팀 버튼

1. 개요

팀 버튼은 1958년 캘리포니아에서 태어난 영화 감독으로, 독특하고 기괴한 분위기와 개성 넘치는 캐릭터를 특징으로 하는 작품들을 연출해 왔다. 그는 10대 시절부터 단편 영화를 제작하며 예술적 재능을 드러냈고, 캘리포니아 예술학교에서 캐릭터 애니메이션을 공부한 후 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 컨셉 아티스트로 활동했다. 1980년대 초반 단편 영화 '빈센트'를 통해 연출력을 인정받았으며, '피위의 대모험', '비틀쥬스', '배트맨', '가위손', '크리스마스 악몽', '에드 우드', '슬리피 할로우', '찰리와 초콜릿 공장', '스위니 토드: 어느 잔혹한 이발사 이야기', '이상한 나라의 앨리스' 등 다양한 장르의 영화를 연출하며 상업적 성공과 비평적 호평을 동시에 얻었다. 그의 작품들은 독특한 시각적 스타일, 어두운 유머, 소외된 인물들에 대한 따뜻한 시선으로 특징지어진다. 그는 또한 시집을 출판하고, 회고전을 개최하는 등 영화 외에도 다양한 분야에서 활동하고 있으며, 생성 AI에 대해 부정적인 입장을 표명하고 있다.

2. 생애

팀 버튼은 1958년 8월 25일 미국 캘리포니아 주 버뱅크에서 태어났다. 그의 어머니는 액세서리 가게를 운영했고 아버지는 야구선수였다. 그는 12살 때 어머니를 떠나 아버지와 할머니와 함께 살았다. 그는 내성적이고 수줍음이 많은 성격 때문에 혼자 있는 것을 좋아했다. 그는 동네의 공동 묘지를 보며 편안함을 느꼈고, 그곳을 '완전한' 세상이라고 생각했다. 그가 살던 버뱅크는 당시 교외 주택 지역으로, '살아있는 시체의 밤'처럼 느껴졌다고 한다. 그는 이때부터 죽은 것이나 다름없는 사람들에게 관심을 갖기 시작했다.

죽음이라는 것을 어두운 대상으로 바라보는 문화에서 자랐고, 괴물 영화를 좋아했기 때문에 자연스럽게 시체나 죽은 것이나 다름없는 사람들에게 관심을 가졌다. 그러나 멕시코와 가까운 곳에도 거주했는데, 멕시코에는 죽은 자들을 위한 날이 있다. 이 행사에서 해골들이 거리를 활보하고 유머, 음악, 춤, 삶에 대한 축복을 보며 죽음을 긍정적으로 접근하는 데 영향을 받았다.

팀 버튼은 고등학교 시절, 예술을 통해 자신의 영혼을 표현하고자 했다. 그 때 만난 선생님은 그의 그림 스타일을 괴기하다고 말하지 않고 "원하는 것을 하며 잘하고 있다"고 격려했다고 한다. 고등학교를 졸업한 후 캘리포니아 예술학교(California Institute of Art)에서 애니메이션을 공부했다. 2년 뒤 디즈니 애니메이터로 일하기 시작했다. 그러나 그의 괴기한 상상은 디즈니가 추구하는 방향과 맞지 않았고, 프랑캔 위니 배급을 디즈니가 거부하면서 디즈니를 나오게 된다. 그는 워너 브러더스에 발탁되어 피위의 대모험(1985)를 연출했다. 1988년 비틀쥬스(1988)를 발표해 전미 10위권 안에 드는 히트를 치게 된다. 이 작품은 기괴함과 기묘함을 잘 드러낸 작품으로 팀 버튼의 스타일을 확립하는 중요한 작품이 된다.

이후 유령수업(1988), 가위손 (1990), 배트맨(1989), 크리스마스의 악몽(1993) 등 자신의 색을 고스란히 담은 영화들을 제작했다. 음울하고 기괴한 아웃사이더가 주인공인 영화들이다. 그는 자신만의 스타일을 구축하고 대중적, 상업적, 작품성을 인정받는다.

10대 초반에 버튼은 사운드 없이 조잡한 스톱 모션 애니메이션 기술이나 8mm 필름으로 단편 영화를 만들었다. 그가 만든 가장 오래된 청소년 영화 중 하나는 13세 때 만든 H. G. 웰스의 소설 닥터 모로의 섬을 각색한 닥터 아고르의 섬이다. 버튼은 프로비덴시아 초등학교, 루터 버뱅크 중학교, 그리고 버뱅크 고등학교를 다녔지만, 공부를 잘하는 학생은 아니었다. 그는 버뱅크 고등학교 수구 팀에서 활동했다. 버튼은 내성적인 사람이었고, 미술, 그림, 영화 감상에서 즐거움을 찾았다. 그의 미래 작품은 닥터 수스와 로알드 달과 같은 어린 시절 영웅들의 책의 영향을 많이 받았으며, 무성 고딕 호러 영화, 프랑켄슈타인과 같은 유니버설 몬스터 영화, 크리스토퍼 리가 출연한 해머 호러 영화와 빈센트 프라이스의 공포 영화의 영향을 받았다. 버튼은 레이 해리하우젠의 작품에 대한 그의 사랑이 어린 나이에 스톱 모션 애니메이션에 관심을 갖게 했다고 말했다.

1976년 버뱅크 고등학교를 졸업한 후, 캐릭터 애니메이션을 공부하기 위해 발렌시아, 샌타클라리타에 있는 캘리포니아 예술학교에 다녔다. 칼아츠 학생으로서 버튼은 단편 영화 샐러리 몬스터의 줄기와 킹 앤 옥토퍼스를 만들었다.

월트 디즈니 스튜디오에 고용되었을 때는 옷장 속에 틀어박혀 나오지 않거나, 책상 위에 앉거나 책상 밑으로 숨는 등의 기행을 반복하는 문제아였다. 말수가 적고 사교성이 부족하여, 동료들은 한동안 말을 못하는 사람으로 생각했다.

버튼은 독일 출신 예술가 레나 기제케와 결혼했지만, 1991년에 이혼했다. 그 후 모델이자 배우인 리사 마리와 함께 살기 시작했으며, 그녀는 1992년부터 2001년까지 그가 만든 영화인 에드 우드와 화성 침공에 출연했다. 그러나 버튼은 혹성탈출 촬영 중에 만난 영국의 배우 헬레나 보넘 카터와 연애 관계가 되었고, 리사 마리는 매우 실망하여 2005년에 버튼이 남긴 개인적인 물건을 경매로 팔아버렸다. 버튼과 헬레나 보넘 카터 사이에는 두 명의 자녀가 있다. 2003년에 태어난 아들 빌리 레이몬드는 헬레나 보넘 카터의 아버지의 이름을 따서 지어졌다. 2007년에는 딸 넬이 태어났다. 2014년 12월에 헬레나 보넘 카터의 대변인은 그녀와 버튼이 그해 초에 "우호적으로 헤어졌다"라고 말했다. 그들이 결혼했는지는 불분명하다. 헬레나 보넘 카터는 그들의 관계의 종말을 논의할 때 "이혼"이라는 단어를 사용했지만, 다른 언론 매체는 결혼한 적이 없다고 언급했다.

개를 매우 좋아하며, 데뷔작부터 개가 주연으로 출연하거나 디즈니 시대에 개의 캐릭터에 대한 부드러운 움직임을 묘사한 것에서도 알 수 있다.

생성 AI에 대해 꽤 엄격한 입장을 보이고 있다. "AI가 하는 일은 사람들로부터 무언가를 빨아들이는 것과 같습니다", "영혼이나 정신에서 무언가를 빼앗아 가는 겁니다. 매우 불안한 느낌이 듭니다. 특히, 그것이 자신과 관련된 것이라면. AI는 인간성과 영혼을 빼앗는 로봇 같습니다"라고 말했다.

주요 연보

3. 감독 기법

팀 버튼은 소외된 인물들을 개성 있고 따뜻하게 다루면서도, 상업성과 예술성을 동시에 보여주는 감독 기법을 사용한다.

3.1. 테마와 스토리

팀 버튼의 영화는 동화와 현실을 넘나드는 독특한 감수성이 특징이다. 자칫 판타지 영화를 제작한다고 생각할 수 있으나, 일반적인 판타지 영화와는 달리 사회에 대한 풍자도 담고 있다.

팀 버튼 감독의 캐릭터들은 기괴하고 우울하지만 사랑스러운 매력을 가지고 있다. 그가 직접 쓴 시나리오의 캐릭터들은 어떤 불가피한 이유로 외면받으나 주변 인식을 뒤바꾸고 세상을 변화시킨다. 이들 대부분은 신체적인 결함을 가지고 있거나, 태생부터 외롭고 '어둠의 자식'에 속하지만 늘 밝은 세상에 나오려 애쓴다는 특징이 있다.

그가 창조한 영화 속 주인공 대부분은 자신을 받아주지 않는 세상에서 외롭게 투쟁한다. 형태는 모두 괴상하고 산만하다. 극단적이고 상징적인 이미지들로 점철돼 또 다른 세계를 조성한다. 죽은 자, 악, 슬픔, 비정상, 비현실이 흘러넘친다. 그렇다고 단절된 공간은 아니다. 문 하나만 열면 인간, 선, 기쁨, 정상, 현실과 자유롭게 연결된다. 단지 모두가 주저하거나 꺼릴 뿐이다.

헨리 셀릭은 팀 버튼의 영화 작풍에 대해 "닥터 수스와 독일 표현주의 영화의 융합체"라고 표현했다.

3.2. 비주얼 스타일

팀 버튼은 아름다우면서도 기괴하고 꿈을 꾸는 듯한 분위기를 표현하며, 놀라운 아이디어와 기발한 상상력, 독특한 감수성을 보여준다. 고딕풍의 고성을 등장시키는 점도 특징인데, 가위손에서 에드워드가 살고 있는 외딴 성, 배트맨에서 음침한 분위기가 가득한 고담 시, 유령 신부에서 중세 유럽의 고딕 양식을 본뜬 집이 그 예이다.

팀 버튼은 애니메이션보다 실사 영화감독으로 유명하지만, 그의 애니메이션적 사고방식은 자서전 '버튼이 버튼을 말한다'에서 스스로 자신의 영화는 이야기체가 아닌 비주얼 중심의 영화라고 밝힌 바와 같이 잘 드러난다. 특히 팀 버튼은 일반적인 애니메이션의 로케이션 디자인과 캐릭터 디자인의 요소이자 기본적 시각화의 요소(공간, 선, 형태, 톤, 컬러, 움직임, 리듬)들을 기본으로 삼아 영상을 디자인한다.

팀 버튼의 애니메이션은 아동의 전유물이라는 디즈니적 상식을 깨고 독특한 소재를 선택했으며, 이러한 소재 선택으로 나타나는 그의 영상 스타일은 마니아층을 형성한다. 이는 팀 버튼이 어린 시절 흑백 텔레비전에서 보았던 1930~60년대 공포영화에서 큰 영향을 받았음을 보여준다.

팀 버튼은 B급 영화로 취급받았던 흑백 공포영화의 미장센과 고전주의적이며 바로크적인 조명을 훌륭히 자신의 작품에 녹여냈다. 따뜻하고 귀여운 디즈니스러운 컬러와 상반되는 음울하고 드라마틱하면서도 환상적인 컬러의 블랙 코미디 애니메이션과 영화로 대중의 호응을 얻어냈다.

팀 버튼 감독은 2010년 전까지 CG 효과를 선호하지 않아 영화 대부분을 실제 세트로 제작하여 촬영했다. 빅 피쉬에서 나무 위에 걸린 자동차 장면도 직접 나무 위에 자동차를 매달아 연출했고, 찰리와 초콜릿 공장에서 실제 초콜릿으로 강과 폭포를 만들어서 촬영하고 싶다고 밝히기도 했다. 그러나 2010년 이후에는 실제 촬영에 집착하지 않고 CG를 활용하여 촬영하며, 영화 덤보에서는 코끼리 모형이 어느 정도 사용되었다.

소년 시절에는 에드거 앨런 포 작품을 원작으로 한 영화에 출연한 빈센트 프라이스에 열중했다.

스톱 모션 애니메이션의 1인자인 레이 해리하우젠에게 큰 영향을 받았으며, 작품에서도 이를 엿볼 수 있다. 팀 버튼의 크리스마스 악몽을 제작할 때, 제작진과 함께 해리하우젠을 만나러 가기도 했다.

팀 버튼의 오랜 친구인 헨리 셀릭은 버튼의 영화 작풍에 대해 "닥터 수스와 독일 표현주의 영화의 융합체"라고 표현했다.

3.3. 단골 협업자

조니 뎁은 팀 버튼 감독의 대표적인 페르소나로 알려져 있다. 팀 버튼 감독과 조니 뎁의 인연은 영화 가위손(1990)에서 시작되었다. 당시 무명 배우였던 조니 뎁은 팀 버튼 감독의 신뢰로 주인공 에드워드 역할에 캐스팅되었다. 영화사의 반대에도 불구하고 팀 버튼은 조니 뎁을 캐스팅했고, 가위손은 흥행에 성공하며 조니 뎁은 할리우드의 대체 불가 배우로 자리매김하게 된다.

팀 버튼과 조니 뎁은 강한 개성을 지녀, 함께 작업할 때 발생하는 시너지와 분위기를 좋아하는 팬들이 많다. 두 사람은 가위손을 시작으로 에드우드(1994), 슬리피 할로우(1999), 찰리와 초콜릿 공장(2005), 스위니 토드: 어느 잔혹한 이발사 이야기(2007), 이상한 나라의 앨리스(2010), 다크 섀도우(2012)까지 총 8편의 작품을 함께 했다.

팀 버튼 감독은 조니 뎁이 매 촬영마다 다른 연기를 보여주고, 외모가 망가지는 것에 신경 쓰지 않는 좋은 배우라고 평가한다.

2012년 현재 팀 버튼의 파트너인 헬레나 보넘 카터는 7작품으로 그 뒤를 잇고 있다.

4. 작품 목록

팀 버튼은 감독, 제작, 각본 등 다양한 분야에서 활동했다. 다음은 그가 참여한 작품들의 목록이다.

4.1. 감독 작품

팀 버튼은 다양한 장르의 영화를 감독했다. 다음은 그가 감독한 작품들의 목록이다.

4.2. 제작 작품

5. 수상 및 서훈

6. 기타

* 1958년 8월 25일 캘리포니아주 버뱅크에서 2명의 형제 중 장남으로 태어났다.
* 고등학교 졸업 후, 디즈니의 장학금을 받아 캘리포니아 예술학교에 입학하여 3년간 애니메이션을 공부했다.
* 졸업 후, 월트 디즈니 스튜디오에 애니메이션 실습생으로 고용되었다.
* 1978년, 첫 작품으로 애니메이션 영화 『반지의 제왕』 제작에 참여했다.
* 1982년, 첫 감독 작품 『빈센트』(6분짜리 단편 영화)를 제작했다.
* 1984년, 『프랑켄위니』를 제작했다. 이 영화로 『피위의 대모험』의 감독을 찾고 있던 폴 루벤스의 주목을 받아, 그 감독을 맡게 되었다.
* 1988년, 『비틀쥬스』를 1500로 제작하여 7000가 넘는 흥행 성공을 거두었다. 저예산으로 큰 흥행 성적을 올리는 감독으로 주목받아, 『배트맨』 제작으로 이어졌다.
* 1989년, 독일인 예술가와 결혼(『배트맨 2』 촬영 후 이혼).
* 1992년, 모델 겸 배우 리사 마리와 사실상 결혼 상태에 들어갔다(2001년 파국).
* 1993년, 첫 그림책 『크리스마스 악몽』을 출판했다.
* 2007년, 제64회 베네치아 국제 영화제에서 명예 황금사자상을 수상했다.
* 2010년, 제63회 칸 영화제에서 심사위원장을 맡았다.
* 2015년, 화집 『팀 버튼의 세계』를 빌리지 뱅가드 한정으로 일반 발매했다.
* 2015년, 화집 『냅킨 아트 오브 팀 버튼』을 빌리지 뱅가드 한정으로 발매했다.(아시아권에서는 현재 일본의 빌리 뱅가드에서만 취급.)
* 개를 매우 좋아하며, 데뷔작부터 개가 주연으로 출연하거나 디즈니 시대에 개의 캐릭터에 대한 부드러운 움직임을 묘사한 것에서도 알 수 있다.
* 2023년 2월 부터 이탈리아 배우이자 모델인 모니카 벨루치와 연애중이다.

월트 디즈니 스튜디오에 고용되었을 때는 옷장 속에 틀어박혀 나오지 않거나, 책상 위에 앉거나 책상 밑으로 숨는 등의 기행을 반복하는 문제아였다. 말수가 적고 사교성이 부족하여, 동료들은 한동안 말을 못하는 사람으로 생각했다.

버튼은 독일 출신 예술가 레나 기제케와 결혼했지만, 4년 뒤인 1991년에 파경을 맞았다. 그 후 모델이자 배우인 리사 마리와 함께 살기 시작했으며, 그녀는 1992년부터 2001년까지의 관계 속에서 그가 만든 영화인 에드 우드와 화성 침공에 출연했다. 그러나 버튼은, 혹성탈출 촬영 중에 만난 영국의 배우 헬레나 보넘 카터와 연애 관계가 되었고, 리사 마리는 매우 실망하여 2005년에 버튼이 남긴 개인적인 물건을 경매로 팔아버렸다.

버튼과 헬레나 보넘 카터 사이에는 두 명의 자녀가 있다. 2003년에 태어난 아들 빌리 레이몬드는 헬레나 보넘 카터의 아버지의 이름을 따서 지어졌다. 2007년에는 딸 넬이 태어났다. 2014년 12월에 헬레나 보넘 카터의 대변인은 그녀와 버튼이 그해 초에 "우호적으로 헤어졌다"라고 말했다. 그들이 결혼했는지는 불분명하다. 헬레나 보넘 카터는 그들의 관계의 종말을 논의할 때 "이혼"이라는 단어를 사용했지만, 다른 언론 매체는 결혼한 적이 없다고 언급했다.

2010년 3월 15일, 버튼은 당시 프랑스 문화부 장관 프레데릭 미테랑으로부터 문학 예술 기사 작위를 받았다.

2009년 11월 22일부터 2010년 4월 26일까지, 버튼은 뉴욕의 현대 미술관(MoMA)에서 700점 이상의 "드로잉, 회화, 사진, 스토리보드, 영상 작품, 인형, 마케트, 의상, 영화 관련 유물"을 전시하는 회고전을 열었으며, 여기에는 영화 감독의 개인 소장품도 다수 포함되었다. 현대 미술관 전시회는 곧바로 멜버른의 호주영상센터(ACMI)로 옮겨졌다. 2010년 6월 24일부터 10월 10일까지 열린 ACMI 전시회에는 2010년 3월에 개봉한 버턴의 이상한 나라의 앨리스 관련 자료가 추가되었다.

"팀 버튼의 예술"은 2011년 5월 29일부터 10월 31일까지 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)의 레스닉 파빌리온에서 전시되었다. LACMA는 또한 팀 버튼이 숭배하는 인물인 빈센트 프라이스의 영화 6편을 상영했다. "팀 버튼, 전시회/Tim Burton, l'exposition"는 2012년 3월 7일부터 8월 5일까지 프랑스 파리의 프랑스 시네마테크(Cinémathèque Française)에서 전시되었다. 전시 기간 동안 팀 버튼의 모든 영화가 상영되었다.

"팀 버튼 전"은 2012년 12월 12일부터 2013년 4월 15일까지 대한민국 서울의 서울 시립 미술관에서 현대카드의 프로모션으로 전시되었다. 이 전시회에는 그의 장편 영화 제작에 사용된 드로잉, 회화, 단편 영화, 조각, 음악, 의상 등 버턴의 작품 862점이 전시되었다. 전시는 세 부분으로 나뉘었다. 첫 번째 부분인 "버뱅크에서 살아남기"는 1958년부터 1976년까지의 그의 어린 시절을 다루었다. 두 번째 부분인 "버뱅크 미화"는 1977년부터 1984년까지 캘리포니아 예술학교(CalArts)와 월트 디즈니 시절을 다루었다. 마지막 부분인 "버뱅크 너머"는 1985년 이후를 다루었다.

"팀 버튼과 그의 세계"는 2014년 3월 3일부터 8월 8일까지 체코 프라하의 스톤 벨 하우스에서 전시되었다. 이 전시는 이후 2016년 2월 4일 상파울루 이미지 & 사운드 박물관(Museu da Imagem e do Som)에서 브라질 상파울루에서 처음 공개되었고, 6월 5일까지 열렸다. 이 전시는 이후 2016년 11월 5일부터 2017년 1월 23일까지 홍콩 타이쿠 플레이스의 아티스 트리에서 열렸다. 이 전시는 2019년 5월 28일부터 8월 11일까지 브라질리아의 브라질 은행 문화 센터(Centro Cultural Banco do Brasil)에서 브라질로 돌아왔다.

버튼의 10년 만의 미국 전시회인 잃어버린 라스베이거스: 팀 버튼은 2019년 10월 라스베이거스의 네온 박물관에서 열렸다.

버튼은 또한 1997년 영국의 출판사 페이버 앤 페이버에서 출판된 시집 굴 소년의 슬픈 죽음과 다른 이야기를 쓰고 삽화를 그렸으며, 그의 드로잉, 스케치 및 기타 작품 모음집인 팀 버튼의 예술은 2009년에 발매되었다. 이 책의 후속작인 팀 버튼의 냅킨 아트: 바에서 생각하는 것들은 버튼이 방문한 술집과 식당에서 냅킨에 그린 스케치를 담고 있으며, 2015년에 출시되었다.

6.1. 일본 문화와의 관계

어린 시절에는 고질라 영화의 배우가 되고 싶었다고 한다.

열렬한 고질라 팬으로 유명하며, 1992년에는 영화 고지라 vs 모스라의 제작 현장을 견학하기도 했다. 이때 "고질라의 아버지" 다나카 토모유키, 특수 촬영 감독 가와키타 고이치와 회견을 가졌다. 1994년에도 고질라 vs 스페이스고질라의 촬영 현장을 견학했다.

그 이전에도 데뷔작인 피위의 대모험에 고질라와 킹 기도라를 등장시키거나, 가위손에서는 주인공 에드워드가 나무를 고질라 모양으로 다듬는 장면을 넣었다. 1997년에는 자신이 제작한 마스 어택에 고질라를 등장시키기도 했는데, 해당 영상은 1989년에 제작된 고질라 vs 비오란테의 것을 유용했다. 또한, 마스 어택의 클라이맥스는 고질라 시리즈 제6작 괴수 대전쟁을 기반으로 하고 있다고 본인이 직접 밝히기도 했다.

배트맨 2 홍보를 위해 처음 일본을 방문한 이후 영화 홍보를 위해 여러 번 일본을 방문하여 많은 TV 프로그램에 게스트로 출연했다. 2006년 일본을 방문했을 때는 디지털 할리우드 도쿄 본교에서 크리스마스 악몽 3D 개봉 기념 특별 강연이 개최되었다.

또한 버튼은 일본의 여성 듀오 쿠로스미레의 팬으로, 일본을 방문할 때마다 반드시 만난다고 한다. 비주얼계 록 밴드 D의 팬이기도 하며, 멤버들을 "스페이스 뱀파이어"라고 칭하며 사적인 파티에 초대하는 등 친분을 다지고 있다.

미야자키 하야오가 황금곰상을 수상했을 때, "계속 손으로 그림을 그리는 것에 경악한다"라고 코멘트했다.

6.2. 생성 AI에 대한 입장

팀 버튼은 생성 AI에 대해 꽤 엄격한 입장을 보이고 있다. 그는 "AI가 하는 일은 사람들로부터 무언가를 빨아들이는 것과 같습니다", "영혼이나 정신에서 무언가를 빼앗아 가는 겁니다. 매우 불안한 느낌이 듭니다. 특히, 그것이 자신과 관련된 것이라면. AI는 인간성과 영혼을 빼앗는 로봇 같습니다"라고 말했다.