 이 로고는 비평가와 관객들로부터 널리 호평을 받았으며, 2023년 11월 2023 클리오 엔터테인먼트 어워드에서 "극장 | 영화: 디자인" 부문에서 금상을 수상했다. 표준 버전은 2023년 12월 23일 디즈니+ 앱의 "디즈니" 허브에서 공개되었고, 인사이드 아웃 2의 두 번째 예고편에서 공식 데뷔를 했으며, 완전한 버전은 다큐멘터리 영화 비치 보이스에서 처음 공개되었다.

5. 한국과의 관계

6. 비판 및 논란